我们俩

很明显的女性向作品，设定很有趣，以历史上的文豪为原型的异能战斗，本以为会是严肃向的战斗番，没想到主要是卖萌、颜艺、搞笑，整部下来剧情并没有真正走多少，很多背景、设定和人物关系也没有说清楚，毕竟我并没有打算去看漫画，对我这种纯动画观众来说，甚至都没有能够深入发掘一下各位男神的人格魅力。

但是声优阵容非常强大，画风也很美型，看着各色帅哥，听着声优们耍帅卖萌，也是蛮享受的，而且！

有我最爱的kamiya桑！！！

<图片1>作者：iahaa<图片2><图片3><图片4>动画开头第一镜便与原作大不相同，充满了满满的文艺感。

这句台词neta的是日本栗良平的《一碗阳春面》（《一杯のかけそば》），另外的意义即是在于告诉观众接下来镜头里那碗东西是茶泡饭。

但实际上它是什么并不重要，阳春面也行茶泡饭也罢，重要的是旁白对它甚为想念，这种念想是靠大量细节描述得来的，甚至可以说即使观众不知道它是什么，都会去感受到旁白的念想。

所以这里将背景改为了配合题材的稿纸而非漫画里故事中实际的背景，单纯的黑白灰与带有空旷感的流水声将这句话独立起来，更像是一个标题而非台词，减少对之后叙事的影响。

缓慢的黑场过渡同样有此意。

整体明显是在模仿念小说的感觉，营造一种文学作品的感觉，也算是本作主题之一。

<图片5>漫画需要考虑格子间的视觉引导，所以选择一个能将壶与碗的空间关系指向右下方。

而动画不需要，就直接使用了更具表现力的镜头垂直特写，镜头中浮动的热气一方面强调食物的诱人。

另一方面与模糊渐清式的切入和缓慢的zoom out暗示这仅仅是遥远的回忆，而现实就要来了。

上村祐翔大量运用气声的演技与由此开始的鼓点，烘托着偏阴沉、不安的氛围。

<图片6>火车的安排完全是动画原创，但完美串起了接下来一系列调度。

火车的轰隆声似乎就是闹钟声，闹醒了沉迷与想象的男主角。

这里首先是作为一个动态较丰富的镜头，为前后两个接近静止的特写调整节奏。

右下角的炫光与右侧的铁架将视觉重心依然留在这一侧。

<图片7>主角第一次出现便是具有强烈压迫感的鱼眼特写，在长达5秒的时间里，整个镜头接近定格，镜内仅有火车带来的环境音与打光持续变化，一瞬间的释放后又立刻把情绪锁住，不安的氛围甚至被暗示的更加强烈。

