证人

完整既非同寻常的港式经典回味 做旧的单位和街道打斗固有的模式 车水马龙的结构 每一个段落和点位非常准确的抓住本片的自身价值 告诉你真真切切的剧中人物所有处境 震撼人内心深处不可触摸 完好无损的剧本给予证人的有力回击 故事没有偏离在中心思想的基础上添加了局中局的现实 完美的剧情舒展体现了人物的特征 加深了对本片的人物印象 细致的结尾告诉所有人真相的答案 每个人心中都有英雄 但体现的却不一样。

把证人放在线人之后看虽然不是刻意为之，却证明是个很正确的选择。

证人的确是近年来港片里很棒的作品，一场车祸、三方的纠葛、救赎、宿命感等等，虽然没有线人冲击力那么强，但是故事更自然也更吸引人。

这部电影看了很长时间，一直没什么想法，也不会有什么想法。

谢霆锋的成熟路线看来似乎是给小孩子贴上胡须之类的行为...剧情不多说，典型的香港片。

今天，在复习考试的的时候，一个人坐在教室的最后，看着最后的太阳洒下的阳光，黄黄的。

收到一条信息，女朋友肚子不舒服，要吐。。。

（不是那个，不要想歪），我莫名的心急如焚，自己感觉莫名其妙，为什么？

打电话，不接我的，然后再打。

回复却是现在不方便接电话。

我莫名的感到无能。。。

如此的无助是我有生以来第一次。

一个男人，保护不了自己的女人是如此的悲哀。。。

回头想想，假如，假如我现在脱离了家庭，脱离了一切，自己是否还能生存，且不说还能不能保护和维持家庭。

脱离了不是自己的一切，我还是我么？

每次做事情或者想问题的时候，我的脑子里总是有一个底线---还有家里人呢还有朋友，还有…… 但是，事实上真的有那么多还有么？

离开了他们，I'M NOTHING ，把自己看的太高了，有的时候我这个不要，那个不行，这个不能做，那个不可以做，自己的创业项目，做了那么多，真正意义上的成功没有一次，原因是什么？

自己可以想想。

一堆废话，回归原题。

张家辉的角色在里面不算美，但是却引起我的共鸣，同样是为了女人，为了家庭，他做出了选择。

这样的行为是一个男人的成熟。

成熟起来吧，I'M nothing

本片看似警匪片，实际上可算是一部拷问内心的伦理片。

一场绑架案，涉及到的三方：绑架者、被绑架者家属和解救者都背负着沉重的精神负担。

绑架者本是一个有个性、有尊严的杀手，面对雇佣方的任务会选择为或者不为，但是由于某种遭遇，为了瘫痪的老婆，他变得没得选择，就连绑架孩子的案子也接，但是不可避免要面临与之前原则的冲突。

被绑架者家属本是一心扑在工作上的称职法官，大女儿的意外死亡让她充满了愧疚，二女儿的被绑架更是让她难以承受，于是必须要在人性和职业操守之间作出抉择。

解救者曾误杀了一个孩子，于是内心极度痛苦，从此一蹶不振，这次死去孩子的妹妹遭绑架，他不顾一切地要靠自己的力量去解救，可是他的同伴一针见血地指出：你是为了救孩子，还是救你自己？

