四月三周两天

1987年的罗马尼亚。

阴冷肮脏的融雪天。

铁砣似的交通工具在路上叽叽哑哑。

故事发生在短短一日之内。

女大学生Ottila在学校宿舍楼里购买走私的进口香烟、食品、香皂 ，为和她在同一宿舍的 Gabita准备着秘密的行李。

Gabita 怀孕了，而堕胎在当时的罗马尼亚是非法的行为，她们找到了一个叫Mr.Bebe的男人来私自堕胎。

一场噩梦就此开始。

在Ottila几经周折找到的廉价小旅馆里，Mr.Bebe提出了要挟，不仅是金钱，也包括Ottila的身体。

没有选择的Ottila满足了Mr.Bebe的要求，并且帮Gabita处理了胎儿的尸体：她把他扔进了垃圾箱里。

在所有的恐惧与不安结束之后，两个女孩坐在旅馆的餐厅里，沉默地等待她们的晚餐。

不远处，是一场婚宴的欢闹场面。

而这一天，正是Gabita整整怀孕4月3周2日。

描述剧情对某些好电影来说是无关紧要的，因为它听起来乏善可陈。

事实上，这是一部非常优秀的电影，如果你能坚持在二个小时忍受住影片表现出的巨大压抑，你一定能够理解为什么39岁的Cristian Mungiu，影片的导演、编剧、制片人能够获得2007嘎那影展的那片金棕榈。

外面用导演Cristian Mungiu的话说，这是一部关于友情，责任和爱的电影。

故事源自于我们生活中不可对他人言述的经历和隐密。

最主要的是，它讲述了一个关于堕胎的故事。

1966年，齐奥塞斯库政府颁布了禁止堕胎的法律，直到1989年，齐奥塞斯库死去，社会主义政体在罗马尼亚结束，这项法令才被废除。

在此期间，大约有50万的罗马尼亚女性因为秘密堕胎的安全性而屈辱地死去。

对于那段历史而言，堕胎，不仅意味着某种错误的、罪恶的道德行为，也关乎于对国家制度的背叛和对抗。

影片中军营式的大学生宿舍，冷漠而警惕的旅馆看门人，用西方国家的物品来代替钱的私下交易，乃至堕胎被强加的黑暗色彩，和七、八十年代的中国都是如此相似，而且我相信，类似的故事在中国曾经有更多的版本。

因为某种公共制度禁忌而产生的个人经历，以及不可预料的人生选择：为了更好的活下去，或者为了勇气和责任，我们只能象Ottila那样去经历难以启齿的、不堪回首的过程。

因为隐密，它甚至不能称之为悲剧，它是划在心里的暗伤，它是被时间吞噬的秘密，多年以后，耻辱感退去，才能够平静地向他人讲述这些经历，如同讲述他人的故事。

1987年，东欧政治剧变的前夜。

今天的西方评论者和观众在看这种背景的电影时，常常过于敏感地指向政治压迫和隐喻。

然而我更相信导演的本意，他在导演阐述里说得非常清楚：“我试着拍摄一部关于人物和故事的电影，而不是关于那个时代，那不是影片的语境和主题。

我试着尽可能地尊重并且还原事实，而不是聚焦在对共产主义末期的老一套和标志性上。

那个时代在那里，在我的电影里，但是它们在镜头之后：公共汽车噼里啪啦的尾气排放声，形似熨斗般的罗马尼亚轿车，劣质的行李箱，盖满书页的墙，还有当时人们的一些习惯，比如Kent牌香烟可以代替货币在私下流通。

没有这些背景，我们将无法理解这部电影。

”这段话让我想起参加同届嘎那的娄烨的《颐和园》，在我看来，那是一部首先立意于描述“时代”，而不是人物和故事的电影，既然如此，还是让西方人把政治隐喻和宣传噱头留给《颐和园》这样的电影吧。

里面和柔弱而略显自私的Gabita相比，Ottila代表着另一种女性：坚强，勇敢，用中国人的话讲，有情有义，她象Gabita的守护神，承担着种种濒临崩溃的局面，尽管她也无助而惶恐。

被Mr.Bebe侵犯之后，Gabita赤裸着下身冲进浴室，用力地搓洗身体，之后她一动不动地坐在浴缸里，她一直背对着镜头，看不见她的表情，也没有任何声音，但是任何人都能感受到这意味着什么样的痛苦。

在中途离开旅馆去往男友家的公车上，镜头里远远地，Ottila无声地留下眼泪 。

她不是不怨恨Gabita，Mr.Bebe的要挟和Gabita之前无意中撒下的谎言不无关系，可是这点怨恨很快转化为对Gabita的牵挂，因为她，是唯一能够帮助Gabita的人，就像她把最后一根烟留给了Gabita一样。

影片中有一个堕胎后胎儿尸体长长的特写镜头。

4个多月的胎儿，看得十分真切。

他被包裹在一块白色的浴巾里，手掌般大小，略具人形，布满血污。

Ottila把他装在书包里，冲出旅馆，镜头一直跟着她，穿过一条又一条黑暗的街巷，我们只能看见Ottila黑暗中晃动的背影，听到她急促而压抑的喘息声，因为害怕和紧张，Ottila迟迟没有找到丢弃胎儿尸体的地方 ，她的头发在冬天夜晚的雾气里变得潮湿。

