恭喜你发财

1.12年前，31岁谢霆锋靠《线人》拿到了金像奖的影帝，周润发拍拍晚辈的肩膀说，香港未来的30年靠你了。

万万没想到，之后的谢霆锋沉迷做饭，活生生地成了一个厨子，在表演上完全佛系了。

10年前，陈可辛拍摄的《中国合伙人》票房大卖，并且拿到了金鸡奖最佳影片和最佳导演两项大奖，在众多北上的香港导演中，陈可辛是成绩最出色的那一个，他号准了内地观众的脉；万万没想到，2020年在拍完《夺冠》之后，陈可辛身心俱疲，去年他成立了泛亚洲制片公司，并计划4年内拍摄20部不同类型的剧集，这些剧集将“环大陆上映”，这意味着陈可辛短期内基本告别内地市场了。

7年前，周星驰的《美人鱼》大卖33.91亿，打破了内地影史票房纪录，片方在宣传时打出了“欠周星驰一张电影票”的广告语，很多人感叹，星爷就是港片最后的荣光。

万万没想到，仅仅3年之后，星爷的赶工之作《新喜剧之王》就遭遇了滑铁卢，随后媒体曝出他对赌失败的传闻，而他早已拍好的《美人鱼2》也被雪藏，一代喜剧之王黯然落幕。

5年前，古天乐成为香港艺人协会会长，他每年稳定输出好几部优质港片，还在内地捐助了很多学校，昔日男神成为了全民膜拜的慈善先生，网友称赞“唯一能黑古天乐的只有太阳。

”万万没想到，去年他的《明日战纪》上映，票房达不到预期，古天乐不得不拉下脸来进行“卖惨式宣传”，透支了自己积攒多年的好口碑。

当这些港星纷纷老去，谁还能拯救日渐式微的港片？

在刚刚过去的2月，我们等来了两位救星。

他俩一个出生卑微，一个曾背负恶名，在港片繁荣时期都是登不上最高殿堂的人物。

可是长期的蛰伏并没有磨灭了他们对电影的热情。

在港片一片愁云惨淡时，他们挺身而出，一个打破了港片的票房纪录，一个提名了金像奖的最佳影片。

他们让我们闻到了那久违的港味儿。

2.第一个救星是演员黄子华，他最近带来的作品是《毒舌律师》。

黄子华在电影圈是个小人物，在脱口秀领域却是一代宗师。

这两年因为笑果文化的兴起，脱口秀在内地风起云涌，而李诞、周奇墨等脱口秀演员在接受采访时都谈到他们早期就是通过观看栋笃笑培养了对脱口秀的兴趣。

黄子华就是香港栋笃笑始祖，被称作“子华神”现在内地脱口秀演员借着《脱口秀大会》的热播，在全国办巡演，到场的观众不过一两千人，而黄子华早在10多年前就在香港红馆的四面台办了个人脱口秀专场，观众多达上万人。

黄子华的脱口秀不是简单的谐音梗和地域梗，而是充满了哲理性、逻辑性又不失温情。

比如他把内地和香港的关系比作母亲和叛逆期的儿子，虽然有争吵，但是心底还是一家人。

比如在金像奖颁奖礼上，他用一种调侃的方式对台下日本演员说，回去告诉日本人，钓鱼岛是中国的。

遗憾的是，黄子华说的是粤语，只在香港和广东地区流行，并不被北方观众熟知，近年来他已经“金盆漱口”彻底封麦了。

黄子华在表演上也极具天赋，他曾在港剧里大放异彩《男亲女爱》，《绝代商骄》《My盛Lady》…这些剧基本都是收视爆款，黄子华不仅靠出演角色拿到了视帝，还亲自参与了编剧的创作，过去20年，他的电视剧平均收视率有可能是所有TVB演员中最高的，只有欧阳震华能和他媲美，他因此收获了“无线福星”的美名可在电影领域，黄子华从1993年开始拍电影，30年里拍了近40部作品，几乎每一部都扑街，连黄子华自己也调侃，恳请导演在海报上不要印他的名字，以免影响票房。

“票房毒药”的名号由此传开。

万万没想到，2018年，黄子华迎来了转运。

他主演的《栋笃特工》票房超过4000万港币，打了一个翻身仗；2022他主演的《饭戏攻心》香港票房突破了7000万，成为港片历史票房第二，该片还引进内地，改名叫《还是觉得你最好》，豆瓣7.4分，因为名字拉胯，子华在内地号召力还不行，票房刚刚过亿，但已经是重大突破了。

今年他主演的《毒舌律师》香港票房破亿，打破了港片票房纪录，引入内地后，豆瓣评分7.7分，最终票房预计能突破1.8亿。

刘德华都为这部电影打call，并表示期待和黄子华合作喜剧。

在“前辈”的关注下，黄子华从票房毒药变成了港片救星，有些心酸的是，黄子华今年已经62岁了，比“前辈”刘德华、周星驰的年纪还大，但属于他的时代或许才刚刚开始。

3．第二位救星是导演翁子光，上个月他一口气带来了2部作品。

一部是他亲自执导的，由郭富城、梁朝伟主演的《风再起时》，票房惨淡，口碑崩塌，被网友骂作“依托答辩”一部是他作为监制的小成本影片《正义回廊》，口碑炸裂，获得了金像奖多项提名，被誉为2022年最佳港片，因为尺度太大无法在内地上映，直到最近才流出资源。

一个毁誉参半的导演，为何能称之为救星呢？

翁子光是非科班出身， 早年他花了4万港币参加了一个速成班，之后就混进了片场，专门干杂活。

他参与过《花样年华》的拍摄，给杨紫琼的公司当过小工，跟随剧组去北京当过北漂，给杂志投稿当过影评人，去电视台当过评论嘉宾，从场记到编剧再到副导演。

终于在2009年，他在恩师许鞍华的鼓励下用30万港币拍了处女作《阳光明媚》，立刻提名了金像奖新晋导演。

本以为可以在影坛崭露头角了，可这个提名并未给他带来投资，无奈之下，他只好沦为三级片导演，拍摄了《微交少女》。

翁子光是个文人，有文人的傲骨。

比如他批评很多香港导演到内地，想接地气，但缺乏文化渗透力；比如他直言香港电影没文化，充斥着享乐主义；比如他评价陈可辛导演是个商人，但依然对他心怀敬意。

当这么一个有追求有思考的导演，沦为三级片导演时，内心该是多么惆怅。

更可悲的是，这竟然成了他的宿命，他天生就是干这个料。

后来的《踏雪寻梅》《正义回廊》里，都离不开援交少女、杀人肢解、逆子弑亲这样的重口味话题。

在《正义回廊》里，主人公是个杀人自恋狂，他参加演员面试，信誓旦旦地说自己可以把情色三级片拍出艺术性，这其实算是翁子光的一次自我调侃（他是本片制片人和监制）。

‘翁子光的名字里带“光”，他可不像只做一个见不得光的三级片导演，他一直等机会拍摄属于自己的大片。

《微交少女》是三级片，他为了打出名头，认了。

《踏雪寻梅》也是三级片，但他不肯妥协，要按照自己的艺术想法来拍，和老板产生了巨大的分歧，最后老板说，你是我见过继许鞍华之后第二执拗的导演，我们不会再继续强奸你的剧本了，你找别人吧。