他是为了救他自己，最后他以为这个孩子也死了，悲恸欲绝地抱着孩子哭喊：没有你，我再也跑不动了！

影片的结果是每一方都得到了解脱，算是可能达到的最好结局了。

导演通过几次闪回告诉我们给三方造成这么大痛苦的是同一场车祸，进而弄出一点命运弄人的味道，这就有点儿用力过度了。

几个人各自的矛盾和冲突已经足够了，非要安排这样一场《爱情是狗娘》式的撞车，使得剧情太过巧合，反倒抵消了影片的真实感，降低了触及心灵的力量。

林超贤是一个很有想法的导演，他的动作片拍得都很有些张力。

比如本片中，有几个镜头模仿游戏的第一人称视觉拍摄，很有新意。

再比如，本片中那场谢霆锋与张家辉的街头追逐的戏就很好看，让我想起伯恩3里的那场类似的追逐戏。

这场戏无论是镜头运用、节奏控制和音乐配合，都很不错，紧张刺激、扣人心弦。

这是本片的一大亮点，至于说其他的亮点就是演员们的表演了。

这部片子在香港金像奖上获得最佳男主角和最佳男配角两项表演奖，说明本片中的表演颇为可观。

在看片的时候，我就感觉到，这部片子就是奔着获奖去的，至少是为了表演奖。

那样沉重的题材，那样刻意的剧情，都显示了导演的野心。

而表演方面，每个角色都获得了足够的发挥空间，几个主演更是有相当多的面部特写，让他们有机会充分表现内心的强烈情感。

我觉得，这部片子本来是为了让谢霆锋冲击影帝的，因为很明显地，整部片子是以他为核心的，影片整体上的节奏也是被他的情绪所推动的。

影片开始的那场与整个情节无关的“抓人”戏就是为了塑造谢霆锋所扮演的人物形象。

谢霆锋没有辜负这个重任，很到位地演绎了这个角色内心的矛盾和挣扎。

可是最后却成全了张家辉。

张家辉值得金像奖影帝的肯定，但是获奖不该是凭这部片子，他在之前的影片中有更出色的表演。

也许是评委会急于弥补他，或者他这次“扮丑”作出了很大的突破和牺牲打动了评委。

那就只好委屈谢霆锋了，反正谢还年轻，有的是机会。

可是，真的是这样吗？

张静初和苗圃的表演同样可圈可点，特别是苗圃。

张静初有好几次长时间近距离的脸部特写表演，不是所有演员都能面对如此挑战的。

而苗圃扮演一个瘫痪在床的女人，没有动作，没有表情，只能靠眼神来传情达意，这无疑是很有难度的。

从片尾的字幕来看，苗圃的粤语是配音的，而没表张静初，这说明她在片中的对白都是自己说的，毕竟是拍过几部香港电影的人了。

苗圃在本片中以特别推荐的身份出现，也许也要向香港发展了吧。

呵，说着说着扯起了闲话，就此打住。

总结一下，本片情节一般，表演可观。

《证人》。

Beast。

Stalker。

谁是证人？

谁是野兽？

谁是潜行者？

证人就某人犯了或可能犯某项罪行而作供，在电影《证人》中，证人没有重要性，重要的是证物，即是嫌疑犯犯案时留下的血液样本(当然你可以说一众角色都是命运的证人)。

野兽不是刑警，若然野兽是在适者生存的环境下人性泯灭异化变质的人，那么在电影《证人》中，残酷的野兽是杀手洪荆(张家辉饰)和他的指使人。

至于潜行者，似乎是警长唐飞(谢霆锋饰)，这一点容后细谈。

《证人》的导演林超贤曾经拍过《野兽刑警》(1998，与陈嘉上合导)、《江湖告急》(2000)、《千机变》(2003)等多部作品，当影评人谈及《野兽刑警》，总是将电影视为陈嘉上作品；谈及《江湖告急》这部破格新奇耳目一新的黑帮Cult片，总是将功劳归之于陈庆嘉和钱小蕙妙不可言的出色剧本；谈及《千机变》又会说这是无足观矣的商业片，还是休提。

但看过《证人》，我想说——林超贤这部个人新作，实在不俗，也是今年少数为我带来观赏和评赏双重趣味的香港电影，证明林超贤具有不可少觑的导演实力。

电影首先令我想起叶伟信的作品《杀破狼》(2005，编剧为司徒锦源和吴炜伦，后者正是《证人》的编剧)。

第一是由于两片的主角都身罹绝症，深感时日无多，为着自己未能完成使命而倍添紧张。

第二是「护孤」或「护幼」的主题，从《杀破狼》到《证人》——也许可以再加上《狗咬狗》(2006)甚或今年的《青苔》——大男人都为了保护小女孩而抓狂，为了她几乎是不顾一切命也不惜。

《证人》中，唐飞在追捕通缉犯张日东时，开鎗误杀了检控官高敏(张静初饰)的大女儿，自此他便以保护高敏的小女儿丁玲为己任，好像父亲般百般爱护她，好像潜行者般如影随形。

