无限之住人

首先这个故事不就是讲木村拓哉本人吗。

被这个世界砍了千刀万刀没死成。

从而对弱小产生了怜悯之心。

为了保护至亲不惜与世界为敌。

就算不死之人也要找个活下去的理由啊。

人有了想守护的人才会变得强大吧。

其实每次看木村都觉得很心疼，感觉他把明星当服务行业去做，即使是红了，仍然什么都做。

有时候说话自谦到让人心疼，不许自己享受这种优越感，时时刻刻提醒自己要服务他人，即使和普通的工作人员，他也要把自己放的更低。

每次看他工作我都觉得好累啊。

但是他仍然傻乎乎的，不管什么无厘头的节目，只要主持人拜托他，大家一起夸他几句，好帅气这样！

他就会什么都做，跑电影电视剧的宣传更是一次不落，尽心尽力，每个小采访都藏着他小小的梗，与其说是大神，不如说他是在娱乐岗位鞠躬尽瘁30年，换来的别人的敬畏。

什么都做，把什么压力和苦难都嚼碎了咽下去的他，老是若无其事的说没什么没什么这样。

让人望其项背。

谁愿意当木村拓哉？

谁能当木村拓哉？

他的成名之路不比万次简单，被这个世界千刀万剐，还是要敞开心扉继续爱这个世界，继续上节目，十年如一日的当他的傻子。

木村是我见过，最帅的却不想因为这样就轻松的生活，自讨苦吃的人。

有点阿甘精神的人。

不管日本综艺多变态多无聊，连着折腾他多少天，他都傻不愣登的眨着大眼睛，努力从中寻找乐趣，最终融入每一个节目的人。

46岁了，来中国以后，学会发微博以后，每天自己发微博，采访的时候给工作人员举话筒，说着从来不觉得自己是顶尖偶像的话。

各种日本谈话节目，透露，他经常给后辈结账，送后辈礼物。

即使是一些普通的综艺节目，如果需要用车到处跑，他都是那个开车的人。

他什么都能做好，什么东西到他手里一秒上手。

即使是这样的他，有一次采访说，下辈子还要当木村拓哉吗，他想了下说，当一次已经足够了吧。

是不是当木村拓哉太累了呢。

看万次的时候我就觉得这拍摄环境太差了，还听说他打戏过多收了严重得伤。

媒体怎么问都不承认，还是同剧的女演员一再强调他才开玩笑的说，因为我是笨蛋，我是拍摄狂魔，还是为了快点结束这个在夸奖他的话题。

27岁那年为了结婚，不知道感受了这个世界多少恶意。

这个世界有多爱他，就能多肆意的伤害他，可是再怎么强大的人，也有想守护的东西，因为有了家人和朋友他才能一步一步的走下去这是他的原话。

可是如果连幸福都不给他，这个世界不是把他抽空了吗。

看他兢兢业业的样子，每天在微博上说要锻炼自己的意志，锻炼自己的头脑。

这个人到底要如何才能放松一时半刻。

看有期smap的节目，有个算卦的给他们占卜。

说他72到84的时候事业运最旺。

他惊的眼睛变的溜圆说自己这个年纪打算活的轻松一点。

算卦的说，那不是。

你这个时期还会参演很多作品，事业会得到更大的升华。

我觉得他完全就是这样的吧。

就算到了80也是像肖恩康纳利一样帅气在演戏的人吧。

这个世界给了木村拓哉太多，名望，赞誉，金钱，无数女人的崇拜，风光无限的人生。

可是木村拓哉用十几年如一日的努力，把他欠这个世界的东西都还清楚了。

到现在他所到之处，不管任何年龄的女性一秒沦为迷妹。

他还是傻乎乎的笑着。

像个小孩子一样。

有时候一时兴起满足一下迷妹的少女心，演段情景剧。

然后笑着拍对方的头，说声笨蛋。

我看着他，就觉得他真的活着的太累了，虽然世界上没有不累的人。

但是他已经把自己使用到了极致了吧。

岁月的洗礼让木村最终成长为一个一脸正气，沉稳的中年男人。

我深感欣慰。

如果说爆红如同中彩票。

他就是拿中彩票的钱做了无数超越中彩票本事意义的事情。

幸运来形容生成这么漂亮帅气的木村也没错。

但是拼命这个词儿已经让他日渐沧桑的脸，即使不够幸运，也可以辉煌一生了。

小红靠时运，长红靠德行啊。

木村这个孩子要么是大智若愚。

要么就是有德之辈啊。

不能还能怎么解释啊？

是不是八百比丘尼也给木村下了虫子，他是如何做好木村拓哉这个角色的。

真让人望而却步。

______另外这个电影是想告诉我们，真正的帅哥要经得住这样的考验，独眼龙，脸上被砍的乱七八糟，头发像鸡窝一样。

穿个破布搭配拖拉板该帅还是帅啊。

5.9分明显太低了，怎么可能跟主角的大和号一个水平？

无论从音乐、摄影还是表演来看，完成度都还可以，值得一看。

原本猜测会成为主角的大和号第二，结果看了正片以后大为惊喜，三池明明拍得很正经的，打破了原先看《爱与诚》的时候对导演的偏见。

剧情也没有像很多短评里说的那样就是无限打怪，每个敌人的出现其实都算“有理有据”、“前后照应”？

反正我不觉得尴尬。。。。

短评里很多人批评万次的不死之身就是一个bug，这个非要说也是原著的锅吧。

打个比方，总不能批评剑心的红头发是bug，野田妹疯疯癫癫讨人厌吧。

