机动战士高达：跨时之战

整部电影都在塑造世界观了，人物做的真一般一堆坑，不知道这个算不算前传（别跟f91说是海盗的前传，后面不给出/脑阔疼），整体画风还是和福音战士很像（庵野秀明功不可没，机体设计太像八号机修补型了），结尾还是有点一言难尽，但这部高达还是在转型的路上比较成功，没有变成水星的魔女为了吸引新观众而弄的乱七八糟

“直径6.4公里的宇宙殖民卫星，每113.5秒就会转一圈，产生1G的离心力，宇宙不在我们的头顶而是在我们的脚下，出生于殖民卫星的我们，从未见识过真正的重力和真正的天空，当然也未曾见过真正的大海。

”仅是这一段话就引出了UC系世界观的基本矛盾，很多深度的东西还有待发掘。

变动的世界线、吉翁胜利后的世界新格局、夏亚的去向、NT感应的本源……遗老们的担忧可以理解，被高达tv版自从00结束实际上一直处于青黄不接的状态搞怕了。

希望这次的剧场版之后能整出来点新东西，高达粉不会讨厌推陈出新

从宣传来说万南和和Khara都没想过要强调庵野秀明。

反倒是大家一看见这四个熟悉得不能再熟的Mattise字体的汉字CPU就已经要干烧了。

Khara和Khara二号机在宣传上都只写了同一个内容：导演是鹤卷和哉以目前万代的营销方向，不太可能将故事重点放在什么政治戏，比如什么基连胜利，洗白吉恩什么，都不是万代营销的方向。

大概是庵野秀明他们很喜欢夏亚一角，就像喜欢奥特曼一样，想要用他为起点讲述一个全新故事，从剧场版就能看出来主要剧情是讲高达对战，这个思路与《创战者》系列、《水星魔女》一脉相承。

比起讲述国家与国家之间的大战，他们更希望将剧情聚焦在高达与高达单挑，高达作为决斗兵器更好推销，这个定律从《创战者》以来就被吃透了。

但主导剧情也不是庵野秀明，本作系列构成为榎户洋司，庵野秀明参与剧本更可能是出于商业考虑，需要他参与主创工作，但参与的程度可多可少。

複户洋司做编剧还是靠谱的，他代表作有《美少女战士》、《新世纪福音战士》、《少女革命》动画，全是90年代的经典，且内容颇有深度。

后面还有《飞跃巅峰2》也出自榎户洋司的剧本。

榎户洋司是一位很擅长以美少女视角展开剧情的编剧，目前剧场版所展现的内容，很符合榎户洋司的风格。

鹤卷和哉担任导演也符合khara团队的实际状态，尽管《EVA》+新剧场版中一直把庵野秀明挂在最显眼的位置，但庵野秀明说新剧场版很多想法都是按照鹤卷和哉来办，在动画制作这一块以鹤卷和哉为核心。

关于本作的动画监督鶴卷何哉，继《FLCL》之后，鹤卷和哉担当监督的动画作品还有OVA动画《飞跃巅峰2》和电视特别篇《龙的牙医》，再加上鹤卷深度参与的《福音战士新剧场版》系列，从这些作品履历可以看出，鹤卷和哉一直有丰富的原创动画创作经验，而且十分擅长科幻题材的作品。

鹤卷和哉自己的原创作品，都可以用既定科幻世界观下的boy/girl meets girl来概括。

如前所述，《FLCL》把世界观设定置于三层结构的最底层，让剧情和角色互动在中间层运行。

《飞跃巅峰2》借用了《飞跃巅峰1》的设定，讲述了一个飞跃巅峰世界观下的独立故事，既是对《飞跃巅峰1》里跨越时间的爱恋这一主题的回应，又展现出和庵野秀明不同的风格。

本文首发于《看电影》杂志2025年第5期前言：自1979年那个穿着白色盔甲的机器人跌跌撞撞登场，用机甲战争这面镜子照出了全人类最真实的困境。

[机动战士高达：跨时之战]恰是打开这个传奇宇宙的钥匙。

我们无需记住复杂的机甲型号或势力名称，只需感受那些永恒叩问：当科技远超道德，当理想沦为暴力，当少年被迫成为战士，我们究竟在为何而战？

这不仅是给机甲迷的灵魂启示，更是给每个现代人的生存寓言——毕竟在AI革命与星际殖民的前夜，高达早在四十余年前，就为我们写好了警示录。

[机动战士高达：跨时之战]是高达系列的全新剧场版，跟以往高达动画气质完全不一样。

从一开始让[新世纪福音战士](简称：EVA)的主创加入进来，就代表了这个IP想要一个新的开始。

“高达动画+EVA团队”，这两个关键词引发了全球机甲迷的期待。

这部作品以UC宇宙的“IF线”为舞台，讲述女高中生天手让叶因邂逅战争难民少女尼娅安，卷入名为“军团战”的非法MS决斗竞技，驾驶神秘机体“GQuuuuuuX”揭开宇宙阴谋的故事。