电影中构成戏剧张力的原因是洪荆掳走了丁玲，令唐飞拼命透过抢救丁玲来赎过去的罪，也就是透过救丁玲来救自己。

另一戏剧张力在于洪荆掳走了丁玲，逼使检控官高敏偷走案情的关键呈堂证物，好使嫌疑犯洗脱嫌疑。

在公义与人情之间，在检控官和母亲两个身份之间，高敏当然比较倾向后者，为了女儿安全，令杀人罪犯当庭释放也在所不计。

孔子有曰：「父为子隐，子为父隐，直在其中矣。

」人伦道德高于法理原则，对华人来说是明白不过的——话虽然如此，最终高敏和丁玲在立法会大楼及终审法院前重逢相拥，可以说是创作人尝试流露出比较平衡的看法，毕竟香港是以法治为本的华人城市。

电影的结尾一段为全片平添了不少分数，唐飞与拍档新爷(廖启智饰)找到洪荆瘫痪的妻子，本想透过交换人质解决矛盾，只是未能如愿。

但唐飞凭新爷留下的线索终于追上洪荆，且由于洪荆的妻子可怜丁玲而让她逃跑，逃生在望，唐飞鼓励丁玲穿过黑暗的甬道一直往前走，她彷佛是再次穿越母腹重生出来，及后她差点被泥沙掩死，则彷佛是一粒麦子落在地里死了，却因死而得以入生。

甚至乎可以认为，丁玲的苏醒重生，是一次神迹，因为她受到天恩眷佑。

这令我想起塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的名作《潜行者》(Stalker，1979)，片中潜行者跛脚的女儿如有神佑，能够凭意志移动台上的水杯。

《证人》中，唐飞似乎是潜行者，他做潜行者所做的事，好像视保护丁玲为生命的意义以及存活的希望(唐飞哭号没有你不能活下去是肺腑之言)，但在塔可夫斯基眼中，潜行者行事的目的十分明显是为他人的，片中潜行者为作家及科学家作嫁，自己却不能进入实现内心愿望的The Room，潜行者的情操显得不凡，他彷佛是一个「圣人」。

在《证人》中，唐飞拍檔新爷一眼看穿他想赎罪，但一方面怕他会再害死一条人命，另一方面又不知他救人到底是为了自己，还是为了女孩，唐飞不置可否，答了一句：我知道自己在做甚么。

由于他没有正面回答，唐飞的行事目的变得模糊不清，观者难免摆出这一种解释——唐飞透过救丁玲来救自己。

唐飞要赎罪，但人的自力赎罪只能是弥补一己的过失，与其说是赎罪，他不如坦白说我是罪人，我无法赎罪，我弥补不了铸成的大错，这样才更合情合理。

当然，这样说难免有损于唐飞的英雄形象，创作者避重就轻，片中唐飞并没有明确回答新爷的问题，为全片一个令人为之叹息的败笔。

事实上，电影有一些缺点不得不指出，例如部分场面略为过火(如撞车一场)，有些对白则嫌突兀生硬，但明显地导演和演员都「心中有火」，一方面，导演善于利用城市的狭窄空间制造气氛，例如北角春秧街一带的警匪追逐戏别具神采。

另一方面，角色塑造上都显得立体，一致地每个人都身心残缺——唐飞身患绝症不在话下，一次撞车意外中，新爷跛了，洪荆盲了，其妻瘫痪，高敏丧女，大部分角色都满脸伤疤，内心更是伤痕累累——更难得的是，大部分角色都有过去，洪荆和他的妻子曾经风光但风光不再，高敏的丈夫有外遇，离婚后又因专注工作而疏于陪伴女儿，而新爷则欠缺晋升机会，讽刺地因车祸而得偿所愿，这些显示出编导在人物描写上下过一些功夫。

除了人物塑造立体外，电影中各个演员都有水平以上的发挥，张家辉及张静初的演出固然不俗，谢霆锋和廖启智的优异演出也足以问鼎相关演员奖项。

谢霆锋在暴烈与温柔两方面的表现都成功拿揑，而饰演经验丰富「老差骨」的甘草演员廖启智，也演得恰如其分，练达而且准确。

《证人》是一部瑕瑜互见的作品，但大体上还是令人点头满意，事实上，有缺憾的岂止是电影，人本身就充满缺憾，也有一些无可弥补的遗憾，但外在的超越力量能使人最终趋于完善。

