爱情的名字

电影杂志暑期头版头条，中国动画不给力，谁之过。

主创大吐口水，我们苦啊，用力用脑用心做啊，天天加班啊，美工做到胃出血，片子出来没人支持啊，院线不给排啊，钱收不回来啊。

我忍耐着看完了来评的。

用力，见到了，建模比之网游有过之而无不及，用脑，也见了，剧情风格比之功夫熊猫+八点肥皂剧+小品节目，用心，更见了，借鉴+炫耀国粹+炫耀3d技术。

兔侠传奇看了，煽情的说一句，没看见灵魂，也没看见动画。

能见度甚至不能上世纪八九十年代中外任何一动画媲美。

建模：每一个动物的表情呢？

都是一样的。

细节呢？？

创作人员真的见过哪怕研究过一只兔子的表情么？

你知道兔子不悦的时候会撇胡子么？？

拿3d软件表情库套的吧，除了3dmax和mayer，我看不到任何东西。

剧情：为什么看见路上昏倒的人就可以捡回家，打劫的人见到同伴被扔飞不害怕逃跑，哪怕腿打个颤表示一下，反而勇气的上前来一句忍无可忍，比武场上，观众和死人一样，编剧啊，你真的了解过人的情绪么？？

你了解过人性么？？

你设身处地过为每一个角色考虑过没有？？

每一个阴暗面，每一个当心的心思，你真的用心了么？？？

你知道坏人其实也有不得已的理由么？

你知道不是每一个坏人都是坏透的么？

好人就没有小心思么？

好人就一定没有私心？？

为什么能那么理所当然的说，只要用心就可以，借着动画人物之口，真理和所谓的道理变得如此廉价。

原创在哪里，用一干演艺明星配音是原创？？

你真的知道正义是什么？

你是读过正义论么？

不提杂技你会死么？

你见过米国人整体说自己经济好的么？

你是有多自卑？

激动了。。。

那么多钱？

能找一个好剧本，好好的找点人来画一部动画出来么？

一直朝钱看，出了一定要与众不同的焦虑，已经对金钱名利的渴望，看不到一点点东西。

一整个影院，从中场就开始走人，到四分之三的时间，已经没几个人了，做我旁边的小朋友无聊的哭闹被母亲抱出去的，从头到尾，成功过哪怕一点半点么？

小朋友真的喜欢范伟时不时的来一句烧饼，大朋友真的喜欢莫名其妙的英雄和莫名其妙的boss？？？

难怪院线不给安排啊，难怪除了同情牌和鼓励牌以及好人卡，一无所有。

所谓天天加班的美工啊，你自己看过一遍，有一点点哪怕感动和搞笑。

有么？

有爱么？

想赚钱，私募基金啊，高利贷啊，炒金银啊，你能别祸害中国动画了么？

想做动画啊，不论是兔侠还是兔怪，能先静下心来观察一下兔子么？

谢谢

在微博上看到这部冠名为“温情”的电影之一的《兔侠传奇》后我还是把它加入了我的影单，看完以后我觉得这真的是一部很温情的电影啊。

本着想看看大家怎么的想法打开豆瓣，却意外地发现豆瓣的评分真的不怎么高，大家似乎都不怎么看好这部电影呢。

而负面评价的基础来源于《兔侠传奇》和《功夫熊猫》的对比，看了一眼大家的吐槽我竟然十分庆幸自己没有看过《功夫熊猫》所以来不及进行比较。

我想，如果我看过《功夫熊猫》，那一定会忍不住将二者进行一个大大的对比，那也许，《兔侠传奇》的闪光点就这么被我掩盖过去了。

故事的主角兔二只是一个很平凡的乡村炸糕师傅，有人可能会觉得兔二傻逼得不可救药，但是我倒看到了他身上闪烁着的那些闪光点。

他朴实，所以初入京城时遇到半桶水的强盗抢劫时一脸懵逼；他守信，所以不远千里来到京城只为了实现对老馆主临终前的诺言——将一统武林的令牌交给他的女儿牡丹；他正直，所以不畏险阻终得打败熊天霸拯救武林，同时也在重重阻碍中悟出绝世武功的秘诀，也不枉费老馆主临终前把毕生绝学都传授给他。

