我的阿勒泰

25号在北京电影资料馆看完《我的阿勒泰》前三集和映后，感动的余韵一直持续到了现在，狂写下一万字小作文，好像都只是在说一个字：好。

对，是那种劈头盖脸的好。

改编好、选角好、拍摄好、服化道好、配乐好，是一部非常纯粹的好作品。

能够这样淋漓尽致地将一片土地和土地上人与人之间的故事本土化讲好的作品其实不少，美国有《黄石》，英国有《万物生灵》，德国有《海蒂和爷爷》，现在中国有《我的阿勒泰》了。

我是真的为好作品的诞生而感到开心。

滕丛丛导演在映后说到改编的难度没那么大，因为散文的特性是形散神不散，但是我们依然会觉得改编难度大，有一个很关键的点是时间。

都是对阿勒泰当地生活的观察和描写，原著是去时间化的，所以读着会觉得“形散”。

但影视化改编的剧集有很明确的时间线，前三集里围绕巴太一家和李文秀一家的故事线会在同样的时间线并列展开，最终收束于阿勒泰宇宙中心——小卖部，那个地方足够偏远，方圆百里的人都得到那儿买东西，一个又一个人情故事在这里碰撞，两条主线故事也在这里收束、融合、绽放，所以看着不会觉得“形散”。

那“神不散”在剧集又如何体现，我认为和书里一样，在那片永远看不到尽头的土地上，人与人之间的联结织成了一张密度不高但韧性极强的网，硬性的物资和软性的情义通过这张网送往阿勒泰的每一个角落，剧集又将这份你来我往的温暖和治愈通过极其美妙的视听语言直观地传递给全世界各地的观众，“山川虽异域，日月同天”的感动，在此刻有了具像化的呈现。

但更妙的还是在每个角色的塑造上。

首先选角就极其成功。

周依然本人的形象气质十分贴合李娟老师书里对于“我”的描写，瘦小单薄的十九岁女孩，有满腹的天真和叛逆，工作和生活中好像什么事都做不好，为了写作却有超乎常人的耐性和勇气，和《小妇人》里的乔、《我的天才女友》里的莉拉一样，执起小小的笔如战士手持利剑，能够给予所有女性以力量，去体验、去感受、去试错、去记录，太好了。

弓马骑射、弹唱技艺精湛的新人演员于适饰演巴太，我太喜欢巴太了，他有高大强壮、充满雄性力量的身体，有粗糙但漂亮的脸，搭配一头被家人都嫌弃的长发，像一颗纯天然的尚未被打磨的宝石，外表粗砺，但内里漂亮别致极了，巴太就是这样，他有一颗善良柔和的心，单纯但不失个性。

于适本人亦是如此，年轻稚嫩但纯粹万分，他的努力和踏实亦有回报。

他很好地还原了原著里的白月光角色麦西拉，高大、漂亮，有一颗柔和清净的心，但更好地塑造了一个更为立体饱满的角色，巴太，幸福之子巴太，他尊重女性、爱护动物、敬畏自然，是一切美好品质的集合体。

剧中他骑着马走过小卖部，镜头聚焦到李文秀的脸上，降速、推近，一个镜头就铺垫了二人的关系和主角后续的人物动机。

美好降临的那一刻，时间会变慢、会停滞，直击人心，是更长的时间也无法消磨的记忆。

我想大家会喜欢。

然后是马伊琍老师饰演的张凤侠。

张凤侠！

张凤侠太灵了呀！

马伊琍老师完美地塑造了一个绝佳的张凤侠。

她乐观豁达，洒脱自在，有勇有谋，常常喝醉，其实极度清醒，深谙异乡人在那片土地的生存之道。

作为女儿，和患有老年痴呆时常记不得家人却永远记得故乡是沈阳的母亲常年作伴，电视机修坏了没关系，用石头砌框给妈妈一个新的“电视机”，妈妈犯病了没关系，用小红旗伪装成导游带妈妈回“沈阳”。

作为母亲，她会温柔接纳女儿的所有天真和叛逆，在那个年代女儿坚持的写作她不能完全理解，但她从始至终没有干涉过女儿的任何选择，允许她去尝试去犯错，但会在关键时刻给她兜底，她好像有一颗比那片土地还宽广的心。