说实话，对本片最初是实在没有什么期待的。

导演林超贤在《野兽刑警》之后忽然被套上了紧箍咒，进不能攻守不能退；小谢同学早已不见当年不羁风采，彻底沦为二流演员；张静初虽然频频和各大导演合作，演技却是不见长进，再加上在王晶电影中昙花一现的张家辉，名气不大的内地女星苗圃，《证人》这样的二流主创阵容，实在没有令人产生遐想空间的可能。

可是上帝有偏偏时候逗逗我们，有时候又耍耍我们，妄自菲薄，一味想当然地推测，最有可能引导我们走进窄门。

《证人》的的确确给了我一个大惊喜，确切的说，在《保持通话》之后，我对本已失望的港产警匪片又燃起了希望，《证人》又令小火苗变成了火花。

整个故事结构紧凑，充满张力，看似不相关的三位主人公，原来结局早已在一开始便注定了。

影片名为《证人》，看罢全片，不得不赞叹编剧的高明。

小谢饰演的唐飞，暴躁乖张，对待工作一丝不苟，甚至对自己的表哥都不顾念亲戚情分；张静初饰演的检察官同样也是工作狂人，结果家庭破裂，没有尽到一个妻子和母亲的责任；张家辉饰演的杀手，外表冷酷，整日游手好闲，导致妻子身怀六甲仍然替人藏毒讨生活。

一场意外的车祸，一次命运的交集，三人的命运偏离了平行线，注定紧密相连，而却走向了不同的轨迹。

影片讲述的，是犯错，是成长。

于是看到了小谢同学的温柔和内心的恐惧，最后抱着小女孩痛哭的片段，让我不禁想到世人皆知的艳照事件，小谢必然有着同样的痛苦和恐惧吧。

可是他没有选择逃避，而是亲自揭开自己的伤疤，含着笑容的说，我们一起走下去。

于是看到了检察官高敏的挣扎，一边是不能再失去的女儿，另一边是应以为荣的职业操守，就像在高空走钢丝，无法平衡。

还有杀手的悔过，当躺在病床上的妻子发病的时候，他紧紧地抱住她，告诉她自己一直都在，这可能是他所能做的最好的补偿。

影片中最喜欢的，是最后那个蓝天白云的场面。

他们终于能够一起，看看晴朗的天空和转瞬即逝的白云，这也是彼此心中给对方最好的礼物。

那些随着时间离去的，爱与恨，笑与泪，情和仇，在这一刻都如过眼浮云，留下的是成长，是曾经沧海的心境。

尽管有如此多的人曾经告诉我们，如何走一条最近的路途，我们还是不断地在犯错，在走同一条弯路，然后，拥有一样的成长。

今夜温度设施零下5度，看完《证人》，我忽然又有了许多期待，又有了许多感触。

对于一个观众来说，见证过，我也便成长过。

我们都是自己生命的证人，历史和未来，都要自己见证。

经过调查研究，我选看此片，而不是同期上映的《硬汉》。

事实证明此片还是值得一看的。

香港拍摄警匪片已经是炉火纯青，本片在气氛、动作等看家本领方面都不错。

追车，枪战，打斗，绑票，都挺精彩。

在剧情方面也算是有一定突破，警官谢霆锋对于误杀小女孩的悔恨和心理阴影反复渲染，比较到位。

坏蛋张家辉十分凶恶，对老婆却又恩爱有加，同时对绑架来的小女孩也有一些恻隐之心。

总的来讲，人物还是有一定立体感的。

并且在剧情安排下，警匪双方还有多种互动，不仅仅是打斗。

同时剧情结构对一些巧合的安排，也使的人物之间的情感和矛盾更加突出，这样的巧合还是要得的。

演员表演方面，谢霆锋有进步，虽然还屡屡有其典型的仰头动作，但至少可以看出他演的认真努力，对这个有一定内容但又不复杂的人物的表演是合格的。

张静初一如既往的花瓶，表演生硬，毕竟不是当妈的，丧女之痛之急很表面很假。

张家辉演好了一个残忍而又不幸的坏蛋，他也算是香港演员中不错的一个，我认为至少比刘德华好。

苗圃演张家辉的老婆，瘫痪在床，台词没几句，这个角色对她来说没什么难度。

其他几个在香港电视剧中常见的配角也达到了应有的水平。

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继《风云决》之后，林超贤2008年另一新作——《证人》，现已国内公映。