本片多次强调了生的痛苦，虽然主角不会死，但每一次被砍伤的血与痛却是真实的。

这一设定让主角需要一次次承受被刀剑断手穿胸的极痛而不能以“死”作为解脱。

虽然不能死的痛苦似乎在很多文艺作品中都得到过表达，但万次的不死却有所不同。

万次是背负着罪孽而活着的。

他先是受人蒙蔽杀错了人，为了赎罪便杀回来，结果却又当着妹妹的面误杀了她的丈夫——错上加错。

对于很多人而言，面对悲剧的过去，逃避和遗忘是当然的选择。

万次也想要像一个武士一样死去——或者说逃避——但妹妹的疯癫却成为枷锁，迫使他直面自己的罪孽并承受其全部结果。

每一次看见疯癫的妹妹，万次就要直面一次自己的过错，并且他是正是因着这一过错而活下去的。

因此，从某种意义上来说，获得不死之身之前的万次早已处于绝对不能死的枷锁之中了，而后来的血仙虫只是这种情与债的枷锁之实体化。

于是，当妹妹被赏金猎人杀死后，万次终于有理由死去了。

然而八百比丘尼恶作剧般地出现却没能让主角了结前尘。

导演用一段黑白的开篇处理了这段前情，作为妹妹的替代品而让主角活下去的是血仙虫。

在画面从黑白到彩色的转换中，预示着万次的复活的是由血仙虫联结起来的断手，无数鲜红色的扭曲的虫子弥合了伤口，主角则用惨痛的叫声和扭曲的表情回应这种重生之痛。

是的，对万次而言，不仅受伤的痛苦是真实的，修复也有着同等的苦痛，而且这种修复仅仅是肉体的单纯联结，而不能取代妹妹曾经给予万次的精神性联结。

比丘尼与血仙虫当然是超自然的漫画式设定，但是万次的债或许唯有以这种方式才能得到真正的偿还。

因为正是这一设定被迫让主角再一次面对人生，面对不能逃避了事的人生，面对伤害了妹妹的罪过和没能挽救妹妹的遗憾，以及更重要的是：面对如何在没有妹妹的世界里作为万次而活下去——这也是随后的两个多小时里导演要处理的主题。

随后，画面切到了女主角凛的身上。

从凛的视角看去，我们并不能得知万次那空白的五十年是怎样过来的，导演也无意补充。

我们所知的只是，伴随着凛的呼喊，万次转过头来，惊讶地看见了和妹妹一模一样的凛。

过去与现在就这样联结在一起，所以，他当然会毫无意外地答应她的请求。

保镖和雇主的关系的结成对万次而言，似乎恰好给了他一个向已经死去的妹妹赎罪的机会。

但更重要的是，正是在这里，凛占据了妹妹的位置，或许是承诺，或许是若有若无的爱情，总而言之，这种情感赋予了万次在哪怕肉体被击垮的时刻也能够复活的精神支撑。

因此，我们便能够理解在影片中段出场的闲马永空的疑惑，即：为什么同样拥有不死之身的万次不能理解同样不死的“我”？

万次的不死并非是追求权力和欲望的方便手段，因为凛的出现，万次也并不将“不死”视为包袱而刻意寻死。

所以，血仙虫不是万能的，不死之身的人也可能像闲马一样死去，但万次不死。

正是从闲马一战开始，万次不再是因血仙虫而不死，而是因凛而不死。

天津的洗白虽然在某些观众看来有些莫名，但开篇万次和凛相遇之际，万次就质疑过凛的复仇，因此凛对天津的动摇实是早有铺垫。

除此之外，导演也保留了天津和乙橘的感情；天津、乙橘对凛的一次次放水；天津被某流派统主欺骗后，该统主的切腹等情节。

可以说，全篇真正置于“恶”的一面的只有幕府这一派。

与这一派追求权力、女人、金钱的描写相对应，支撑万次等人的却是情感、信念和武士之道义。

因此，在1v300的恶战之后，万次和天津的战斗不像是复仇，倒有了为决斗而决斗的剑术之争的意味。

anyway，片尾万次在凛的呼喊下复活，画面完全跟片头万次的复活相对应，虽然我们知道万次多半还是因为血仙虫活过来的，但是实际上支撑万次活过来的当然是女主角== 毕竟这一次主角再没有大喊大叫，表情扭曲，而是帅气地跟女主角开启了玩笑，所以，重生的意义对主角而言改变了。

嘛，总而言之就是强调武士的信念、道义和情感羁绊，这些东西既造就了万次的罪恶感，也成为了他前进和生存的动力。

万次需要背负着悲剧的过去继续前行，不能逃避。

不死的万次虽然永远重生，被人批评就是开挂、作弊、bug，但只有主角自己知道承受着必死的伤痛不断战斗到底有多难。

只看了原著漫画的开头和结尾，不太清楚本来的设定，但是电影里的万次实在跟解散后木村的处境迷之相似，怪不得本人也提这件事。

实话说，这次某人的演技确实让人眼前一亮，虽然有一两处疑似木拓标准表情上线，不过全篇下来，眼睛和面部表情的微变化确实是一流的诠释。

在我看来甚至比早年的《武士的一分》要好很多，《一分》的时候还太偶像气质了，根本止不住要发光（明明在演盲人来着）。

以下是吐槽：1v300的打斗耗时太长了，破坏了全片的节奏；中段开始切手切脚切身体也太过容易了些；结尾的改编略讨厌，有着刻意的温情；女主角一直在惹麻烦；福士苍汰的侧脸不太流畅，有时候看上去很难受，不过正面还是get到了帅点23333