光影对比与考究的镜内布置，将画面引导至看不见的河岸更深处。

这里必须给摄影加一个鸡腿，不单单从火车太阳的方向给光，人物的下方下巴部位也在反光，之所以有这样的光，就是因为坐在河边，河水反射的光，很明显是照顾到这个细节了。

同时这里zoom in的速度也比cut2里的zoom out快上不少，更要把人吸进画面的感觉，加强不安感。

<图片8>这个镜头更多是帮观众理清思路，光前两个镜头观众其实混乱的，火车和人物的关系？

男主所在的地点？

男主为啥会想念茶泡饭？

这些问题都在这个镜头内解答了，之后顺接男主饿到倾倒，解答了之前所有问题。

首先为了更符合电影上下手的习惯，整个镜头调整为从左至右。

依然是靠火车作为画面里唯一的动态，承接了上一镜的重心——眼睛的位置，从而可以顺畅的拉一个远景。

火车出画的过程有点类似武侠电影里，大战经常要等一滴水落下之类的才开始，当期待变得具体且可预计时，短暂的等待会格外有味道。

同时火车出画也让观众自然去寻找其他的视觉重心，从而减少突然把主角移至画面边缘的突兀感。

<图片9>上一镜隐去下半身且较为平稳，这一镜就突出下半身并更富有张力。

同时这样纵深的机位使得头在倒下后靠近河的同时也靠近镜头，火车驶过后，又能以同样嘈杂的流水声填补环境音的空缺。

<图片10>漫画中标题后的第一格被用到此处作为段落的结尾。

敦转过头对着镜头自述，故事正式开始。

实际上它作为结尾分割的感觉并不强，因为动画尽管还是需要单独一个镜头打出标题，却可以靠时长控制与之后的镜头布置，以及并没有中断的鼓点，将标题在打断叙事上的影响尽量消抹，所以这里也不需要有太强烈的结束感。

而漫画既然选择了为新连载拿出一整张跨页，也就有了第一页最下方那为了俯视远景的退场感而毫无表现力的一格。

一部TV动画，监督最初着手的就是第一集，第一集必须给之后所有集数做示范，第一集不好看，这部动画基本不会好看；而一个开头又是一集的示范，开头不好看，这集基本也不会好看。

所以在设计开头的时候，监督肯定会花较大心力的，细节多扣一点、完成度高一点、表现度好一点都是应该的，所以从头到位保持高质量也是极其困难，甚至不可能的，这也是观众所需要知道的。