一句话让这个剧本搁置了三年，期间翁子光又被骗写了2个剧本，迟迟看不到自己作品开拍的消息。

直到3年后他有机会见到了美亚公司的老板，他用5分钟说了《踏雪寻梅》的剧本，然后拿到了2000万的投资。

《踏雪寻梅》上映后斩获了金像奖7项大奖，翁子光成了。

当拿到大笔的投资后，翁子光终于等来了机会，他用这笔钱请来了郭富城、梁朝伟，三顾茅庐请许冠文出山助阵，要拍摄属于自己的大片。

跛豪和雷洛探长的故事拍了十几遍了，他就是要拍一版独属于翁子光的；香港的历史承载不了史诗大片，他就是要拍摄一部气势恢宏的《香港往事》。

翁子光最擅长拍摄边缘人物，讲述猎奇故事，已经被定型三级片导演了，可他就是固执地要拍一部自己根本驾驭不了的大片，还将其称作“献给香港的一封情书。

”《风再起时》拍好后被雪藏5年，上映后票房口碑很差。

翁子光很在乎。

他发了长文，只为证明“我拍的电影不是依托答辩”他亲自给梁朝伟发文道歉担心连累了对方，梁朝伟安慰他“所有电影都是一个实验。

”翁子光在疯狂一把后，又回归了自己的老本行。

很多人不知道的是，去年《风再起时》代表香港角逐了奥斯卡金像奖，即使是浅尝辄止，这个出身不好的导演用明知不可为而为之的勇气，让港片闪耀了一次。

4.黄子华和翁子光。

我们两个关系不大的香港电影人，我们为什么要把他们放在一起，还都冠以“港片救星”的名号呢？

因为两人面对同一话题，用《毒舌律师》和《正义回廊》两种截然不同的作品，带给我们久违的港味儿。

我们常说现在的港片没有“港味儿”，可是何为“港味儿”呢？

通俗的说就是，香港有而内地没有的东西。

包括了，精彩的枪战戏，如《英雄本色》；猎奇的都市奇案，如《八仙饭店之人肉叉烧包》；无厘头喜剧，如周星驰电影；都市艳情奇遇，如大量风月片等等。

这些“港味儿”进入内地后，难免会水土不服。

有的面对审核制度，只能被毙掉，翁子光的大部分作品都是这个命运；有的进行改良，但是港味儿全无，比如徐克的《智取威虎山》，你还能说这是港片儿吗？

有的原汁原味端上桌，内地观众也会买单，比如《怒火·重案》有的进行了巧妙的转换大放异彩，比如周星驰喜剧，如果只有粤语原版，会流失大量观众，但因为石班瑜的配音，让粤语梗巧妙转译成了过誉梗，喜剧之王才诞生了。

那些经过筛选留下的“港味儿”，被反复使用，加工成了流水线产品，一次次刺激观众的味蕾，直到大家再也闻不到最初的味道。

比如充斥银幕的《XX风云》《XX帝国》《XX风暴》，不过就是把枪战戏换了个布景反复演了一遍又一遍；比如周星驰的无厘头喜剧，在他退居幕后之后，已经落后于时代，新一代的观众很难再欣赏这种癫狂的表演风格了。

而黄子华和翁子光做的事儿，就是将之前被遗忘的港味儿重新找了回来。

5.黄子华找到的港味儿叫做“粤语梗”他是脱口秀鼻祖，一直没有把自己的脱口秀技能和演电影进行有机结合，所以是票房毒药。

在电视剧中，黄子华多扮演的是那种贱兮兮的角色，很像脱口秀舞台上的他，观众尚能接受，但到了大银幕就很有违和感，观众不买账了。

类似的例子参考郭德纲演电影。

后来黄子华是怎么开窍的呢？

他是用电影题材来发挥自己的语言优势，而不是把自己框定在一个固定的贱兮兮的角色里。

比如2018年的《栋笃特工》，这个名字本身就和黄子华的“栋笃笑”进行了嫁接，题材给他提供了足够舒适的表演空间，他只要舒服的演就可以，没有要维持贱兮兮的人设；比如去年的《饭戏攻心》，这部戏说白了就是港版情景喜剧，题材本身就是靠大量的对白撑起来的，黄子华演了一个深情男主，但依然能靠题材本身发挥自己的语言优势。

还有最近上映的这部《毒舌律师》，片名即答案，这是一部律政戏，黄子华扮演律师，本身就需要大量的台词，他的性格设定如何都不影响他展现自己的伶牙俐齿。

你看看，黄子华就是靠小成本、小卡司、小制作打了翻身仗。

因为香港本身就是个小小的弹丸之地，港餐厅主打的就是小巧精致，黄子华的气质和港片对上了，瞬间大放光彩。

当然，“粤语梗”虽然够港味儿，但内地观众看不懂，这是黄子华目前面临的问题，也是他在内地没有票房号召力的根本原因，但至少他走在了正确的道路上，他和周星驰或许只有一个石班瑜的距离。

6. 翁子光找到的港味儿叫做“都市传说”《风再起时》是一次有意义的试错，在完成自己的大片心愿后，翁子光心平气和地回去拍自己案件了。

他就适合拍那种凶案猎奇的东西，他就喜欢关注社会的边缘人群，过去他曾为此感到羞耻，现在他和自己达成了和解，并且一步步完成升级。

他拍《风再起时》是想让更多人看到他，他监制《正义回廊》是想让大家看他看得更深。

《微交少女》是一部纯粹的猎奇之作；《踏雪寻梅》改编自真实的故事，在凶杀案的噱头之下探讨了三个个体的面对命运时的艰难抉择，突出两个字：人性。

《正义回廊》则更进一步，改编自2013年一宗轰动全港的“逆子弑亲案”，同样有重口味的案件还原，但除了探讨究竟谁是凶手外，更用大量的法庭辩论戏来质问法庭存在的意义，究竟是伸张正义的舞台，还是模糊真相的表演秀场，突出两个字：制度。

可以看到，即使是在破铜烂铁里，翁子光也在辛勤播种，一点点培育出了耀眼的花。

用闻一多的诗歌来形容：“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

”值得一提的是，就在《正义回廊》资源流出的当天，香港又发生了一起名媛碎尸案，警方透露的细节让人咋舌，和《正义回廊》中呈现的很像，甚至更加血腥。

我们因此可以明白，翁子光拍摄的“都市传说”还真不是传说，它很可能每天都在发生；电影中所谓的重口味场面也不是故意吸引眼球，很可能是对现实的真实描摹；电影本身也不是哗众取宠，而具有相当深刻的警世意义。