最后，她跌跌撞撞地走进一个居民楼，迅速地把装着胎儿尸体的书包塞进了楼道里的垃圾箱内。

仅有的一点光亮里，她的剪影，静静地站在那个垃圾箱前。

就像这场戏一样，影片充满了这种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的悬念设置，它们共同营造了一个真实的、极度压抑乃至惊涑的时空，我们仿佛可以清楚地听到Ottila和Gabita的呼吸声和心跳声。

Mr.Bebe侵犯Gabita，拍的始终是房间外惶惶然不安等待着的Gabita，没有人知道会发生什么；Gabita独自一人在旅馆里，中途赶去参加男友母亲生日会的Ottila始终心神不宁，打给Gabita的电话几次都被意外打断，打通的电话也无人应答；影片阴沉的调子，Gabita的柔弱形象，似乎象征着一场悲剧的降临，我们和 奔向车站的Ottila一样焦急万分，又在最后一分钟为看到还好好活着的Gabita而长呼一口气。

令人难忘的还有影片的拍摄方式和演员的表演。

Cristian Mungiu决定让影片保持一种阴暗的基调并且避免一切看起来像是经过刻意组织的场面。

为了达到真实的效果 ，他大胆地采用一些不无极端的拍摄方式：长到极致的长镜头--每场戏基本上只有一个镜头；肩扛拍摄，没有斯坦尼康，没有脚架，也没有刻意的晃动；大量的画外音，人物常常在镜头之外说话，观众完全看不见说话者的脸，一切的手段，都为了呈现这部电影最初确立的灵魂：情感和真实。

扮演Ottila的Anamaria Marinca令人印象深刻，她之前只是一个在伦敦闯荡的罗马尼亚小演员。

导演Cristian Mungiu直到拍摄前一周都没有找到饰演Ottila的演员，他抱着试一试的心情飞去伦敦见Anamaria，他在导演阐述中这样写到： “第一次在夜晚的机场见到她，我很失望，因为她看起来一点也不象Ottila，但是第二天，当我们试戏的时候，改变难以置信地发生了，她完全成为了Ottila，我看见我的人物通过她的嘴唇被表达出来。

她是如此令人难忘，整部电影可以说都是依靠在她的肩膀上完成的。

如果说这部电影有什么地方让我觉得完美，那就是演员的表演。

”正如Anamaria Marinca的演出，我深信每一个好演员身上都有一种常人未所及的惊人能量，以及或多或少的神经质，当摄影机转动的时候，他们熠熠发光，角色附体，他们是完美的谎言，是世界上的另一个他。