《文豪野犬》是改编自朝雾卡夫卡原著轻小说，春和35同名漫画的日本动漫，目前三季在豆瓣分别拿下7.8/8.8/8.9的高分。

动漫最大的噱头或者特色来源于所有人物角色及其异能力灵感都来自于世界知名的文豪和其著作，架空了一个文豪聚集的日本横滨，城市中的爱恨情仇就此展开。

剧中借鉴了丰富的历史文豪作为角色灵感，其异能也大多来源于其知名作品。

本篇对剧中出现的主要角色的进行了历史和文学考据，还原真实的历史人物和经历。

武装侦探社篇中岛敦中岛敦(1909-1942)，男，被称誉是消化吸收了伦理思想的“诗人、哲学家和道德家”。

他从小受中国文化影响深远，作品常涉及中国古代历史，著作《山月记》、《李陵》、《名人传》、《光风梦》等。

「月下兽」中岛敦为中国读者最为熟悉的一句话来自于其作品《山月记》：“ 因忧虑自己并非珠玉而不敢刻苦琢磨；然既心存野望又不甘与瓦砾为伍。

遂渐疏离世间，远避人事，以愤懑羞怒饲育这怯懦的自尊心。

如今想来，我岂非蹉跎岁月，虚掷仅有的才华，只知逞口舌之快，卖弄‘人生一事不为则太长，欲为一事则太短’之类的警句，唯恐暴露才华不足又懒于钻研。

这份卑怯怠惰即是我的一切。

天资远逊于我，因勤奋修行而成堂堂诗家者，不在少数。

我却直到化身猛虎，方才对此有所察觉，每念及此，悔愧之至，不能自已。

”而剧中中岛敦的异能“月下兽”，来正源于作品《山月记》。

山月记以唐代传奇小说为素材，描述生性倨傲的诗人李征在自尊心与自卑心不断交相冲突的矛盾下，终于化身为虎的过程及其因果。

《山月记》的最后一句话是「虎は、既に白く光を失った月を仰いで、二声三声咆哮ほうこうしたかと思うと、又、元の叢に躍り入って、再びその姿を見なかった。

」（老虎仰头朝着失去了白色亮光的月牙，咆哮了两三声后，再度跃入草丛，就再也看不见身影了。

）“月下兽”这个名字正出自于此，动漫中中岛敦在遇见太宰治之前对自身月夜化身猛虎外出伤人毫无察觉，事后得知又及其悔愧，无论异能名还是相关情节都向中岛敦著作致敬。

此外，中岛敦回忆不起来作者名字的一句书中话：「昔、私は、自分のした事に就いて後悔したことはなかった。

しなかった事に就いてのみ、何時も後悔を感じていた。

」（从前我不曾为自己的所作所为而后悔过，唯独对于没做的事，总是追悔莫及。

）还有一句「頭は間違うことがあっても、血は間違わないものであること」（头脑即使会出错,但是血脉不会错）。

这两句话都出自中岛敦的另一部代表作《光与风与梦》。

《光与风与梦》以19世纪末的南洋为舞台，记述了英国作家罗伯特路易斯史蒂文森在英国殖民统治下的南洋的晚年生活。

太宰治太宰治（1909-1948），本名津岛修治（つしま しゅうじ），日本小说家，日本战后无赖派文学代表作家。

主要作品有小说《逆行》、《斜阳》和《人间失格》等。

从学生时代起已希望成为作家的他，倾倒于芥川龙之介，泉镜花的才华，当年为芥川的自杀对他产生了相当大的冲击影响。

同时早年的他醉心于马克思的思想，甚至参与过共产党运动，并于45年编写了鲁迅的传记《惜别》。

太宰治最广为人知的是他5次自杀的经历。

21岁时的他结识银座咖啡馆服务员田边，相约在镰仓腰越町海岸殉情失败，以致田边死亡，他则因协助自杀遭起诉；39岁的他于1948年深夜与崇拜他的女读者山崎富荣跳玉川上水自杀而亡，这一年也是他发表《人间失格》的那一年。