「剑戟片」，作为日本时代剧的一个分支，是东瀛电影重要的组成部分。

这一类型片始于上世纪二十年代关东大地震之后，其灵感来源于好莱坞西部片，但主角替换为了具有日本特色的武士或浪人。

影片一般把年代背景置于江户时期，最大的特点便是追求真实、残酷的冷兵器搏杀。

将剑戟片推出国门，登上巅峰的当属大师黑泽明及其御用演员三船敏郎，《七武士》、《蜘蛛巢城》、《用心棒》等作品甚至超越了剑戟片的范畴，堪称影史经典。

到了六十年代，大映公司的「座头市」系列电影统治了剑戟片的舞台，而出演了二十多部该系列影片的胜新太郎成为了时代剧领域与黑泽明并驾齐驱的代表人物。

「座头市」这一市井盲侠角色不仅改变了以往剑戟片总是清一色武士浪人的惯例，也与「丹下左膳」、「宫本武藏」、「椿三十郎」、「拜一刀」等人并称为剑戟片史上最著名的英雄形象。

在深作欣二于八十年代引领了剑戟片最后一波回光返照之后，随着九十年代电影制片厂体系的瓦解、泡沫经济的崩溃，再加上日本观众对这类电影兴趣的一再降低，剑戟片终于日暮西山。

九十年代中后期，大映公司倒闭，三船敏郎、胜新太郎与黑泽明相继离世，宣告了一个时代的终结。

当然，新世纪以降，剑戟片并非没有好作品。

山田洋次的「武士三部曲」（《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》）便是公认的佳作，山田导演在传统的时代剧中融入了拿手的平民元素，将大量的视角对准了武士的日常生活与内心活动，表现出了别样的细腻和温情。

至于以暴力美学著称的三池崇史，自然亦不会错过剑戟片这一领域，曾经的《以藏》、《十三刺客》、《一命》都还算是比较出色的影片，甚至还玩了一把东西结合的《寿喜烧西部片》，倒也另辟蹊径、不乏新意。

不过近年来，三池老怪在Cult片、剑戟片上的建树可谓乏善可陈，反而像《迎风而立的狮子》这样的正常作品倒还赢得了一些好评，这样的怪圈同样体现在《无限之住人》身上。

即使这是作为三池崇史执导的第一百部电影参加了第七十届戛纳电影节、即使有木村拓哉、福士苍汰这样的大牌及当红鲜肉坐镇，可是依然挡不住口碑票房双双扑街。

说起来，《无限之住人》这个IP并不小，其原著漫画在业界和读者群中赢得过广泛赞誉，是一部真实又荒诞、血腥又唯美、庄严又奇诡、洋溢着物哀美学的作品。

片名「无限之住人」怎么理解？

简单而言就是「住在无限世界中的人」，指的便是主角万次，由于被八百比丘尼在其体内埋入血仙虫而拥有了不死之身，因而就好比是永恒时光中的住民。

在原著中，主要的线索有三：其一，第一主角万次立志斩杀一千名恶人，从而解开血仙虫之缚死去；其二，第二主角逸刀流统主天津影久企图一统天下道场，并借此实现政治野心；其三，幕府代表吐钩群表面假意迎合天津影久，暗中旨在剿灭逸刀流。

事实上，漫改电影的难处之一就在于很难将原著中那么庞大、复杂的人物关系在短短一部影片里呈现出来，因此情节上的如何取舍成了最考验编导的地方。

然而真人版《无限之住人》洋洋洒洒140分钟，却让人看不出侧重与亮点在哪儿。

虽以万次为主角，但对其过往的交代一笔带过，以至于性格和价值观模糊、立不住，也没有去深挖解开血仙虫之缚、一心求死的思想根源。

而第二主角天津影久则更为平面，从政治理想和野心，到逸刀流的兴盛与劫难，完全没有表现出人物应有的格局和转变。

主角已然如此，何况那些龙套般的配角。

可以看出，三池崇史显然在角色的塑造上做了大幅度的减法。

当然，作为一个注重风格化的导演，在一部商业娱乐片中适度削弱角色和文戏是可以理解的，可是本片的武戏也一样令人难以恭维。

原著作者沙村广明的分镜极其精彩，这一点在影片中毫无体现。

无论是万次与逸刀流众剑士的单挑，还是两场剑戟片中最吸引眼球的「百人斩」，镜头调度也好、武器与武技的配合也好、节奏的张弛有度也好，几乎没有能予人印象深刻的桥段，取而代之的只有满屏的血浆、残肢与尸体。

客观评价《无限之住人》，无故事、无角色、无文武戏，只是导演借人气漫画之名而做的一次自我重复。

所谓「成也萧何败也萧何」，三池崇史因「暴力美学」而成名，却也逐渐迷失在了「暴力」之中，在血浆之路上一去不回头。

联想到《迎风而立的狮子》的成功，老怪与其挣扎在「暴力美学」里江郎才尽，还不如下决心彻底转型谋求新生。

五月四日，《拉普拉斯的魔女》即将在日本上映，这是三池崇史第一次执导东野圭吾的小说改编电影，也是其生涯中为数不多的悬疑类型片，这样的组合还是让人有所期待的。

不过，鉴于这本小说在日本和中国的评价都不高，看来仍要为老怪捏一把汗啊。

♑

三池崇史有两部蛮特别的电影，2012《恶之教典》、2010《十三刺客》。

前者纯属变态，但却是会让我更加爱上电影的杰作。

后者也是纯属变态，却是有奇妙睿智的力作。

2016《火星异种》，可以看出它幕后的投资已经更换——变成了豪华卡司大片，2017《无限之住人》是其延续、也是超级豪华卡司大片，但是《无限之住人》在电影的剧本和演绎上而言，毫无意义。