作为小卖部老板，她自有一套经营法则，记着可能永远都要不回来的帐，也要跟随牧民的转场路线开一间流动的小卖部，再难走的路，她都不曾畏惧。

作为张凤侠，她对女儿说，我虽然是你的妈妈，但我也是张凤侠。

张凤侠的侠，是侠气的侠！

马伊琍老师演得太好了，这个角色我超爱。

还有蒋奇明老师，出品必出精品。

不管是《宇宙探索编辑部》里的那日苏，还是《漫长的季节》里的傅卫军，演什么是什么，他一开口你就知道有没有。

（当然，哪怕不开口也很有）最后又怎么来形容画面的好呢？

这样说吧。

北影节开票的时候我没抢到，本已心灰意冷。

是在看到释出的第二个预告片后，我才下定决心：这次不管花多大的代价，我一定要在大银幕看《我的阿勒泰》，24号紧急买机票和影票，25号当天往返。

当预告片在大银幕亮起的时候，我就开始掉眼泪，好像是我的冲动和上头得到了有效的佐证，幸好我来了，因为这就是得在大银幕观看的作品，这是一部300+分钟的大电影，是一首细腻优美散文诗，是一本每一帧都可以装裱收藏的摄影集。

虽然是特种兵的行程，但我收获了一场完全超越期待的，同属于身体和心灵的疗愈之旅。

还有导演女性视角的切入点也很妙。

讲到婚姻、讲到两性差异。

巴太的嫂子，抱怨酗酒的丈夫，抱怨自己每天为这个家忙前忙后，但始终都没等到一个属于她的搓衣板，哪怕是这样，她也没有歇斯底里，甚至没有停下仍在忙活的双手。

巴太的父亲，守旧、古板、偏执、为了一把小刀可以放弃乘坐火车选择骑马回家，不善言辞但坚守原则，在用自己的方式承担着一家之长的责任，守护着自己的家族。

（说到这里再夸一下巴太，他尊重每一个人，不会因为性别、年龄有任何偏见，他努力用自己的方式给予大家平等的信任和支持，这个角色太好了，大家后续看剧的时候就能感受得到）《我的阿勒泰》中的每一个人物都是如此饱满、立体、鲜活。

他们矛盾，是非对错、有用没用在不同语境下有着完全不一样的呈现方式。

他们迷茫，每个人身上都有新时代与旧时代前后拉扯留下的印记，每个人都面临一些关键的人生选择。

他们也纯粹坚定，每个人都默默地用自己的方式和法则生活在那片广袤的土地上，守护着自己心里那一方小小的净土。

治愈，温暖，却充满力量。

好，劈头盖脸的好。

*导演说前三集还不是最好的，从第四集开始更精彩的故事才会逐渐呈现给大家，我想我的夏天，注定属于阿勒泰。

愤怒燃起了我的创作激情，键盘侠在深夜看完怒翘500字。。。

首先，不否认这是一个还不错的电视剧，画面很美，李娟老师的原著也写的特别好。

但是！！！

在演员演技方面，我能理解奶奶这个角色是用来搞笑的，但是拜托搞笑和无脑不是一个意思啊啊啊！

哪怕她心理年轻8岁，但这个装嫩演技真的让人很抽离啊啊啊，角色塑造一点也不可爱！

在声音处理上，很多桥段的后期配音痕迹也太太太明显了，真的让人很难代入到剧情里！

拜托这么好的风景，这么好的题材，能不能不要在技术上犯低级错误啊！

最后是剧情的处理，真的是把我看生气了！

非要加男女主的爱情戏，但是为了冲突而冲突，最后一集设计的啥啊？！

这女主20岁怎么还如此无脑冲动真把自己当偶像剧女主啦！

她的每一次冲动我都尴尬的用脚趾抠出三室一厅。

拜托，能不能让女主有点脑子！

明知道踏雪刚恢复，是要骑着她找人干架，你特么什么实力自己不知道是吧！

（对不起这一刻我对笨蛋美女狠狠过敏！

大家好，我是一个拍独立电影的爱好者，平时也喜欢和朋友们组组小剧组拍拍独立短片，和喜欢编剧朋友们一起探讨创作剧情走向，关于本片我没看过原著，只是对结尾高潮部分有点不成熟的畅想，本片粉丝千万别喷，我也是鼓起了很大的勇气才在这发一下。