而兔二的对立面无疑是熊天霸，这是一只画了烟熏妆的熊猫，阴险狡诈，野心勃勃而且为达目的不择手段……他不甘于只做老馆主手下的一名普通弟子，所以恩将仇报，对从小收养他的老馆主痛下杀手。

面对自己师妹的质问，他一脸痛惜地编说着师傅不知去向的谎话，内心却一直在谋划要怎么从师妹手里夺得令牌成为正式的武林盟主。

他和兔二最大的不同在于，他是一只很有想法的熊猫，只可惜，他被自己的欲望冲昏了头脑，终于误入歧途。

而老馆主的女儿牡丹是一个与众不同的女孩，不同于古时小家碧玉的女子，她身上没有温柔静雅的气质，反而有一股由内而外散发出来的英雄儿女侠气。

她有属于自己的理想与追求，因为喜欢杂技，所以拒绝继承父亲的武馆，自幼离家行走江湖；她勇敢无畏，早在初遇兔二之时她就果断地打跑了半桶水的强盗们，从动作的熟练来看，莫不是经常路见不平的“好汉”。

试想，若她为男儿身，又该惊煞多少世间人?兔二在电影里始终给人一种憨厚耿直的感觉，他不求名利，善良而且乐于助人，若不是老馆主的请求，我想他会一辈子呆在那个不知名的小山村里做一辈子的炸糕，过着平淡如水的快乐生活。