翁子光面临的问题是，如何让他之后的作品过审，让这股略重口的港味儿端上内地的银幕。

他现在的做法就是将目光瞄准内地，用港味儿来烹饪内地的食材。

这个过程他已经坚持了好多年。

他曾试图将2011年的“鲁荣渔2682号惨案”搬上银幕，并且写了剧本《海祭》，前后改了10稿，最后不幸夭折。

而他待拍的电影《桂花飘乡》《中国缉毒密战》，全都是和内地的电影人合作，拍摄发生在内地的犯罪案件。

他会被同化，还是能保留“港味儿”，我们拭目以待。

通过黄子华和翁子光的例子，我们明白了，港片里的港味儿关键在于小，在于精，在于专。

在当下的时代，港味儿不再可能成为华语影片的主流，但却依然可以保留其特色，和东北腔、京片子、四川话等一样成为一个有效的调味剂。

香港电影人一方面要重新找准自己的定位，抛弃掉之前几十年积累的优越感，一方面也要坚守即将消失殆尽的港味儿，继续书写港片的传奇。

影片从开篇就定下基调，直接将故事背景和犯罪嫌疑人的认罪声明公开，似乎已经不需要其他佐证就可以宣判了。

但在审判的过程中，观众却犹如场外陪审团一般，陷入了一种怀疑状态，同时也会根据呈现出的证据和庭审应答作出思考：如果自己是陪审员会如何投票？

电影通过很多不同人的身份展现了面对这样一个案件的不同视角：警察视角里，大概率都是以抓犯罪嫌疑人为主要目的，会进行有罪推断。

媒体视角里，会挖掘事件背后的形成原因，找到更多素材去博得大众眼球。

律师视角里，如何为犯罪嫌疑人最最有效的辩护才是重中之重，哪怕去营造一个虚假的形象。

陪审团视角里，会根据自己的生活方式和思维方式去揣测和判断，具有极强的个人色彩和主观判断。

当所有人的目的都不相同，大家都在为自己的目的而努力的时候，真相还重要吗？

人们想知道的或许已经不再是真相，而是如何获取自己的最大利益。

影片的拍摄用很多戏中戏的“戏仿希特勒”的片段展现犯罪嫌疑人的一些心理状态，这到底是他自身的想法，还是他对外界宣称的像塑造的想法？

一些场景的深度还原，以及陪审员和辩护律师出现在还原的场景中时，仿佛回到案发现场，但又是被不断修正的案发现场，最终我们只能选择相信其中一种说辞。

在视觉呈现上，很多镜头采用明暗相交织的画面，似乎也在说，黑白分明，但最终我们看到的也就是局部的光亮之处，大面积的黑暗是不曾展现的。

这部电影引发的思考：首先，这并不是一个还原真相的电影，相反，它没有所谓的真相最终的呈现。

其次，它呈现出的各种说法和视角，都在帮助我们认清——或许并没有所谓的真相。

最后，正义是什么？

它的呈现方式是怎样的？

法庭的审判就可以将正义尘埃落定吗？

12个陪审员的不同视角和投票，就代表了法律的公正吗？

我们最终选择的正义，其实不过是选择了我们本就相信的那个说法，甚至可以说是选择了我们一直相信的自己的价值观之内的一种说辞而已。

我不明白在和毒舌大状比较d咩？

都是不同类型片啊……我就是和陪审团大姐想得很一样……通篇围绕一个question：“肥仔有冇份？

”我觉得张显宗是那种够胆想没胆做的，他不是没feel他就是想扮没feel，但是肥仔是那种会故意做一些事情影响你决定的人（比如他在门口濑尿，病床上跟她姐说：你离开我我就死，极端）首先张显宗这样的人看上去像是那种会砂人的人，但其实从前面能看出他是那种郁闷不得志但又一棍子打不出三个p的人（一些俗语）而且学习半途而废，炒股半途而废，而且后面好多sex啊希特乐啊的想象或者说意向镜头，其实他是个想靠流血啊爆炸性的东西引起注意的人，他想做希特乐又敢想不敢做，不然他不会想象那么久自辨的精彩画面最后放弃。

整个庭审也像场审判希特乐的show，只要打倒他就行了定罪就行了，至于其他的大家都不关心，他恶所以他说的都是谎话，干得都是衰事。

肥仔肯定有份啊，首尾呼应的会计level2（这个片拍的差人死蠢又暴力我觉得不太好）但有一点我不懂，她姐姐应该要盼着他入狱才对，这样她就没有这个累赘了啊？

为什么还要暗示教他说那些车轱辘话？

张显宗在肥仔说话的时候不断冷笑，我觉得某种程度上他其实是想成为恶人永远留在历史上，好过默默无闻在三十岁前紫砂，所以我猜他的谎言应该是“整件事是我主导，我精心策划并且精神操控肥仔，看我多犀利！

”事实上整个策划都是肥仔做的，并且他才是被操控那个吧！

这就好像钓鱼，张显宗以为自己找肥仔是钓到一条蠢鱼，其实这条鱼诱导他去炸鱼塘，而自己则安全的躲在旁边的塑料桶里。

结尾蜘蛛网🕸️感觉到少少毛骨悚然……最后的最后，今年金像奖正义回廊九成是要横扫了

第41届香港金像奖昨晚落幕。

影迷们呼声很高的《正义回廊》最终荣获最佳新导演、最佳剪辑两项大奖。

今年36岁的导演何爵天，也凭借这部长片首作成为华语地区极受瞩目的创作新星。

最佳新导演：何爵天《正义回廊》

2022《正义回廊》有趣的是，此刻在香港，何爵天的第二部长片作品《死尸死时四十四》正在热映中，豆瓣开分7.1。

短短两年的时间，先后有两部作品与观众见面，而且口碑都不俗，这对于一位新人导演来说，是一件很难得的事情。

2023《死尸死时四十四》借着香港国际电影节的机会，我们见到何爵天，跟他聊了聊这部新片，当然还包括一些前作《正义回廊》的解读。

影片《死尸死时四十四》讲述一个寻常的夜晚，杜志铭夫妻与外母在家门前发现一具无名裸尸。

没人知道死尸身份，他们只知道事件要是曝光，自住单位会变凶宅，楼价一落千丈，业主变苦主。

他们决定嫁祸别人，推死尸给邻居。

同层的住户有银发族陈生陈太，有未婚妇Mary姐，有火爆的张氏父子，还有一个神秘的吸烟女。

一梯四伙十一个活人，为这具死尸斗至你死我活。

直到天亮前，他们只能求同存异，合作把尸体运出。

这是死尸的故事，更是人的故事。

影片延续了何爵天“包裹类型片外壳，内核是社会问题反思”的创作理念，聚焦香港人对于楼价的焦虑与恐慌。

这一主题也是近二十年来香港电影常常关注的焦点，只是在影片《死尸死时四十四》里，人物表现更夸张，也更充满争议性。

在前作《正义回廊》中，不少观众对现实与超现实的来回切换提出质疑。

而到《死尸死时四十四》中，这一大胆的方式仍然得到保留，甚至打破第四面墙、直接与观众互动。

这些部分显然加强了影片的交互感，更加天马行空，但也使其在叙事上比较跳脱，需要观众完全跟随导演的思路来肆意驰骋。

所以，面对《死尸死时四十四》，有评论认为影片完全没有逻辑。

对此，何爵天也给出了一定的回应。

事实上，这也是看这部电影的乐趣所在，某些时刻它会令你找到上世纪“无厘头”港片的感觉，只聚焦在人物此刻的台词与状态，并不需要为他的行为找到一个合理的动机。

《正义回廊》对于何爵天来说，拍《正义回廊》和《死尸死时四十四》只是他职业生涯的起点，他向往能够成为斯皮尔伯格导演那样的多面手，无论何种题材都能充满兴趣，而且可以信手拈来地进行创作。