它用恶趣味的娱乐大片告诉我，金钱第一——在投资而言的真理。

我最初因为“人格帅气”的木村拓哉知道这部电影，也因为在香港翡翠台播放过的2003日剧《空中情缘》，木村拓哉是我知道的第一个日本男演员（女演员是深田恭子，因为小学有个要好的同学、他家里桌上贴着她的小贴纸），木村拓哉+三池崇史的组合让我颇为期待，但是《无限之住人》在制作和剧情上都颇有问题。

剧情：剧情有几大bug，在最后“大战”开始的时候，女主角见到他的杀父仇人，就过去吼，然后一堆带有明确目的（因幕府命令去杀死那个“杀父仇人”）士兵们——就举着刀干等着，听他们说话。

其次，木村拓哉的武器，那几乎没有藏物空间的服饰，双手一挥，N多武器出来，好比哆啦A梦的口袋。

再者，女主角不断的用吼叫的破音演绎，她和木村拓哉是我至今看过电影里最没有魅力的男女主角角色。

尽管演员们演绎得再卖力和“投入”认真，这剧情、这剧本、这成果，实在难以让我信服、信服它是一部杰出的电影。

这部电影有一个背后的价值——票房价值，能赚钱的话，就是其商业制作的本质目的。

在这一点而言，这部电影在其本土市场可能已经达成了目的。

三池崇史，在他和生田斗真宣传2013《鼹鼠之歌》的时候，在音乐访谈节目《堂本兄弟》里、节目引用过《TIME》杂志对三池崇史的评价——非英语圈里世界最值得期待将来发展的导演，第十名。

我又想起，他和伊藤英明在宣传2016《火星异种》的时候，在搞笑访谈节目《闲聊007》里、三池崇史谈到自己“从小到大到现在都没有一个朋友”，以及他是“凡是有剧情来邀请拍摄制作的情况都不会拒绝”——也就是一个有片有商家来就必定拍片的，称职的商业导演，而他的稳固的班底，又让我想起杜琪峰，杜琪峰导演也是稳固的班底，在其纪录片《无涯》里谈到过他97年后一段交不起办公室租金的日子，让他有了生存第一的信条。

都是潜在的关联。

配乐：《无限之住人》配乐没有给电影起到如虎添翼的作用，甚至可以说是平凡的配乐，商业电影的配乐却平凡。

在纪录片《电影配乐传奇》里（《行家本色：电影配乐传奇》（电影配乐传奇）影评 https://movie.douban.com/review/8907099/），展现了经典《蝙蝠侠：黑暗骑士》片尾的不朽配乐，以及让我想起了《枪火》电影配乐的潇洒，电影有两个元素很重要，但是常常被观众忽视，或者没有正视，一是配乐，二是字幕。

配乐已经有这里的纪录片谈及，而字幕、会在我自己的纪录片里谈及，在这之前，可以看一下国产电影里可能是至今都还是最牛逼的一部电影：【剧情】阿Q正传 1981【独家中字】_国产电影_电影_bilibili_哔哩哔哩 http://www.bilibili.com/video/av15767456/《无限之住人》和现在的很多国产烂片一样：豪华卡司，大投资，演员很卖力投入认真，剧本片方觉得很棒观众觉得很烂，电影成品卖座，观众大多数知道是烂片——因为电影观众的素质，因为网络的媒介得到猛烈的提升，看得电影越多越好、观众的电影审美要求就越高，也要求电影制片方的成品水平越高。

这不是一个矛盾，解决的方法很简单很好办：让拥有专项才华的天才们，成就伟大的作品。

即可。

我也因为《无限之住人》，想起了为什么自己的日语口语会比很多日语专业的学生都好，原来——我忆起了大学的假期，把《堂本兄弟》、《闲聊007》、《SMAPXSMAP》看遍的时光，也难怪我的口语会很6，日本来的教师都说“一级”（评定）、无语。

我却还有得畅谈，在作品、在文章、在电影，在接下里的、即将到来的多大个日子里。

我原想铭刻，现在这一段“峥嵘岁月”，却渐渐发现，现在是我一生人最美好、和富强的时光。

富强是什么意思，我常用，却不明确，百度一下：富强，汉语词语，表示富足而强盛。

财富充裕，力量强大。

然而，很多真理和现实，百度不出来、网民百度不出来，我却在百度之外做到，然后、我也要把它们——用短片、纪录片和电影作品，送上百度。

夔晓2017年11月9日20:02:33无错字校对，如有错字用拼音同音字理解。

新年第一部电影。

原来是幕末无双，果然是万物皆可无双啊，不过这电影里无双还整的血淋淋的也不多啊，挺爽挺爽。

好久不见木村拓哉，还是很帅，老了黑了。

说起电影宇宙这个概念，漫威还是DC什么的和三池崇史根本没配的。

感觉这世界上也没几个人能看遍三池的电影，毕竟太多，禁片多，烂片也多……哎。

但三池一直是一个有追求的导演，暴力与血贯彻始终，大量的漫改电影始终保持及格线以上，这是多么的不容易啊！

真正的直男废宅愤青！

世界上能拍出10部以上让人拍案叫绝大呼牛逼的电影的导演也数不出来几个，恰巧，三池就是，我来数一下我喜欢的：《切肤之爱》，《拜访者Q》，《鬼妓回忆录》，《以藏》，《牛头》，《杀手阿一》，《恶之教典》，《诚如神之所说》，《热血高校》，《十三刺客》……前段日子马丁斯科塞斯大爷曾经喷过漫威，大概意思就是说观众想看啥就拍啥，不如直接拍暴力色情来的直接，真是电影的悲哀，没错，看看人家三池，就这么直接，一保持本色，深入探讨人性……说不下去了……