关于结尾总感觉缺那么一小把劲儿，巴太在参加射箭比赛前，特意把枪交给张凤侠交给村长，我感觉这应该是很大的伏笔，不应这么错过，这把枪的一个作用是救了主角母女，二是走火，把踏雪惊到了，当然还有别的作用，比如和父亲及巴太家人的陪伴及法律方面这里暂且不提，在踏雪受惊失控之后，由于跑的很快，巴太发现后，下定决心去追射后，发现马已经跑的很远了，努力的射了几箭后，都没能射到距离，但是越耽误跑的越远，这时巴太一把拿过张凤侠手里的枪，对着踏雪瞄起来，但是他自从外出工作后就很少射击，以至于心里非常没底 ，也怕马移动误伤到文秀，这时他的脑海中一直响起一句话，“你是猎人的儿子，你是猎人的儿子，”最后巴太战胜自己，一枪命中，马停了下来，众人也都看到了巴太开枪的这一幕，现场才开来了警车，（删去警察提前到来的戏份）虽然苏力坦加上村长极力解释这枪是他自己的，与儿子无关，但毕竟警察赶到的时候枪在巴太的手里，开枪的也是巴太，已构成持枪和用枪的事实（我不确定法律上应该怎么规定，可以额外讨论）最后还是把巴太抓走了，最后判了3年，也就是说，巴太为了救文秀，牺牲了最心爱的马，又进了监狱，这三年文秀去看过他，但是巴太从来不见，在本应该出狱的日子，文秀在监狱门口并没有等到巴太，一问才知道因为表现良好提前出狱，之后就开始到处找巴太，都没能找到，然后剧情接到结尾过年放烟花，巴太出现的原剧情。

我感觉这样编剧或许能让剧情走向及高潮上加那么一把劲儿，也是个人一点不成熟的畅想，不喜勿喷。

我的阿勒泰 (2024)8.92024 / 中国大陆 / 剧情 / 滕丛丛 / 马伊琍 周依然还是沈阳奶奶亲切

我的阿勒泰 (2024)8.92024 / 中国大陆 / 剧情 / 滕丛丛 / 马伊琍 周依然站在人文关怀的视角上，我的阿勒泰实在是太美好，让我找不出哪怕任何的缺点。