这当然非一日之功，但至少从这两部电影中，我们能看到一位年轻的创作者身上应该具有的活力与冒险精神，我想这也是当下许多香港的创作者所格外稀缺的吧

何爵天导演专访看死君：从《正义回廊》相对比较压抑的题材，到《死尸死时四十四》荒诞搞怪的喜剧风格，这个转变还蛮大的，促成这种转变的原因是什么？

何爵天：拍完《正义回廊》大概是2021年的年头，当时还需要进行补拍。

几个月后，钱小蕙（制片人、编剧，代表作《纵横四海》《辣手神探》）来找我，她是这部片的监制，她也是编剧。

还有另一个编剧是写陈果的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》小说的江皓昕。

那时我就知道，能跟他们合作是很好的机会。

他们认识我不深，但却来找我拍一个投资规模是《正义回廊》两倍的片子。

所以我觉得很新鲜，为什么他们要找一个不认识的年轻导演来拍。

但有一点，钱小蕙是杨伟伦（《正义回廊》中饰张显宗）的经纪人。

杨伟伦知道我在拍摄现场是什么样的人，所以就把我推荐过去。

当然，翁子光（《正义回廊》制片人）也在背后帮我很多忙。

所以就开始谈剧本，在我之前，他们就已经把剧本写完六成。

我觉得，跟这样很有经验的监制合作是个好机会。

他们会有很多商业的计算，比如你要怎么写这个剧本。

跟不同的人拍摄，我能学到很多。

作为新人导演，我觉得什么都要懂得拍。

杜琪峰就很厉害，80年代他也要拍TVB、《开心鬼》这些项目，而不是只拍动作片。

练习的机会，和不同演员合作的机会，慢慢累积这种经验，慢慢拍出风格，我觉得应该这样。

《正义回廊》看死君：《正义回廊》改编自真实案件，这部《死尸》的故事也同样有真实事件打底吗？

何爵天：来自一起命案。

佐敦附近有个豪宅，然后有天，不知道是自杀还是他杀，就有一具尸体掉下来，掉在三四楼间的平台上，被住户看到了。

仵作跟那些住户商量，能不能经过他们的屋子里面，再从大门往外走，通过电梯把尸体运走。

那个业主当然不想这样，因为房子已经掉价，如果人还要进去的话就还要再掉。

还有心理上的，我不出这个露台，可能也不会想象到那么恐怖的画面。

所以，他们的恐惧有两个层面，一是面对死亡，二是怕自己的财产受到损失。

最后，他们好像是用吊车把尸体吊出去了，但那个就很花钱。

我们看到后就会想，这个事情似乎有一种“各家自扫门前雪”的感觉，就是谁也不会让尸体倒在自己家的门外面。

这个东西很香港人，我不知道大陆是不是这样。

看死君：香港市民对这样的案件会有什么反应呢？

是觉得很荒谬吗，还是毛骨悚然？

何爵天：就是很荒谬，很可笑。

我们看到一个自杀案件，想到的第一件事不是这个人为什么要自杀，而是关心楼要掉价。

所以这个共鸣感很重。

在香港，租房子是个很大的问题，大城市都一样，人口越来越多，地方越来越小，楼价越来越高，所以楼宇（产权）是人的生命。

基本上你可以看到，影片《正义回廊》里杨伟伦（的角色）要杀掉父母，就有这个楼的原因。

这种荒谬感在于，就像《死尸》里的“尸体”先生，他没有钱结婚，没有钱去做其他事情，他只有这个房子。

对我来说，我当然没钱去买楼，但是“去什么地方住”这个问题也已经成为我的困扰，我觉得每个香港人都有这个心理。

看死君：说到荒谬感，在电影里你共设计了两个裸男，一个裸男“死了”，另一个在楼里奔跑，这是什么用意？

何爵天：最开始我们就在想，影片里要有个人全裸跑步，他在模仿奥林匹克，希腊以前的跑步就都是全裸的。

还有跑马拉松的那个人，他就是跑到最后死掉了，这些东西都挺有趣。

还有我们在台词里写道，（第一个人）往错误的地方跑了，你就跟着往错误的方向跑。

跑步这件事在电影里是有联系的。

看死君：你是如何安排“临海丰”小区这几户住家的设定呢？

希望通过他们达到怎样的状态？

何爵天：你可以看到，他们既不是什么坏人，当然也并不是什么好人，他们的特征就是自私，都想把霉运推给别人，这就是香港人很典型的性格。

我觉得，这部电影就是把这些人都彼此碰到一起，然后就有了冲突，有了荒谬感。

后来有人说，这跟你在《正义回廊》里的评审团很相像，都是九个人在面临着同样一个问题，他们也代表着香港不同类型的人。

所以，我觉得这部影片好看的地方就在这里，戏剧性很好。

毛舜筠这一家，男的都不是一家之主。

本来毛毛是占据有主动性的，到他们需要用吊车把尸体运走时，他们才开始有一点点主动性，要为这个家庭付出更多。

这个在香港很普遍的，也就是女权是比较大的，我不知道在大陆是不是这样。

看死君：新婚女孩这个重要角色在影片中后段才登场，她的出现有何用意？

何爵天：这个女孩叫于素素嘛，我们起这个名字就代表她是侠女，谐音“殷素素”，还有演女侠的香港演员于素秋。

所以，她最后有个斗篷嘛，就带有一种女侠的气质。

这可能是全片最完美的角色了，但她对自己的父亲也是又爱又恨。

她本来是不想结婚的，想跟男朋友浪迹天涯，但她还是要满足爸爸的愿望。

这就叫世代矛盾，当下很多年轻人没法跟父母住一起，《正义回廊》如此，《死尸》也是如此。

所以，你说两部电影好像很不同，但很多东西又是相同的，除了拍摄风格和结构。

我跟我爸爸的关系就很差，跟一个舅舅更是打算老死不相往来，某种程度上，我就像是《正义回廊》里的张显宗一样......

看死君：怀着类似于俄狄浦斯的精神？

何爵天：对的，但我们到最后肯定要融合的。

所以，这部电影更多是“融合”的东西，比如毛毛这一家。

对我来说，我妈妈就是跟我越来越融合的，因为她是比较了解年轻人的，而且她会尝试去了解，我觉得这个很重要。

看死君：《正义回廊》和《死尸》这两部电影，对你来说分别意味着什么？

在你的创作维度里，你会怎么评价它们？

何爵天：我跟其他年轻导演有些不同，他们是第一部拍完公映后再拍第二部。

但我拍《死尸》时，第一部还没出来，很多都不认识我，我心理压力就小一点。

我觉得这样比较好，我看到很多同辈导演没有再拍第二部。

我不知道他们是没机会，还是心里想太多。

我觉得既然机会来了，剧本也很好，我不爱反抗剧本。

本来已经拍了一部不商业的，所以就尝试再拍一部很商业的。

反正拍来拍去，最后也会有自己的风格。

我很喜欢斯皮尔伯格，他可以拍一部《侏罗纪公园》，再拍一部《辛德勒的名单》。

还有索德伯格也是，既可以拍《十一罗汉》，也可以用Iphone拍电影，要赚钱的可以，要艺术的也可以。

我有个心态，就是不一定拍自己写的故事。

有评论说，为什么何爵天两个片子都不是自己写的故事啊？

他不是一个很作者的导演。

但是从前希区柯克的电影也很少自己编剧，大都是拍的别人的故事，最后都变成了作者电影。

我觉得这个说法不是很合理。

你选择这个题材，决定要拍这个电影，已经跟它产生某种程度的联系，然后你拍的时候就越来越多自己的东西。

譬如《正义回廊》，本来这个案件跟我有什么关系呢？

我会对它产生兴趣，是因为原型人物就跟我们一样年轻很愤怒，也跟父母有矛盾。

我就很想了解为什么他要做这样的事情。

有很多东西原来是共通的，我可以把我对社会的了解都放进去。

我跟影片《正义回廊》的几个编剧创作“评审团”出来，就是把我们对社会变化的观察放在里面。

《正义回廊》看死君：拍《死尸》是第一次和毛舜筠、郑中基这样的明星们合作，跟他们沟通会不会有压力？

何爵天：最开始的时候我就想，（毛毛、郑中基）这些在我们的小时候已经拍过（很多戏）的演员，跟《正义回廊》里的苏玉华、周文健不一样，他们虽然拍了很多电影，但也已经很多年没有拍过了，所以也是一个很新的心态。

我就不知道郑中基和毛毛会怎么想。

这次合作我觉得很好。

其他导演会说，大牌演员你一定要对她好，镜头多拍她，毛毛不是这种演员，她没有关系的。

特别是在拍第一次去陈生陈太那里的时候，本来是毛毛自己表演，她觉得要做两个改动。

“不如把陈太放在旁边嘛”，她是希望其他演员也有演出机会，这个很重要。

那场戏拍完后，她就跑来对我说，“阿天，那个杨伟伦，我的儿子没有戏喔，不如我们有机会把后面的戏都重拍一遍吧，给杨伟伦机会来表演。

”这个心态是很好的，她完全是想着整体。

看死君：同样是拍奇案电影，八九十年代香港导演拍“十大奇案”，暴力的内容都会很直给，他们表达的情绪会更愤怒、更直接。

而从《踏雪寻梅》开始，再到《正义回廊》，会出现很多意识流的东西，你怎么看待奇案电影的改变？

何爵天：90年代大家教育水平不高嘛，就是看中暴力、动作和猎奇。

《踏雪寻梅》把奇案片变得文艺了，之前从没有人关心那个死者，它就是用爱情片的拍法拍奇案片，我觉得这是一个重新的定义。

然后，我就按照这种思考方式......当然我的《正义回廊》没有那么文艺啦，我跟翁子光最大的分别是，他是很感性的，我是很理性的。

我就参考西方导演们的那种理性的创作，比如像大卫·芬奇导演的《十二宫》，还有奥利佛·斯通导演的《刺杀肯尼迪》，某种程度上也是奇案，但他们就会分析，就会在法庭上通过审讯去看这个事情。

