《最后的告别》电影观后感“看见边缘”之禅宗《十牛图》与荣格谈梦·路小姐观影团20241229岁末年尾,遇见好片,感恩宿命。
此篇读后感中观点很个人,不求认同。
属于遇见喜欢的片子,不吐不快那一挂的。
(多引用和剧透,慎!
) 我曾在课堂上,乐此不疲地与同学分享一个文字游戏,“屏幕(Screen)”与“屏|幕”。
屏是荧屏、显示器或监视器;但,屏也可以是屏风—分隔、阻断我们视线的装置,是屏蔽。
同样,幕是银幕,也可以是帘幕、帷幕……所有让我们看到的所在,间或同时令我们不见;所有显示,间或同时是遮蔽和阻断,电影的无穷魅力,正在于看与不看,可见与不可见。
或许,它也是取代了规训社会的监控社会中让我再度于被看、非人目光的逼视中争夺看并看见的权力的场域和路径。
—《镜与世俗神话-经典电影十八讲》戴锦华 路小姐选片,必属精品。
映前几乎完全没有过多的去看电影的来龙去脉,包括预告,保持一张白纸的心态去看电影,是一种个人习惯。
开篇,第一眼惊艳,水中倒影的视觉语言,完全契合了我这种对于“镜花水月”概念刨根问底的人的High点。
那一瞬间神经回路链接到的是几个大字“掬水月在手”。
对于我这种完全没有心理准备,会遭遇一场什么样电影的人来说,处处都是惊喜。
一滴眼泪没有掉,却被一种巨大的悲伤所淹没。
平静、清冷、悲伤,扼住咽喉的命运之手,牵引着每个人情绪,上演着另一种版本的《活着》。
像我这种人生经历,不足够支撑到100%解读电影“情绪”与细节的观众,通过107分钟的“渲染”,看见应该被看见的边陲/边缘/角落,无形的墙/幕/屏被打破。
这也许就是电影的意义。
这绵长的大梦知其为梦的你啊醒来救助那些迷途的人吧—《明惠上人歌集》分条聊聊此片我个人的高光感点吧:1视角 聋哑人主视角的中国影片,非常少见。
多少电影能让观众在观影途中,静到听见自己的心跳?
出生就在一个完全寂静的世界,那是怎样的孤独?
经书里说的六感眼耳鼻舌身意,对应的六识色声香味触法,健全的人视为理所应当。
那残障群体,又被主流社会看见多少?
记得前阵子有朋友问,“为什么现在大街上很少看见残疾人了?
”看看被各种车辆占据的盲道。
这世上也许没有完完全全的感同身受,但一个社会的文明程度,主要看其如何对待弱势群体。
路,还很长。
2 镜头语言 最适合大荧幕的电影。
反田园牧歌式的农村,《小森林》揭下了面纱,关掉了80%的美颜,呈现了中国农村真实的“色彩”。
因为少了“耳与舌(语言)”,眼识从而最大程度的调动,用极少的台词营造的意识流场景/镜头,引领、启发、探索、支撑了观众“以身入局”,强迫观者调动“个人体验”和“生活经验”,参与一场禅宗开悟式的观影体验,去“经历/体验/感受”故事本身,而不是“被动的”的被告知,“我演/表达的是什么”。
《桃花源记》“乌托邦网游”,导演的意图非常明显,不太相信极少的预算能够在加油站搭建出这样的场景,也许在试着呈现命运索取的同时,Ta也安排了一场馈赠,端看有没有双智慧的眼睛找到并看见。
3 灵气满溢之白牛与方圆(男主)白牛出场,就让我想起《佛教与心理治疗艺术》中提到的禅宗廓庵的《十牛图》。
导演用白牛的不同成长阶段,来呼应/对照方圆不同的人生阶段,并用来作为转场、回溯、梦境的时间锚点,几乎起到了”时钟“的作用,也给出了一个“高于人”的视角。
一个活在过去的男人,和一个厌恶自己过去的女人,彼此在对方身上的需求错位,无论是对逝去妹妹的投射还是找到一个可以放心倾诉不怕背叛的树洞,平行线相交于一点之后,就是无法回头的告别和各说各话的悲凉。
(话说很喜欢监控器直给部分,感觉给观众开天眼了笑)4 符号与隐喻 这个话题可说的就太多了。
男主异父的弟弟的面具和角色设定、孤绝沙洲的身影与雷电、监控画面的贴纸、几次镜像镜头的出现以及最后所有镜面/玻璃的碎裂与永远无法准时的手表。
相信我,映后的交流收获不要更多。
第一个蓝色面具出现在镜头前,我心里自动响起BGM,“蓝脸的窦尔敦盗御马”…赶紧战术性喝一口饮料,强制拉回跑偏的“意识”。
5 万物有灵 苍蝇、蚊子、蚂蚁、牛虻、知了等,看见这些生物别提有多开心。
中国农村版的《万物有灵》,必须单独列一条来表达一下敬仰之情。
想起《阿拉姜色》里特效做出来的蛾子。
「若卵生 若华生 若胎生 若化生(金刚经)」,终于有人在讲人的故事中,注意到这些小生命了。
(此处cue一下《破•地狱》的蝴蝶)6 留白 这部电影有一种东方画的美感,留白处很多。
电影剪辑出来之后,也许就跟原创团队的联系就没有那么大了,但就跟镜头里的绳子一样,另一头牵着的是观众。
而片子之后的生命力,是由这一个个观影的具体的人,延续的。
这也许是所有“艺术品”的命运。
剧情,可以按照各位看官自己的“视角”去解读,导演给了我们机会,允许了每个人(包括我)能够安心的保留自己的“偏见”。
悲观的人看见悲伤,乐观的人看见希望。
允许我用一段荣格谈梦来结尾。
荣格如此評價自己的夢:以前我們認為自我意識產生的種種體驗是實實在在存在的,此夢的目的就是要糾正這種認識,它告訴我們從「另一面」看來,我們的無意識世界是真實的,而我們的意識世界不過是一場夢幻,我們所見到的所謂真實世界都是由一個特定的目標編織而成的,就像一場大夢,只要我們身在夢中,就會覺得它是真的。
這種世界的狀態很像東方所說的幻境。
后记 听说First版本比这个公映版本多了6分钟。
而我昨天刚好看了《误杀3》,同样非常推荐。
原来泰国才可以有佛。
这几天也看完了《鱿鱼游戏2》,那么问题来了:“规则制定者,如果下场玩游戏,那么Ta需要遵守自己制定的规则吗?