好电影都是纯粹而完整的，好电影的好是一个整体。

剧本好，导演好，摄影好，演员好，音效好，灯光好，美工好，剪辑好，都好。

事实上，好电影让你看不见导演或摄影机的存在，也感觉不到演员个体的存在，所以以上所写只是基于某种背景介绍。

其实我们说不出什么，只是更多地了解到一点他人和表象背后的那个世界，或者被感动，或者微小的快乐和悲伤，或者久久无语。

电影就是色相，李安说。

还是从结尾说起。

Gabita沉默地望着手中的菜单，Otilia把脸面向了镜头。

在电影后半段进行的同时，脑中回复着一些达登内的情节。

在持续相当长一段时间内的晃动跟拍，伴着急促的呼吸声，于是眼前人几乎便是又一个罗塞塔。

把60周年的大奖给了“1987年的罗马尼亚”，戛纳的选择不得不说体现着某种程度上的专一，不可否认其实至名归（不过[四周三月两天]只是我看到的第五部竞赛片）。

男人走后两人对谈的画面始终只出现Otilia的侧脸，离开Gabita的一个小时我们只能在遥远的电话铃声中和Otilia一同不安等待。

局促，和更多的可能性。

让人稍感宽慰，也不出所料的，情节没有将人物推至绝境。

扯得远点，大概与其相反的就是我并不很能接受像[盲山]这样的电影的原因，一个公映版的向善结局也没觉得挽回了什么。

她们付出了代价，好在换回了结果。

如一觉梦醒的Gabita，不再是眼神悲切的弱者。

而为其奔走了整部电影的Otilia，却没有走脱。

故事还未结束。

彻底的波澜不惊，也几乎无可挑剔。

如果要说注意到什么，Otilia离开男友家后墙角的一阵呕吐，回到旅馆房间门口一侧明灭不定的灯光。

两个女孩最终相对无言的陪衬，是一场举行着舞会的婚宴。

电梯门关上的时候，我想我们之间已经结束了。

我们之间的感情，似乎随着你腹中那个夭折的胎儿，一并死去。

影片的名字叫做四月三周两天，我却不知道我们这个故事的期限。

和你们分手后，我在长安街上迎着寒风走了很久很久。

我无法像影片中的Otilia一样责问你：为什么拖延，为什么迁就，为什么不能真诚和直面。

于是我给很多人打电话，激烈地批评和解释，精疲力竭地证明我的理智和你的荒谬。

那一刻我想永远忘记他和你，离开这个让我感觉无法把握的局，义无反顾地转身而去。

然而不过区区四个小时后的凌晨，我便从噩梦中惊醒，心脏狂跳着坐在黑暗中，鬼使神差地想起那个早已随着救护车声远去的夜晚。

那是你第一次在我面前喝醉。

酒桌上，你轻慢而美好地一杯一杯，慢慢地给我讲你和那个男人的故事。

直到你说有点困了，然后轻轻趴在桌子上。

我无法唤醒你，在空无一人的酒店里，抱着你，看着酒水从你的唇边不断地溢出来，唇角还挂着微笑。

那是从未有过的恐惧，你的强韧和脆弱，凌乱和美好在同一时刻击中了我，让我不知该如何是好。

从那时起，我就隐隐觉得，无论我对你做什么，都不免做错，不免懊悔。

我无意向你批评男人的丑陋。

影片里那个第一眼看上去还算正经的医生，已经把他们可能的肮脏嘴脸刻画得足够淋漓。

我也不想再赞美男人有多美好，无论如何，男人是我们生命里无法分割的一部分。

至今为止，我们最甜美最痛苦最深刻最切肤的体验皆来自于他们。

我们因他们而成，因与他们的纠葛而有所分享，因憧憬他们的甜美而存念希望，因疑虑他们的弱点而相互依傍。

Otilia对男朋友说，如果同样的事情发生在我身上，Gabita会帮助我。

我毫不怀疑她的话，但我坚信她们之间不仅如此，我们之间也不仅止于此。

我不愿把影片归结为一个简单的因果逻辑，甚至不愿套上爱或责任等等词汇的冠冕。

那些微末的平常之情并不需要更加光亮肃穆一些，人往往不及自己想象中的那样强大，许多危难时的惊人之举，往往只是下意识的挣扎与不甘。

Otilia是在帮Gabita，也是在努力做到自己。

因此片中最动人之处不是她义无反顾地为她失身，为她辜负男友母亲的好意，为她怀揣一个死婴徘徊在黑暗可怖的街头；而是在影片的最后，她们静静地对面而坐，压住心中万般的愤怒和委屈，努力忘记过往，陪伴对方。

那是不知从何而来的，无条件的宽容，怜悯，和原谅。

因为深感于彼此的痛，所以不再太看重自己的伤。

伪纪录片风格，冷峻、克制的叙事，真实到让人忘了是在看电影。

精巧简练的构思和粗糙自然的画面背后一定是精心的设计和调度。

桌面戏相当精彩，画面长时间定格在Otilia和男友家人身上，环绕在周围的是宾客因兴奋激动而不断挥动的手，时时彰显着高知身份的优越感，对新时代年轻人的牢骚，不满于父权的被侵犯，嘈杂、逼仄、局促、压迫……所有的一切愈加凸显出Otilia的心事重重与孤独。

为什么Otilia会如此尽心尽力地帮助这位不懂事的朋友，甚至做出巨大的牺牲，而且在愤怒地得知朋友对她有所隐瞒后依然如此？

因为她明白，帮助别人也就是在帮助自己。

当她和男友讨论起自己需要堕胎的可能情况时，男友漫不经心的态度令她伤心、失望、愤怒，“别担心，我并没打算依靠你，到时至少还有Gabita能帮我的忙。

”原来她早已看清自己面对这个世界的处境。

就连男朋友的道歉也不过是为了逃避激烈的情绪冲突和争吵，“我不想让你因为我而心烦”，“如果是我犯的错，请原谅，我不是故意的”，“我想彼此能好好相处”，“一切都会好起来的”，“别吵了”。

在这个时候，才发现“我爱你，不希望我们分开”之类的情话是多么轻飘飘的无力。

结尾在两人餐厅点餐时戛然而止，也许关于被扔进高楼垃圾道的那个秘密从此缄口不谈，再无他人知晓，堕胎这件事就此画上了句号。

但血淋淋的现实从未改变，发生就意味着存在，受伤的是她们，承受痛苦的是她们，要在余生背负罪恶感的还是她们。

即使医生告诫过别埋在狗能闻到的地方，Gabita看着那个孩子，还是恳求式地对Otilia说：“你能不能把它埋在土里？

好不好？

”Otilia也说：“我不会把它随便扔在垃圾里的”，显示出女性对生命的尊重，虽然最终一切还是如医生所言。

这个残酷的现实世界，把对还来不及看它一眼小生命的最后一丝温存都剥夺了，到底是幸还是不幸？

关于那位医生，作为加害者的男性可以进行二次加害，而且这第二次加害还是基于“施救者”的身份，多么讽刺。

（8.5/10）

1987年，罗马尼亚社会主义最后的时光，对于怀孕试图堕胎的Gabita来说，怀孕的第四月第三周第两天是黎明前最后的黑暗。

她担心非法堕胎会遭遇牢狱之灾，她害怕堕胎医生会因为她以怀孕四个月之久而拒绝为她堕胎，因此她撒谎只怀孕了两个月。

她担心堕胎过程中出现意外该怎么办，因为呼叫救护车无异于自投罗网，最终堕胎成功，死去的胎儿被她扔在厕所里，她身体虚弱，面色惨白，不过她活了下来，她成功了。

同样是这一天，对于Gabita的室友兼好友Otilia来说，只有黑暗。

她帮助G打理一切，由于原先计划的订房没有成功，她不得不另寻酒店，酒店登记时的严格审查管理、前台傲慢的态度都让人似曾相识，而她在黑市上购买的国外Kent牌香烟并用其作为流通货币的桥段同样让人会心一笑。