所以我拍《正义回廊》，就用法庭作为切入点。

大卫·芬奇《十二宫》

奥利佛·斯通《刺杀肯尼迪》现在观众们的观影经验改变很多，教育水平也变得更高。

在香港有Netflix，他们看电影就会看很多，里面的纪录片都是讲犯罪的。

我妈妈也不看TVB了，会看美剧，看查案类电影，所以知识水平越来越高。

还有，现在的人如果看不明白，他们不会觉得很担心，因为还有机会再看，90年代的人买票，基本上都没法看第二遍。

还有很多解读类的文章，我每次看不懂，就去豆瓣上看这些文章......看死君：你也刷豆瓣？

何爵天：我也会看啊，我觉得豆瓣写的比香港影评厉害。

反正很多人解读嘛，有些都是我没想过的，比如《正义回廊》的结尾为什么要拍蜘蛛啊？

看到这些人的答案，我就会想，为什么他们想的比我还要多很多？

这是个很有趣的点，如今这个时代真的不同了。

影片《正义回廊》结尾看死君：你的作品里经常会出现天马行空的桥段，比如《正义回廊》里的希特勒，或《死尸》里刘江的角色突然暴毙，这好像成为你的风格了？

何爵天：第一，我对60年代日本新浪潮的电影特别喜欢，就喜欢他们突然间的意识流，非常得大胆，走得很前。

你现在看都会想，为什么那个时代的人能够想到这么恐怖的东西？

我特别中意的导演是增村保造，就是拍《盲兽》和《赤色天使》的日本导演，“蜘蛛”其实也是来自他的电影《刺青》。

我觉得日本电影就是什么都能拍出来，想到就去拍，这个很重要。

我不要被别的那些东西框死了，反正电影嘛，就是要天马行空一点。

增村保造《刺青》中的“蜘蛛”而那个希特勒，就是来自莱芬斯坦（大陆译名为：莱妮·里芬施塔尔）。

如果不知道莱芬斯坦是谁也没有关系，就像我刚才所说的，看不明白就可以上网找影评，所以不知道也没问题。

导演莱妮·里芬施塔尔这两部电影都依托了剧作的基本，我不会因为有很多天马行空的想法，就把这些搞乱。

只要把尺度拿捏准，就OK了。

我相信你们看《正义回廊》，是不会把时空搞乱的。

我觉得在这个层面也要让观众们了解，我很喜欢这样，还有费里尼，他的电影也有很多想象空间。

打破这个空间后，演员们的表演就多了很多层次。

比如《正义回廊》里的陪审团，他们如果不是回到案发现场，本来就是说说说说......（就会无聊）。

而《死尸》则更加疯狂。

看死君：有些观众会认为你的片子太“飞”了，或者太over，在看到这些评价的时候，你是什么感觉？

何爵天：确实有，譬如说《正义回廊》。

当然我也会很在意这些评价，因为对我来说，最重要的是风向的问题，特别是上映的时候，我觉得比较麻烦，因为它影响到的是票房。

我当然是会有不开心的，但没有把那个东西放太大。

因为终究你不能满足每一个人，那我也没办法了，反正都已经拍出来了，我只能往前看了，做自己喜欢的事请。

有时候我也会反思，很多人说希特勒这个东西拍得不好，我也会想，是不是会有更好的表现手法。

但其实评价很两极，有些观众很喜欢这段“希特勒”，就会问我为什么这样拍？

或者问我你是不是在装B？

同一个东西就很两极，但我是无悔的，反正是记录那个时候的我。

我就是很怕拍了很多年之后，因为当时怕被人骂，这“希特勒”就不拍了，我觉得不要有这个心态。

看死君：拍完第二部作品，最大的收获是什么？

何爵天：确实还想说一点，这部《死尸》我觉得最幸运就是跟胡大为老师合作，就是剪接，他是剪《英雄本色》和《辣手神探》，剪过吴宇森导演作品的人。

我作为一个新导演，能跟他合作我觉得很幸运，他是从加拿大飞回来剪我这个电影的。

我在拍的时候会担心，是不是拍得不好，但他剪出来的效果很好，我就放下了心头大事。

还有他剪得很快，超级快，一些他找的点都是我没有想过的。

比如一个笑点，可能是一秒的郑中基的反应，我想不到在电影院的时候会转换成笑点。

我就觉得这剪接特别厉害，他的功力是真的很深，剪过太多电影。

而且他的心态很好，很贴合我们年轻人。

他已经70岁，剪了四十年的电影，思维还是很往前走的。

他的工作态度也很好，从上午十点剪到晚上十点，中间吃饭都是很快很快吃完，他不会浪费任何时间。

他来到香港差不多埋头剪了一个星期，已经有First cut，已经是能放到电影院里看的那种。

他的这个精神是非常值得我们学习的。

看死君：你在决定执导一部作品的时候，什么是你最关注的核心？

创作的源头是什么？

何爵天：第一，是不是有什么要控诉，或者有什么要发声，可能这个比较重要。

不只是这两部长片，我之前在读演艺学院时拍的短片啊、毕业作品啊，包括后来也有拍过一些电视剧，我就都在想，为什么这个拍得好，为什么这个拍得不好，为什么这个拍得比较有劲。

原来，这些作品都会有个共同点，就是我觉得，一定要有个东西发声。

推动我拍电影很重要的一个动力是，有没有anger，就是愤怒？

我会不会对这个东西有愤怒的感觉？

没有这个情绪的时候，我是没有动力去做......或者说做得没有那么好。

影片《死尸》最后的对白很重要。

就是毛毛所说的，我们感到疲惫、感到愤怒很重要，因为我们没有麻木。

我们一定不要感到麻木，要带一点愤怒生存下去。

采访| 队长+岛主；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

本片以一杀父弑母分尸案为例，生动地展示并讨论了海洋法系的港英留下的对“正义”的施行方式。

理智地想，“正义”并不存在，只立场永恒。

法律伸张正义只是幌子，根本目的是支撑文明的进步。

杀人填命很简单，但要避免更多无谓的消耗让文明进步，要让人信服和敬畏制度本身，任重而道远。

我想这种信服，很大程度应建立在“争论”上，相信越辩越明，而非道德圣人的判决。

英片名“吵嘴的拍档”一针见血地指出“争论”的重要性，电影也细致甚至夸张地将这专业程序演绎出来。

这不是出探案片，案件真相明显是两人都是凶手；但阿奇得以成功脱身的过程，则是这律政片的核心。

观众随陪审员去体会“疑点利益归于被告”的精神，去看律师和法庭对程序正义和专业精神的执着，最后却带来非真相的判决，讽刺之余却也让人信服。

世界不需要君子，需要的是专业人士。

来香港前做的攻略都失效了，鸡飞音乐节的票售罄、米其林餐厅没约上，完全不想购物只是想着说来都来了，看看久违的明珠是否蒙尘，在繁华的都市里穿梭，这里真适合暴走啊公共交通如此方便，服务业也是如此完善，餐厅、商店甚至是地铁里的工作人员都表现得专业没有让人尴尬的热情，所谓的对内地人的歧视更是子虚乌有在中环荷里活道的坡道上来来回回，阿婆阿公的杂货店和鬼佬云集的潮店酒吧对街而望东南亚姑娘们扯着蛇皮袋子摆摊和LV、爱马仕门头比邻为伴周六下午从赤柱看海回来，突发奇想，我应该在香港看一部港片啊而且是，内地不会上映的港片，于是，选择了这部在K11两个商场之间跑的气喘吁吁，路上还遇到了重庆大厦的大火在三级片“十八周岁严禁观看”的标识最后一秒结束前落座，开始年轻导演的野心在铺陈推进中尽显无疑，少数人群、阶层关系、法律探讨、亲子关系、剧中剧、最后的反转，如此多的点没有让人厌烦，反而几乎每一步都在我意料之外，最后更是意犹未尽男主和胖子的演技拥有撑起整部戏的力量，第一次在大荧幕上看到明晃晃的血肉模糊和露点，微微的不适让人浑不知在戏中还是戏外我印象最深的是法庭上的光影变化，时而阴暗时而温暖，折射着人心的恍惚，陪审团的争论几乎代表了社会思潮的几股主要力量，然而最后依然随大流几位律师轻佻随意，这样残忍的案件，对他们来说可能都极为寻常，哪怕是看似最为正义的女律师，见过人心浮沉后的冷漠也令人无可奈何长得神似姜武的哥哥最后和男主的隔空对话，是整部电影的眼睛，我忽然想到，这就是香港吧