这两次殉情自杀在动漫中都以类似桥段表现。

「人间失格」剧中太宰治的异能力正来自于太宰治最为知名也是绝响的小说《人间失格》。

书中通过手札方式，以第一人视角描述了主角大庭叶藏从青少年到中年生活的心理历程，描写了一个社会边缘人，为了逃避现实而不断沉沦，一步步走向自我毁灭的悲剧。

国木田独步国木田独步(1871-1908)， 本名国木田哲夫，日本小说家、诗人。

他被日本人认为是属于自然主义文学运动的作家，其富有诗意的小说反映了被践踏的普通人的悲剧，其中浪漫主义色彩多於严酷的写实主义描写。

他的《武藏野》表现了他对自然的爱，他的《牛肉和马铃薯》表现了他对理想主义的探求，而他的《源老头儿》和《春鸟》则表现了他对不幸的人们的命运的深切同情。

1905年独步创办的杂志《妇人画报》一直发行到现在。

「独步吟客」剧中国木田的异能力来自其诗集《独步吟》，同时独步吟客也曾是他的笔名。

江户川乱步江户川乱步（1894-1965），本名平井太郎，是日本最富盛名的推理作家、评论家，被誉为日本“侦探推理小说之父”，是日本家喻户晓的人物。

其笔下的侦探明智小五郎既是《名侦探柯南》中毛利小五郎姓名由来，其本人的姓江户川同时也是《名侦探柯南》中江户川柯南姓的由来。

美国作家埃德加·爱伦·坡被公认为世界推理小说鼻祖，而江户川乱步的日文读音就是“埃德加爱伦坡”，可见乱步先生对大师的崇拜和致敬。

在日本走上侵略战争的道路后，江户川乱步以沉默来对抗军国主义文学，第三次“封笔”。

二战结束后，江户川乱步才又活跃于文坛，并创办了专门刊登侦探小说的杂志《宝石》。

「超推理」剧中江户川乱步是一个没有异能力的普通人，其智多如妖的推理天赋本身可以当做一种异能力来看待。

也因此剧中取材的“超推理”不来自于江户川乱步某一具体的小说，而直接以其推理小说的出色推理能力命名。

作为开创日本“本格派”侦探小说流派的创始人，江户川乱步的创作是有代表性的。

他强调侦探小说以科学的逻辑推理作为侦破的重要手段，运用现实主义手法来反映日本社会现实。

江户川乱步提出的谋杀是人的兽性的一种表现，要通过侦探小说来揭露兽性的罪恶观点为以后大多数日本推理小说家遵循。

这一派的作家还有角田喜久雄、甲贺三郎、平林初之辅、滨尾四郎等人。

尽管“本格派”侦探小说没有完全脱离欧美侦探小说的范畴，但为以后日本社会派推理小说的出现，并形成自己独特的风格，起到了一定的促进作用。

大侦探明智小五郎也成了四五十年代日本国民崇拜的一个英雄。

与谢野晶子与谢野晶子(1878-1942)，原名凤晶，笔名凤小舟、凤晶子等，日本女古典诗人、作家、教育家，和平主义者和社会改革家，热情的和歌人。

同时是文学家与谢野铁干的妻子、11个孩子的母亲。

晶子从24岁发表第一部诗集《乱发》到51岁写完第二十部诗集《心灵的远景》这段时间里，除了诗集以外，还发表了和诗集近于同数量的散文集和数篇小说。

她在35岁时出版了《新译源氏物语》，以后又出版了《新译荣华物语》和《新译紫式部日记》、《新译和泉式部日记》、《新译徒然草》等古典文学的现代语译本。

进入1930年，满洲事变（九一八事变）、五一五事件、退出国联一系列事件发生，日本前进在军国化的路上，言论自由也日渐受到束缚，1936年，58岁的晶子对国家的思想统制这样写道：“或许，只看到当前动态的人们会说‘自由已死’。

然而，‘自由’只是蒙脸哭泣着，并没有离开。

因为，无论何人，他的内心深处都祈盼着‘自由’的重生。

「请君勿死」剧中异能来源于与谢野晶子的诗作《你不要死（君死给勿）》。

这首诗流露出对战场上的弟弟的思念之情，真切动人。

这首诗当时被视为是批判日本战争政策的反战诗。

宫泽贤治宫泽贤治（1896－1933），日本昭和时代早期的诗人、童话作家、农业指导家、教育家、作词家。

也是名虔诚的佛教徒与社会活动家。

宫泽贤治在生前几乎没有名声，童话《渡过雪原》是其生前唯一获得稿酬的作品，发表于杂志《爱国妇人》。

世后，他的作品才被文坛所重视，引起世人瞩目，现已译成14种文字。

他的作品被收入教科书，改编成电影、电视，以他作品主人公命名的食品、商品数不胜数。

「无畏惧雨」剧中异能力来源于宫泽贤治的诗作《不怕风雨》：みんなにでくのぼーと呼ばれ人们笑我是块木头褒められもせず不被赞扬苦にもされず不用受苦そういうものにわたしはなりたい我只是想成为这样的人谷崎润一郎谷崎润一郎（1886-1965），日本近代小说家，唯美派文学主要代表人物之一，《源氏物语》现代文的译者，代表作有《刺青》、《春琴抄》、《细雪》等。

根据诺贝尔奖官网公布的资料 ，谷崎润一郎曾经在1958年、1960-1965年7次提名诺贝尔文学奖。

「细雪」剧中谷崎润一郎异能力来源于其代表作《细雪》 剧中武装侦探社另外出现了另外两名辅助角色，分别是谷崎直美和春野绮罗子，而这两人原型皆来源于谷崎润一郎的作品《痴人之爱》。

谷崎直美来源于谷崎润一郎作品《痴人之爱》中的女主角娜奥米，原作中真名为奈绪美，与“直美”音发相同。

据说《痴人之爱》女主角娜奥米的原型又是谷崎润一郎的妻妹，为谷崎润一郎所爱慕，并以此为灵感写作《痴人之爱》而成。

因此剧中，谷崎直美与谷崎润一郎怪异的“兄妹”之情，正是来源于这一现实背景。

而春野绮罗子，又是古崎润一郎《痴人之爱》中的另一角色，因此在剧中又与谷崎直美一同出现。

福泽谕吉福泽谕吉（1835-1901），大阪人。

日本近代著名的启蒙思想家、明治时期杰出的教育家、日本著名私立大学庆应义塾大学的创立者。

他毕生从事著述和教育活动，形成了富有启蒙意义的教育思想，对传播西方资本主义文明，对日本资本主义的发展起了巨大的推动作用，因而被日本称为“日本近代教育之父”、“明治时期教育的伟大功臣”。