临时更改的酒店、G自作聪明撒的谎都在无形中让医生找到了得寸进尺的理由。

识破谎言的医生提出了金钱之外的条件，当然前提是她们凑不够高昂的费用。

这一段三人在狭小的酒店房间里对峙的戏张力十足。

镜头里的人物状态和画面如纪录片般粗粝而真实，缺少剪辑的手持长镜头让人有一种强烈的偷窥状态，就像在观看暗访记者偷拍的画面一样。

O献身于医生只为G能顺利完成堕胎，完事后的O冲进厕所冲洗自己的下体，镜头给到了她的背面，看不见表情，但足够压抑，足够耻辱。

真正让人感到寒心的是O为了帮助G做出牺牲后G冷漠的态度，这与O的热心和情谊形成了鲜明的对比。

O质问G为何撒谎，为何选择这个男医生，G满嘴都是自己，都在为自己辩护，言语中感受不到一点她对朋友的牺牲表示的感激和对自己的反省，也正是G的性格塑造让O更加显得有情有义，也更让人难过。

O去到男友家参加男友母亲的生日聚会，她坐在中间，男友坐在靠后的地方，男友母亲坐在她的右边，父亲坐在左边，两边是其他友人，镜头长时间的对准“被众人包围”的O，她像灵魂出窍般游离在众人之外，她刚出卖了身体，现在也惦记着独自在酒店房里等待堕胎结果的G。

她心神不宁，周遭却满是欢声笑语。

这一场没有剪辑的长时间吃饭戏在展现对称美学的同时也让我看到了柯西胥的影子，所谓对真实时长的展现。

而后她与男友在房间里的对话，展现了一个刚刚失去所有安全感的女人的状态，她质问男友如果自己怀孕怎么办，她指责男友上次做爱没有采取安全措施，即便那次是算好的安全期，男友道歉却不知为何，一切都被破坏，一个女人的怀孕彻底改变了另一个女人的生活。

而那个提出性要求的堕胎医生，仿佛自产自销一般，讽刺十足，黑暗十足。

但影片对医生的塑造并不是简单的恶棍形象，他在满足了性欲后，在整个堕胎过程中却也是细致入微，手法专业，态度温和，俨然一副恪尽职守好医生的形象。

最后O在黑夜中寻找丢弃死胎的地点，这也是她此刻的状态写照，遁入黑暗。

结尾两个女人面对面坐在酒店餐厅里点餐，再次回到了熟悉的对称构图，餐厅外是婚宴，餐厅内两人几无交流，G依旧一副冷漠的状态，纵然她身体虚弱，也足以让人心寒。

关灯拆电影，只读经典。

如果世界影史有黄历，2007年一定写着三个字：宜。

打。

胎。

关灯特约，请勿转载文/豌豆看东欧电影，想美国马桶，琢磨《小团圆》2007年，中美欧串通好似的各自捣腾出一部未婚少女怀孕片，还都获了奖。

中国女生献身中年大叔并亲手教大叔打胎，拿到了金鸡（《爱情的牙齿》），

美国女生未婚先孕差点打胎最后生下来赠与不孕不育家庭，斩获奥斯卡（《朱诺》），罗马尼亚女生未婚先孕找医生打胎还连累室友被性侵，折桂戛纳金棕榈（《四月三周两天》）。

2007年，有太多关于怀孕与打胎的秘密在发酵。

本着“蛛丝马迹考据癖，顺藤摸瓜神联系”的电影考古精神，看完这仨片豌豆一口气拟了好几个知乎体标题：中美欧堕胎技术哪家强中美欧排水管道哪家强有一个智商感人的闺蜜是怎样一种体验遭性侵后立即参加男友妈妈生日宴是怎样一种体验……