”...但Ta要做的,却是尽力去捕捉自己心中涌现的具有重要意义的画面,并敦促人们一个一个去「寻找自己的牛」。
我是谁?
谁是牛?
再继续补充一下,导演的身份、个人经历、影片的获奖、拍摄的台前幕后、团队的各种艰辛和付出,也都是很值得去探索的镜头外的故事。
可以自行拓展阅读。
总之,值得去电影院看的好电影。
至于禅宗的《十牛图》那就说来话长了,有缘再聊吧。
这是在西宁三天里唯一不在我的计划表里的片子。
因为同档期的《不老》看得我耐心全无,于是溜出来串场去看了这部,可以说是毫无预期,还错过了开头,结果收获了最大的惊喜。
青绿色的山村,贫瘠的城镇,聋哑保安,落魄疯癫的知识分子,山羊知了和跌落井底的孩子,长镜头长镜头长镜头,拍一会儿树拍一会儿天拍一会儿牛,听起来是无数小成本边缘独立电影中平平无奇的一部,但是这部竟然做出了非常独特的质感。
是一种难得的超脱了粗粝和质朴的高级。
这部的故事丝毫不复杂,豆瓣剧情简介一句话可以说完。
但是全片使用极少的台词,几乎全是靠影像来讲故事。
这显然是和聋哑人主角的设定一致的(想起《金属之声》里的处理,也是让人从直觉感知层面体会另一种人的状态)。
这种方式看似跳跃(大概也并不罕见),但这部里厉害的是,影像的转接非常顺畅,或者说是拿捏得很好,要传达的意味既不太过晦涩也不太过明显刻意,既不会怕你看不懂,又不会刻意要让你看不懂(胡弄玄虚的片子太多了我就不举例子了!
)。
只要沉浸其中,就能毫不费劲地感知到那些无声的画面里所蕴含的情绪,无需任何画外音旁白。
我觉得这样的克制非常尊重观众的智商。
第一次被触动的时候,是已经露出疯癫神态的爸爸抱着残障的孩子走出门外,无需明说便知道是做好了遗弃的准备,夜色里与他对视的山羊发出一声凄厉的咩,简直就是某种基督教献祭羔羊的隐喻。
时间线再三跳跃,来龙去脉的交代都被舍弃,但是你依然能知道家里多了妹妹、妹妹多么可爱受宠甚至是家里的光亮。
妹妹掉进井里的时候发出微弱的一声惊呼,你还以为是自己听错了,但同时又猜测是不是出事了,可是聋哑哥哥怎么听到这声惊呼呢?
导演用了掉在地上的一个静止不动的手电筒光斑进行了提示。
跟着聋哑哥哥跑过去的时候我一边反应过来发生了什么事一边捂住了惊呼的嘴。
这太厉害了。
然后呢,蝉蛹的画面分别出现在这个情节前后(如果我没有记错的话),之前是铺垫事故原因,而这之后是蝉蛹在油锅里炸的画面。
镜头直直地对着那些在油锅里膨胀挣扎的蝉蛹,这一幕是全片最让我震撼的画面。
我第一次发现,蝉蛹的形状多么像一个婴儿啊,被油炸到肚子裂开白色的液体涌出的时候,我整个人都头皮发麻了。
那完全是一种生命的不可承受。
而再到妈妈突然离开、爸爸在旷野里燃烧起大火,一切的一切过程没有人说话(除了葬礼时妈妈的哭喊),没有人表达,只有沉默和沉默。
那是一种彻底的无力。
(还有监控!
无声的监控!
怎么会有这么妙的设计!
)到了最后已经不想再听任何台词了,只想沉浸在男主角沉默而孤独的神态里。
一次次被戳中,一次次看哭,完全被牵着走。
那种看哭里没有理性分析,只有纯粹的感性的共情。
像这样的细节我可以絮絮叨叨举出一百个,因为这就是这部片子耐心地处理细节的方式。
这种方式获得了我极大的敬意。
并且让我毫无保留地被拽进了导演的那个无力又悲悯的世界。
啊,提到了悲悯,我又想单独说说关于宗教的隐喻了。
羔羊显然是聋哑男主(当他抱着妈妈艰难地发出咩咩的声音叫妈妈的时候这几乎是明喻了),救赎、献祭、替代这样的意味可以有无数的展开,除此之外基督教的隐喻大概还有后面贴在显示器上的十字胶带。
对于这部分我一开始有点怀疑是不是自己过度解读,但后面又出现了巨大的观音大佛,让我觉得不管是否有关基督教、不管是否真的信任何教,导演对宗教可能确实有那种出于未知的敬畏和亲近。
这也让我有很强的代入啊,大概这也是我对宗教的态度。
世上所有大佛的意象都是压迫性的。
虽然这种压迫性是人造的,但是既然人类会造出某种高于人类的存在,就意味着人性中是存在某种高于人性的东西的。
甚至让我觉得,导演的那种耐心、那种对于视听的雕琢,其中有种神圣感在里面,说是神性也不为过。
因为这意味着某种谦卑。
如果你去看那些佛像造像你就会体会到,所有佛像展现出来的神圣与美,都是造像者的谦卑和虔诚的体现。
是的,谦卑!
写了一晚上我终于找到了观影过程中我体会到但无法表达的东西了!