这些年不论中外，我少有在现实向的影视作品里，看到正常的、合理的、饱满而不刻板的角色塑造与情感联结。

尤其是亲子关系与两性关系。

而阿勒泰中的男女老少，有些甚至只有寥寥几笔的勾勒，都让我能够深深的共情。

……

血缘与民族的脉络交织在张凤侠和苏力坦这两个人物之中。

张凤侠是母亲，同时也是她自己。

她有自己的执念、追求、财迷，以及一点点无伤大雅的恋爱脑。

她从不过多管束女儿，大剌剌放手给文秀自己体验。

可一旦倒霉闺女惹出任何麻烦，嘴上吐槽完了，关键时刻还是一定要挡在闺女身前，给人鞠躬道歉的。

自己毫无包袱，也不拿包袱为难身边人。

张凤侠明白，这世上没有出厂设置拉满的完美孩子，没有缺乏经历就起作用的唾沫星子说教，也没有放之四海皆准的个人好恶。

这份经验和豁达也让她跨越了民族文化了隔阂，成为阿勒泰屹立不倒的小卖部女王。

苏力坦是父亲。

他当然有着诸多问题，却不是一个僵化得不可理喻的“大家长”。

他谨遵传统，但并非失去人类正常思维的死板守旧，也没有像个复读机一样的念念叨叨。

他讲道理，负责任，不因为自己的价值观而要求和批判家族之外的任何人（当然也不太接受别人批判自己）。

他管束孩子，却也为孩子们做了最多的工作，是全家人的引路者和保护伞。

他不认同张凤侠和李文秀，仍然会信守承诺，口嫌体正的关照，保护她们一路前进。

苏力坦有着自己的道德准则，那是故土和游牧生活所赋予的心灵约束。

他只是抛不下那些祖祖辈辈难以割舍的，对牧场的眷恋和归属。

所以，尽管托肯和巴太都对父亲有诸多的不认同，他们也从不是刻板印象中的叛逆孩子。

托肯会对文秀骄傲的讲道“要不是我爸爸救了你们，今晚树上睡觉”；巴太会考虑父亲的固执和颜面，说“交枪的事情，你们先别提，我再劝劝我爸爸”。

……关于两性的表达并不尖锐，却也耐人寻味。

诚然，小于塑造了一个和夏牧场一样清澈美好的巴太。

他是纯真的，对所有事物和生命都充满热情和善意；他也是细腻的，隐忍的爱着家人与心上的女孩；他富有责任感，不惜让渡出属于自己的那一份自由。

巴太和文秀都代表着年轻的力量。

如果说文秀是投入湖面的卵石，那么巴太就是她激荡起的涟漪，是旧事物和新生的联结。

然而，男性角色的出彩不会掩饰女性角色的苦难，更无法遮盖女性角色的光辉。

就像巴太到最后也没有带回来的那块搓衣板，最后托肯是在同为女性的文秀手中得到的。

因为洗衣服在游牧民族中，是独属于女性的体验；那条流淌的河水，是生命、生活和女性之间的独特脐带。

所以，巴太为嫂子奔走、苦恼、争取……却唯独不能记得一块搓衣板；所以，托肯会哭着说，“一年了，没有人在乎”。

有人认为这一点不好，我却非常喜欢。

这没有什么值得批判的。

因为一个两个善良的男性，永远也替代不了女性自身的觉醒。

觉醒来自于真实存在的女性困境和女性体验，那些身体上和精神上的痛苦，因浆洗粗糙的双手，被消磨在灶台和床帷的自我，不被尊重的隐私、边界和尊严……是由内至外的，不该指望那些他者。

如果那块搓衣板来自于巴太，我反倒会觉得像一种不真实的大团圆结局，“落了俗套”。

而编剧则非常善解人意的用接生小羊、少年爱恋等情节软化了那些可能的冲突，让搓衣板的隐喻变得顺其自然，水到渠成。

…….

张凤侠，苏力坦，巴太，文秀，托肯，还有奶奶，村主任，库兰……我爱的角色实在是很多。

正因为如此，阿勒泰里所有人的结局都令人太难以释怀。

毕竟，所有人都活生生在你面前生活过、幸福过，怎么能忍心再看着他们走向落寞？

最令我欣慰又心酸的一点，这里没有什么非黑即白的对立，每个人都是善意的，鲜活的。

他们没有“作”，所有人都在努力的生活。

但时代和人心在流动，世界千变万化，生活本身已经有着太多太多不得已。

……

在我眼里，艺术之于社会，就好像一条河流的水面。

观众们可以看见的一切，都来源于河流里、河岸上所生长着、生活着的自然物，亦或者倾倒入的人造物。

不过其中一些易于漂浮在上层，可以轻易的被发觉；一些与其他物质产生反应，本质未曾改变，却以不同的化学和物理形态呈现；一些则会沉淀在水底，容易被忽视，需要耐心的、仔细的观察，才能看的清晰。