槽点密集…本来因为有木村拓哉才想着看一下这部电影吧，比起木村在这部里的造型我更吃福士苍汰的鲜肉颜，但是他在这部里演的角色实在是…说什么不拘泥于流派要消灭所有流派，厚那你逸刀流不也是流派的一种吗您要不自我消灭一下？

不拘流派特色也是一种特色好吧，所有流派都没了就剩下你们这一种不也是流派专制吗？

吸百家之长按说百家都可以算你师门，好双标的反派，还不如说我就是觉得我家天下第一最有资格统一，扯什么虚伪的遮羞布？

还有说什么可以随便对女主她妈但是对孩童动手是卑劣的行为，这又是什么观念，杀人就是杀人杀小孩跟杀大人一样残忍好吧，您觉得当着小孩的面虐杀她父母单单放过她就不卑劣了？

刚开始这段就气得我快退了。

而且这角色全程逻辑就怪怪的，女主太爷爷把他爷爷逐出师门所以他找女主她爹报仇也是人间迷惑？？？

本来这一段可以聚焦用了外派武功被赶出去，重点批判一下腐朽的流派陈规，这不一下就可以把理念稍微合理化了吗，结果又扯什么独门剑术只传一人女主太爷爷偏心他儿子所以才把影久爷爷赶出去，合着您的悲剧只是因为摊上了一个私心的师父，毫无普世意义。

这么一个搞株连的人却强行留下活口好给她机会回来报仇，当反派也是真不容易。

身为一派掌门随随便便就受骗上当，这边建议您智商不比一般人高就不要当反派呢。

男主全程靠剑术打赢对手的次数还不比他开挂的多，第一战对那个据说是逸刀流前10名的鲭人都够呛，还得靠背后诈尸才赢，第二战对凶戴斗也差不离，功夫更是远远不如真绘，就这水平天津影久还连五五开都不行了，被男主全程吊打，boss战只有一分钟从没见过这么精简的，杂鱼招式和死法花样百出到boss反倒什么花样都没了，打杂鱼都比打boss有看头。

女主开头坚毅的剑术少女的人设被谁吞了，有战斗过吗，打个杂鱼都行啊，全程只扔了几个飞镖还有一个打中男主了= =…我不知道这段加了有何用意，起不到搞笑效果只会显得女主更没用。

全片充斥着各有各的悲惨身世但对主题没有任何深化意义的角色、打到一半突然放下屠刀立地成佛，然后开始嘴炮、大批大批的送人头……这是我最近看的电影槽点最多的一部电影，一一说的话会累死我，要不是颜值还可以舔不然毫无观影体验，电影真不行