影片由EVA核心团队——导演鹤卷和哉、编剧庵野秀明与榎户洋司联手打造，米津玄师的主题曲更如星火般点燃了新一代观众的激情。

它不仅延续了高达系列对战争与人性的一贯叩问，更以赛博科幻的美学革新，将硬核机甲战争与浪漫青春觉醒编织交融成一场华丽视听盛宴，观众仿佛掉进了闪闪发光的二次元世界。

然而，这场“跨时之战”的震撼，仅仅是高达宇宙漫长史诗的一个涟漪。

若要理解其深意，需要回溯至1979年，那个以“宇宙世纪”（Universal Century, UC）为名的科幻纪元诞生的时刻。

1979年，一部名为[机动战士高达0079]的动画悄然问世。

起初，它因“反传统”的设定备受冷遇：没有热血少年的正义宣言，没有无敌机甲的华丽必杀，取而代之的是一群在战争中挣扎的普通人。

主角阿姆罗·雷，一个偶然成为高达驾驶员的少年，在恐惧与迷茫中逐渐理解战争的残酷；宿敌“赤色彗星”夏亚·阿兹纳布尔，则是政治阴谋与个人复仇的复杂化身。

这部作品以冷峻的笔触，描绘了地球联邦与吉翁公国间的“一年战争”，将机甲从“超级系”的玩具升华为承载人类命运的符号。

初代高达的“失败”近乎宿命——收视低迷、玩具滞销，甚至导演富野由悠季一度计划以主角同归于尽终结系列。

然而，其深刻的世界观却意外吸引了成年观众：宇宙移民与地球权贵的阶级对立、米诺夫斯基粒子引发的科技革命、新人类（Newtype）对战争本质的超越性思考……这些元素如同一面棱镜，折射出冷战末期的社会焦虑与人性寓言。

最终，通过剧场版的重制与粉丝的狂热支持，高达不仅存活下来，成为日本科幻动画的三大里程碑之一，与[宇宙战舰大和号][新世纪福音战士]并列，如今，高达更是日本动画中经久不衰甚至是商业价值最高的IP之一。

高达系列的核心魅力，在于它从未将机甲简化为战斗工具。

在UC纪元的设定中，人类因资源危机向宇宙殖民，却未能摆脱地球中心的剥削体系。

宇宙移民与地球联邦的矛盾，本质是先进生产力与腐朽政治结构的撕裂。

吉翁公国的独立宣言，起初以吉恩·戴肯的“新人类理论”为理想，却最终被扎比家族扭曲为军国主义的扩张工具。

这种“理想堕落为暴政”的叙事，映射了20世纪无数革命的悲剧性轮回。

战争在此成为人性的试炼场。

高达作品中鲜有绝对正义的一方：地球联邦腐败僵化，吉翁公国沉溺于种族优越论，而夹缝中的平民与士兵，则被迫在生存与道德间抉择。

例如[0080：口袋里的战争]中，少年阿尔目睹战争的无意义牺牲，最终捧起敌方机师遗落的头盔痛哭——这一幕无关胜负，只关乎战争对人类纯真的吞噬。

高达的哲学高度，集中体现在“新人类”这一概念上。

他们并非基因突变，而是在宇宙环境中进化出的、具有高度共情与感知能力的群体。

夏亚的悲愿是引导人类成为新物种，以摆脱重力（隐喻旧秩序）的束缚；阿姆罗则试图以理解而非暴力终结仇恨。

这种对“进化”的探讨，既是对尼采“超人哲学”的致敬，亦是对人类文明出路的终极追问。

然而，新人类的理想主义往往被现实碾碎。

[逆袭的夏亚]中，夏亚推动小行星撞击地球的极端手段，暴露了革命者沦为独裁者的悖论；而[闪光的哈萨维]里，联邦政府以“维护秩序”之名镇压反抗，揭示了体制暴力的循环。