当初我是抱着看谢霆锋有无突破和林导《野兽刑警》的期待去的，而事实证明，谢霆锋的确有所突破，《野兽刑警》的味道也回来了。

我耳边仿佛听见了周星驰在《少林足球》的对白——欢迎众师兄归位！

林超贤终于归位了。

是的，林导你就适合拍警匪江湖片，别再玩《风云决》、《千机变》、《至尊无赖》这些古怪作品了，你是属于《野兽刑警》、《江湖告急》和《冲锋陷阵》的，而这次的《证人》，我也总算发现了你的踪迹。

闹市、茶餐厅、灯红酒绿的夜晚、阴暗潮湿的狭窄角落、第一视角的追杀、紧凑逼人的节奏，压抑连续的背景音效、脾气张扬的人物、凸显思绪的神态特写......这些林氏特产，《野兽刑警》有，如今《证人》也有。

如果说，野兽刑警代表人物是黄秋生，那么，证人里面就是张家辉了——张家辉这次要比其表现最好的《黑社会》发挥得还要好。

不过，他这副“魔鬼筋肉人”的扮相可能额外加分不少。

（出场有个面孔特写非常好） 说回我们的谢霆锋。

谢霆锋扮演的是一位本来性格暴躁的警察，因为一次事故，一次枪战，或者说一次车祸，造成了身心的重大打击，由此展开破案与救赎的冒险历程。

（不得不承认，故事很一般） 经历了艳照门的洗礼，谢霆锋已经表现得比较稳重成熟，不由得让人感慨万分，父爱真伟大。

左魔鬼，右天使，中间好男人——这个是我对本片男人的最深感受，谢霆锋是，张家辉是，此片表现不错的廖启智也是。

谢霆锋这次最大的突破在于不再《刑警本色》版动作至上，主动示弱，这样带来的好处就是足够真实，也能够打动观众。

电影中的警察，其实也未必一定要无敌的，就像《野兽刑警》里的黄秋生，不仅不热血，反而还要帮黑社会做和事佬摆平纠纷，谢霆锋在这里虽不至此，但面对着作为疑似黑市资深杀手的张家辉，自然是应该弱一点的——懂得避开致命攻击和寻找有效防范角度的警察，这才是真正的警察。

当然，电影不能因为遵循真实而忘记艺术渲染，所以，黄秋生最终小宇宙爆发，而我们的谢霆锋也有爆发，只不过黄秋生是杀，谢霆锋是哭。

谢霆锋哭了足足有两分多钟，哭得让人心头泛起阵阵涟漪，犹如一片弱弱的豆腐花——这就是谢霆锋最大的突破。

打造这个突破虽然不是林导电影的强项，但也不能说全无作用，起码在我那个电影院，那后排嚷嚷不停的女观众，这时候全都安静了下来...... 此时此刻，我是多么羡慕她们旁边的男士，全赖《证人》这个电影，他们如今终于有表现的机会了——你们还不拿出事先准备的纸巾，帮她擦拭脸庞的......爆米花碎片？

还得提一下女主角张静初。

从口形看，张静初说的是粤语对白，非常难得。

张静初在本片表现平平，部分场景甚至破坏了整片节奏（当然，你可以说这是为下一次高潮做准备），例如守着苗圃倾诉的一幕，略显拖沓。

角色特点没有显露，形象不够饱满，这是最大的不足。

不过，我更多的是想表扬张静初同学，表扬她在结尾听完电话抽泣的表现——当人遭受最沉重的打击，或最悲痛的情绪，表现出来的是紧促粗重的呼吸，欲哭无泪的悲戚呜咽——张静初完美地表现出了这一点。

这种感觉的深刻会让当事人一辈子难忘的，我可以证明。

有时想想，看过一部电影，便要到豆瓣上唧唧歪歪，真是最最无聊的装B行为，只是，凡事成为恶习，就积重难返了。

如果不是因为谢霆锋，自然就不会看这部电影，知道他演戏总是过于用力，莫名的喜欢居然也就可以把这些当成痕迹，悉数抹去。

老套路的港片情节，由一场改变了所有人命运的车祸拉开序幕，警匪纠葛，爆脾气的警官，老好人搭档，正义凛然的工作狂检控官，内心天使恶魔并存的绑匪，可爱到了极点的小丫头，每一个角色，似乎都这般熟悉。