「人上人不造」剧中作为武装侦探社社长的福泽谕吉，其异能力来源于作品《劝学篇》，也与剧中他异能加持其部下能力的作用有着异曲同工（教育？

）之处。

by：Adrian资料来源：网络，侵删

迷惑剧情。

似乎很想凸显某些人物的老谋深算，智力超群，但剧情有时缺乏逻辑，过分逆天，没法完全支撑起人物，一些行为看起来像是作者在加外挂，而不是发自人物本身的。

尤其是第五季，中也竟然能靠一个美瞳骗过陀思，我也是醉了。

能够隐约感觉到朝雾卡夫卡想要让剧情跌宕起伏，但最终只给观众带来惊吓与疑惑。

同时像太宰治这样的角色已经给观众一种百战不殆的形象了，后续的剧情就会很没意思了。

迷惑主角。

我一开始以为太宰治是主角，没想到是敦。。。

但转念一想十分合理，毕竟是经典的身世悲惨的且温柔善良热心体贴的且从弱小到强大从附庸到主心骨的成长性的热血男主角（）当然我个人认为太老套了，不是很喜欢。

迷惑作画。

点名批评新井嘴角，后期没有漫画好看，一些高潮部分没撑起来，退一步说没达到我的预期。

那为什么我给这部作品三星？

答案是：我只是来磕CP的！

朝雾卡夫卡的剧情逆天，但他在卖腐这方面颇有成就，文野热度大概有一半靠这个吧。

要是我我就专写CP，直接转型BL，毕竟很大一部分人都吃这一套，管它剧情有多魔幻，我CP甜蜜才是真谛（）朝雾卡夫卡也的确这么做了。

以一个CP粉的视角来说：朝雾卡夫卡，做得好啊！

至于什么与历史人物原型不符，我都懒得评价，因为本来就不抱期待。

在听说里面人物都有文豪原型我就知道：作者可能单纯想蹭一波文豪的名气，别无他意。

基于历史人物来塑造角色其实有点难迎合三次元粉丝的胃口，毕竟要使其自然地融入剧情且与原本人设不冲突是不大现实的。

下一次更新是大概是两个星期以后吧。

期待朝雾卡夫卡拉出的下一坨绝世大份！

我在写这篇文章之前看过其他人的见解，也能理解那种现实与动漫的代入落差感。

但其实我对于，漫中涉及到的文学作品及作家了解的是很少的，也许也正因此我才能更好的，不带入主观情感的去欣赏动漫本身。

所以以下的分析都是只针对剧中的人物来说的。

当然如果有错误，也请诸位包容。

那么现在进入正题，文豪野犬的主题是什么？

在我看来，是对生存意义的探索。

“当想要成为的人与适合成为的人发生冲突时，选择怎样的活法，没有人能给出这个答案。

无论是谁，都为了寻找生存方式的正确答案而战斗着。

我们所拥有的权利只有迷茫，宛如往来于阴沟的野犬。

”这是在24集也就是最后一集，太宰治说的一句话，应该可以看做点睛之笔了。

第一个方面：文豪&野犬。

野犬也象征着没有找到生存意义的人。

而漫中以太宰治作为代表，这个“文豪”没有找到生存意义，所以才一直想自杀。

连文豪也许也不一定能找到生存意义（仅从剧中来说），这应该寓意着社会上大多数人都不知为何而活吧。

其实讲真，我周围大许多人包括我自己都不知道为何而活。

第二个方面：只有自己才能决定自己的生存意义。

关于这一点，我觉得是主要体现在芥川，中原敦以及泉镜花。

他们三人都是从黑暗的或贫民窟或孤儿院而来。

“绽放于黑暗的花朵，只能在黑暗中寻得安宁之地”这是他人灌输给他们的定式思维。

他们也曾陷入<想要成为的人与适合成为的人的矛盾中>，但是他们都在“为了寻找生存方式的正确答案而战斗着”。