或许不成比例，仅供参考，但它们的集合确确实实反映着社会整体。

过去跟着在老师们去往一些陌生的社会，见到形形色色的文化和个体，我常常触动于，世界上有那么多人是无法被大众所看见的。

他们同样有自己的喜怒哀乐，有着自己的信念和坚持；他们的表达欲很强，梦想看到比自己的生活边界再大一些些的地方，也有着被看见和被理解的渴望。

我相信主创团队都是很温柔的人。

他们能够看见每个人的情感、触觉、伤痛和远方，将它们加入一些细腻的理解，娓娓道来，也没有在结局中强求任何人须得改变。

看见——不带凝视、并尊重的，也不因此丢掉自己的是非和立场——在我们这个时代，是一件重要，又珍贵的事。

君子之爱人也以德。

以责人之心责己，以爱己之心爱人。

嗯，一点点惆怅，一点点释然。

万物总有始终。

作为阿勒泰的过路者，我希望每个人都找到属于自己的远方和归属。

果不其然，保持敏感是对的。

看剧时候就在想女主的妈妈为什么一直在草原，她的妈妈呢？

为什么要一直照顾着他老公的妈妈（没有说不能照顾的意思）。

后面就发现是剧把姥姥改成奶奶。。。。。

以及看这部剧之前已经是听说了，是原女性作者的经历。

但剧里的女主角胆小懦弱，不是指性格不好，而是没有人格魅力。

不像是能写出那么多好看的书的人。

（原作者人极其有趣且有魅力）声明。

以下转自女性观影者联合会小组一、把原书中的“姥姥”改成“奶奶”这一建立在夫权基础上的角色，直接割断了三代女性之间的血缘传承。

二、加入多余的男性角色。

剧版女性角色变成了摄像头，沦为了为男性角色服务的工具人。

剧完全被拍成了男人与马的故事，三番男演员有大量高光，尤其是男性角色射马的那一段，女主惊慌害怕 ，男性角色“英勇射马” ，后面全是男性角色的表演，女主和妈妈的镜头是在地上坐着，一脸惊恐。

三、剧中把李娟和妈妈来到阿勒泰写成是为了躲避情伤，原书是为了生计。

四、把奶奶改成痴呆。

原书李娟的姥姥是一个非常聪明而且有智慧的老年女性。

五、找于鸭这样黑料满满恶心的男演员拍剧，并且导演是牠的梦女。

（微博舔牠的言论很多）六、让女性角色谈恋爱。

剧中女性和妈妈都要谈恋爱，并且爱情在剧中变成了主线。

七、这部剧编剧里有个同名同姓的李娟，怀疑剧方是故意为之。

八、剧中女主胆小软弱，和李娟完全不符。

九、剧的评分发大水，看不到差评和最新评论，后台有人审核，隔一段时间才放一些好评。

十、导演在微博的发言，字里行间都写了四个字“我爱男人”。

《我的阿勒泰》，不愧是参加戛纳电视剧节的主竞单元，其中2集在戛纳著名的卢米埃厅展映；在2024北影节大银幕上展映了3集，成为亚洲首映，得到业内的推崇和一致肯定。

演职人员都是电影班底，奉献了真挚、朴实，层次化的表演；李娟的散文原创和剧组影视化的剧本改编有机融合，相辅相成，让剧集走进大众视野，让更多人去认知大美新疆的风土人情。