习惯了小谢同学越发温良恭俭让的样子，看他扮演爆脾气的生猛警官，果然不太适应。

当众失态、发飙，极度悔恨的泪流满面，与小女孩的真情拥抱，忍受着高敏的诘问、耳光毫无怨言的忍让，和小女孩互相鼓励，一派温暖......因为他的用力，演的痕迹稍显明显，如果我给证人打了75分，那么他就70分吧。

让我惊叹的是那个小丫头的勇敢、冷静、聪明。

被塞上嘴巴的她，帮眼神不清的张家辉拣药，怎么看怎么舒坦。

她才是当之无愧的演技NO.1吧？

至于张家辉同学，之前关注不多，见多了他在小屏幕上插科打诨，莫名其妙就给他打上二流大明星的标签，一场电影看下来，倒是让我对他大为改观。

兴许只是因为自己喜欢内心纠葛的角色吧？

他在一些场合的残暴，比如菜刀一刀砍在店员肩膀上的毫不犹豫，与他对瘫痪在床的妻子的温情脉脉成为鲜明对比；他去餐厅买小女孩爱吃的沙律鸡腿，在医生就要砍断小女孩左手千钧一发之极，阻挡了那个江湖医生罪恶的刀；他认为混黑社会也要混得有尊严，有所为有所不为。

一个人性与罪恶时时交战、善良与恶互相纠缠、复杂而又不难理解的绑匪，在他演绎下栩栩如生。

是他表现太出色了吧？

乃至于看到张静初和小女孩拥抱的镜头，居然毫无感触。

也许相较张家辉，美女张同学的表现略微生涩，很有花屏之嫌吧？

在看到影片结尾，张家辉和妻子分别躺在警方的担架上，他受伤的眼神迷离，面色却很平静。

我居然也很平和。

他们，终于可以平和地在一起了。

是这个结局太美好了吧。

真实的人生，怎么可能这般善总是打败恶，正义总是让罪恶让位，怎么可能相爱的人最终不要分离，怎么可能一个悲剧结束之后，就不会再有第二个悲剧。

好吧，电影有时就是造梦。

现实已经这般惨淡，何须再来添油加醋。

甚至有时不过还原真实，就已经接近残忍。

这是一个多么荒唐的生活逻辑啊，可是，我除了接受，还能怎样？

也许就是编剧善意的温暖，减少了影片固有的张力。

如果小谢同学最后为了保护小女孩，而不幸丧身，或许能骗得我这个吝啬鬼几滴鳄鱼眼泪。

即使有许多瑕疵，即使内心并无过多震撼，还是给影片打了四颗星。

无论如何，那个剪了平头，在2008年经历了太多太多的孩子他爸，他的努力，所有喜欢他的人，都能看见。

喜欢就要喜欢得彻底，并且丝毫不讲道理，是不是？

我哭了。

是的。

我竟然哭了。

在黄沙渐渐落下来的时候，我和张一样愣住了，然后就傻傻呆呆的看着黄沙一直掉一直掉，这就是沙漏的原理么，那么纯粹而华丽的落幕，再见了么，一直想守护的生命，一直以来不断牺牲自己利益而要想保护的东西。