高达的宇宙从未提供乌托邦，却始终以机甲的火光，照亮人类在黑暗中的蹒跚前行。

近半个世纪以来，高达早已超越动画范畴，成为全球性的文化现象。

万代模型（Gunpla）的精密设计与自由拼装，让每个普通人得以亲手缔造自己的机甲史诗；[SD高达]的Q版形象，则以幽默解构战争的沉重，衍生出跨世代的娱乐生态。

而在学术领域，高达的政治隐喻、科技伦理与叙事美学，更成为比较文学、社会学甚至军事研究的课题。

[机动战士高达：跨时之战]的诞生，恰是这一文化血脉的延续。

庵野秀明团队将EVA式的意识流叙事注入高达宇宙，让少女玛秋的机甲战斗成为战后世代的精神图腾——她既是对阿姆罗、卡缪等前辈的呼应，亦是对Z世代观众情感需求的回应。

当米津玄师的歌声与GQuuuuuuX的炮火共鸣时，高达再次证明：真正的经典从不重复过去，而是以新的语言，讲述永恒的人性诗篇。

这一部剧场版只是一个引子，懵懂的青春期少女少年无意间闯入高达世界，不拘泥于形式，反而打开了新纪元。

从1979年的[0079]到2025年的[跨时之战]，高达系列始终凝视着人类的困境与希望。

它既是钢铁巨人的浪漫史诗，也是一面冰冷的镜子，映照出战争的无情、权力的异化与救赎的可能。

正如富野由悠季所言：“高达不是儿童的玩具，而是给成年人思考的寓言。

”当新一代观众为玛秋与修司的命运动情时，他们承接的不仅是机甲的热血，更是一个跨越时空的追问：在浩瀚星海中，人类能否以理解取代仇恨、以觉醒终结轮回？

答案或许就藏在下一场“跨时之战”的闪光里。

作为高达系列的最新剧场版，《机动战士高达：跨时之战》在开机前便因 “跨时空世界观融合” 的噱头赚足眼球，然而当光束军刀的光芒最终消散在银幕上时，留给观众的却是难以言说的怅惘。

这部以 “画风舒适” 为唯一亮色的作品，在剧情架构、视听体验与机械美学的多重维度上暴露出致命短板，恰似一台徒有华丽涂装却引擎故障的 MS，空有高达之名，却难续系列荣光。

一、叙事已然溃败有些IP历久弥新，有些IP索然无味。

区别在于能不能以IP创新演绎发挥新的生命力，也在于主创是否拿出新的技术/激情/创意衍生故事。

我们的悟空和哪吒不断发展，优秀的日漫作品也在开拓，然后高达这样的优秀IP却守着巨大的背影，洒下无聊的片段。

好的电影，应该让新入坑的观众，也能看到完整的故事，故事的主角也要有清晰的行为路径，而不是茫茫然，看似深刻却又乏味。

影片在时空逻辑的编织上陷入混乱，所有角色都没能完整刻画，原作男主失踪，续上新的角色，莫名其妙参加比赛。

垃圾的剧情匹配了垃圾的结局，在一通不怎么好看的打斗之后，电影忽然就结束，管你是不是正在期待一场机体混战引爆高潮，或者末日废土赛博朋克的兴趣，或者环境争夺/新人类的探索，什么都没有，就是忽然结束。

什么机械感/史诗感，在结尾音乐里彻底沦为泡影。

二、视听体验糟糕作为主打机甲战斗的科幻片，《跨时之战》在视听层面的表现堪称灾难。

影院配音的扁平感首当其冲：驾驶员的嘶吼缺乏情绪层次，而浮游炮齐射时本该震耳欲聋的音效，在单声道的处理下仿佛玩具枪的电子音。

机械战斗的镜头设计堪称潦草，高达对决被切成小段碎片化的剪辑，当粒子光束与米诺夫斯基粒子的光影碰撞毫无美感，曾让高达系列封神的 “机械美感” 让人毫无体验。

三、难道的优点是画风如果说影片还有一丝值得肯定之处，便是对 “高达美学” 的视觉基调把控。

整体画风延续了水彩画风，我喜欢这种成功营造出的怀旧氛围。

这种 “画风舒适” 的存在感，恰似在叙事废墟中绽放的一朵塑料花 —— 精致却虚假，无法掩盖整体的荒芜。

《跨时之战》的失败，本质上是对 “高达精神” 的误读：这个诞生于 “人类反思战争” 语境下的 IP，从来不是靠堆砌经典机体和时空噱头便能维系，其核心魅力在于对 “人在巨大机械面前的挣扎与成长” 的深度挖掘。