从去年开始，香港本土电影市场涌现不少黑马佳作。

去年有古天乐的科幻巨制《明日战记》和年度黑马喜剧《饭戏攻心》（内地叫做《还是觉得你最好》），两部热门电影先后打破香港票房纪录，收获超高票房与人气。

到了今年香港春节档，黄子华再度带来电影《毒舌律师》，上映至今票房一路飙红，竟然在本土取得破1亿港币的票房，打破百年香港影史票房纪录。

这三部热门港片都已经进入内地院线公映，让港片迷为之激动。

但是去年的香港影坛还有一部“话题之作”《正义回廊》，却无缘引进内地院线。

该片是香港影坛近年来少见的奇案片，故事改编自震惊全港的2013年「大角咀肢解父母案」，港媒也称为“逆子弑亲案”。

由于影片用写实的手法还原了案件中的血腥场面，在港上映时被划分为“限制”级，加上案件本身的争议性，直接导致此片无缘内地公映。

但是本片在香港的口碑却相当优异，国内评分网站8.3分，票房更是以小博大一路逆袭，在本土斩获4300万港币，创下香港成人电影中的票房新纪录。

被媒体誉为：2022年的香港本土票房黑马佳作。

很凑巧的是，《正义回廊》发行蓝光碟的同时，香港名媛蔡天凤碎尸案有了进展，被害人确认被害。

而电影《正义回廊》中的被害父母方式和蔡天凤的被害方式，几乎如出一辙。

本期就来聊聊这部备受期待的港片——《正义回廊》The Sparring Partner

本片的监制是香港导演翁子光，他之前的电影《踏血寻梅》，曾经拿下多项大奖，令港产奇案电影的类型再度受到关注。

《正义回廊》的导演何爵天是1987年出生的新导演，此前并没有独立执导长片的经验，但他曾经作为翁子光团队的副导演多年，积累了不少创作经验，首次执导剧情长片就一鸣惊人。

本片因此受到翁子光的《踏血寻梅》影响颇多，都是根据真实血案改编，同时又区别于九十年代的传统港产奇案电影，在风格上追求写实冷峻，通过案件探讨人性批判与社会议题。

原型案件「大角咀肢解父母案」，发生于2013年。

当时的29岁香港男子周凯亮在大角咀海兴大厦内，谋杀了自己的双亲周荣基（父）萧月儿（母），作案后，又与35岁同党谢臻麒一同非法处理尸体。

案件曝光后轰动全香港，引发媒体与社会的广泛关注。

2015年3月，涉案主谋周凯亮被判终身监禁，而次被告谢臻麒因为被鉴定为智力有缺陷，被裁定谋杀罪不成立，但因“阻止合法埋葬尸体罪”判囚一年，但因庭审结果宣布时已被还押两年，已覆盖其刑期，因此当庭释放。

写这篇文章的同时，香港又发生了一桩“名媛蔡天凤碎尸案”，竟然与“逆子弑亲案”同样骇人听闻。

死者蔡天凤据称是被前夫所害，也是被杀于一间出租屋内，凶手将其肢解，警方在冰柜内发现人体残肢，但未找到死者头颅。

改编现实案件的电影和现实恶性刑事案件同步，让网友惊呼：原来香港电影里的罪案都是真的！

说回“逆子弑亲案”，这起案件本身的骇人听闻程度，以及案件审理过程的复杂和最终审判结果的争议，都让其成为近十年来香港最具话题性的案件，因而被多次改编成为影视剧，如TVB的剧集《是咁的，法官阁下》，Fox制作的港剧《心冤》等等，都曾改编过这起案件。

电影《正义回廊》和TVB的剧集《法官阁下》类似，都采用了法庭戏的设计来展现这桩案件，故事变成了群戏，通过律师、犯人到陪审团、警方、证人的多视角，并加入了悬疑反转的情节设计，带领观众一起去探究这桩是非黑白模糊难辨的奇案背后的真相。

整部影片给人的感觉可以概括为：港版《十二怒汉》再加《罗生门》。

演员方面，由于是新导演的低成本之作，《正义回廊》并没有特别大牌的港星加盟，片中有苏玉华、周文健、叶蕴仪、林海峰等港片中的熟脸加盟。

至于电影中最重要的两位主角，“逆子弑亲案”的两名嫌疑人，分别由杨伟伦与麦沛东出演，两人此前都是舞台剧演员，与导演何爵天都是香港演艺学院毕业的同门，两人双双入围了今年的金像奖影帝提名，可以说演技颇受肯定。

电影的开场编导用简练的镜头语言，交代了“逆子弑亲案”的发生。

作案人张显宗（杨伟伦 饰）联同好友唐文奇 (麦沛东 饰) 一起，在唐租住的大角咀旧屋内，合谋杀害了张的父母，之后又对尸体进行肢解，试图毁尸灭迹，同时将一部分尸块储藏于冰箱内，部分尸块抛尸于大海。

案件进入审理阶段，两位资深大律师吴冠峰（林海峰 饰）和游嘉莉（苏玉华 饰）分别代表张、唐二人上庭辩护，而检控官朱爱伦（周文健 饰）则在法庭上负责控诉两人的罪行。

法庭安排了一组九人的陪审团一起听审，围绕他们的商议讨论和律师、检方的法庭辩论，逐渐揭开“逆子弑亲案”背后的隐情。

故事的第一层悬念在于：张、唐二人为何犯下如此逆伦血案？

电影通过不断插叙、倒叙的剪辑手法来带领观众深入两名凶手的内心世界，而且在回忆部分是黑白色调，现实部分以彩色画面呈现，同时故事中还涉及到大量主角内心的幻想情节，虚实结合的叙事手法让近乎于舞台剧风格的法庭戏不再枯燥。

张显宗与唐文奇是两个在经常遭到排挤歧视被忽视的边缘人。

张显宗从小在父母的严格管教与控制下长大，导致他与双亲关系不睦，后去国外留学期间，经常遭到黑人同学的霸凌。

学业未成的他回到香港后一事无成，加上炒股赔钱，本来父母留给他的一栋房子，也被父母转手交给更加稳重成熟的哥哥名下。

张显宗穿着从哥哥那里借来的西装去找工作面试，结果被内定人选加塞插队，回港后还曾尝试去面试做成人电影的演员（此为案件真实细节，原型人物的确曾经参与过《3D肉蒲团》剧组演员的招募），结果在试戏时发挥不佳，导致没能成为演员。

从以上经历不难看出，张显宗在社会与家庭当中是一个彻头彻尾的失意者，与父母双亲的不和和被霸凌伤害的经历，导致了他在情感上冷漠，曾经幻想过自己要在三十岁之前自杀，有很强的自毁倾向。