看了先导片和预告片，完全是电影质感，无论是画面还是音乐，特别治愈，特别震撼，有很强的视觉冲击，宛若一卷名画，一场盛宴！

给自己一个计划：我要去大美新疆，我要去我的阿勒泰，感受那份置身其中的美好与纯粹。

《我的阿勒泰》是近年来我最喜欢的国产影视作品之一，尤其是最后一场的巴太杀马戏。

从我的阅片感受来说，近期恐怕很难有导演可以突破了，在个人喜爱的程度里是top级别。

巴太杀踏雪是整部剧集最重要的表达。

有些评论常常说一部国产剧很像电影，几乎都是指一些jpg或mv感强烈的镜头，或者就是打光上线了（《我的阿勒泰》也确实是电影班底）。

但是从我的角度，所谓的电影化是我们能够从一部影视作品中看到作者型导演最核心的表达。

在《我的阿勒泰》中，巴太杀踏雪这场戏，恐怕就是导演滕丛丛最重要的表达了。

我会非常欣喜于这个类似“哪吒自刎”式样的表达，终于不再是男导演而是女导演来讲述了。

甚至于从剧中的表达来看，巴太杀踏雪杀掉的不是外力，而是内因，这是属于女性导演非常微妙且细腻的一笔，带有非常新鲜的创新感，以及极强的力量感。

（毕竟哪吒这个元素，我都说了好多年了，听播客的朋友恐怕都要听腻了吧。

）01记得在李娟的原著中，她曾用了一整章的篇幅来描绘马对于本地人的重要性，强调了马是本地人的通行证。

其实这里描绘的就是一种土地归属感是通过马来实现的，她以书中“少女李娟”的角度也曾强调过自己非常想要一匹马。

从我的理解来说，“少女李娟”要的不是马，而是拥有了这样的一匹马之后，她的自身认同感和漂泊感会得到缓解。

也因此，后来家中挖了水井之后，她的认同焦虑就得到了一些缓解，因为水井扎在了土地里，和“想要一匹马能够得到本地人的认可”这两者之间的作用是一样的。

此外，剧中李文秀问奶奶自己算不算新疆人，奶奶在市集走失的情节等，也和这个表达是一致的。

早在剧集开播期间，我就说过踏雪是巴太的精神体。

踏雪虽然拥有强健的体魄，但因为受到过惊吓，所以无法上场比赛。

这和巴太的人生经历，以及他面对父亲时的心理状态是吻合的，他热爱踏雪的同时，也是在爱护内心想要自由但却被某些问题牵绊住的自己。

当巴太向父亲妥协，带着踏雪回到彩虹布拉克时，他就像是掉入了幻想中的“世外桃源”一样，本地人的身份像催眠剂，让观众和巴太都以为他是属于这里的。

但是内心仍然想要往外界奔走的巴太，也会对他的身份认同感产生疑惑。

所以巴太和李文秀在人物设定上，都有一种间离感，看起来很不像本地人。

剧集开播时也有人这样评价过，仔细想想这是夸奖啊，因为那时的他们和他们脚下的土地还没有产生情感链接，也就是还没有产生认同感，还在迷惑的时候，不像才是对味的。

02在剧中，李文秀代表的是非本地人的本地人，巴太代表的是本地人的非本地人，虽然有点拗口，但在我看来，就是因为这样的设定，这两个人才有了侯孝贤作品《刺客聂隐娘》核心宣传语“一个人，没有同类”的效果。

剧中李文秀和巴太的相互吸引就出自于这种“异类感”，他们在初次见面时就觉察到了对方和这片土地的关系，隐隐有了惺惺相惜的好奇感，也因此才有了互相的吸引和探查，这可比纯粹说两人是因为少年男女的异性相吸高级多了，导演和编剧真的很厉害，我喜欢。

随着剧情发展，李文秀和巴太这两个人的相遇和感情变化也很有意思。

从我的角度来说，整部剧集中的他们并没有达到爱的那个地步。

他们更像是中了“世外桃源的毒”，以为碰到了“相同属性的异类”就能缓解掉内心的认同焦虑，甚至于还可以按照某种约定俗成的生活状态，就此原地结婚生子…如果真是这样安排的话，那就不是滕丛丛了！

这也就体现了最后那场杀马戏的绝对重要性——当巴太挥刀砍向了他精神世界里的踏雪时，也就像极了哪吒自刎斩断自己和世俗世界的一切链接一样，他们从此都自由了，被困住的精神体死去，他们的迷茫变得不再重要，这是个体独立意识的觉醒，也是整部剧集最具有电影化表达的时刻。

03在巴太杀踏雪这段戏中，痛苦的巴太看向李文秀的那一眼必定是锥心的，因为他在那一刻终于意识到了他和李文秀之间的情感，并没有达到爱的浓度，异类的惺惺相惜也不能替换掉他的个人诉求和意志。

所以这一幕的巴太是绝美又残忍的，从里到外都是“剔骨还父削肉还母”的切肤之痛。

与此同时，巴太也在用自己这残忍的一幕，启示了李文秀的个体意识觉醒，让她从最初匆匆忙忙想找到内心落定感的状态，逐渐变得沉稳，少女的姿态开始褪去，她变成了一个纪录生活，观察世界，去一步步确定自己和土地关系的亲历者。

当剧集结尾，李文秀和巴太终于放下一切，再次回到阿勒泰时，她和土地的关系才产生了变化，有了感情。

只有当两个人和他们脚下的土地真正产生链接时，巴太和李文秀之间的爱才有了真正产生的条件，他们的故事在未来。

从我的角度来说，没有李文秀就没有巴太，没有巴太的话，李文秀的故事也不会完整，他们是对照组，需要互相感染和影响，这是戏剧创作的重要视角，也是女性视角下用性别讲故事的一个好办法。

去年在海浪电影周的时候，听到有原著作者点评文学作品被改编成影视作品的感受，她认为这是灵感和灵感的对撞，原著作者的灵感激发了影视工作者的灵感，各自的灵感又铸就了不同的作品。

李娟的原著是佳作，滕丛丛的改编是不可多得的精品，于适的巴太也是独一无二的。

一个补充：《我的阿勒泰》中，巴太喊踏雪“宝贝”（字幕），这句话的哈萨克语是“我的命”的意思，演员于适曾在采访中有提到过他有特意请教过别克大叔的扮演者。

剧集播出后，关于巴太杀踏雪这场戏，于适还分享过一个幕后花絮，背景音乐是坂本龙一为《末代皇帝》写的配乐《阿嬷在哪》，也是一个需要被极速切断情感纽带快速成长的关键元素。