《无限之住人》是一个关于复仇的故事。

浅野凛，本为“无天一流”家的小姐，双亲被上门“踢馆”的“逸刀流”一族杀害并侮辱，从此踏上复仇之路。

而“逸刀流”的行为除了为“胜者为王、一统江湖”的理念服务，还包含了统主天津影久个人的恩怨。

影久的爷爷曾经也是“无天一流”门人，因使用了南蛮兵器，被师父视为异道而逐出了师门，痛苦终生。

影久受爷爷遭遇及理念的影响，也走上了一条不平凡的“复仇”之路。

然而，复仇之路终究是痛苦而绝非痛快的。

他杀你双亲，你去杀他好像天经地义，但他说是你这边的人先对不起人家的，你又该如何判断其中的对错，对你来说杀人这一非常行为是否还存在正义性呢？

又，杀人也是武人为武之争而起，你为复仇而有违自家的武道，那又是否对得起为之而亡的先人呢？

你说双亲生育之恩、亲情血浓于水，此为最大，为了复仇可以不惜一切。

那你可否考虑过你的复仇对象也会有亲人朋友，他们也会因你的复仇而痛苦。

而且如果对方也是像你这样自认为受害的无辜者，来向你复仇，你又该如何对待？

快意恩仇只一时，冤冤相报莫奈何。

说到底，复仇是活人的而不是死人的事，复不复仇，在于当事人如何说服自己并获得安慰。

影久将复仇之心化作振兴“逸刀流”、弘扬武道的理想，坚定地走下去。

而对涉世未深的少女凛来说，她需要成长，需要去体验去思考，才可能得出成熟又对自己最有益的想法。

但对家遭到破坏的少女来说，生存已不易，又谈何成长。

于是，作为保镖的“不死人”万次登场了。

万次杀孽甚重，现在他要赎罪。

万次人称“百人斩”，杀过很多人。

他作武士当差的时候，尽忠职守，上头叫他杀谁他就杀谁。

直到有一天，他发现他杀了一个好官，而下命令的主公才是贪赃枉法之徒。

这对万次影响很大，不仅错杀无辜，还破坏了他作为一个武士的信仰。

他杀死了主公以及几个在场的同僚，不幸的是其中一个是他妹妹的丈夫。

妹妹因此疯了。

之后他遭到通缉又害死了妹妹。

于大义于私情，万次都因为杀人而造成不幸。

但他又似乎不是个坏人。

上天眷顾可怜人，要让这个“杀人的高手”人尽其用，获得救赎。

万次成了“不死人”，他要去保护那些弱小、不幸的人。

除了复仇，《无限之住人》还包含了一个武人困境的问题。

群雄并起、让人热血沸腾的战国时代早已结束，现在的日本是相较和平安稳的德川幕府时期。

武人的出路大致就两条：一是效忠朝廷，领俸禄过活；二是自己开馆立派，以收徒传艺为业。

为武之道渐渐变为一种生存方式而不再是一种理想。

吃人家的饭要听人家的话。

忠诚被着重强调，正义被僵化简化甚至忽略。

不服从便会被视为异端、叛徒，被抛弃被惩罚。

万次和影久等人即是如此。

但成为“非主流”之后两人的选择又非常不同。

万次“出世”，基本处于隐居状态，只有被需要的时候才出现。

而影久则积极“入世”，主动扛起振兴武道的大旗前进，重新掀起一片腥风血雨。

虽然影久等人的目标并没有要针对德川幕府，但他们的行为本身对幕府而言就是挑衅与威胁，无法置之不理。

于是更多的人被牵扯进来……以上就是《无限之住人》主要的背景及主题，原著漫画和改编电影都大致如此。

当然，作为连载将近二十年的漫画，内容自然更丰富；而电影受形式与篇幅的影响，在表现上有不少限制。

电影《无限之住人》有两个多小时，有人说有些太长，我倒觉得就电影呈现的内容而言，不仅一点不长还显得有些短，人物故事都被压得厉害，能否有效地表现主题是一个大问题。

有看过原著漫画的，在观赏和理解上更有优势，可以自行补充电影中省略或简化的背景及内容；不过，另一面也可能对电影更加挑剔。

作品在主题上，可以抽象一点，追求形而上一点；而在具体的内容上，不管是漫画还是电影，都是面对大众的通俗向作品，除了故事情节还要以表现上的特色来吸引观众。

《无限之住人》最大的特色便是华丽而血腥的斩杀，尤其是因为万次的存在，“百人斩”又“不死人”，让动作场面更加的夸张与直接。

华丽的场面以别致的审美刺激观众的同时，其实也制造了一种落差，让观众去反思行为本身的矛盾以及背后的意义，然后获得对作品更丰富更完整的感受，也就是所谓的“有血有肉”。

当然，不同的作品追求不同，但敢于真正形式之上的创作者还是需要很大勇气的。

对电影来说，砍人是必须要发扬光大的。

至于“有血有肉”，就有些顾此失彼了。

在电影中，木村拓哉（扮演万次）砍了300多人，是影片的一个宣传重点，他不仅要与各路高手对战，还有以一敌众 “百人斩斩百人”的大场面。

和万次对战的，有逸刀流八人六组（黑衣鲭人、凶戴斗、闲马永空、乙橘槙绘、埋伏三人组、天津影久），以及无骸流一人（尸良）。

这些反派配角各有特色。

黑衣鲭人变态、“背后有一刀”，凶戴斗跟当官的有仇、善于利用地形，闲马永空也是“不死人”、活了两百多年了，乙橘槙绘算逸刀流外援、天才属性但也因此不幸，尸良不仅变态而且凶残、一只手被砍掉后残肢变成武器。

闲马永空的扮演者市川海老蔵，拍摄期间，他现实中的妻子小林麻央正和乳癌抗病中。

如今斯人已逝，这个借“永生”来感叹无常的角色，看起来又多了一些沉重。

每一战都是恶斗，每一战都有自己的特点。

也难怪编剧导演舍不得割弃，而且这导演还是热衷于表现暴力的三池崇史。

只是，结果电影就不得不变很长，而且人物的空间变小。

本来电影就无法像漫画那样慢慢铺陈，说尽每个人的故事，现在一个人只剩几句话的自我介绍，还如何来“有血有肉”呢。

而且还会影响到对动作戏进程的说明，让观众不明所以。

受影响最大的是户田惠梨香扮演的乙橘槙绘。

当万次被斩手砍翻就差最后一击的时候，她突然就停了下来，并开始反省……在缺乏对乙橘槙绘的出身、经历、性格等背景介绍的情况下，这一幕就变成了主角不死光环下的烂尾戏，之前的情绪嘎然而止，很不痛快。