或许是命运的安排，让他遇见了生命垂危的老馆主，不得已卷入一场武林之争，但即便身处阴谋中，他却静然处置。

等到武林安定以后牡丹问及他接下来的打算时，他躺在绿色的草地上囔囔道：“回家，做更多更好的炸糕。

”脸上满是满足与享受的表情，我想那时他大概是想起了炸糕的美味吧。

身边的二米问道：“你现在武功高强啦，你就不想当大侠吗？

”他摇了摇头：“没想过。

”而当远方传来“救命啊”的叫喊声，他猛地站起身：“我就想，路见不平，助人为乐。

”电影到这里夏然而止。

整部电影的主题设置及其简单，是非善恶一眼望穿。

除了，我猜中了开头却没猜中那结局，我竟然天真地以为拯救了武林的炸糕师傅兔二会和武馆小姐牡丹相濡以沫相依为命白头偕老子孙满堂！！！

这是一部没有爱情的电影。

有人吐槽说这是一部儿童电影，但是童心，是即便长大成人也不应该舍弃的一种宝贵的东西啊。

而影片穿插的那些幽默十足的网络流行语台词不时戳中人笑点，反正我确实看得很欢乐啊。

跟随电影网的活动有幸观看国产3D制作的《兔侠传奇》。

但是作为国产动画，3D效果还是值得肯定和表扬的，技术制作上的确是大有长进。

可惜，故事编的实在是俗不可耐还有点无厘头，什么兔侠？

就是一个傻小子奇遇记，糊里糊涂就打败了坏BOSS，不需要努力，不需要付出，只要有正义的精神就行了，也太阿Q了吧。

而且，故事的确和《功夫熊猫》雷同。

尤其出现那个黑熊变成熊猫打扮让观众哗然不止，是不是这样安排的还是非要加上“功夫熊猫”再继续。。。。。

　　 人物造型也很雷人，尤其是主人公兔二，实在是憨傻到极点，加上是彪哥范伟的配音可以说无语伦比，本来想可爱弄的一点也不可爱。

还有那只牡丹，倒是猴子还是猫还是狐狸，让我们摸不到头脑，莫名不由让我想到虹猫蓝兔卡通片来。

因为值得提就是本来是猴子为师，女却不是猴子。

还有这个是不是埋下伏笔就像功夫熊猫里的阿宝他爸是鸭子一个道理。

实在让我真的不知道说什么才好。

是编剧喝多了，还是导演吃太空豆了。

　　 无论是故事还是人物，和好莱坞的差距还是明显而巨大的。

作为国产动画，还是支持一下吧。

国产动漫确实是从优秀到没落；再从没落中在摸索进步！

还记得《大闹天宫》，《七彩鹿》，《小蝌蚪找妈妈》。。。

很多年前的记忆了，虽说当时技术条件一般但是片中的神韵，对中国元素的把握却是那么的纯粹！

如今的中国就跟现在的动画片一样，缺少了自己的东西，一部《功夫熊猫》却把中国文化刻画的淋漓尽致，为影片的精彩鼓掌之余叫国人情何以堪！

对此片不想过多的评价，只对现在中国动漫一点建议：动漫不仅仅是给小朋友看的，细节决定品质；时代在进步，思想却在退步；多一点沉淀少一点浮躁吧！

这电影我没看，本来还想去支持一下的，但看到天津电影集团执行导演董大可的话后，我决定这辈子不看这部可能傻逼到极点的电影。

他是这样说的：“《兔侠传奇》所有主创齐呼：‘打倒文化汉奸一切拿来妄图吸金的伪国产，文化战争誓不低头，为中国动漫而战，血战到底！！

’”这句话不管是不是所有主创们被代表了，还是真的是这样的想法，哥都不陪你们玩，你们也不配让我去看这部操蛋的电影。

国产动画电影要发展没错，踏踏实实做事，好好搞创作，把画面与剧本都钻研好了，呈现给观众一盘好菜。

别把些东拼西凑的乱玩意拿出来当满汉全席上，你以为你是达芬奇啊。

达芬奇现在哭死了都没人理，你这样的小破把戏，连电话里的小骗子都不如。

电影有没有，质量高不高，不是靠你喊两句傻X到极点的脑残言论就能一下子放卫星般搞大跃进了。

你看你那兔侠设计的辨识度有多低？

他那2成让人恶心到想吐的造型，别说去看了，连多瞅一眼都觉得反胃。

好吧，你说你们创意来得早，为什么还和人家功夫熊猫的造型都重了？

重了也就重了，人家都出来两部了，你这第一泡屎才拉出来，还是板结的，恶不恶心人啊！

“打倒文化汉奸”，好大的口气啊。

毛爷爷再世，或许会赏你两口饭吃，让你出来当一回穿开裆裤的红小兵。

现在都他娘的21世纪了，你拿着一部商业片来说“打倒文化汉奸”，这尼妹噢。

电影里用的哪些技法不是西洋的，你的3D是学谁的？

你穿西装打领带喝洋酒，是哪里来的？

人家着骑驴找驴，贼喊捉贼，你当着汉奸还想把别人都骂成汉奸，这事可不成。

汉奸你慢慢当好了，哥只想做好自己的屁民，谁给咱拍好电影，咱看谁的。

至于您这个兔儿爷，还是能滚多远是多远吧。

“伪国产”，这话真是应了《兔侠传奇》这电影。

您再怎么吹它是实打实的中国原创，它也满身都是好来坞的影子。

以前叫伪满洲，那是因为中国人都不承认它的独立地位；以前叫汪伪政权，那也是中国人都不承认他是中国的政府。

现在您想说谁叫“伪国产”，有本事让《兔侠传奇》来搞次投票，看中国人承认不承认您的“独立地位”。

别装大尾巴狼了，还是夹着尾巴做您的人吧。

“文化战争”？

我呸！

懂不懂什么叫文化？

为什么好莱坞的电影能够占据中国市场？

中国的教科书里就讲，先进的文化总会同化落后的文化，所以少数民族政权都会被汉文化所同化。

现在连您那《兔侠传奇》都被好莱坞的技术与风格所同化，您还好意思提“文化”？

至于说中国动漫，真不敢靠您这种满是文革心态的红卫兵来带领，要不然除了大跃进，就是放卫星，吹起来没完没了，肯定会使中国动画来个三年大饥荒。

那中国动画电影可真得喝西北风去喽。

最后，我呸！

现在这个时代就是一个婊子的时代，每一个活在这个时代的人都在愿意或勉强愿意的前提下被这个时代搞，从而换取这个时代给我们扔下的几个买洁尔阴的钱，在我们用洁尔阴洗过之后，我们得知我们中大部分人是幸运的，我们没有残酷地患上可怕的艾滋病，我们会很满足地面对明天新一轮的生活，面对下一次的搞。