显然演员是懂这段戏的表达的。

一个角色之所以能够成为真正的人物，走进观众的心里，除了创作端幕后主创的功力之外，也依赖于演员对角色的理解和爱护。

于适之于巴太，和于适之于姬发一样，都演员和角色的互相成就，得益于真人演员对虚拟角色的爱护。

另外一个补充：《我的阿勒泰》开播期间，主创扫楼扫了两场，中午那场我有围观，没有听到杀马戏时于适说切到自己的花絮，结果晚上刷视频时看到他在另一场说了，当时还挺惊奇的。

后来才知道，是因为主创中间还参加了一个新华社的访谈，滕丛丛导演现场提到了于适在杀马这场戏时切到了自己大腿的幕后故事。

由于片场的时间不等人，虽然于适受了伤，但还是坚持又拍了一条，然后才驱车一小时去了另一个地方的医院所在地。

（滕导在采访中还提到导演如果选角选对了，演员会赋予角色更多…）如果没有滕丛丛导演的率先提起，我想按照于适本人的性格，可能他根本就想不起来这件事了吧。

那就我来记下这件事吧，记录一下一位青年演员可以为角色做到什么程度。

加油！

《我的阿勒泰》的进入方式是文学青年的自述，但并不需要担忧这是一部枯燥讲述建设大美家乡或文绉绉阐述文学理想的剧集，之后你很快会发现，为什么李文秀（某种意义上是作者李娟的化身）的文字可以灵动轻盈，是因为她在这里的生活便是如此灵动轻盈。

导演也拍出了阿勒泰带给人的这种自由氛围，幕天席地是此地美景的基础，用视听建立起来的强烈临境感才是精华。

该剧群像逐个出场，毫无混乱感，几个主要人物个性十足。

张凤侠一出场就很吸引人，不娇气不矫情但是内心自信骄傲，过着令人神往的生活。

她不是游牧民族，却颇有浪迹天涯的侠气英气。

这便奠定了该剧的基调。

她找到了小卖部的成功运作模式，又跟当地人打成一片，赊账挂账一大堆但心里门清。

在她身上能看到不同民族的融合之美。

李文秀则是一个进入这个环境的“初学者”，她笨手笨脚的样子，确实在惹事生非这件事上“锦上添花”。

有些情节设计和镜头语言是女导演的天赋，比如第一集，文秀悄悄偷听到老板的话，才意识到蒋奇明演的小广东是一个什么样的人，前后两场戏极致的对比，很精确地让这个出场不多的男性形象立了起来，既有残酷的冷幽默，又令人错愕。

这促使了文秀急于回到一个有安全感之所在。

巴太是家里的小儿子，如果哥哥还在，他尚且自由一些。

但哥哥不在了，他突然成了“应该继承家业”的那个人，被父亲叫了回去。

河边，少年饮马，临水自照，拍到了于适最漂亮的角度，我想了想，可能只有女导演会这么拍，一个青春的清纯的正在迷茫中的形象，与他的小马一起，和大自然融为一体。

他满心只有他受伤的小马，现在却要他解决这么复杂的家庭矛盾。

直男导演一定想不到如此温柔的视角去拍一个男孩（啊！

地图炮了）。

巴太迷人的地方不是说在展示自己多么帅气，而是一直在专心做着自己的事情，驯马、骑马、捣药、溜马、射箭、上树挂马头…其实前三集里大部分时候他还挺严肃的，让人有点陌生。

而最大惊喜是在我已经如此关注于适的情况下，这部戏里巴太的一举一动，都还是那么具有新鲜感，而且也没有（也不允许有）什么套路化、非自然的表演，他不仅学了哈语，也调整了普通话的口音语气，加上外形的改造（点了雀斑画了高原红），自身技艺对气质的养成，完全就是当地人的感觉。

在这一点上，气质的符合度，其功能性远大于表演技巧。

这其实是表演实践中最高级的部分，很庆幸他前三部戏就有机会积累这方面的经验。

导演没有丢掉《送我上青云》里的价值体系，轻喜剧的外壳，内里依旧突出现实性，她仍在呈现许多不同程度的女性困境，比如嫂子为什么想离婚改嫁，她被支配的生活究竟要走向何方，巴太要解决家庭矛盾的核心，最终也是要处理自己的婚姻问题。