很有意思的是,看的时候我对整个片子不知道任何背景信息,看完之后才知道这是出身保安的导演作品。
但是知道这一点的时候,我就突然理解了它里面强烈的真实性。
就像那些打工诗人的真实性一样。
一种无可替代的诚实与谦卑,永远无法被伪装出来。
好像说得有点多了,我承认我对这部片子的评判有种非理性的热情,但不管怎么说,在看完这部片子整整五天后闭上眼,我还是能体会那里面的风声,那些憋足劲儿的奔跑,那些在油锅里被煎熬却无处可逃的蝉蛹,和那场燃烧的火焰。
无声的力量最为致命。
希望这股劲儿可以在导演未来的作品里继续生猛地存在下去。
感谢湾影青年影视人才培训计划和广影协观影团,让我能够观看这样一部特别的、优秀的电影《最后的告別》。
作为一部导演风格浓郁的文艺电影,整部影片在视听、编排方面都透露出明显的异质感,特别是当主角作为一个在笨拙地活着的聋哑人,那么观众在全身心地代入其中时必然会感觉到一股排斥感,比如缕缕陷入沉寂的画面,消散不去的底噪,朦胧失焦的画面,甚至是引人烦躁的蚊虫。
导演用视听语言让观众一瞬间“魂穿”在主角方圆身上,体会这一首在乡村的命运悲歌。
其次,片中大量的意象堆叠,也让整部影片的文学性变得相当出众,观众可以在其中看到《活着》李福贵和老牛的相依相偎,可以看到在流逝的时间中停滞的边缘人,可以看到梦、孤岛,在第一遍观看时,这些具有魅力的作者表达往往无法直接地被全部接收到,但当你沉下心去回味镜头里的深意,就能体会到创作者对于社会少数群体的人文关怀,以及悲悯的注视。
第一次看到有人把记忆中干燥多风、沙尘弥漫的北方夏天拍出明亮潮湿的江南感,《最后的告别》镜头语言如同豫皖苏三省交界处干涸的农村缓缓流淌的小河,缓慢到凝滞,凝滞到心中像是堆积了一处找不到出口的泥沙,直到电影落幕黑色的滚动字幕出来,我内心的泥沙随着大家的掌声顺流而下,荒芜成童年时期冀鲁豫三省交界处那个小乡村一片林地的荒草,记忆中相互凝望过的野井、夏收时节农人们搭建在收完花生的田野里看地的草席帐篷、笨拙的老牛拉着沉重的犁铧承受着声声作响的鞭笞,在田间地头啃过的馒头、玉米,以及扑面而来的裹着沙土的风,朝着坐在影厅的我席卷而来。
许是为了以明亮的色彩反衬整体压抑的氛围与基调,静默的大地与静默的白牛,静默的男主,一直错位无法同频的人与人之间的沟通,喧闹的环境音,加大拉深了这样悲苦命运在中原大地上如同那一口吞噬生命的老井与人类的相互凝望。
是的,相互,凝望,人类与镜头中的牛犊、老牛、蚊虫、苍蝇、蚂蚁一样,被凝视着,观望着,万物静默入迷,没有悲喜;人类的悲痛也被苍茫大地吞没。
甚至感觉,那一汪池塘的水,后视镜中镜像的画面与后景略有疏离感的景深,不止一次出现的隧道,监控视角的画面,都是一个或明亮或幽暗的窟窿,一个三维世界一代又一代被命运灼烧的洞,透过这个洞眼观察着另一个陌生的或许更高维的世界。
祖孙三代都是失语的边缘人,母亲这个角色直到影片流淌到临近结尾才给了正脸镜头,一直都若隐若现地穿插在叙事镜头中。
被询问的爷孙俩,一个是主观的选择沉默,一个是无法发声无从选择。
有谁注意到了坐成雕像一般的爷爷面对的是摊开的《圣经》,卧病在床的爷爷手下压着的也是那本《圣经》。
人世没有救赎,身心毫无归宿。
因先天的失聪而不被父亲珍视的婴孩,徘徊在被弃边缘,父爱许是那个夏天傍晚险些被溺水,拼命奔逃的梦魇。
年幼的妹妹在那个蝉鸣喧嚣的夏夜生命定格在了那口井中,倔强的父亲推开想要帮忙的人群,将小小的棺材拖进黄土坑中,一同一头载进这大地不知能否重生的还有父亲的灵魂吧,那晚,他点燃了田野里的草棚与床铺,在无尽的暗夜燃烧了自己所有的诗稿与幻梦,镜头中模糊的裸奔背影,他终将归去,舍弃时间,世间,人与事件,将自己还原成犁铧深翻泥土中的一粒种子,于他来讲,人生这荒芜的旷野啊,哪一世才有春风吹又生的盈盈绿意希望,为何这一世悲凉至此。
这简直是中原大地上现代乡村版《活着》。
一直被影像中反复出现的景物吸引。
白色的牛犊长大成了静默如远山的老牛,肆意疯长的荒草地,漫长潮湿的北方夏季,失语的一代又一代人匍匐在大地上。
导演无疑是赤诚勇敢的人,北影保安,蹭课,热爱,坚守,实践。
比我们勇敢,敢于表达与呈现。
同样在黄河两岸都有过成长历程的我,也有着抓知了猴换钱的童年记忆,有着山河四省相近的方言语境;同样是因家庭原因未能进入高等学府深造,也热衷于去所在城市的大学各种蹭讲座学习,习惯性坐在最后一排最左边角落,遇到主动来关心的老师反而会手足无措。
无知无畏的年纪一腔孤勇成立了工作室,而后注册了传媒公司,一路跌跌撞撞摸爬滚打十余年,依然毫无起色,焦虑感如同人到中年避无可避的应酬中,不得不面对的各类嘴脸喷出的二手烟,如影随形而又尚无妙法得以突围现状。
《最后的告别》摇镜头的流动感如中原大地上少水多流沙的地貌白描,是无言的诗歌在镜头中铺陈,大量的失焦镜头如此大胆的运用,视听与影像同步营造的压抑沉重氛围,两个不同婴孩响亮的哭声恍若呐喊,再不是成人世界的喑哑无声与无法抗争,可是呢,是否可以逃出这样的命运轮回?
影片有着《路边野餐》、《他乘白鹤去了》等影片的缩影,甚至男主的命运与身心同样那么《暴裂无声》。
映后谈环节导演表达了自己对于拍摄电影的观点,先行动,不要想太多。
我却想要真诚的劝慰热爱电影并为之作为日后工作生活精神寄托乃至支点的年轻人,慎重再慎重,生活本身最重要,保障自己安身立命后,再追求精神层次的提升吧,First是走出了不少文艺电影和新锐导演,可也有相当多的一腔热血自编自导自演,自己投钱拍摄长篇之后,连生存本身都成问题的人。
难以为继的梦想是断崖式飞蛾扑火,人生是马拉松,心怀梦想勇往直前是选择,刹那璀璨白日焰火也是选择,唯有自行斟酌。
这个世界又有多少可以让子弹飞一会儿的大才巧遇呢?