芥川和敦为了得到他人的认可而战斗，镜花最终也为了追寻心中的光明而努力。

最后也通过芥川的一句话揭晓谜底“令你痛苦的过去的话语，本质是与你无关的。

”只有自己才能选择自己的道路。

第三个方面：追寻的过程才是值得珍惜的。

“当你得到某种东西时那一刻开始就注定某天你将会失去的一天。

不惜一切的一味延长自己的痛苦也要去追寻的东西一个也不存在。

”---太宰治出生便注定死亡，光是这一点便注定失去了。

因为死去后，对于那个死人本身来说，是什么也得带不走的。

但生活依然美妙，每天都有人出生来准备着死亡。

因为我们要的是过程，是登上峰顶前，沿途的风景。

我所捕捉到的主题就是这些了。

简单来说就是:人的生活意义是要自己去探索的，而且重在探索。

这些主题在漫中是隐藏的，零碎又紧密联系的，是需要被挖掘的。

我很喜欢这样能给点蛛丝马迹，让观者自己去拼凑发现的精心构思的剧。

感谢相遇。

个人认为这是一部好漫，真心希望它也能得到大家的认可。

Thanks for your time:)

==================================================文豪ストレイドッグス (s1s3&ova&movie)==================================================说实话，当之前tv版在播的时候也看过，但是一直觉得没怎么看明白，每季之间间隔的东西有些多，这自然事个人问题。

当在某些渠道获得了全集版本的种子之后如今重新一贯的看下来，觉得本系列作品应当算作事一部优秀的奇幻类动画了。

其中将 希望 和 追寻 的主题做出了一个较为明确的解释，也作为了整部动画的线索话题贯穿了作品故事。

剧情算是比较热血和青春的，但是如果单纯的作为打斗类或者青春剧来看肯定会觉得不能尽如人意。

==================================================

之前就看过这部动漫，里面的人物都是以文豪的名字命名，加上对异能、推理和战斗的描写深入人心，认为这是一部让人印象非常深刻的动漫……最近又抽出时间来回看，又多了许多之前没有发觉的感受。

无论从视频，漫画还是轻小说，对里面场景的刻画，人物的描写有了更加深刻的认识。

主角之一的敦他的内心一直没有摆脱童年时期经历的影响，或许也有着对自身能力的厌恶，甚至恐惧！

摆脱这些其实是一件非常难的事情，但他在院长死的时候所留下的泪水，在关键时刻能够勇敢的站出来，用他的实际行动保护着侦探社，保护着横滨的人们……他的成长我一直都看在眼里，感动欣慰和感动。

芥川是我很心疼的一个角色，他所处的环境注定让他的内心不能有任何的迷茫，一心想提高自己，希望能够让哒宰认可他的能力，或许那时他们所做的并没有达到他们心中所想要达到的，但哒宰内心其实非常认可他的能力！

只不过在mafia这个弱肉强食的地方，他不能一味的去释放自己的能力，要能够更加自如的运用自己的能力才行……最后他亲身感受到哒宰的认可，我真的为他高兴。

不论是敦还是芥川，都是哒宰认为的未来的希望，相信他们的能力，给他们正确的指引，也是很期待他们的表现。

最后就是我最喜欢的哒宰，或许在他心中，本没有什么正义与邪恶的立场，没有目标、玩世不恭的活着，如果没有遇到织田作的话……真庆幸哒宰能够拥有这样一个能够懂他，理解他，临死前给他指明方向的朋友。