论堕胎技术，罗马尼亚拔得头筹。

虽说《爱情的牙齿》里堕胎在技术上也取得了成功，但善后处理不当，居然智商感人到用写有自己名字的报纸包着死婴光天化日之下丢进小区垃圾箱，最终败露。

《四月三周两天》则在私人医生的有序指导下在一个月黑风高的夜晚潜入高层住宅扔进顶楼垃圾道。

论排水管道，美国当仁不让。

《四月三周两天》里私人医生特意叮嘱死婴不能冲马桶会堵，那是在1987年的东欧。

张爱玲在《小团圆》里描述了自己（九莉）也拿掉过一个四个多月的男婴：也是找的私人医生，10英寸长度、已看得到眼睛的婴儿被抽水马桶冲走。

那是在1956年的美国。

至于那两个时期的中国，抽水马桶尚未普及，并且在相当一段时期内连厕纸都不能直接冲。

论智商感人，《四月三周两天》的罗马尼亚女生加比塔完美诠释了什么是猪队友。

意外怀孕，室友帮她凑钱联系了医生，她却一再把事情搞砸，最终医生提出以性交易为条件，对象当然也包括她的室友。

论遭性侵后立即参加男友家生日宴，《四月三周两天》的尴尬指数领先彩虹乐团的《春节自救指南》30年。

《小团圆》里张爱玲打胎时美国丈夫就守在门外，称大夫有不轨就立刻冲进来。

《四月三周两天》中，两个女生默默接受了性勒索，那个始乱终弃的男友始终没有出现，这到底是怎样的国家、怎样的时代？

《四月三周两天》的故事发生于1987年，距柏林墙倒塌、东欧剧变只剩两年。

小国寡民的罗马尼亚正如火如荼的大搞“禁止离婚，禁止堕胎，生不够四个都算违法”的造人大生产，还有令人发指“月经警察”每月对女性身体检查和盘问。

你以为你的身体属于你？

最可怕的专制是管到女人的身体。

截止1989年，有50万罗马尼亚女性死于秘密堕胎，出生于1968年的本片导演克里丝蒂安·蒙吉（2017年上海电影节评委会主席）的青年时代正是经历了这一时期。

正如“三线少年”王小帅一直焦灼于“三线题材”，蒙吉作为那段历史的亲历者同样不能释怀，他说拍这部片子为表达“友情、责任和爱”。

影片第一个画面是阴冷陈旧的女生宿舍，狭小鱼缸内游动的两只金鱼成为视觉中心，鱼缸背面贴着城市高楼的图片，闹钟急促走动营造出一种紧迫感。

接着智商感人的女二号加比塔、沉稳干练的女一号奥蒂莉亚相继入画。

如同困在鱼缸中的鱼，她们被缚于时代的不可抗力中。

接下来的40分钟，镜头跟随奥蒂莉亚穿梭于走廊、洗手间、男友学校、酒店大堂，目睹她为一项目的不明的任务有条不紊的准备：借钱，开房，与神秘男子会面。

司空见惯的黑市交易，国营旅馆的官僚服务，萧条压抑的市容市貌，再现了物资匮乏、人情冷漠、供给制依旧存在的1987年的罗马尼亚。

冰冷的色调，幽闭的空间，线性的推移，没有阶级矛盾、阶级斗争、社会动乱等宏大的时代标签，甚至没有背景音乐，纪录片般的质感。

奥蒂莉亚与酒店前台交涉的戏中，构图通过高高的大理石前台将画面一分为二，将她与服务员彻底隔开，仿佛有不可逾越的鸿沟，暗示她与对方交流存在重大障碍。

仅仅订个房就要接受前台的倨傲不屑，甚至要解释隐私，报告行踪。

搞定了酒店，带回了神秘男子，重头戏到来。

加比塔带了自制的蛋糕，却忘带塑料布，最后找个塑料袋凑合。

对比《爱情的牙齿》中的医学院女生，人家可是消毒包钳子镊子带了全套。

然而真正的困难却没那么好解决。

她怀孕原来不是两个月而是四个月。

“一孕傻三年”，她终于凭借感人智商一步步把事情搞得糟。

按医生的说法，一旦败露，怀孕四个月将直接增加量刑年限。

加上她们没带够本钱，医生无耻地对她们提出性勒索。

影片没有直击性侵场面，性侵发生时，两个女孩都被隔绝于另一个人的经历之外。

加比塔打开卫生间水龙头用流水声掩盖房间里的声响，出于逃避，也避免难堪。

直到奥蒂莉亚突然闯入卫生间，赤裸的下半身让观众都有些措手不及。

导演没有让观众看到她的表情，只留给镜头一个背影，她没有跟加比塔说话，看不到她的脸，但我们可以从她不停洗刷身体的背影中揣测她巨大的愤怒与恶心。

轮到加比塔走进房间，镜头再一次留在卫生间，等待房间里性侵的结束。

而对于奥蒂莉亚来说，这一天的尴尬远没有结束，她要赶赴男友家参加之前说好的男友妈妈的生日宴。

一大桌亲友围坐在一起，导演始终没给全景画面，而是让奥蒂莉亚位于画面中心，镜头始终对着她，两侧亲友只出现手臂或半张脸。

他们热烈讨论着医院的话题，让奥蒂莉亚很难不想起刚刚的遭遇。

高谈阔论的亲戚以及背景里满墙的书架显露了这个知识分子家庭的优越感，出身十八线农村的奥蒂莉亚显然处于鄙视链末端。

她就这样尴尬的置身于一群陌生人中，听他们聒噪的自嗨，心却早已飞向酒店，那个独自留在酒店的蠢货随时可能发生N种意外，或许已失血过多死在房间。

巨大的恐惧笼罩着她，她满怀焦虑，如坐针毡。

封闭压抑的空间，固定机位，观众仿佛也随着奥蒂莉亚一起被“钉”在那里动弹不得，不得不去猜想酒店那头到底有没有出意外。

她与男友的谈话也不尽人意，这个小男生显然不知道她刚刚遭遇了什么，更不明白她为何好端端要提怀孕了怎么办。

其实在影片开始她在洗手间与同学的对话时我们就可以发现端倪：舍监在找她，她月经推迟两个多星期需要开医学证明。

男友说怀孕就结婚，可在那个满嘴“阶级”和“城乡差异”的家庭，他真的能与她结婚吗？

奥蒂莉亚第一次清醒地意识到一旦噩运降临她唯一可以指靠的似乎只能是猪队友加比塔。

所以她不能死，她必须回去救她，于是她不辞而别，冲进苍茫的夜色中。

这段归途使用手持跟拍，剧烈的晃动把一天之内她遭遇的所有压抑全部释放，我们跟随晃动的镜头真实的体验到她的魂不守舍与不安。

后续奥蒂莉亚去“抛婴”的镜头也是采用这种方式。