当影片放弃对人性的刻画，转而沉迷于商业噱头的拼贴（当然也不够成功），当机械不再是人类意志的延伸而沦为视觉符号，高达便失去了其作为 “机动战士” 的灵魂。

高达Gqux 8.0/10.0 1月在日本已经看过一次 因为是nt之后第一部在国内上映 所以多给一颗星（seedf永远的遗憾）对于一部tv剧来说是一个很好的开头，期待故事往后的发展。

观后感最强烈的是没素质的小厕弟们滚出电影院。

本来就是前传加tv前几集的方式还在电影院里大声骂断章，跟神经病超雄一样，抬头一看果然是几头体型正确的在嚷嚷。

说回正题，在日本观看时没听懂的地方终于是搞懂了。

本来我在担心剧情会洗白吉翁，但是其中大姐头的一句话：“虽然吉翁胜利了，但是人们的苦难还是没有改变。

”顺间让我对这部新时代高达有所期待。

虽然看得出来编剧为了拉新特意降低了一些观看门槛，但是我在国内二刷时忍不住带入了一下完全没看过的观众的视角，某些地方，比如对于newtype的定义与能力，夏亚复仇的动机，阿尔黛西亚是谁等等问题肯定会有很多疑虑。

这些问题总是会伴随着观看体验的，但是想在一个小时40分钟里面解释清楚确实有些强人所难。

在剧场版中不管是战斗分镜还是bgm，都体现了作为一部“新时代高达”该有的样子（点名批评水墨让人无聊透顶的浮游炮对轰），每一首bgm的响起都牵动着我的情绪。

人设方面也非常讨喜，两位女主与男主的排列组合想必也可以让喜欢磕cp的同学们满意👍（偷笑）在二刷时，我也越来越喜欢麻球这个角色。

以前对她有好感是因为看见她就会不由自主的心情愉悦，这次看懂全剧情之后，才发现她是一个很向往自由，天空，大海的女孩。

不是为了所谓吉翁联邦的派系对立，也不是为了追求金钱，更不是为了所谓高达和扎古对立的“宿命”而去ttk，她所追寻的，一直是心中的那个“自由”，也是因为这个原因，她没有选择和别的学生一样墨守成规，却毅然决然的驾驶高达参加了比赛。

很希望编剧在12集的tv中，能呈现一个与以往截然不同的故事。

最后，禁止在影院内与朋友大声喧哗，真的很吵。

涉及剧透和（大概）马上就要失效的剧情猜测因为正好在tv（和深夜综艺合并成一个节目）播出之际看到有阿宅问：虽然修司操纵大佐机魂的红高达这个设定很带感，但因为木星佬说里面感知不到大佐，所以又觉得红高达里没有大佐。

总结一下目前阿宅在讨论的几种可能性：沙伦玫瑰，这个我下意识也感觉大概率是拉拉，但万一如果是别的比如cca沙扎比驾驶舱碎片/精神框架碎片之类，那大概说明这if线里不光骡不出现，拉拉也泯然路人了。

而这样的话整个红高达关系者只有高达/修司/夏亚，大家都是红色的很neat（至于还有世界线干预的猜测这个脑洞确实很大，但我的理解格拉纳达本土地下object的消失只是因为那时候红高达的塞可谬已经物理上无限接近格拉纳达了22333沙伦玫瑰是拉拉的话红高达机魂大概率是拉拉，或者有两个机魂也不一定。

妈妈，住在，萝卜里。。。

这过于庵野反而让人希望不是“高达这样告诉我”，感觉现在红高达就是一台行走的kirakira，小番茄只要在塞可谬里接近红高达就能看到kirakira，木星佬却看不到，他大概缺一套塞可谬吧，下次他去开塞可谬MS他也能看到。

所以感知不到大佐吧。

高达想去地球，这也很拉拉。

上述情况只考虑了木星佬没黑化的场合，毕竟木星佬丧偶（？

）以后整个人湿度过高，怀疑他在憋个大的，那他说的话听听也就得了…目前为止世界很和平，我们也是可以单纯地认为红高达就是夏亚的，结合我已经遗忘的彩蛋内容感觉这些伏笔也没那么快回收，就让我们这样单纯一阵吧…TBC…