这个时代在不断轻贱我们，在轻贱我们的身体之后，时代还不忘蛊惑我们的心智，明天的生活更美好的，这种被时代口头渲染的美好，注定会蛊惑许许多多勤勤恳恳的的安良人们。

我们忘了，我们这钱是我们不断地出卖或轻贱换取的钱，我们忘情地活着，房价是飞升的，物价是暴涨的，我们被迫不断地调整我们的消费方式，花光钱，让贬值的人民币首先被我们自己一把紧紧捂死在自己的手里。

于是现在我们看到了各种各样巧立名目的节日，除去西方的情人节，我们还开辟出了具有浓郁的本土特色的七夕情人节。

在人们越来越愿意去消费，这种超前的消费观念无疑是给了中国电影的发展一个巨大的推动力。

电影的数量在不断地增长，票房的数字在不断地攀升。

潘石屹去北京搞房产的时候，他发信息给别人，只有六个字：人傻，钱多，速来。

在我们痛心地看过那一拨又一拨的破烂中国电影之后，我们会惊叹，现在这些制作电影的电影人，无疑不是在按照潘石屹先生的这六个字乐此不疲地生产着中国电影。

我觉得，理智的人都能接受起步阶段的烂片，也能接受拓展类型片模式所付出的一些或多或少的代价，但我们不接受失却诚意只知道抢钱不知道拓展空间的烂电影。

这些个无良的电影人，同时在透支中国电影已经建立的业界品质，以及钟爱电影的电影观众的热情。

珍爱资源，真诚对待。

是一切事物以及不断发展延续下去的唯一途径，反之，我想，我们也懂得忍痛割爱这个词语存在着，是有它优质的一面含义的。

越来越多的媒体以及影评人电影人在不断呼吁类型片的拓展。

于是在多年前几乎只剩动作片的中国电影市场上，我们看到涌现了一批无良的中国惊悚片，科幻片、剧情片、战争片以及动画片也不断的延伸着自己的领地。

作为不可或缺的动画片，2010年，北美票房前十的电影有4部是动画片，而其中的《玩具总动员3》以超10亿美元的全球票房稳居榜首。

而我们却很少看到中国式的动画片出现在我们的大荧幕上。

今年暑假，《熊猫2》抢走内地6亿多的人民币，国产动画片《魁拔》，不知道它在排行榜上出现过没有，《兔侠传奇》交出一份还算及格的答卷，今日，我将要赘述了若多，就想说说我对《兔侠传奇》的观影感受。

我一直觉得不管是美国的、日本的还是中国的动画片，是分三种类型的，第一种：给纯低龄儿童观看的电影，这一种动画片国产较多，如：《喜洋洋和灰太狼》的贺岁系列；第二种：给大龄人群观看的电影，这一类电影带有浓郁哲学意味以及强烈的思辨特质的一类电影，它需要通过人们的生活阅历来理解来消化，如美国皮克斯公司的《机器人瓦力》；第三类：老少通吃型的动画电影。

这类电影，比比皆是，我就不再例举了。

《兔侠传奇》无疑是冲着老少通吃型而来的，这部电影在成功借鉴《熊猫1》的一些制作元素之后，完成一部集搞笑武侠味一身的动画电影。

《兔侠传奇》讲的是侠的故事，台词是搞笑的，并且它是3D的，所以它完全具备一定的抢钱实力，当然实力的强弱有待于细细的来说。

成为一部成功的动画电影，它成功的关键就是这部动画电影好看，动画电影要怎样才能好看呢？

那首先，我想得有一个精彩的故事吧。

其实不管什么类型的电影都一定要有一个精彩的故事，它才有可能会成功，没有精彩的故事，是不可能会成功的。

《兔侠传奇》再次给了我们一个侠客成长的故事，这是一个烂俗的套路以及模式，怎样才能做到更有新意无疑就是关键，在做到有新意的这点上，我想《兔侠传奇》是让人觉得有一些的失望的，说开了就是一头熊杀自己的师傅，师傅将功夫传给了一只兔子，委托兔子找他的女儿，然后一起干掉那只熊。