其实很想问导演关于制片与发行方面的问题,例如投资多少,可有回本,但听到他第二部长篇已有百万投资,不免哑然。
命运垂怜勇敢的人。
心愁知多少,一地夏乱草。
人生很多问题无解,每个人也都如同老牛和沉默的主人公一般,沉默却锲而不舍地对抗着这懊糟的生活,惟愿命运善待良人,期盼我们被生活虐的不那么狠厉罢。
最后的镜头,白色的老牛站在水中央的孤岛凝望这人世间,也凝望着荧幕前的我们。
如此溢满荧幕的神性与灵性隐喻的画面,让我感受到沉默震耳欲聋,山呼海啸般的颤栗与感动。
方陆军不是疯子,但被社会定义为疯子,他也是聋哑人。
方陆军的妻子由头到尾除女儿意外身故后发出过哭丧的声音,和在此之后有她的全脸镜头出现外,也是聋哑人。
方陆军的父亲由始至终没有说过一句话,只有面前翻阅的一本书,他也是聋哑人。
他们听力说话均正常,但都是那个社会的聋哑人。
这部电影在我看来是社会给出的希望和承诺,已经远远大于个体本身应该自己去看见更多的。
那些“幸福来自于你的奋斗”“坚持不懈奋发图强”的标语,已深深植于那个时期的人们对自己,也是对社会所寄予的期望与厚望。
最后的告别这个主题是在我看来,是方陆军和方陆军的妻子,他们代表着那个时期的社会做出的,对他们来说由始至终都不知其名啥的方陆军的儿子做出的既然是告别,也是选择。
只是这种“告别”(选择),是一种对不愿意去接纳事实的否认,但同时却是一种对于“幸福来自于你的奋斗”的转身肯认。
留给我的思考还蛮多的。
尤其是一个母亲在一个家庭里所扮演的角色,不管她那时的社会环境给予她怎样的一个社会地位,哪怕是不被看见和承认,但对于不管什么阶层的家庭而言,都是极其极其重要,以至于重要到这得许多年以后,才能被整个社会所看见。
因为她是在以一种隐形且潜移默化地方式影响着所有家庭的孩子的成长,母亲不单单是孩子的港湾,还是当他们被逼退到墙角最深处时,心理最后那道防线的堡垒。
这个堡垒在一定程度上决定并影响着这些孩子们会以怎样的性格和态度去与他们的社会相处,包括如何被社会看待,而在这种心理和情感成长方向上走入社会的孩子,会用他们的一生来书写与社会的互动和表现呈现。
而这一切又都会以代际承继的方式延续下去……我并不会单纯把这部影片当作是一部关于聋哑人的故事,相反我会将其看作是一部以聋哑人这样一个无法去讲述,同时也听不见国家和社会给出的单声道,相反更能听见和看见自己内心深处真实需求和社会需求之间更多面相的电影。
若非是聋哑人,在面对虽然已有一个小孩,但长得算是很出众的女同事时,可能已然已是另外一个结果和发展了,而这些所有的可能结果和发展,都出自于一个家庭与他们的社会之间的所做出的互动(选择)。
这在我看来是一部对于社会做出最大控诉的无声电影。
方陆军的儿子由头到尾没有名字就是对社会的一种隐喻。
在马尔克斯的《百年孤独》中,马孔多本是个与世隔绝的小镇,相较于吉普赛人的到来,失眠症的入侵似乎才是更大的威胁。
为了抵抗随之而来的失忆,何塞·阿尔卡蒂奥会用墨水给每样东西注明名称,可是标签本身并不能使人记起它的功用,一切仍需详加解释。
可一旦标签文字的意义也被遗忘,靠词语暂时维系的现实终将一去不返。
在张中臣的处女作长片《最后的告别》中,影片的男主角方圆本身就是个先天聋哑人,那个靠词语维系的现实几乎是不存在的,可讽刺的是他始终无法与过去的痛苦记忆作别,并且几乎享受不到言语表达所带来的情绪释放。
可是这些都不算问题,就好像语言本身反而会成为一种障碍,透过影片充满想象力的镜头组合,导演无疑是找到了一种描述失语者世界的自由。
饶有趣味的是,导演似乎又不全然信赖画面的叙事潜力,贯穿影片的浅焦摄影似乎暗示着男主方圆所能看到的那个世界本身也是残缺不全的,暗合了他失落一生中与外部世界的隔绝。
撇开男主的先天聋哑身份不讲,寡言少语的现象在艺术片中并不少见,蔡明亮影片中的李康生本身也是个与周遭世界格格不入的失语者。
在《最后的告别》中只有寥寥几句对白,节奏迟缓又滞重,仿佛影片本身就还原了一种与聋哑人交流带来的困难,本质上说是人与人之间交流的困难。
事实上,语言本身是会给人带来惰性的,我们早已习惯了去听别人去说什么,习惯了去看有大段对白的电影,于是一旦别人突然不说话了我们反倒是无所适从的了。
当然,在脱离了台词或说言语的情态下导演本身并不畏惧讲述本身,他反倒提供了更多关于观看的可能性。
我们众所周知的那些“慢电影”导演,其实他们本身也是无法忍受静的本身,却又抵抗盲目运动的诱惑。
诚如影评人罗杰·伊伯特所说,每一个热爱电影的人最终都会抵达小津安二郎的视界,从而领会到电影的本质并非运动,而是运动与静止之间的抉择。
在《最后的告别》开篇其实我便已经感觉到,导演在寻找动与静之间平衡所做的努力,并且是如此的令人难忘。
远处青山中静观一切的观音,水中的波纹,以及之后颇具象征意味的白牛缓慢地走来。
当然,导演肯定不会不知道,在一部充满了意象之美的影片中,如果观众找不到属于他自己的诠释,就很容易迷失在抵触的情绪之中。
但换个角度,《最后的告别》似乎也给我们提供了更宽广的角度去臆测埋于其中的潜意识,每个人似乎都能找到他理解的通道。
比如对于我,影片中男主方圆拉马车的梦魇般的画面,很容易联想起贝拉·塔尔影片中人马皆疯的执念以及维克多·斯约斯特罗姆《幽灵马车》一片中的鬼魅气息。
事实上,我们都发现张中臣所描述的乡土世界与印象中的现实主义题材大不相同,甚至与我们认知中的现实世界中人物的情绪感知模式有点背离。
换个通俗的说法,他的影片是不是也缺乏了诸如侯孝贤电影中的人情味和烟火气?