他遵从了他的建议，成为了一名帮助别人的人，我不知道现在的他是否是真心的认可现在所做的工作，无论他表现的和武装侦探社里面的各位关系多好，多么融洽，但我能感觉到他和他们之间依然存在着一种若即若离的关系……或许这就是他的处世之道吧！

希望他真的能遇到像织田作那样，真的懂他的内心所想，能让他稍稍放下心防，理解并包容他的喜怒哀乐，他的荒诞不羁以及他的天马行空，或许也能在关键时刻，无须多言，给他一个拥抱足矣……希望哒宰以后的生活都能平安喜乐，自在如风！

PS:特别想知道中也在得知哒宰离开mafia的消息的想法，或许任何的想法都只能化作了对他行为的尊重吧……

三季+剧场版全部看完 首先这部番绝对不是什么烂作，个人认为属于中等偏上水平。

知名度和热度跟佳作同档位。

这个番的高分离不开它的同人创作，毕竟双黑真的很好嗑！

但是原作的剧情我真是吹不起来。

你是热血战斗番不是偶像番啊！

主角团光环过于强大有种被剧透的感觉。

由于知道作者不可能写死这个角色，破坏了紧张感和整体节奏。

剧情总是在高潮部分一落千丈，前期渲染有多强悍后期推理就有多崩盘。

挖的很多坑并没有很好地填上，一部分推理牵强，有一种为了这个结局强行解释的无力感。

这一点在剧场版尤为明显，剧场版剧情前期有多精彩后期就有多崩（但是双黑捧脸杀真香！

）龙是为什么出现的？

太宰的胶囊为什么含这么久不化？

人虎和反派（抱歉名字记不清了）是怎么相遇的，前因后果都没解释。

而且战力系统的混乱导致对角色实力忽高忽低（这个我不清楚是不是改编的原因，我没有看过原作漫画）这种问题在剧场版和第三季都已经造成硬伤了。

剧场版的碟中谍本来非常精彩，我都想好怎么给别人吹了，然后剧情急转直下，中也出场，新双黑联手，反派就没了。。。。

就没了？

就这？

就这？

简直没法形容这种失望。

第三季更是如此。

由于讲双黑十五岁剧情占了1/3导致后面的故事叙事节奏过快且混乱，一看就是很多细节来不及讲了。

希望第四季可以提一提剧情质量，对文豪野犬我真是有种恨铁不成钢的感觉。

那么棒的人物设定，这么可的画风，这么甜的三代双黑（划去）不应该毁在剧情上。

期待第四季可以让我把评分改成五星。

一点题外话，文豪野犬现在在同类型佳作中确实有点尴尬，文戏偏上水平，打斗流畅体验一般情况，剧情更没的打……但是这个题材如果剧情好那是可以封神的。

对于说“披着名作家的皮讲的异能的故事”然后一集弃的评价我不得不说，这片子的定位本来，就不是给您这种人看的。

最近出的《文豪野犬》和《乱步奇谭》都是，不错的思路，我就是在讲一个自己的故事，虽然顶着名字，但与原著无关，就好像柯南里每个名字都有出处一样，我们看的是动漫本身，不被任何传统束缚住手脚，且提供一个契机让年轻人对传统「可能」知道「可能」产生兴趣。

期待ing

中岛敦对中国文化造诣很深，漫画一开始的老虎出自他模仿唐朝传奇再创作的山月记，这篇小说被选入日本国语教材。

（有错误请指正） 与谢野晶子是十一个孩子的母亲，她的老公名字叫铁干（邪恶了） 宫泽贤治生前默默无名，死了以后他的童话小说和诗就逐渐成为日本无人不知的名作了。

江户川乱步写了很多猎奇异色小说（就是带有恐怖色彩的小黄书），他的很多作品被战后日本的导演改编成色情电影。

谷崎润一郎希望找一个娼妇型的女人做老婆，后来他不小心娶了一个贤妻良母型的妻子，大失所望。