看完后，一定要吧所有感想分享出来！

从95年看W伊始，看了30年的高达，这是第二次在大陆荧幕上看到高达作品，特别是夏亚经典BGM响起时，那一幕幕经典回忆涌上心头，差点想泪目🥲来之前就发现这部的另类，庵野老贼颠覆传统经典的“黑历史”，宝可梦的人设，EVA的机设，一开始觉得丑，但是真的打起来了，觉得越看越顺眼，作为0079的if线或者平行宇宙，高达的味道没有变！

作为电视剧的开端，电影很好地完成了吸引入坑的工作，留下了诸多悬念。

比如男女主身世，夏亚是不是真的成为了宇宙“男鬼”，舞台是不是会从“决斗”等日常升级成新一轮地球和殖民地之间的战争等等等等，正好无缝衔接了4.8的TV版，万代野心不小，更希望不要像水星魔女那样一直“小打小闹”。

曾经梦见过“久美子”开高达，现在竟然梦醒实现了，黑泽朋世的声优演绎真的太棒了，期待，热爱，忠诚！

总体音乐也超级棒，特别是两首主题曲，八爷出品必属精品配合高达出击，完美契合，棒棒🥳马上就想去买GquuuuuuX的模型！

先提前说下，我对高达的了解，仅限《机动战士高达SEED》和《机动战士高达SEED DESTINY》，而且当年我不是因为喜欢高达，而是三角四角狗血恋+主题曲超成功让高达系列受众大破圈，破到我这儿了。

所以，我对夏亚完全不熟。

但这个角色毕竟太有名了，他这个面罩造型一出，我“原来你就是夏亚”，“赤色彗星”的称号一出，我“原来赤井秀一就是致敬的你”。

前半段故事虽然不至于看不懂，但确实有“我得回家补补课”的难受。

所以，夏亚的部分，虽然大概很对高达迷的情怀，但对我这种几乎算路人的观众，就挺不友好的。

但比起后半段，我可以接受这种不友好，甚至因此想要回来补补夏亚的高达故事。

看到后半段我真是不停地皱眉头，首先画风跟前半段的夏亚，就好像不在一个图层，美术风格的不协调就算了，主要是，主，角，真，的，很，讨，人，厌，啊啊啊啊——我真是给女主角的天才高达驾驶者光环跪了。

就算电影时长有限，只能稍微塑造下她对出生地的反叛，对真正的大海土地的向往（大概），但完全无法解释，她为啥因为看到穷苦百姓受欺负，就突然发癫想去干死殖民星球执法者。

而且发癫的方式就是“抢”，自己明明啥都不会，先去抢了另一波穷苦百姓的机甲；之后又抢了打着打着落下来的高达。

毕竟是主角嘛，抢的结果是，天赋觉醒嘞，围观配角惊呆啦，纷纷感叹这到底是何方神圣。

……叹气之后女主也不是因为要为穷苦百姓伸张正义，或者自己穷到当裤子需要钱，而纯粹因为感应到了bling bling，很爽很喜欢很向往，所以又去开着抢来的高达打机甲赛了。

不仅如此，还要非常突兀地卖百合。

——不过我因为这点皱眉时，我还反思了下我有没有在看到明显卖男男的电影时皱眉。

——不对啊，我皱眉不是因为卖百合，而是很生硬地、生怕你不知道“我们要卖她们呦”往我脸上猛怼，这种卖法，甭管女女，男男，男女，女男，我都讨厌。

说回来，总之后半段，我真是全凭听歌和机甲撑着往下看。

然后，突然就完了，我：啊？！

坐在我后面的俩男生估计是高达迷，其中一个给另一个说：欲知后事如何，请看4月8日播放的动画。

（他说的，我还没求证……叹气要是之后播出的番还是这位主角，果断不会看，跟男女无关哈，要是男主我也烦。

虽然夏亚到底去哪儿了，干啥了，咋地了，“跨时”怎么回事我还有点好奇。

作为高达忠实粉丝，第一时间就带着女儿一起去看了电影《机动战士高达：跨时之战》高达跨时之战。

前半段夏亚开高达去推所罗门让UC老粉热泪盈眶了，很多梗只有UC粉才能有感触。

后半段女主像小番茄一样好可爱，而且后宫一男一女很般配，哈哈。

希望以后能在电影院看到更多的高达和机战作品，比如闪光的不孝子，哈哈