是好心做坏事八。

是优柔寡断造成的后果吧。

如果，如果当初他什么事情都接不会造成他老婆去运白粉。

如果，如果当初他知道自己内心的柔软不去接这个案子就不会有这个故事。

如果，如果当初他不心软帮小孩买鸡腿沙律就不会遇到警察。

如果，如果当初他狠下心剁了那孩子的手臂，后面就不会不狠心杀了那个孩子。

如果，如果当初他真的是坏人，他拿着刀冲过去，或许碰不到那个黄沙架。

………………………………………………………………可是没有如果，更没有当初，什么都没有……我以为，那孩子死了，我，竟然真的难过了。

看电影的时候哭，好久没有了，我想到了什么，我想到很多很多善意的事情却是悲惨的结局？

我想不到的，因为那些，我都忘记了。

当小妹妹对谢警察说，妈妈说不管有多疼都要坚持走下去的时候，我笑了。

这是讲道理，小时候议论文学的，说方法讲道理举例子，虽然不漂亮，但真的是一个干净而简单的孩子呢。

从小到大，我们学过各种各样的道理，然后我们一直遵守着；然后在未来的某一天，突然怀疑，为什么这些道理是对的，于是在不知不觉中我们去尝试相反的方向，然后摔倒，然后再爬起来；之后的我们就更加坚信这样的道理，然后我们开始像之前告诉我们道理的那些人那样告诉他们……周而复始……可是那些浅显而易懂的事情，每个人都知道，不是么……但是那些道理那些事情的可适性却是我们永远猜不透的，就想老伯对写警察说的，女儿给我看的漫画里面，我学到，等价交换。

钢炼是么？

很多时候，不要有那么多的得失心，就没有那么多的结局了……小女孩醒了，故事完美了，现实没有了……恩证人，在哪？

还是满佩服张家辉的演技的，谢霆锋的混混+硬汉警察形象偶尔也可以换换的。

因为张家辉拿了金像影帝，我拿了《证人》来看，方发觉谢霆锋才是置在海报正中的担正男主角。

剧本的焦点，也是在谢霆锋这个角色身上。

然而张家辉反而获颁最佳男主角，谢霆锋却连提名都没有。

这一点，我倒是没有异议的。

豆瓣上有一篇该片的影评，推荐人数逾400，题为〈一个男人的成长史〉，读下去才知道是篇粉丝的赞美，说的是谢霆锋终于脱胎换骨，成为真正的男子汉。

试着撇除偏见，认真看看谢霆锋在戏中的表现。

的确是消瘦了，装扮也朴素了，少了俊俏的味道。

但说到演技，怎么说呢，还是给人很外露很表演的感觉。

具体一点的说，很刘华的那种要迷倒你的演绎方式。

喜欢这种型男表现的粉丝自然是看得陶醉，平常心看演技的就觉得很不自然了。

总之谢霆锋一激动骂人，又或者悲恸流哭，场面就教人吃不消，偏偏这类“公司力捧式”的个人表现却充斥着整部电影，让我根本没有足够取材去判断张家辉这个歹角拿到影帝是否实至名归。

张家辉演得不差，但也不至于是非常精彩，一方面因为戏份不够担正，而且角色的刻划也不深刻。

他在金像奖的对手中，我只看过梁朝伟的《赤壁》，但看牌面，很怀疑是对手太弱吧。

当然，张家辉是个卖力和用心的演员，他演王晶的笑片也是去到尽的，以靓仔来说是非常难得。

张家辉演盲了一边眼而且变成了色盲的绑匪，残障角色有利评分，这个跟荷里活金像奖演盲人演弱智赢面较高一样道理。

港产的男女主角往往是明星而不是演员，所以这些年来影后都是颁了给内地的女星，到今年才有鲍姐为香港女演员争回一口气。

其实细心想想，内地的一级男演员，如葛优、张国立、陈道明、刘烨等，若跟香港的偶像型男比一下演技，马上就分出天与地。

香港影圈，就是上上下下幕前幕后都太多自以为是，以男性为中心的大男人。

他们的电影，一味只有英雄，女性往往只是花瓶配角，所以看港产片，就算是像《证人》这样较佳的港产片，我看着这些死撑着的英雄已觉得很疲累。

当然，许鞍华身处其中，是个难得例外。

说回电影，日前在网上读到篇文章，说获得最佳电影的《叶问》，其实也应该是“最不差电影”而已。

《证人》也非常不差，故事精巧，剧情紧凑。

称不上是佳作的原因，是它依然因循着港产动作片的大公式，一定会找几个少车出入的十字路口来拍几场追逐与碰撞，一定在最后去到一个没有小混混来收买路钱的场地（可以是仓库、货柜场、停车场、码头等）来场生死决斗来作结局。

这样的公式拍了几十年，电影过不够一年就能在电视上看到，人物有些亦熟口熟面，多拍一部就多一个让你混淆的机会。

说不定再过几年，我可能也会把《叶问》与《霍元甲》混淆。