故事很简单，但我们惊奇了，《熊猫1》的故事也很简单，也就是一只熊猫成长为大侠的经历，但人们会什么会那么喜爱《熊猫1》呢？

我觉得有几点是一定稍微来区分一下的。

首先，形象的设计。

《熊猫1》里的主角是一只憨态可掬的熊猫，动画片的熊猫完全继承了熊猫身上的优点，熊猫非常地肥胖，但我们恰恰觉得这种刻意夸张后的肥胖正好夸大了熊猫非常可爱的这样的一个特质，相比较，我们的《兔侠传奇》，我们相同的看到一只非常肥胖的兔子，但我们觉得不可爱，这取决于脸，熊猫的脸是圆的，兔子的脸是长的，熊猫的眼睛是很大的，但我们兔子的眼睛是很小的，小眼睛的兔子我连它的眼珠子都没看到，就更难看见它通过眼睛配合表达的神情了，除了眼睛小之外，嘴巴的设计也很小，这种小眼睛小嘴巴的兔子，无疑给人的直观映像是不怎么耐看的，同时这模样也束缚了兔子的面部表情的表现，使得这个形象少了些许的轻松的搞笑的意味。

除却兔子的外形，年龄的设计也是欠妥的，动画片主攻青少年以及更小的儿童，在电影里，我们看到的是一只中年大叔模样的兔子，也许创作者是想通过范伟的喜剧台词来达到他们预设的喜剧效果的，但全片看下来，范伟的幽默很难对低龄化的观众造成致命的杀伤力。

说完兔子的形象，我想说一说电影里反派，那只熊的形象，这只伪装成了熊猫的熊，怎么看怎么别扭，我看到了熊猫的憨态可掬移植在一个大反派身上的完全水土不服，不管那熊的眼神有多么的犀利，牙齿有多么的尖利，我都无法在心里去承认创作者要表达的反派的邪恶本质了，这种完全不扬长避短的设计真是有点固执己见的意味了，能不能在稍微迎合观众需求的同时再进行自己有创意的设计啊?除去电影中的这两位，那只更小的兔子应该是一个更为出彩的角色，因为它更小，更有发挥的空间，不过我们只是看到了一个稍显粗糙的处理，有两颗大大的牙以及一对大大耳朵，没有衣服，好了，你们看吧，他是一只可爱的兔子哦。

电影里更为大众的角色，给我们呈现了一些猪或者一些牛的形象，也许是作为投入资金的考虑，这些角色形象也都粗糙得如同复制，但我想的是，也许不能做得像主角一样精致，但能不能做得更多元一些，不要满街的猪头和牛头，看得倒胃口，插入一些禽类以及昆虫的表现，活泼而又生动，不是更符合动画片的特质吗？

在我赘述这一大段形象之后，本人显得有些疲惫了。

接着我想说说，人物的性格设定了。

这只炸炸糕的兔子的性格设定是模糊的，也许没有特点才是他的特点，但作为一个动画片的主角，我觉得它一定得有一个明确的且讨人喜爱的特点，这样才能抓住观众的神经，在我看来这只兔子做的是不够。

性格的展现依赖于故事情节的发展以及人物的台词设定。

在门前被人拌了一跤，而把自己的炸糕铺了一个满地，而非常善良的 救了一位老人，作为我这个不太善良的人来看，我是要发脾气的，至少在被摔的那一刻，我会表现得很正常，它的性格这儿刻意地被描绘成了一个善良的老好人，没关系，在电影的开端用一个小人物的善良来切入会是增添人们对他的好感度的，但这种人物的性格一直延伸到电影的结尾，这样，我就有疑问了，电影的名字里有个“侠”字呢！