但这不代表,他不关心人物的情感走向、遭遇、交流困境、家庭变故带来的隔绝,只不过他是以一种与众不同的通感手法让情感和事件都融为一种抽离的姿态。
我猜测,这可能与导演本身是个彻头彻尾的现代主义者有关,他似乎畏惧在影片中渗入更多的现实,就会破坏了自己内心的理念世界,于是他只能选择一种他所认可的方式去描述一种乡村现实,并尽可能地摆脱一种穷山恶水的审美。
是抽离的,所以也是现代的。
仔细察看,在浮于乡村表象之下的,其实是导演对于地形与材质本身的迷恋,我倒反而更想看一部由张中臣所拍摄的都市电影了。
1.据公开资料,这片投资了约近50万。
我觉得不好,太奢侈了。
制作也按传统电影去花钱,更不好,浪费。
如今天提问有两场太阳雨场景,是实拍还是怎样?
导演说,小时候经常看到太阳雨,但这两场戏都是人造太阳雨——我真觉得奢侈,我个人觉得不能这么干。
导演和剧组人员,创作过程我做了功课的,我认为,10万投资内对这片才是对的,5万甚至2万就更好了。
1.导演及班底社会本色的底层逻辑是孱弱的,大部分场景的取景、调度、表演处于影像表现的美,梦幻的噩梦或美好及最终呈现的孱弱,这个孱弱,能看出体验和经验。
1..任何个人创作者,或具体说这片的导演及班底不缺的是个人生活体验。
但又因电影行业从业的环境渲染,令他们不得不拍这片。
但更深的东西没拍出来也就如此,对历史、大地的疼痛感、败坏感,及更本质的讨论没有。
就成为一个梦幻片。
如上述,它是孱弱的。
来说说我在电影节放映现场的全过程,真真是一次笑掉我大牙的经历。
如果买票去看电影,遇到看不下去的片子,中途退场是避免进一步恶心自己。
但是出于对新导演处女作,一群有梦想年轻人劳作的尊重,我没有中途退场,也努力去思考作品想表达的东西,但凡有一点用心的设计,我都为导演点赞。
可偏偏遇到的是一群皇帝的新衣,无料却傲慢无礼,张口闭口诗意艺术你不懂,自欺欺人还不允许有其他声音出现的人。
两个小时的电影,前半小时的空镜头是导演自我沉浸在诗意里面,但这半小时时间也太JB长了吧,你不能一直做梦吧,你总得说说你要讲什么吧。
好,然后来了一大段监控视频,主角连续的动作通过监控视角,一个镜头一个镜头的展现出来,刻意连续的运用监控视角给人疲惫感,再大的厂也有监控失效的时候,那剧情是不是还要卡断了。
剧情里出现了几首诗,是电影表现诗意的地方,那LT出镜都可以说是艺术的表达了。
还有桃花源记不是初中的课文吗?
为什么是小学生在读?
男主是聋哑人,其他角色不是聋哑人吧,两小时的电影对话不超过几分钟,为了装深沉而深沉,并不是所有的沉默都是金。
角色的设定不清不楚,男主爸爸正常工作突然间成精神病?
男主因为是聋哑人所以他爸爸就要置他于死地?
女儿意外死去死后给观众看拉棺材盒子进土里盒子都快拉开了且不让别人帮忙的一幕,是创作者内心的阴暗和扭曲吗?
算是很变态了,这几幕真是生理不适到极点,太可怕了。
这是一部不知所以然却又各种标榜文艺的电影,可笑的是在first映后交流会上,观众在交流观后感时婉转的表达出电影存在的不足时,这片的制片人听不得半点观众的客观评价直接来一句:你就不应该来这个影展看电影请你出去!
哎呦喂这么厉害的呀只能听无脑吹捧的话,提意见的话半点不接受?
那来吹捧你的人是不是都是托啊,首先问一句你谁啊?
你是电影节规矩制定者?
我真金白银花钱看的电影,看完你要搞个映后交流会让观众说话么我耐着性子看完提点合理意见还能搞这么一出。
请做戏先做人,礼貌谦逊有艺德可比作品本身更有持久的生命力哦。
我觉得电影展收取的门票你不值那个价,算我都匀给其他片子了哈。
从看到第一个时移镜头的调度开始觉得《最后的告别》有点像《路边野餐》,后来诗,手表的意向运用也觉得像,但其实它俩天差地别。
说实在的我更喜欢《路边野餐》,因为《最后的告别》太苦了,再加上它的取景地在河南,这个苦对我来说就有点太真实了。
是的,路边野餐在我们河南就是这样的。
开阔的农田取代曲折的山路,诉苦取代谈情成为诗歌,亲人互戕取代黑道纠葛造成死亡。
时间魔法无法营造幻梦只能带来折磨。
除了苍蝇没有生命跳舞。
除了白牛没有生命慈悲。
在那段小时候“洗澡”和长大后泅水的镜头转换里,突然想到,有时候我们很难分辨父母是想教会我们游泳还是溺死我们。
在我生活过的,并不算贫苦的河南地区。
也能感受到父母和子女之间存在过一段微妙的互恨期。
父母觉得孩子是生活的累赘,孩子觉得父母是自己不幸的元凶。
在这段时期里,双方都是受害者,罪在看不到希望的日子。
只是先忍不住的人,会成为悲剧的根源。
我想没有人知道怎么度过这段时期。
但它就是会过去的。
在无数次不可言说和邪恶幻想后,突然有一天就过去了。
导演说片名的意思是为了一段(提了会剧透的所以我就不详说了的)记忆做最后的告别,我觉得片面的意思就是和那种莫名的怨恨告别。
最喜欢的镜头是父亲第一次出场。
在警察刺眼的闪光灯下冰冷沉寂的死物,突然就被还原成了烛火摇曳里沉默寡言的苦命人。
映后私下问了导演,他告诉我选它是因为那个镜头里父亲像在倾诉。
他当然是在倾诉。
「本文首发于微信公众号: 时差电影 ,作者暮声」这个世界上从来没有真正意义的感同身受,就像旁人永远无法理解方圆内心的苦痛,而方圆永远不能明白工厂女孩最后无声的啜泣,时空交叠重影,情感错位追逐,老牛在寂静无声的世界里奋力吼叫,雨滴在灿烂耀眼的阳光下飘然坠落,浮云周身的观音慈眉善目的看着世人在泥泞中挣扎,身陷囹圄的苍生在桃花源记的幻想里寻找情感的最终归途。
父权、制度、抗争、和解,无言之歌,清白之年。
在磅礴大雨中,这是一场独属于方圆的,最后的告别。
《最后的告别》海报八月一号,《最后的告别》在FIRST青年电影展上完成了它的世界首映,导演张中臣,制片人王磊等携一众主创上台与观众进行映后交谈。