导演不直击性侵，也同样拒绝拍流产，所有的重要事件都发生在镜头之外。

镜头语言的克制却放大了想象空间，我们心中已预演过加比塔的N种死法，在开灯的那一刹那，却没看到任何血腥，加比塔非但没死，还顺利的完成了堕胎。

随着奥蒂莉亚冲向卫生间，我们看到地面由毛巾包裹着的一团血污中的死婴，镜头坚定地停留好几秒，逼我们直视这个无辜的生命。

最后，她们下楼用餐，所有的脏器食物很容易让人联想到死去的胎儿。

导演没有让她们表现任何悔恨和反省，她们甚至拒绝以任何方式重提这一天的屈辱。

背景是一面巨大的玻璃窗，玻璃前的她们恰似片头鱼缸中两尾鱼，她们挣脱不出这个时代。

相比“劈腿、堕胎、三角恋”的国产青春片标配，本片克制，不动声色，没有说教，没有煽情，冷酷到极致，营造出一种零恻隐之心的客观。

这部拍摄资金60万欧，按当年汇率600多万人民币的小成本片，就这样触碰到了每一位观影者的灵魂。

历史有两个版本，一种印在书本上，一种烙在人们心头。

导演从小人物身上折射历史，从女性视角重新审视和反思了那个时代。

本片获得第60届戛纳国际电影节金棕榈这座超有份量的奖杯。

当社会制度残忍到管制女人的身体。

性，就成为一种负担，更是女性焦虑的来源。

这或许是女性身体的终极困境。

革命过后，冬季照常到来，对于罗马尼亚人民来说，似乎没有什么比从冬季阴冷迷雾中挣脱出来的阳光更令人感到满足。

四月三周两天，罗马尼亚的电影，很沉闷，必定需要很多的耐心才能把这样一部片子看完。

奥蒂丽娅（Otilia）和加比塔（Gabita），两名美丽的女大学生，同居一室，关系分外密切，影片围绕着加比塔意外怀孕之后，如何堕胎为主线而展开，可以很清晰地看到当时罗马尼亚的社会背景以及民众观念。

在当时政府统治下，堕胎是违法的，两人只好寻求非法途径来帮加比塔堕胎，我是比较喜欢奥蒂丽亚的，因为她的美丽，聪明，勇敢，对于朋友，敢于付出；相形之下，加比塔则显得懦弱，无力，而且自私。

寒冷的天气里，奥蒂丽亚定好了廉价的旅馆，而后去寻找那名非法堕胎医生，而怯弱的加比塔能做的就是一直在等待，甚至他还欺骗那名医生说她只有两个月身孕，而这也为奥蒂丽亚招惹了麻烦。

在那名明显心术不正的流氓医生和加比塔说了一大通狗屁不通的P话时，一旁的奥蒂丽亚一直都在关注着加比塔，丝毫不曾想到自己居然要为密友付出身体的代价。

我只觉得加比塔特别自私，她爱她的朋友么？

为了让自己成功堕胎，不惜撒谎，在那种医生威逼，奥蒂丽亚除了屈从之外没有任何其他做法的情况下，她也没有任何反抗的意识，却是怯弱地让医生走，更是把密友逼到了没有任何转圜余地的绝境。

于是，奥蒂丽亚用年轻的身体，换来了自己的一次手术，多么的无奈而荒谬。

赤裸着下身的奥蒂丽亚走到卫生间开始冲洗，她的表情无限冷漠。

而加比塔看着她开始抽泣。

我心里充满了对她的鄙夷。

由此想到其实友情都是不对等的，A对B无论多么多么好，掏心掏肺掏金钱等，可能还是都不够好，直到付出身体，才能让B得到自己想要的一切。

我至讨厌B角，我总觉得让人要牺牲很多，才能达成对自己的帮助，是一件特别可耻的事情。

加比塔就扮演这么一名我讨厌的角色。

事实上我的所想应该是和导演相背离的，或许导演想反应女性的社会地位，女权的卑微，在堕胎不能成为女性自主拥有权利的环境下，女性为了实现身体的自由，得付出多么大的代价，譬如就是以身体为代价，才能换来危险性依旧巨大的堕胎，多么的讽刺。

以此为延展，能想到的就更多了，堕胎本身就是双刃剑吧？

如果父母都从优生优育角度出发，甚至进行性别选择，扼杀了许多孩子生存的可能，那么这从伦理学的角度，又该如何解释？

呵呵，不能想这么多。

我不是女权主义者，也不是男权主义者，只是觉得这个社会真是有太多我怎么也想不明白的问题。

奥蒂丽亚在帮加比塔安置好堕胎用的探针等设备之后，出门去参加男友母亲的庆生宴，由于一直牵挂着女友，她很心不在焉，餐桌上她坐如针毡，我居然也感同身受。

亲戚们都在谈论家庭的问题，不自主透着居高临下的味道，而出身普通的奥蒂丽亚自然很有点不自在的感觉。

终于她和男友有机会聊天了，当看到她问男友，如果她怀孕了男友该如何处置时，男友的刹那犹豫，真是让人觉得难过。

呵呵，由此想来，女性总是弱者的，如果说爱情发展到了一定阶段，男欢女爱就自然而然，而这样的任何结果却只能由女性负担，譬如怀孕了不能结婚，堕胎时必须遭受白眼，仿佛这是女性一个人的堕落，咎由自取，一般很少有人会想到要去指责造成她怀孕的那个不负责任的男人；而在罗马尼亚那个左翼统治年代，男人们似乎只管随心所欲取乐，女人不小心怀孕了，则必须自行解决，生死由命暂且不是最为可悲，如果不慎被发现，更是面临牢狱之灾。

登时觉得在男女关系里，由于不可更改的生理构造，女性始终是处于弱势的。

即便到了21世纪的今天也一样，如果有婚前不慎怀孕，承当苦果的多半还是女性。

奥蒂丽亚怎么都打不通旅馆的电话，心急如焚赶回，加比塔已经成功堕胎，小小的皱巴巴的胚胎看得我触目惊心。

于是她把胚胎装在包里，准备丢到那名流氓医生说过的某个地方粉碎，不留痕迹。

又一次折服于她的勇敢，在陌生的城市，冒着被警察发现则触犯法律的危险，一个人在黑暗中穿行，有惊无险之后，终于完成了这艰难的任务。

等她返回旅馆，却找不见加比塔，正当无比着急之际，原来饥肠辘辘的加比塔已经到了餐厅。

两个女孩终于能轻松坐下来，好好吃一顿了。

这一两天发生的事情，绝对够她们记住一辈子的，而我不能理解的是，加比塔始终是欠着奥蒂丽亚的，不知道在今后的漫长岁月里，她面对她时，要怎么才能做到坦然...我真是想太多。