乙橘槙绘还将在最后的大战中登场，虽然她的行为本身更完整（保护影久并为之牺牲），但还是改变不了这个角色的炮灰本质。

虽然对战有缺点，但还算好看，相比之下，“百人斩斩百人”的大戏就有些无聊了。

不仅这样一打十、一打百的戏已经很多了，而且本身也没有突破传统的套路，显得很假。

说是一对多，但打起来还是一个个排队上，其他人龇牙咧嘴在看戏；一刀一个，比砍瓜还容易。

万次身边虽然多了凛这个基本不会打的拖油瓶，但难度却一点没增加，她和其他“木头”一样，围着万次转。

另外，关于整个动作戏的效果，虽然血浆、断肢不少，但是有些限制的，不管是为了预算还是尺度。

一些进出身体的动作，还是通过表情道具等的特写间接来表现的。

尸良掉下悬崖时的效果也有些简陋，只有CG血花，瀑布水也没红一下。

配角负责打斗，主角不仅要打斗，还要负责故事。

当最后剩下万次、影久和凛三个气喘吁吁时，戏还没有完。

不仅BOSS战得打一下，关于“复仇”的主题也需要最后来定性。

最后，凛还是向影久刺出了那一剑。

但意义已与单纯的复仇不同了。

凛不再是为了个人的恩怨而杀人，这是她向依然执拗于此的影久发出的抗议，她不想再看到更多的杀戮、更多无辜的受害者。

凛有人保护受人照顾，她可以慢慢成长克服心魔；影久可是一个人独挑大旗，始终在战斗，最后还中计失败了，仇火难消。

两人的心路历程形成对比，并造成最后的结果。

凛的行为不一定就是正当性的，但这是她自己的选择。

复仇的故事算讲完整了，但效果其实并不太好。

源起经过结果都有说明，但并不生动，进而无法让人感动，无法突显主题。

三个主角的表现，也对效果有影响。

万次不错，影久凑合，浅野凛就有些让人失望了。

浅野凛在电影中被做了夸张老套的处理（所以锅还是得导演背），成一个只会大呼小叫、鼓嘴泪眼的通俗化角色。

她的表现无法体现成长，行为也就显得很空乏。

复仇故事终究还是一个砍人故事。

首发于影评公号“星期三噪音”（niowed），欢迎关注！

希望能更好地理解电影，获得更多的乐趣与感动！

服装制作的很尽心了 还原度超高 还有武器 真的佩服道具师 木村咬剑的时候 帅炸了 这次 木村颠覆了以往的形象 “毁容”式的面孔 也挡不住精湛的演技 和傲人不羁的气质 每个眼神都超级到位 木村拍这个的时候 日本是很冷的 只穿了这么一件薄薄的衣服 还有特效化妆 一只眼睛不能睁眼 拍摄长达十几个小时 辛苦了大神

《无限之住人》想不到居然有八百比丘尼，是个阴魂不散的老婆婆23333333北村叔的颜好浪费…而且脸刚露出来就挂了大神是帅的……Toda最美啦！！

里面感觉最帅的就是toda这个帅气姐姐，死的也相当干脆，死的时候相当帅虽然三池的片子真的好无聊…一直砍砍砍砍砍，没别的内容了……大神的主角光环就是，剑术不咋地，但贵在血厚。

只要血足够厚，攻击低又有什么关系呢。

最后面一段几十分钟的干砍，最令人诧异的地方，居然是刀刀不见血………是不是血浆不够用…超不科学的…看得人内心毫无波澜，甚至还有些想笑……反正看三池，就是看个卡司就够了

http://ent.sina.com.cn/m/f/2017-05-21/doc-ifyfkqks4392328.shtml

新浪娱乐讯 日本鬼才导演三池崇史带着新片《无限之住人》来到70届戛纳电影节，影片故事围绕着日本国民偶像木村拓哉扮演的不死武士展开，他在片中不停打怪升级，动作场面火爆激烈。

这次他参与的是非竞赛展映，却拥有官方发布会和黄金时间红毯首映的安排，影展组委会给他的待遇等同于竞赛片，由此可以一窥戛纳对他的喜爱。

事实上他作为一位强烈作者风格化的类型片导演，经常穿梭于戛纳的各个单元，而他的命运也和杜琪峰等其他一些作者化的类型片导演一样，被戛纳宠爱，但一个奖也捞不到。

　　他自己完全不在乎拿奖这种事情，每次在戛纳见到他都非常放松，采访过程中有说有笑。

他在外型塑造方面一直前卫、具有冲击力，但他本人是一位谦逊且爱开玩笑的日本大叔。

他上次来戛纳是带着松岛菜菜子主演的《稻草之盾》入围竞赛，当时新浪娱乐就对他进行了专访。

他当时说：“我为什么要以2年拍3部的速度工作？

因为我要养活3个孩子！

”谈及自己作品的风格和戛纳影展其他艺术电影大相径庭，他一边鞠躬一边说“那也只好请戛纳的观众们对我的作品温柔一点了。

”　　电影节期间，新浪娱乐也有幸参与了对三池崇史导演的群访。

　　问：我20年前在日本做交换生时，木村拓哉就已经作为青少年明星出道了，看他在这样一部暴力的影片中出现，总觉得有点奇怪，你为什么选他出演？

　　三池崇史：20多年来木村拓哉的公众形象就没怎么变过，这挺神奇的，要保持这种状态这么长时间很不容易。

他所在的组合SMAP去年决定解散了，不过我们拍片的时候还不知道会发生这件事。

选他是我的主意，制片人都劝我“他肯定不接这部戏”，我觉得开口问一下也不会损失什么，所以我就问了他。

他很痛快地说我要接这部戏。

可能是我一贯的乐观最终促成了这件事，但木村本人也是一个敢于尝试不同角色的艺人。

　　问：这部电影改编自漫画，但影片整体的结构更像游戏，每打掉一个敌人就得到一件武器，下一个敌人总是更强，主角的不死之身让他奋战到底。

这是原作的设计还是导演的设计？

　　三池崇史：原作很奇特，原作者用了19年才创作完成这部漫画，这19年之间这部漫画还出了衍生故事。

不过主线的故事就是影片中男主人公依靠不死之身保护小女孩的经历，他需要不停战胜一个接一个的敌人。

把这样一个主线故事拍成电影，我的注意力就在男主角和小女孩身上，其他人我并没花太多时间研究。

即便如此现在片子也有2小时20分钟，还是太长了，我又剪了一个2小时版的，到时候再好好修剪一下。

　　你说的结构像游戏，我觉得可能是因为原作是长篇连载漫画。

连载漫画的读者喜欢看这种类似游戏的故事结构。

原作画得特别好，有些部分是铅笔画的，漫画看上去可比电影性感多了。

并且漫画原作比电影还要暴力得多。

　　问：所以您更喜欢比原作少一点的性感度和暴力程度，是吗？

可电影看上去还是挺暴力的。

　　三池崇史：是的，不过我的创作理念是把原作和电影做成姐妹俩那样的两部作品。

之所以电影要减少一点点性感度，是因为原作篇幅比较长，作者花费大量笔墨，让小女孩不停讲述自己的人生，借此机会让这个人物从小女孩过渡到成熟的女性。

如果电影中保留这个设计，那么接下来应该自然而然地让男主角和小女孩产生某种情愫，而情愫这个方向是我觉得电影改编不正确的方向，所以我基本上没有让电影版中的小女孩，有任何过渡到成熟女性的表现。