从左至右分别是初审评委、主持人张序、导演张中臣,男主演王耀德、女主演罗梦思、配乐陈若彤、文学策划张中玉、制片人赵语嫣、王磊、陈坤阳《最后的告别》讲述的是先天聋哑的方圆其一家三代聚合离散的命运故事。
在影片中,张中臣导演将镜头对准了生活在社会底层的中国人民,他将伦理关系与社会变迁的大潮相结合,用冷静而克制的笔触细细雕琢世间的苦难与心酸。
不可言说也无处言说的钝痛,不敢反对也无法反对的政策,一次又一次的灾难降临到这户象征着中国改革进程中被牺牲掉的普通家庭身上,但他们只能默默忍受,给予苦难以谅解,体味生命价值的裂变和触及灵魂的阵痛。
《最后的告别》剧照“目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远。
”方圆牵着老牛行走在碧绿青翠的白堤边,仰望天空,透过斑驳树影里的阳光去寻找心灵的归宿,天生的聋哑让他活在无声的世界里,只能用一双眼睛去捕捉人世情感,感知社会温度。
离家的母亲、患有精神病的父亲,坠井而死的妹妹,垂垂老矣的爷爷,这个破碎的家庭在岁月里摇摇欲坠,小心翼翼维持着大家都自以为是的平衡,直到那口深井覆没掉妹妹的生命,吞噬掉父亲人性中最后的理智。
在影片里,张中臣导演很大胆的将第一视角给到了方圆这样一个聋哑人身上,人物主观上视听的闭塞带来的却是内心情感世界的汹涌波涛,反而更让整部影片拥有了一种“于无声处听惊雷”的震撼感。
《最后的告别》首映现场在许多人眼里,这是一部非常“慢”的电影——长镜头随处可见,叙事节奏过于迟缓。
但这并不意味着本片就与“无聊、无趣”这类词语挂钩,并且恰恰相反,本部影片故事的可看性极强,同时在确保了故事结构上的流畅与完整外,更用这样一种娓娓道来的的方式,润物细无声的将一种思考赋予给观众,并建立起观众与片中人物之间情感共鸣的联系,将不可捉摸的人类情感实质化,由此引发出该片有关生命的探讨,对于生活状态与情感追寻的理解。
在今年第十五届FIRST青年电影展上,《最后的告别》无疑是一部备受关注的影片,其影片独特的风格引发了广泛的探讨,对于其故事剧情的研究猜测在影迷群体里也一直没有停歇过。
而我们这次也专程采访了张中臣导演,就这部影片展开详细探讨。
左:导演张中臣 右:男主演王耀德Q:影片故事与你的生活经历是相关的吗?
你是从什么时候感受到“计划生育”的存在的?
我的老家在安徽省砀山县的张庄村,我们县位置有点特别,位于是苏鲁豫皖四省交界处,骑着摩托半个多小时到河南芒山,两个小时到江苏徐州和山东枣庄,是“四不管”地带。
砀山盛产梨,古时梨会进贡给皇帝,也称“梨都”。
我生于 1991 年,在 1991 年到 2000 年间,那时候计划生育政策是极其严重的,特别是在华北平原的农村,因为我那时候年龄比较小,只能感受到周边的整个氛围是极其压抑的,大家都沉默着,躲藏着,每家每户的梨窖成了计划生育的避难所。
我家姊妹三个,我排老小,上面有一哥一姐,属于超生,父亲是大队里的教师,因被别人举报,当时缴了罚款 4000多块钱,那时的罚款有个好听的名字叫“社会抚育金”,缴了罚款后父亲的教师资格才得以保下来,那时父亲的一个月工资好像是 280块钱,以至于后来因为一些小事和父母吵架时,母亲总是让我先还她这 4000块钱,可是现在三胎政策都已经开放了。
《最后的告别》幕后花絮这个电影的故事来源是 2000年左右我们村发生的真实事件。
因为一块丢失的手表,我的发小和其弟弟被他患有精神病的父亲杀害,这个事件对我影响特别大,事情过去了多年,我就去外地上学了,回到老家,发小的母亲已经改嫁,其父亲说是被枪毙了,也有的说是还在精神病院关着呢,发小的墓地已被杂草隐藏。
后来母亲告诉我那个遗失的手表,被发小的奶奶在村东头的桥上捡到了,很邪乎,一块手表改变了家庭的命运走向。
《最后的告别》映后交流Q:在本片中你担任了导演、编剧、剪辑的工作,从前期一直跟进到了影片的后期,作为首作/处女作,都顺利吗?
这部电影我是从 16 年开始写这个剧本,因为我写剧本比较慢,平时自己做剪辑养活自己,空下来有灵感了就写一下,18年算是才写出完整的剧本。
当时我和制片人坤阳去河南平顶山参加一个朋友的婚礼,他带我在平顶山周围转了转,我很喜欢周边的空间环境,既有平原也有山峦,很像我老家那边的地形,所以我们决定在河南平顶山拍摄这部片子,当时我们都没有什么资源,也不懂走创投什么 的,然后我的几个朋友知道我要拍电影,在没看剧本的情况下,语嫣和一些朋友开始加入进来,每个人拿点钱,加在一起几十万,就准备撸起袖子干了。
《最后的告别》幕后花絮然后我们 19 年初就开始做筹备。
筹备的时候父亲这个角色当时定的是一个民谣歌手,剧本也看了,也面聊了,什么都定好了,开机前两天经纪公司说演不了啦,因为这个角色很重要,我也不知道为啥忽然想到一个编剧朋友,他的状态特别像剧本里的父亲,当天就定了他来演,然后就直接坐火车进组。
因为资金和职业演员的时间问题,最终我们所有演员都是选用的素人,都是在当地的村子里找的,还有那三头牛,是我们在村子周边转悠时发现的,然后带牛的主人也一起进组,牛的主人就是影片里爷爷的角色。
我们这个剧组很特别,里面有将近 10位工作人员都是北京电影学院的保安,我在电影学院学习的过程中,11到15年一直在电影学院兼职保安的工作,都是白天上课,晚上上班。
在保安队里认识了共同爱好电影的这些朋友,没有他们的支持与帮助是不会有这部电影的。
那四年的学习是纯粹的电影时间,没有杂念,也不知道以后能不能拍电影,只是很享受在影像世界里。
所以这个片子整体的拍摄时期我们都很开心,虽然条件有限,但没有觉得苦什么的,能拍自己的电影,没有比这更幸福的事情了。
杀青的时候,我们去送爷爷和三头牛,爷爷哭了,哭得很厉害,因为他一辈子只身一人,无儿无女,这一个月的拍摄,我们就好像是他的子女一样,他被这突然的情感闪住了,回去的路上我在想,这种情感会不会是对他的另一种伤害?