我倒觉得这样一部电影其实满有看头，也许女权主义者会喜欢这样的电影，让人看到了女性掌握更多的权利是多么势在必行的一件事情。

其实堕胎是否合法只是女性是否拥有足够权利的冰山一角而已，从社会的各个面都能看出男女待遇事实上存在的差异。

上帝啊，麻烦你告诉我，男女什么时候可以达到真正的平等吧？

或者您会告诉我，只要男女生理存在差别，男女永远就不会平等呢？

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《四月三周两天》，下面为大家带来前线冰冷社会中的女性们的痛苦绝望的评价了！

Polaris.J：过于优秀！！！

松野空松：神经病，我说你神经病。

George：很压抑了，素描人物和社会入木三分，每一组人物都很有意思，很妙。

曲有误：恐怖有两种，一种正大光明呈现在你面前，另一种匿于黑暗却无处不在，我更害怕第二种。

杰夫江：重看，教科书般的杰作。

如此绝望无所适从的两个女角色，在电影里却始终能以最准确的身体姿态，出现在最准确的位置上，技术活。

我们敏熙：来都来了，没有回头路了，硬着头皮，跪着也要走下去。

无良医生那段自然是十分骇人，但是之后看上去热闹的晚宴则有着别样的恐怖。

蝠蝠：人生的心痛时分被处理得极为精确，跟随人物才是讲好故事的最好方法，拍电影也是同理，而在戛然而止的结局之后，是无尽的漩涡与生活。

Sparrow：单一镜头阴冷色调营造压抑，适时沉默、对白引导，人设扮演都极细腻真实。

猥琐的存在，操蛋的舍友，让人窥见人性的差异，个体的隐忍。

刺激刺激。

莫扎特仑苏:没有一丝杂质的简洁却有直击人心的力量。

人性利用社会制度和规则完成对弱势群体的压榨，每一个角色都是缩影。

当所有角色完成演绎时，对女主的同情全都变成了对社会的控诉。

巴黎小情歌：社会格局下的女性的压抑与痛楚在手持长镜头与构图中被无限放大。

小房间的争吵，无良医生带来的恐惧以及看似热闹的宴会无不散发着压抑。

最令人绝望的还是漆黑的长夜抱着死胎简直毛骨悚然。

尽管如此最后还是只剩一句再也不要提。

Supremacyacron：这是一段动荡年代下的革命友谊。

通过一件小事件能够揭开整个时代下的黑暗面纱，格局和野心确实可见一斑。

但个人觉得本片相对更可贵的一点就是能在如此背景下能够触类旁通对自身的境地进行反思，女性的意识在压抑的状态下正在逐渐苏醒。

Outisss：一部让我从头不适到结尾的电影，大概是我对这类电影的接受程度太低亦或者是对于生育的恐惧让我不想直视这部电影。

尽管导演对节奏的把握很强，张力十足，但是从镜头里面流露出来的压抑还是把我压的喘不过气，又压抑又气愤，就是这整部电影给我带来的感觉。

盆满钵满赵+：太令人窒息了。

生活失意却在自己能压榨别人的情况下拼了老命压榨别人的中年大叔太令人窒息了。

聒噪，看似热情却充斥着阶级优越、父权控制的家庭餐桌太令人窒息了。

温柔纯良换来的却是朋友爱人的懦弱与逃避太令人窒息了。

真实的裹在毛巾里那染血的一坨太令人窒息了。

RIVER：根植于高压环境的压抑与恐怖，由堕胎事件描摹社会图景，篇幅短小而力透纸背，两个主人公经历着一场冰山融化似的漫长而痛苦的自我阉割，她们放弃了自己的身体，抛却了所有的尊严和权利，卑微地乞求着活在当下，带着与生俱来、无法改变的悲伤在黑夜中迷惘地冲撞，头破血流。

而一切的一切归结到最后的平淡，别提起，似乎就会被忘记，然而忘记，才是对这次乃至于无数次恐怖经历最偷懒而又最刻骨铭心的注解。

子夜无人：女性之间不光明的共谋其实只是为了委曲求全的自救，一个人牺牲身体换取另一个人的身体被入侵，在这片土地上她们都没有主宰自己身体的权利。

固定机位下的冰冷、压抑、窒息感被大大强化，每一场戏都看得人毛骨悚然。

连怀孕的时间都算不清却要开始计划它的死期，她以为自己是施救者，结果到头来她被伤得最重；她以为她可以成为幸运的那个例外，结果黑夜里陪伴她唯一的温度来自怀中的死胎。

她们被抛弃，她们再吞食秘密，而后只剩下她们自己。

欧.尹：克制的视听运用与冷静的长镜头贯穿影片的每一个场景，观众仿佛就在现场注视着一切的发生，却也什么都做不了。

Gabita是当事年轻女性形象的代表，怯懦无助甚至有些愚蠢自私，而失位的男性角色只能在餐桌上夸夸其谈。

女主角对Gabita的爱令人赞叹，但这种献身却也并不对等。

影片于堕胎戏后没有迎来情节上的新的高潮，直到最后的餐桌戏，对称构图下两位女孩沉默而坐，背景是为庆祝婚宴欢腾的人们——是那表面繁华内里冷漠的社会人众，是许多人遭受苦难的帮凶。