　　不过，尽管两个人物没有感情戏，男主角仍然是有点单方面喜欢小女孩的。

他并没想占有这个女孩，他只是想保护她，但仅是这种意愿就足以作为爱情的证明。

　　问：前不久在日本您接受了访问，您提到如果没有木村拓哉，这部电影无法完成。

木村拓哉身上的哪一部分对您来说最重要，印象最深刻？

　　三池崇史：他作为偶像派明星已经红了25年，这就很吸引人，媒体和观众都喜欢他，他基本上没有普通人的生活，不能自由地跑去他想去的地方。

有意思的是他这样的大明星居然已经结婚并且有家庭。

他是前SMAP成员里唯一一个有家庭的人。

他能够在工作、生活、公共形象等多方面做好平衡，家庭给了他很特别的力量。

我很感兴趣他这样的大明星是如何看待这个世界的。

影片中这个不死之身的男人如果活着，可能就是在日本的某个地方住着，说不定就长木村拓哉这个样子（笑）。

他本人（作为明星的）脆弱的强势都很突出。

　　问：这次的声音设计和以往不同吗？

　　三池崇史：声音技术日新月异，想做好的话要花很多时间研究。

日本的电影人仍然是重视视觉，不重视听觉。

很多制片人说应当在摄影方面多花钱，做声音设计的人听到这种论调往往就很沮丧。

电影导演的职责之一就是不让这种沮丧的情绪在剧组爆炸（笑）。

所以每天我们都要开很多会讨论这些事。

日本现在采用比较多的后期录音，前期拍摄完成后一遍又一遍在棚里给影片叠加声音。

　　我们这部片子不一样，我们事先就设计好要用哪种声音，然后再拍摄，美国普遍是这种方式，但日本不是。

我们这部片子是时代剧（主线故事发生在古代），所以我就希望能在预算有限的情况下，尽量让每一把刀每一匹马听上去都像来自那个年代的东西。

　　问：这是您的第100部电影，您有想过庆祝一下吗？

　　三池崇史：您说第100部的话，肯定是把我拍的那些低成本的录像带都算进来了。

在日本，录像带电影（VHS）其实不算电影，这种亚类型在日本以外的地方已经几乎不存在了。

然而我的录像带电影《牛头》（2003）被选入了当年的导演双周单元，这部片的剧本是原创的。

当时导演双周对我说“这是一部电影，我们邀请您作为这部电影的导演出席我们的影展”。

像这种录像带电影的制作周期可以非常短，我比较幸运，职业生涯早期可以拍摄大量的录像带电影。

但其实我觉得其他导演本可以拍得比我更勤快。

他们有些人本来就拍得比我多吧。

你不觉得吗？

（笑）　　问：支撑您继续拍下去的原因是？

　　三池崇史：我是从给别人当副导入行的。

我不拍戏的时候特别懒，我平时的习惯是早上起来一定要先喝一罐啤酒。

（笑）但其实我不怎么休息，我很喜欢拍戏，喜欢出外景，我不工作的时候反而比工作的时候感到压力大。

但我从没把拍一大堆电影作为我的目标，或者说我没觉得拍一大堆电影是什么好事。

反正我居然有机会拍了这么多电影了，我很开心。

你问我接下来我还照这个节奏拍下去，还是缓一缓？

我也没想过。

这是我所在的环境告诉我的事情，而不是我自己去主动选择。

可能接下来3年我没有任何新消息，你们还要问“三池这几年跑哪儿去了？

”（笑）　　问：您形容木村拓哉为一个明星偶像。

我听过很多日本记者和观众也形容他为偶像，但其实他们的意思是他没法依赖自己的演技，而是依赖自己的偶像气质在艺能界打拼。

您怎么看他们对木村拓哉的这种评价？

他在片中的角色是不是一个对演技要求很高的角色？

　　三池崇史：本片男主角是不死之身，您觉得一个死不了的人应该长什么样子？

他们吃什么，怎么吃？

一个演员应当如何演出他的不死状态？

我觉得过分地去想用什么样的技术去表现永生，这首先就不是一个好主意，您很有可能会掉进过度表演的陷阱。

我觉得以木村拓哉的形象，他不要对技术考虑那么多。

他可以就用他现在这种形象帮他入戏，或者就用很随意的状态入戏。

　　的确，他是一个在日本地位很特殊的偶像。

当你作为导演请他出演自己的作品的时候，你通常不需要这样的演员给出满溢的表演。

如果你像本片这样，把不死之身用一种超现实且浮于表面的手法表现出来，我觉得你在电影里给出什么，观众就会去接受什么，很简单，他们不会过多在意别的事情。

拍片过程中我就想保持简单，而不是让自己被太多别的事情带到跑偏。

他在本片中的形象可能和施瓦辛格的银幕形象感觉差不多。

（记者：施瓦辛格这次也来戛纳了哦！

）我知道他来了，所以我才提他的。

　　问：我的一个不在电影圈的朋友前天看了这部片，看完大叫：“这也太暴力了！

日本人怎么了，干嘛非得拍这么暴力的东西！

”　　三池崇史：园子温导演和我属于日本导演的异类。

99%的日本电影都不暴力，可能有些人就觉得应该站出来搞一搞平衡，园子温和我就是剩下那1%。

这不是观众叫我们这么拍的，这就是我们想拍的东西。

你朋友去关注一下其他一些日本电影的话，他可能会想“日本电影为什么都这么孩子气！

”但如果他真是觉得我的片子太暴力的话，那我也只好说我为他表示遗憾了。

（笑）