车在囧途

一部好的电影首先是表现手法，然后是深度。

为什么深度要排在后。

从商业电影来说，即使一部肤浅的电影能用得好电影的表达方式，也是可以达到一个不错的口碑。

参考好莱坞最近的各种英雄电影和动画片，少数见深度的电影以外。

他们即使表达的内容很肤浅甚至很无厘头。

但是他们在电影学院和语言学科里学到的表达专业技巧都用尽巧妙。

而这部电影就失分在表达技巧上。

不及格的台词功底，但值得一提的是表情和某些细节有用心。

说明演员还是比较领悟角色内容。

10分的技巧我能给4分。

第二点也是本电影最大的诟病就是摄影。

这简直太糟糕了，对，只能用糟糕形容。

乱晃的尽头，奇怪的虚焦，莫名的特写。

给观影者的体验极其难受。

1分嫌多。

演员上来说，其实每个演员都演得像那个角色。

不偏不倚，起码来说角色选的不算太差，但侯震莫名的出戏······给5.5分吧。

其次深度来说。

这部电影由小家之事映射社会的真实的一面。

每个角色在片中都有不可缺少的作用。

他们每个人分别代表着社会中很常见一类人。

而且既有鲜明对比也有互相融合。

在剧本上，还能看出编剧对每个人的生活方式的尊重和包容。

从这种恰到好处的人性的褒贬，电影有打动人的一面。

这些方面在本片中处理的还是很不错。

能给到6分吧。

最大的问题就是整片没有演员情感和演技的爆发点。

没有明显的高潮和收缩。

有些寡味。

在一部低成本的电影来说，在烂片横行的中国电影市场上，我真的找到一种不一样的味道。

所以我推荐这部电影可看。

但他的确很烂。

张馨予矫情的卖弄着风骚，许绍洋说着只有看字幕才能明白的台湾腔，演员们的表演实在很容易让人出戏。

本就是冲着老郭看电影的，发现老郭在表演方面还是有进步的，至少比较真诚。

剧本比较烂，国产片就没有个会讲故事的。。。。

本片全程都带着笑点，但真正有意义有价值的笑点并不多，很多地方只能引得观众们尬笑。

剧情显得有些无厘头，毫无亮点，倒是槽点特别多。

不少情节也让人捉摸不透，比如：其中一位女车主就为了工作上的一点纠纷就要自残烫伤自己；一位男车主明明有钱还要故意装穷与他人一起合用车，理由也很牵强。

各演员在片中的表现也都很一般。

很不值得花时间去看这部片。

完全不知道主题是什么，我怀疑导演的脑子进水了，真像是一个中学生拍出来的电影，专门给弱智儿童看的。

看完电影后，我的心情非常激动和沉痛，我想用最激烈的语言来讽刺这部电影的制作团队，他们浪费了金钱，浪费了我们的时间，这是对大众影迷智商的讽刺，真心希望这个团队从宇宙中彻底消失！

郭和张本是名人吧，是看你们的面子去看这部片了，你们也太坑人了，郭是相声好，张是人长得好，一个不好好演相声，一下不好好卖笑，看得真惨！

还不错，有些很搞笑，谦哥太像个正常人了，不习惯，呵呵。

印象很深的有，大叫“塑料的”，还有装害羞的样子，唉呦～～

作为又一部消费郭德纲的作品，《车在囧途》达到了前作所无法比拟的烂片的程度。

你能找到能夸这个一部电影的地方，在这部电影里都下不去嘴。

演员表演那叫一个浮夸，台词说的那叫一个生硬，说流于表面都侮辱了表面这个词，你就分析得多糟糕吧——许绍洋的表演水平停留在当年偶像剧的阶段完全没有进步，围绕着他的两个妞长的特别像，都是聒噪肤浅，一个流水线生产出来的。

以至于在众多不着四六的演员映衬下，客串的瞿颖都算是演技好的了。

还有众多人“交口称赞”的整容冰冰情节，这种为了逗贫而逗贫的桥段真不知道得生活多不幸的人才笑的出来；情节太弱智，一台车牌子都有了，保险开到报废了就没上去，坑爹那这是。