这种稍显愚笨的表现直到最后都没撕毁没有找到一个侠客应该具备的自信与侠客应该应该拥有的使命感,诚然，最后我们的兔侠说出了一句点题的话语，但我们没有看到一个真正的侠客的一个成长历程，不得不说这是稍显遗憾的，关于侠，我们的本土文化，能更透彻一点吗？

本片的一号魔头霸天熊完全就是一个正义的对立面，他凶残，狠毒且武功高强，这些都是一个绝对魔头应该具备的基本素质，作为一个绝对的魔头，霸天熊的性格特质相对一些惯常的魔头性格，多了一丝明显的阴险，有了阴险的融入会更是角色显得立体而丰满，这是值得称赞的设想，明显的表现是在霸天熊向武馆宣告师傅死亡消息的那段，霸天熊向他人假惺惺的撒了一段谎，看得出，这个角色也不是一味的斗狠和蛮干。

当牡丹为父报仇，将要杀死霸天熊的那刻里，霸天熊用了同样的一个招数来欺骗牡丹，但这次的明显表现得无比的拙劣，被牡丹看穿而将杀师的罪名扣在了自己的头上，即使创作者可以安排了霸天熊这个有点阴险的特质，而为什么在这刻全然的放弃，不将这个蛋糕做得更大一点呢？

骗了牡丹，让牡丹而帮助自己登上武林盟主，而后再行处理，把这个阴险的特质放的更大一些。

作为代表正义一面的兔侠，在霸天熊出现的那一刻，我们就知道，这货一定会倒在兔侠的脚下，一定会让兔侠揍他一个七荤八素才罢手。

我们大家都很明白结果，怎样让观众在知道了结果情况下还保持高昂的观影兴趣呢？

这不得不说得考验故事的编排了，也就是我想说的第三点，细节上细致地缺乏了。

故事可以更搞笑，故事也可以让悬念更丰富，或者让打斗更刺激，动作可以更细腻。

作为搞笑的桥段，打劫的那段，我似乎总是撇不开我看小品的那点经验，他是那么的相似和雷同，当然，这离开不范伟曾经是个小品演员的一个身份，对于这个情景，我们看到的抢匪的造型是缺乏让人捧腹的元素的，搞笑的台词也那么的让我们似曾相识，如：你侮辱我们的组合，会让人不得不想起《疯狂的石头》。

在电影开头，当猴子师傅说他中毒之后，我们的兔侠无比可爱的问到有没有辐射的时候，我笑了，这个笑料真生猛，很可以去笑，很有恶搞的企图，但后来却很少看见了，若是要走恶搞，就抛开了颜面就不停地恶搞吧，如《怪物史瑞克》那样，不顾颜面的去搞，这也是一种风格。

遗憾的时候，我们越往后看越是很少笑了，关于笑料的创意完全建立在他人对兔侠的恶搞之上，通过恶搞来表现兔侠是一个忠厚老实的这样的特点，确实，达到了这个目的，但好笑吗？

能帮助塑造兔侠这个人物形象吗？

用勉强的搞笑桥段来毁灭主角的形象，难道不是得不偿失？

对于这部电影，我还想说好多的话，但已不愿再去细细地赘述了，《兔侠传奇》看过之后，我愿意怀着一个期待的心情再去期待更多的优秀的国产电影，因为，我们都相信，动画电影是在成长的，不愿做大侠的大侠不是好大侠，我们也相信不愿去进步的电影人也不会是好的电影人，愿意进步的电影人一定会是好的电影人，一定会做出好的优秀的电影，我们可以等待，等待那些默默付出的电影人的努力和奋斗，以及他们更为成熟的作品。