《最后的告别》幕后花絮片子在剪辑过程中反而很煎熬,后期我一个人在剪,又是剪自己拍的电影,极其痛苦,后来磊哥的加入帮助很大,有个旁观者可以拉着我抽离出来,我们做了一些内容上的调整,使表达更加准确精炼。
再也不要剪自己拍的电影了!
Q:相比方圆,似乎他的父亲方路军才是影片的主⻆,你怎么看待这个人物?是的,父亲其实也是当下时空的方圆,他们的内部世界是相似的,我没想批判父亲这个角色以及这个身份,他在那个时代是无奈的,宿命的,不可反抗的个体代表,这个片子是送给父辈的,父亲的人物特性来源于我的父亲,片子里出现的三首诗,是我父亲以前写的,也是他当时真实的生命感受体验。
片中的父亲其实一直在抗争,他也是受制于上面的父权,这个父权不只是爷爷,也是时代的,体制的。
父权的功能是“不”的功能,孩子获得主体性的时候,就只能接受父亲的禁令,放弃对母亲的欲望,这个禁令是象征性的,就像时间错乱的手表一样,他在试图去跟上时代的步伐,直到女儿的意外去世,才彻底把他整垮掉,当手表落井的那刻,他也被黑暗的深渊所吞噬。
《最后的告别》剧照Q:影片结尾结束在一场太阳雨中,那是真实存在的吗?
最后一镜的空镜头有何喻义?
太阳雨是在剧本中设计的,片子里所有的雨戏都是我们营造出来的,一些雨戏因为制作条件的限制,有一些画面呈现上的问题。
太阳雨在原剧本中是代表着宿命的东西,小时候每次下太阳雨的时候,我们都会唱一句童谣“老天爷不讲理,出着太阳下着雨”。
《最后的告别》剧照Q:影片结尾给人一种很强烈的延伸感,在表达三代人的命运时,有没有感觉因时⻓限制而篇幅不够?最后一镜头在剪辑的时候修改过很多遍,有多种尝试,最终定的现在这个镜头,不想把落点在人物身上,就像你说的这个镜头有延展感,它代表的不仅仅是一个家庭,更是所有生命的孤独,流淌的水面,飞燕,孤牛。
所有的一切!
《最后的告别》剧照因为时长的问题电影的篇幅受限,不像文学作品和电视剧,但电影有它的特性,通过镜头语言和蒙太奇观众可以感受到人物的精神世界,沉默的爷爷在双手祈祷时,我们可以感受到他在为过去的一切赎罪,赎自己的也为赎别人的。
一口井出现三次,两人的生命都在此结束,我们感受到命运的轮回。
雨滴和泪水混为一体在方圆脸上流淌时,那种影像的情感力量是独特的,也是无限的。
命运是无法言说的,但可以在人物的缝隙和裂口处以隐喻的方式呈现受难的美,这是电影的魅力所在。
Q:徐冰的作品《蜻蜓之眼》中用了许多监控镜头来组成整部影片的剧情,注意到该片里也出现很多监控视⻆下的镜头,除了是他的工作之外的寓意是?工厂/监控来源于我的个体生命经验,监控就是内部和外部世界的连接,当一个聋哑人在封闭的环境观看监控时和普通人观看没有什么区别,都是无声的,观众在看电影里的监控时也是无声的,我在想,这样是否可以尝试一下让观众感知一下自己作为聋哑人的感觉。
《最后的告别》放映现场监控是割裂空间的,我们可以同时看到多个空间在一块大屏幕上,看似我们看到的东西更多,其实是更少,就像现在的世界一样,我们在互联网可以很快捷的找到讯息,我们今天可以吃个明星的瓜,在同时另一个空间在被洪水侵袭。
监控着世界,控制着世界的一举一动,我们并不安全,因为这些东西看不到我们的内部世界,反而时时刻刻影响到内部世界。
方圆每天看着工厂仓库里的女孩,看似很了解她,但最后工厂女孩的哭泣代表着,你根本无法感受到我的痛苦,我也无法感受你的痛苦。
从左至右分别是导演张中臣、男主演王耀德、女主演罗梦思Q:这部影片中,“镜子”出现的频率似乎非常高,这是因为什么呢?电影中小男孩多次更换了其面具的颜色,这是否有其他的用意?镜子的运用一是因为电影的叙事空间,镜子可以带来视觉上的错位,可以映射记忆,在拍摄前看了拉康的一些镜像理论,镜子可以从视觉上象征主体与客体的转变。
三次镜子的出现,三次井的出现,三次面具的出现,三次鸡蛋的出现。
三次代表着三界,想象-象征-实在,需要-需求-欲望,想象的父亲,想要得到母亲的爱,想要成为母亲的儿子。
方圆对家庭的心理情结是以重复出现的元素构建主体(父亲)对环境的各种身体和心理的反应,这些元素又再反噬方圆的内心,和父亲的主客体关系发生转变,当他在井边看到父亲虚焦的身影时,他就成为了父亲,当他最后一次远观加油站戴面具的小男孩时,他就成为了改嫁后母亲的儿子。
我不知道这些表达能否传达到观众,这是在拍摄和剪辑的想法。
导演张中臣与观众交流想法‘Q:影片里多次出现的《桃花源记》是否有别的用意?影片中出现的一头从小⻓到大的牛贯穿的全部剧情,牛是否作为一个重要的意象,或有别的含义?《桃花源记》是上学期间必背的课文,很奇幻,小时候经常做白日 梦幻想里面的场景,就把它放在了电影里,在第一次小牛转时空的 时候,学生在朗诵它“山有小口,仿佛若有光。
便舍船,从口入。
”,小牛跟着时空隧道回到过去,牛在农村是劳作的工具,和土地上的农民很像,每日汗洒土地,就像父亲1980年写的那首《老牛泪》:锁头肚带人未早,犁翻新泥寒雾绕。
里外吆喝声声紧,纵横锁耙知未了。