此外，电影中有个很重要的细节，片中多次出现张显宗在脑海中幻想自己成为“希特勒”的场景。

这也是原案件中的真实细节，编导借此表明了张显宗犯罪心理的复杂——他有很强的表演欲和控制欲，同时极度渴望认同，从而导致他的性格极度偏激病态。

案件中的另一名嫌疑人唐文奇，曾经因为一段恋情受挫，有过吞药自杀的经历，导致大脑受到了损伤，因而变得智力低于常人。

他的身材肥胖臃肿，生活中几乎没有朋友，和张显宗一样是边缘人、失意者。

两人成为朋友之后，张显宗与唐文奇一起合谋杀害自己的父母并分尸。

作案后的张显宗又主动在社交媒体上发文寻找失踪的父母，还找来电视台的记者做采访，属于典型的表演型人格障碍。

之后，张显宗又主动在社交媒体上承认杀人，还曾跟自己的表姐亲口承认杀害父母的罪行，都是为了证明自己。

由此被警方逮捕，并发现了存放在冰箱内的尸块，案件因此曝光。

但张、唐两人到了法庭上却都矢口翻供，否认谋杀罪名。

检控官朱爱伦质疑二人早已部署杀人计划，为财谋命似是毋庸置疑。

而作为辩护方的吴和游两位大律师施展各自辩才，在法庭上唇枪舌剑的同时，揭露案情审理过程的疑点。

同时，在身份、阶层、背景各异的九名庭审团成员内部，围绕两名嫌疑人的定罪与否也产生了诸多法理与情理之间的讨论，为故事增加了更多悬念。

随着庭审的进行，张显宗作为杀人主谋似乎无可置疑，但作为同谋的唐文奇却在出庭自辩时把一切指控推得一干二净，而负责给唐做精神鉴定的医生也认为，唐文奇的智力不足以杀人分尸。

于是案件迎来了第二层悬念：唐文奇到底是主动还是被动参与了行凶？

电影中借角色的台词发出两个疑问——“坏人就不能说实话吗？

”以及“笨蛋就不能杀人了吗？

”，在一幕幕激烈的法庭辩论下，两位被告上演出“天才”与“白痴”的戏码，真相似乎越辩越模糊。

观众就像电影中的九名陪审团成员一样，陷入对与错的正义思辩中……就观感而言，《正义回廊》确实是一部相当成功的商业电影。

虽然是文戏为主的法庭戏，但胜在剧本十分精巧缜密，编剧塑造了复杂的人物群像，所有角色层次分明，人人有戏可演，就连故事中的陪审员都有鲜明形象。

在叙事层面更是相当紧凑，经由律师、检察官的言词攻防，陪审团的推敲、讨论，证人的口供，透过各种视角拼凑事情的真相。

此处必须称赞电影的视听语言和剪辑调度，为电影加分不少。

电影的主要场景其实并没有局限在法庭内，反而会跟随不同视角的讲述切换时空，甚至出现幻想和现实相结合、角色打破第四面墙的场景，引导观众来思考。

最典型的是后半部分出现的大排档那场戏，犯人、律师、陪审团成员，真真假假与不同角色拉扯到同一时空中，一边讨论一边将信息重新打乱重组，是整部电影最妙的一个镜头，让人难以相信是新导演的手笔。

还有电影最后一幕，唐文奇是否配合姐姐的「演出」而导了一出高明的骗术，随着片尾他被框限在蜘蛛网中的镜头，更增添了这起案件的悬念。

诚如导演何爵天在采访中所说：在这个故事当中，从律师、犯人到证人，基本上每个人很努力地在“表演”，法庭就好像一个“舞台”，要把故事说得“动听”，谁能让九个不能发言的陪审团成员信服，那谁就是赢家。

电影以逆伦奇案包装，片中出现了不少金句如：「就算我们不相信它（法律），我们必在它的规则之下」、「冤狱比放过一个有罪的人更不公义。

」或是再三强调「无罪推定」、「疑点利益归于被告」，都在彰显法治精神与程序正义的重要。

但导演显然不满足于最后只是告诉观众两人“有罪或是无罪”而已，更希望在带领观众回顾这起案件的过程中，探究更多复杂的议题。

因此在片中可以看到张显宗成长过程所受到的种种创伤，警察办案过程中的程序不正义，庭审团制度的两面性（如同陪审团中叶蕴仪所担心的，自己是否真有资格来决定他人的生死？

）等等。

这些议题的探讨让影片拥有了高于九十年代香港奇案电影的剧情深度，让人联想起监制翁子光的电影《踏血寻梅》，同是借一宗凶案去审视人性与社会百态，「奇案」非电影的主调，倒是直视凶手的人性深处、探究法理与制度的利弊，始为故事的核心所在。

总的来说，这部《正义回廊》是一部香港本土近年少见的生猛处女作，可惜这样的电影我们只能在网盘看到！

（by Mr. Infamous，原载于虹膜公众号）在关乎杀人分尸的《正义回廊》被更多内地观众看到之时，甚或之前，蔡天凤案意外地成为一个出奇「应和」的预言与回响，陡增慨叹。

媒体与受众在不断加码的兴奋中，难以避免地参与到凶手的秀场中。

电影本想借十年前的港地旧闻，去炮轰至今依旧未变且不会变更的荒唐，而荒唐果不其然如同瘾君子般，涎着脸问你，喂，还有吗？

再来一点。

叶蕴仪在《正义回廊》里饰演的退休教师叶慧萍，就把这种大众心态说得十分到位。

报章、网络上那些可怕的事件，都会当作故事，也必须将其当作故事，否则一旦跟周遭，跟熟人联系起来，那就成了避无可避的现实。

但谁要活在现实里呢？

而且，谁能抵抗得住现实呢？

最不希望，也最不需要跟人间惨剧打交道的，就是这些突然被拎到漩涡边缘的平头百姓。

陪审团的设置，在法庭抑或是《正义回廊》中的作用，是把更接近我们的面相，贴到现实，贴到当下。

更特别的是，电影让我们不无悲观地正视当下世道在本质上已然凋敝，用的却是无比积极的态度。

片中张显宗与唐文奇涉嫌杀死前者父母，并且极其残酷地肢解尸体，分头处理，而各方律师的问询、搜证，陪审团成员的争辩、呵护，媒体记者的刺探、定义，在法庭内外难辨真伪的各路大戏里，形成一股人人探求真相、维护正义的热闹劲头。

或者说积极假象。

吆喝着让你相信制度的完备，人性的充沛，正义的必然，但是终归是让你走入回廊。

什么是回廊？

曲曲折折，环环绕绕，离开地表的那种回形走廊。

不提供实质的起点与终点，只提供徒劳无功的原点。

让你看到景致不断在变，但都只能是景观式的布设，而且多走多看之后，就会发现，景观也在循环往复地回放了，于是境况比「楚门的世界」还扭曲。

《正义回廊》的精髓，确实在片名里已经写就。

我们回过头来看这部预先揭晓谜底的电影，到底如何吸引观众。

「三级」是这部电影的首要噱头，特别是血腥暴力。

行凶场面根据不同预设，从不同角度，一遍又一遍地还原出来，谁来杀，怎么杀，杀完后如何处理，血淋淋的过程与场面，不断造成视觉冲击。

再辅以刻板印象，叫陪审团里部分女性成的员生理不适，连通观众本身潜在的脆弱神经。

这个时候，看，就成了一种义务。

电影吊诡地把看客行为合理化，即让观众迅速加入陪审团，以无形中带有责任感的姿态去介入观望与判断。

别于动作片的暴力刺激，《正义回廊》所提供的兴奋度是反方向弱化的。

一是这种情绪宣泄，早就越过了解气的范畴。

二是杀戮对象一旦成了尚未坏透的至亲，伦理层面就扑灭了基于冤屈的愤恨火力。

三是片中强调张显宗匮缺的同理心，大多数观众都有。

于是复调里的血腥暴力，渐渐成为一个相对主观的天平，把看客不管基于什么起点的心态，给拨向一边倒的道德高峰，去俯瞰嫌犯，甚至是，不由分说地审判罪犯。

到了这份上，个体的暴力固然可怕，整体的偏颇乃至盲目其实更可怕。

不仅仅是当你凝视深渊，深渊也在凝视你，更重要的是，你会不会已经是深渊本身。

也许可以这么说，延续了香港奇案片经验的《正义回廊》，在出位的视觉冲击下，反了同类电影传统一回。

具体说来，以往大量的奇案片，更偏向于对骇人案件的消费甚至剥削，有小报属性，并止步于此。

而杀父弑母案与《正义回廊》，在以十分cult的方式并行插入受众双眼后，却掀开了更悲天悯人的视野。

很难不会想到翁子光的《踏血寻梅》，这些年最好的同类电影。

它扭转了奇案故事本身的浅薄，而且相当出彩的地方是，噱头全在制造情感反差。

在援交与买春、凶杀与死亡背后，翁子光去寻觅那些不为人道却也无人想听的秘辛，那些无非是比不过死亡惨状更博眼球的相互温暖、彼此慰藉，平凡琐屑得几乎与我们无望的日常相近，特别动人。