尽管主创方百般否认，但《兔侠传奇》身上还是能看到太多的《功夫熊猫》的痕迹。

也许你们说的是真话，就算是英雄所见略同，客观效果上的步人后尘是不争的事实，否则银幕上那些打酱油的猪们也不会放过你们。

差距是显而易见的，但客观地说，硬件上差距在缩小，3D效果就是欠了些通透和临场感，但总归有模有样了，另外就是造型的纹理皮毛什么的有点偷懒，别说比好莱坞，比前些天德国的《动物总动员》都差了不少成色。

但这好歹是北京电影学院动画学院院长领着徒儿们亲手操练出来的，都是见多识广坐过科的，冲这个名号，还有什么别人更值得指望的吗？

其实这片子真正让我感到心寒的，是软实力上的差距。

从那个小眼八叉面目模糊的兔子一出场，这电影就已经一半掉到杯具里了。

一个动画形象怎么能辨识度如此之低呢？

这怎么能让小孩子一眼爱上这个人物并愿意和他同悲喜共患难呢？

一个定位于儿童市场的励志教育故事，其精神内核应该是成长主题，无论是《功夫熊猫》还是《驯龙高手》都是如此，你让一个中年苦逼男兔子还成长个什么呢？

他从头到尾做的就是要把被灌了一肚子的武功误打误撞地使用出来而已。

在这个情节构架下最终所显示出来的，是一种无比陈旧的劣质武侠观，像争武林盟主这种被讲过上千次的故事有什么必要再用这种方式再演绎一遍呢？

千万不要找一个不懂动画片的编剧来担任动画片编剧，即使那人是邹静之，他根本不知道着力点应该在哪里，只是编一个平庸的故事把人替换成动物而已。

为了解决故事信息量严重不足的问题，还填充了大量的贫嘴段子进去，从而让影片充斥着让人昏昏然的垃圾时间。

《兔侠传奇》虽然有与好莱坞动画PK的野心，但却输在了起跑线上，这缘于创作意识上的混乱和无能，不知道动画电影的世界观建设是一件比成人电影更强大的事情，你还以为就停留在床头故事的阶段就可以糊弄了事了？

其实对于现在的中国动画电影，如果能做到高仿也是件挺了不起的事情，但我开始觉得这事有点行不通了，从前的中国动画片在世界上还有立足之地，是因为有自己的民族特色在里面，现在学个四不像，似乎越来越没有存在的必要。

与其跟在美国和日本后面东施效颦，也许法国动画片坚守自己的人文理念、不哗众取宠的自处之道更具有启发性，他们用简单的技术手段同样可以制作出高端的艺术精品来，中国动画电影需要好好思考一下自己的路该怎么走了。

【环球时报】

作为一部国产电影，不能否认他已经有所超越，看得出创作者的努力和诚意，这一点应该加以鼓励，未来才可能有更多优秀的国产电影上映。

不过在剥去成功复制「功夫熊猫」外衣深究其精神层面教育意义时，发现如果作为一部给孩子看的电影，未免有点太成人化，把作者的人生观和世界观一下子强加给祖国未来的花朵未免有点不妥。

与好莱坞或者迪士尼的卡通电影相比，片面强调了成功的外力作用，而非好莱坞的个人主义与个人奋斗而成就伟业的激励教育。

可能也和目前国情相关，大多数人相信别人的成功在于奇逢，有钱的父母或爱人，或者像片中中了头奖般意外获得别人几十年的苦功，羡慕嫉妒之余也希望自己能一样，却不能带来好莱坞般个人奋斗才能成功的励志感受。