俯首耕种万颗籽,汗酒阡陌一根草。
一身鞭痕无人抚,泪润黄土谁知晓。
牛在西方又有神性的东西,原剧本里有句引言,大意是“小牛哞哞叫,圣婴惊醒了, 不哭也不闹”,后来剪辑的时候感觉太直白就拿掉了。
片中的几处牛哞叫声,“哞”的叫声很像聋哑人叫“妈”的声音,它可以让观众感受到方圆对母亲的欲望,被爱的对象,但是这种爱到最后又是想象的幻觉,因为爱是不可抵达的。
《最后的告别》剧照Q:将这部影片的主要叙述视⻆给到了方圆这样一个聋哑人身上,是出于怎样的考虑呢?选择聋哑人作为主角是因为小时候我的一个堂妹是聋哑人,旁边的邻居也有聋哑人,我就很好奇她们的内心世界,男主的饰演者是我的一个好朋友,他是南方人,他的生命经历和片中的方圆很像,他话很少,状态特别好,开拍之前他在平顶山的村子里住了一个月,又去聋哑学校呆了半个月,在聋哑学校体验的时候,发现了一个聋哑少年,也就是方圆少年时期的饰演者,这个少年的父母也是聋哑人,虽然现场沟通起来比较麻烦,但还是想这个片子里能留下他们这个群体的身影。
我想整个片子是比较安静一点的,不需要什么言语,通过肢体和神情去传达,再用蒙太奇解构其意义。
《最后的告别》映后交流Q:地域特色,这是否也是作为导演的一个⻛格元素?这是我的第一部长片电影,很多东西都是我自己的生命经验,地域的空间性塑造了人的性格,我出生的地理位置就像拼贴的监控画面一样,既是割裂的又是统一的整体。
我觉得新导演还是要把电影语言用扎实,再慢慢去打破一些东西,我还在学习摸索阶段,不会把它框住在一个风格下面,会继续对心理的,神秘的,黑暗的东西着迷,这些东西能让我慢慢看清自己的内部世界。
《最后的告别》杀青剧照END
主创团队真诚加一分,没想到方圆小时候演员真的是听障人士,演得太好了
很有意境的文艺片,故事情节也比较完整,采用插叙的手法讲述,剪辑的也很有想法,拍出了一位乡村聋哑人的成长与生活,真诚动人;但是大量的空镜和无声影像使得整个电影节奏非常慢,令人昏昏欲睡
很形式,人和景的割裂感很强
视听很好。举重若轻变成了只有轻。
拍的什么玩意?文艺片!
高配版毕赣,安徽老塔。摄影剪辑配乐都很满意。冬至快乐。
节奏太慢 叙事混乱 影厅内有好多人都在睡觉0.0 对白太少
对白很少的精巧镜头语言设计,除了一小段故意模糊思维边界的视听,其余的剧情发展非常地清楚。影片既有暴裂无声的聋哑人设,也有河边的错误的类悬疑,某些镜头应该是参照了惊悚片的类型手法。人、蚁、蝇、牛其实没有什么不同,只是活着。(老师的形象很像孩子王)
上海电博。过誉了
拍的什么
1.影片第一个镜头就宛如影片自反,让整部影片镜影重重。水面犹如一面镜子,映照出主人公不甚清晰的影像,也给影片设定了诸多不甚清晰的故事线索。等到妹妹夭亡,父亲砸碎家里几乎所有的镜子或者跟镜子相关的东西。是否要砸破镜像的完美生活的神话?父亲是被挤压而最终疯掉的乡村知识人,他写诗,他失掉教师岗位,小女儿跌入废井而死,成为压垮他的最后一个稻草。他将手表扔进废井,联系到此前他多次调自己的手表,以便与大钟表的时间一致,扔了手表似乎是一种不再被生活所裹挟的决绝。烧掉野外暂时栖居的窝棚,赤身而去,那是一种无声的抗争。而最后投井而死,是不是已然有某种决绝或者绝望呢?监控镜头不纯粹是一种窥视,或者还代表着某种规训?公映版的结尾,男主喊出的是妈妈,最后一个镜头是孤洲上哞哞叫着的牛。聋哑人的设定,或许仍有另类解读的
整体完整,克制,导演对视听的把控,摄影、表演、和声音音乐统一,未来可期!青年导演关注边缘人,个体生命体验难能可贵!是一部真诚之作!
3.6
【7.5】想写短评,又超字数了谁懂。
虽然虽然,导演技法上依然有点青涩、生硬,但是能在其中看到诚心诚意的个体表达,如果能进一步刻画出外在话语的空洞就更好了。啊,男主王耀德太有灵气了,身上有种演不出来的真实感,好久没在看国产片的时候能感觉如此贴近一个人了,感觉在和他一起呼吸。五星支持鼓励一下躺平的年代中励志的导演!
1.8四舍五入预算低但画面很好看,只是不知所云。
保安室监控画面+聋哑人主角设定与极简、留白的视听风格相得益彰,导演视听感受力极好,用意象、构图、音响设计、空间来构建叙事与情绪,全片一共没有多少句台词。确是王红卫所说“回归本体的电影”,非常学院派,但不故弄玄虚和炫技,张中臣是FIRST发掘的最具国际气象和作者潜力的新导演之一,把奖颁给这样的电影,也是在嘉奖FIRST自己的先锋性。//三年后在影院复刷,依旧觉得非常棒,尤其当天在我学习完一堆短剧创作法则、看过一部头部商业大片后,更觉得这样低密度、坚持用视听语言讲故事的电影的可贵。导演没有迎合市场和时代,这样的作品才能够穿越周期,留在时间里,作为观众只需要付出多一点点的耐心。
看的早场的也看得迷迷糊糊的没有办法给出客观的评价希望有机会上映二刷!不过导演的教育经历 和他做电影的经历引起了我的好奇
太文艺片格调、乡村、固定机位、动物隐喻、少对白。从北电保安到导演真的很厉害,小成本拍长片也非常不错的!
视角好,画面好,剧本不行。