《踏血寻梅》 由他监制、新导演何爵天执导的《正义回廊》，也透过噱头的冲击，去大开大合地讲人情与人性。

而其中情色的偏向，又起了一些微妙的不同功用。

《踏血寻梅》里，主角王佳梅的裸露是无奈、破碎但真挚的，通往人物本身放下尘与土，望向山与海的心境。

最终山海的崩塌，要比尘土的寂灭更叫人难以释怀。

到了《正义回廊》，牵涉到情色场面的主角张显宗没有裸露，但是在试镜现场侃侃而谈之后，女优在他面前宽衣解带了。

相当讽刺的是，吹嘘自己经验丰富过后，身体与心理却迎来了全线崩溃。

张显宗招架不住凌越自我定位的好。

女优的美丽、性感，是等同于人间美好物事的，比如亲密的家人、名下的房屋、亮眼的学历、体面的工作，但那些都随着家人给活鸡拔毛一样，给连皮带肉地拔掉了。

他以为至少可以操控欲望，获取快感乃至周遭人等的钦佩，奈何事与愿违。

他跟唐文奇聊天，说要去内地找妓女来先奸后杀，是在人生各种跑道上，试图寻找所谓低一级的对象来施虐，获取掌控一切的迷狂，还有比照希特勒，对应的都是自己被掌控、被剥夺的卑贱人生。

或者也可以把这种口嗨，视为始自于无爱与受虐后的应激反应。

由此塑造出来的人物，极度可怜，哪怕依然可恨。

周遭人等，试图通过确定杀人动机的途径，去理解他，或者说，去完成对杀人狂魔的构想和审判。

「正义回廊」一下子高朋满座，但是真相在主观印象对照所谓正义法则时，不那么重要了。

在赦免罪愆的宗教面前，也不那么重要了。

张显宗也说，那些人去教堂，不过是想买张赎罪券。

那么，还是要说回陪审团。

并不相信香港司法制度的高思钧说了一句，「冤狱是比放过有罪的人更为不公义。

」这个立场，跟很多没那么掷地有声的主观揣测一起，成为他们投票的依据。

很多人看到陪审团由形形色色的人构成，想到的是《十二怒汉》，也投射了一定的「反转」希望。

但恰恰是这个有意相似的联想，造成了巨大落差，即《正义回廊》里虽然也有理性的声音，但是，没有一个是能贯彻下来的，哪怕是两位承载了最高热望的年轻人。

恰恰是在众声喧哗中，得到了更多更杂的喧哗。

又因此，高思钧这一句话，成为非常打脸的现实。

陪审团掌控了生杀大权，但是并没有绝对本事能够敲定公义。

就像是电影里的警察，让唐文奇认罪，是通过严刑逼供。

只可惜，人不可信，制度同样如此，从陪审团的设立，到律师站在不同立场、背靠不同声望，来进行论辩甚或是蛊惑，再到法官难以百分百精准的判断，同样影响制度对绝对正义难有把握。

从不断摇摆的现实立场，再看嫌犯二人，更有困顿顾虑。

张显宗和唐文奇，天才与白痴，将军与小卒，不再自辩的雄才与亦步亦趋的戏子，一个人的黯淡无光与另一个人的绝处逢生，如此精彩地把人与法的障碍，给凸显得惨白。

如果说《踏血寻梅》是在大恶里找大善，那么，《正义回廊》就是在大恶里找大悲，不是寻常奇案片那种，制造廉价叹息的，而是要在半梦半醒的人间，大写人性点到即止的悲悯，社会面的悲凉，以及清醒着的悲戚。

翁子光是冷在外界，暖在内里，何爵天则是彻头彻尾的冷。

这样的对比，也更让上映不久的《毒舌律师》，像是一则爽文。

它是以下三滥对打下三滥，心知肚明在权势面前，无法通过正轨寻求正义，它给出的希望很稀薄，因为是天时地利人和的险胜，但是在宣泄上，有无比雄厚的底本。

《毒舌律师》 《正义回廊》则是让回廊中人走回廊，不提供真相，不予以解气，但让观众以陪审团身份进来，带着疑点离去，丰俭由人，反倒比此前更为心灰意冷，因为终究，谁都要去读这醒世恒言。

再高度凝结一下。

两部电影都很粗俗但直接地，针对「法律面前人人平等」，说出「法律面前穷人含撚」。

当然，内地版里，《毒舌律师》最后，黄子华饰演的林凉水（粤语意为「浇冷水」）说这句话时，重新配音为「法律面前穷人死梗（死定了）」，而字幕只敢写至「法律面前三六九等」。

那《正义回廊》结尾的嘲讽就更多。

比良心发现的媒体记者和小警察，甚至比暗示有罪的唐文奇更抓耐人寻味的，还是这个对世态不屑的高思钧，随大流地对陪审团里并不认可的狂妄生意人，笑着叫唤「契爷（干爹）」。

当真是清脆响亮。

作詞：冬誠𤍤作曲：馮之行編曲：馮之行 / 黃力勤監製：周錫漢 / 馮之行 / 黃力勤血我喝下去 逐寸脊椎 被我壓碎 掉進廢墟世界太沒趣 脈膊思緒 全部靜默 忘掉也許我已判下你 犯過的罪 是錯與對 別要插嘴割進血肉裡 直滲骨髓 皮綻肉裂 成就壯舉閉著眼仍可以害怕 漆黑之中淌淚有時正常得過份也是原罪我承受夠之後你來受我的如冤魂索命如轉換兩極我來活你的命那誰活我的用一滴血液換天下太平不信命似遠也像近沒法細分是對與錯沒太要緊世界已習慣罪惡悲憤無奈絕望無盡戰爭哪個也沒法逃離不幸善報惡報沒有對等引發了地震墜進黑暗臨近末日無地葬身煽動了誰觸發藥引不需安守本份有時冷靜得過份也是愚笨我承受夠之後你來受我的如冤魂索命如轉換兩極我來活你的命那誰活我的用一滴血液換天下太平請看清這亂世還不夠混賬臉善只得安慰獎最後有誰可以結束生命狂想我承受夠之後你來受我的如冤魂索命如轉換兩極我來活你的命那誰活我的道德誰介定是非誰判定怎決定

形式大于内容是新人导演的通病，不过这次故事也讲得很好，我理解新人导演想要用点新东西给自己的电影事业打开一条路，同样，电影届也需要有新鲜血液的注入。

电影有后劲的，肥仔能生动地演警察，念过书，会骗人而且也会上厕所，那个坐在一片蛛网中的镜头，哪里是他被蜘蛛追杀，分明他才是端坐在中军帐中的那只恐怖的毒蜘蛛，一步步把那些自以为高他一等的虫豸拉进这张他精心编制的大网里。。。

他这种懂得内收的狡黠显然比表面狂妄内里懦弱的张显宗更聪明，也更变态，更癫狂，更漠视人性。

正义回廊 (2022)7.52022 / 中国香港 / 剧情 犯罪 / 何爵天 / 杨伟伦 麦沛东