片面强调客观原因而忽略主观的努力也是成功的必要条件，这本来就是成人世界里有些扭曲的思想，但也是目前大部分国人的现状。

以这种心理拍出来的电影也许只有在成年人心中引起共鸣，对于孩子，可能会形成错误的启蒙，因为它根本就没有站在孩子的角度考虑。

可能创作者对于票房的考虑，对于宣传推广、制作水准乃至后期配音等都考虑周全，但唯独没从对观影者中年幼的群体的理解力、承受力考虑。

如果说，这是一部能够创造高票房的动画电影，我相信；但如果说这是一部成功的儿童电影，我想说，哥还有很长一段路要走。

如果你想看一部能看完了，笑一笑，轻松一下，然后忘记的电影，这个值得推荐；但如果你想看完了，笑一笑，还能回味，激励自我奋斗，那还是别浪费时间了。

当然，千万别带着孩子去看，会让孩子误入歧途，期待不劳而获的成功，教育还是要从主观能动性入手的。

说真的，国产的动画长片做到了这种程度，不论从故事、设定各种方面都很中国，都有了很大很大的进步，但是我要说的是给与人物灵魂的，不光是技术，不是看你可以把毛画得多么细致，而人物的台词以及声优才给了人物灵魂，老实说，当兔二第一次出场，当范伟的配音响起的时候，我就已经不想看了。

耐着性子又坚持了一阵，实在是抵挡不了，罢了罢了。。。。

这里我必须先说，我对国产动漫以及范伟本人没有任何成见，我还很支持国产动画，连去年的《超蛙战士》我还去了电影院。。。。

我也很喜欢范伟在《耳朵大有福》里面的表演，但是当两者在《兔侠传奇》中结合起来的时候，为什么就那么让人不舒服呢？

我可以理解制片方的考虑，启用明星来配音，除了为影片增加话题还间接保证了一定的关注度，而且这次选择也不是随意为之，兔二的整个设定跟范伟很贴合，（之前没做过功课，不知道这个人物是不是根据范伟本人来的。

）但是为什么这样的形象和这样的声音结合起来的时候，就那么别扭呢？

这是一种感觉，也说不太明白，也许是范伟的声音太有特点了，以至于听到声音就自动地将人物套进了一个臆想中的框框里面，就觉得哪里都不对。。。。

现在国产动漫缺的已经不是技术，而是一种文化，继续努力会越来越好的。

另外还是要提一句，徐铮的声音和人物结合起来的时候，算是片子里出彩的地方了吧。

但是不好意思，这样的表现还是不足以让整部片子及格。

说自己做了多少多少年，结果一看，除了主角还有一身毛，配角连毛都不给一根，活生生看上去就是劣质的皮质玩具，我说你们剧组也太不厚道了吧，配角就不是人了么？

哦，不对，反正也确实不是人。。。

数来数去，有毛的似乎就老猴子跟女儿，兔二加大反派狗熊。

国产电影一贯用的手段他们也用上了，上映前装成龙，好厉害啊，天下无敌啊，国内首部啊，功夫熊猫啥的都是浮云啊，兔爷一出，熊猫滚蛋啦。

等上映了，立马就变成林黛玉，开始哭诉国内做动画多不容易啊，自己弄个创意结果还被功夫熊猫抢了先，我擦嘞，人家二都上映了你还没做完好意思说创意在先？

人家细致到一草一木甚至只有一个镜头的配角都清清楚楚完完整整，你们做了这么多年连毛都不给一根还好意思？

然后说国内动画没钱啊，别人不投钱，我擦嘞，是说喊着投资一亿二啊，那啥熊猫总动员不还喊几亿来着，5亿？

我擦，现在国产有多少电影亿元投资啊，能收回亿元票房都不错了！

当然，国产嘛，肯定是要拉上爱国作为借口的。

不看国产就是不爱国的，汉奸。。。。

我好怕怕啊，文革啊，汉奸要枪毙的啦。。。。

爱国是流氓最后的庇护所！

然后一帮的马甲开始不停说同一句话，技术本来就落后，好不容易做出个有点进步的东西，你们就打压，这样还能进步么？

进步？

我咋没看出啥进步呢？

只看出了一帮急功近利的家伙，看到别人动画赚钱了，就着急上马，喊着要跟人比一比谁更懂中国文化。

我想两相对比，大家都看的很清楚吧。

这倒让我想起一部国产动画，它叫《宝莲灯》，十二年了，尽管它同样有着严重的抄袭成分，却给我留下了美好的印象和回忆。

这部电影当时看的时候，确实以为不是国产的，后来很多年都还以为那是好莱坞出的，查一查，才发现是上海美术电影制片厂的，不禁油然的对那些人产生敬意。。。。。。