前三集更多处在人物出场、聚集的铺垫阶段，第四集开始后，主人公们开始转场夏牧场，据说会有更好看的剧情，更复杂的矛盾冲突。

文秀和巴太的感情也可以建立起来。

哎，真希望能一口气看完这300分钟的长电影。

今天我们一家三口用一天时间看完了《我的阿勒泰》，这应该是娃儿人生第一部完整看完的电视剧。

估计故事也就能理解个一半吧，但对于祖国的北疆、美丽的牧场、纯朴善良的少数民族，应该是埋下了一颗神往的种子。

之前我给这部剧打9分，那时候正看到第六集，看完第八集后觉得有点遗憾，前七集童话乌托邦般的生活，终于在第八集由一个意外结束了。

我个人认为结尾应该可以处理的更好，因此决定收回0.5分。

最大的遗憾就是高晓亮这个角色的处理——我认为作为一部以治愈为基调的作品，不应该有“标准坏人”这种人物设定。

如果我来编剧，我会赋予高晓亮更加复杂的人性，他本性自私现实贪财不假，但内心应该还是有一道良善的底线，绝不可能在最后突然丧心病狂追马抢枪，加之他和张凤侠的感情线确实有点生硬突兀，完全可以用更长的篇幅来发展和感化并最终改变他；其次，踏雪缺乏必死的逻辑性，令我们尤其是孩子难以接受，呈现的画面也太残酷了，我觉得有点刻意制造悲剧冲突，刻意给男女主的感情线增加磨难的意思。

我理解影视创作者普遍热衷于留下一个遗憾的结局，但这个磨难设置得过于激进了，从之前对于踏雪和两人关系的铺垫来看，踏雪之死一定会成为男女主一生的阴影，绝不是三年五年的沉淀就可以释怀的——而这样的设定对于这部电视剧的主题——现代文明与古老传统的碰撞来说，真的没有必要。

同样是风光治愈片的《海蒂和爷爷》，全员无恶人加大团圆结局的设定，并不影响它成为影史经典。

阿勒泰的景色在新疆其实也并不是独一无二的，雪山牧场白桦林在伊犁也比比皆是，但阿勒泰之所以特别，是因为他更偏远，更远离现代文明，所以在世纪之初还保留着令我们这群忙碌躁动的现代人所神往的一些古老生活方式和传统文化。

剧中的那仁夏牧场就在我曾经去过的喀纳斯湖景区附近，我相信随着电视剧的火热播出，这个地方很快就会被乌泱泱的游客所占领，就像旁边的白哈巴村一样。

如今的我也不再像以前一样喜欢冲动旅行，对于那些特别向往的地方，反而会产生情怯的心理，既害怕去到实地后发现跟想象中的场景不一样而失望，更害怕自己成为那个让它变得不一样的一分因素。

希望大家也不要因为向往和喜爱而去打扰那片土地的宁静，有空还是再多读几遍李娟的书吧，至少书中的世界永远是纯粹的。

我很庆幸，我的冲动让我来到了现场。

我终于明白，为什么这部迷你剧能够在戛纳和北京电影节展映，这是一部有着电影质感的文旅作品，它很淳朴，但它也很华丽，这份华丽不在于造型不在于镜头，而在于内核。

它刻画了现实，但也憧憬了梦想，我很期待剩下的剧集会描绘怎样的故事。

从目前三集的剧情和画面来看，这真的是一部高质量的剧，每一个镜头都是有效的，每一个演员都是贴合角色的，整个过程我都没有看过手机，有笑点有感触，更多的是期待。

于适饰演的巴太出现的每一个场景都在印证那句话“他高大，漂亮，有一颗温柔的心”。

他跟马的相处，他对人的真诚，都是这句话最完美的演绎，而且你会觉得，他就生活在那里，那不是演戏，那是他的日常生活。

另外周依然也给了我很大的惊喜，她跟巴太的对手戏很有火花，尤其第三集的一个小高潮，全场不约而同都在“啊～”。

我很喜欢里面马伊琍老师饰演的张凤侠这个角色，这个角色真的刻画的非常好，我甚至在想，我也想拥有这样的心态和生活，剧里很多的笑点都来自这个角色。