Bob_Chow： 过度真实，人物的刻画紧紧嵌入叙事之中，毫无多余之处。

室内固定机位，行走时的手持，视角冷峻且不加修饰，纯粹的同时略显单调，但承认有力且深入，不过的确给予观众不亚于悬疑片的压迫，惊恐和不适。

大环境和社会背景仿佛无需多言，但和角色所处空间产生若有若无的疏离感。

生命和身体形成了短暂的二元对立，但是简单通透的剧本结构并未完全拉开，而是用力一刺，拔刀起身，留观众心痛在这直白的女性权益母题，而不足以沉思更高维的关系。

对话把本该由影像呈现的内容铺开，弥补了纯粹的视角，像是有意无意中向着在房间内隐身的观众揭开语境。

Bwheat19920313：确实不错，但就是感觉缺了点打动我的东西。

影片很显然地分成了“堕胎前”“堕胎时”“堕胎后”三个阶段，其中个人觉得只有“堕胎时”才是真正的大师部分，“堕胎前”的叙述让人一头雾水，开头就给人以不太好的印象，“堕胎后”中女主人公到男朋友家吃饭以及与他的争辩很明显能看出一定的意图，但真的显得非常刻意，不过后面回到宾馆后的一系列处理又相当出色。

总而言之我认为这是部相当能够反应那个年代冰冷现实的优质作品，但是在某些阶段的操作上火候把握得不太好：想反应一种无奈的痛楚固然值得赞扬，但一旦方式有所偏差，效果反而会大打折扣。

#FIFF13#DAY2的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

“还是设惠煮意的罗马尼亚实行的强制生育政策。

1966年，为了“提高人口数量”以“增强国力”，齐奥塞斯库实施了禁止堕胎乃至禁止节育的政策，宣称“不生育孩子的人就是背叛国家的人”。

法律禁止堕胎避孕离婚，每个家庭必须生四个孩子。

没有生育能力的人要缴纳税金，私自流产的人要受到刑罚囚禁，还设立了专门妇科检查的警察。

为保证“政策落实”，齐奥塞斯库命令执法者进驻机关、工厂、学校、农村等单位对妇女进行严格监控，督促她们每月必须做妇科检查以确保没有使用避孕工具。

说一下罗马尼亚实行这个生育政策以后 给妇女和婴儿带来了巨大的灾难：许多妇女不愿成为生育机器，铤而走险偷越国境想到邻国寻求庇护，却往往被当作“叛国者”遭到边防军的射杀；罗马尼亚国内地下流产与堕胎服务应运而生，却因卫生条件和医疗技术的无法保证导致怀孕妇女死亡率不断上升；更严重的是，由于当时罗马尼亚国内妇产医院、妇产专家、产科医师、儿科医师以及妇幼保健工作者的数量远远无法应对大量出生的婴儿，致使许多新生婴儿因得不到及时护理而死亡，仅仅在“新生育政策”实行后的一年内，该国婴幼儿死亡率就增长了145.6%。

不仅如此。

很多婴儿生下来养不起或者没有人愿意抚养，就他们卖掉。

这些婴儿、女童很多一部分被卖到地下色情产业，当雏妓都是好命的，有很多被卖去拍色情虐童片，被活活虐死。

这些性虐视频也被卖到整个欧洲。

还有一部分孩子被送到孤儿院，但由于贫困，孤儿院环境恶劣，从小无人关爱，这部分孩子长大后都被诊断出患有自闭症等其他心理疾病。

”

这个导演好厉害啊，没有一句浪费的台词，甚至当女主进到男朋友家，背景中有位女士说，“他们总说我是谁谁谁的太太，都忘了我其实是化学专业。

”1987年，在那种环境里她说出来的话，想想就很酷。

后面用全家人既JJYY吵嚷又“指点”女主的杂乱声（导演甚至都没有给那位说教人的脸），不仅交待了时代背景，更是用全屏装满了说这些生活化琐碎但窒息的话语的人，这个画面框满话语和人，但镜头对准女主的技巧，让我从情感上完全get了她被围困的绝望。

然后是，虽然我也不喜欢她的室友，但我好像能理解她的“冷漠”、做法和诸多“错误”。

稍微地了解了她们那段历史，我想不会有几个人能做到女主那么冷静（当然这里或许有她不是当事人的原因），面对怀孕或堕胎，像女主室友应该才是慌张失措、无法正常思考的大多数。

（一开始我以为真是姐姐和妹妹，还为当姐姐的需要承担这么多而小小地难过了一阵。

）喜欢女主的态度。

男友面对她的质问，含糊下只说出，“（如果怀孕了）那我可能会娶你。

” 女主说，“我不愿意给你煮一辈子的土豆。

” 而且她也很冷静，反而男友真是，甚至搞不懂他究竟是顾左右而言他，还是不在乎，还是根本没想过两个人相处必须要面对的问题。

或许有人会觉得他还可以，转而认为女主当时是无理取闹（呵呵），但我还是要说，我们可以用“基本盘”概括他。

这部电影看起来不轻松，没有什么花里胡哨的东西（但是是有技巧的），就是平铺直叙＋放慢速度，也正是因为这些，才能让人专注叙事本身。

愿意把它看完，我认为也是一种“进步”。