老郭的那爹那弟弟，就那智商能平安的活过18岁吗，太冒险了吧，这还能安然的在他面前作威作福是为了感动中国对吧？！

在郭德纲的职业身份中，做的最好的是相声，其次是主持，最差的就是表演，特别是他主演的，那差的简直是让你无法忽视。

如果实在那么喜欢郭德纲，可以买票看他说相声，要不然就打开电视机，给他主持的电视节目贡献点收视率，再不济甚至可以买他的海报每天对着拜当拜关公保平安也算有诚心了。

就是别再臭吹这部电影了。

为了突出老郭一完人，靠郭德纲赚票房的意图明显的令人发指。

电影甚至还为老郭安排了一场若有似无的感情戏。

这段建立在不知道为什么上的感情出现的莫名其妙，也没有任何的发展，居然在结尾升华了。

它莫名其妙的升华除了能说明这部电影的无厘头之外还有第二种解释吗？！

我觉得绝大多数走进电影院的人还是想在除了老郭之外找到点其他的电影意义，有人说我们就是为了看郭德纲，这种电影不需要认真之类的话，我想说真不是我们太认真，实在是这部电影太马虎了。

电梯2层：http://movie.douban.com/review/5374724/?start=100#comments

海淀剧院上面画着巨大的《旋转卡门》的宣传海报，旁边的公交广告牌上就是老郭同志的电影海报了，两个都看了，感觉只有八个字，话剧好看，电影好烂。

看完老郭的新片，我就急急忙忙的去看大家的评分，我松了一口气——老郭，不是我对您有偏见，您真不会演戏，您别演了剧情上，除了四个人拼车算是一个点外（合理性也有待商榷），没有任何的亮点。

当然现在的电影环境下我们已经习惯忍受那些一边写着工作报告一边聊着QQ一边吃着薯片喝着七喜有一搭没一搭的扫一眼最后剧情还能完全弄懂的电影，这也不失为一种放松方式，但是本来我想去放松一下扫一眼，我操，哥们，脱焦了！

码了十几分钟字再看，我操，哥们，又脱焦了。

我就想剧组有没有跟焦员？

可能没有，小成本嘛，可以理解，再回头看发现镜头一直在晃，其实我是喜欢摇晃镜头的，除了真实感外还有一种浮动的美，但是面前这个电影的摇晃让我有点晕车，肩扛拍不明白为啥不用斯坦尼康呢，对，小成本嘛，可以理解。

之后就更诡异了，能看出来摄影师有移镜头或者是摇镜头的想法，但是这也太晃了，晃倒把自己的影子晃进玻璃里，晃倒移动路线从实焦点晃进虚焦点从而完全没有意义，直到看医院里老爷子装死那段，摄影师挡住护士的路被卡在那然后自己竟然就顺理成章的退了一步给护士让道了，我高呼—太慌张了片子剧情烂，说明导演和编剧里起码有一方是二逼，再一看，编剧导演都是一拨人。

当然，演员演的也不好，张馨予这个新人客串一下就得了，往深去就别闹了，但是作为一名模特，镜头前起码要好看一点吧，化妆怎么就能让她头发毛毛躁躁带着黑眼圈的就上镜呢。

最烂的就是摄影，我看到也有一篇文章在说这部电影的摄影，写的很好，摄影就是业余DV级别的，镜头推拉可以用，但是你的手也得稳当点吧，拉不到位还补两下！

脱焦、无目的摇晃、二逼的构图，卡着头皮和眉毛的构图简直是摄影师的羞耻，摇移镜头拍不好你用用轨道摇臂能死啊，没有跟焦员那你也应该知道焦距范围是多少啊！

还有，灯光也归你管吧，灯光就算是打的再牛逼，你拿测光表测一下曝光值会累死你吗，演员脸上那些瞎子都能看到的光斑还有偷懒没有去补光产生的明暗比会成为你的功德牌坊吗！

灯光烂也就算了，摄影看见就不管？

摄影烂也可以，导演也能够容忍？

导演不会拍戏不会控制节奏没有辨别能力也可以避开不谈，片场的制片主任看到戏拍成这样就傻逼呵呵的在一边打哈哈？

制片主任可能控制不了导演，这可以理解，制片人难道就随便捡了一个剧本两眼一抹黑的找一群业余选手拍这样一部戏？

可怜了里面几个客串的明星。

我也跟过几个剧组，同样也是小成本剧组，没有明星，条件艰苦，周期极短，但是在这个情况下各个部门的工作依旧很严谨，灯光摄影服化美工都真正花心思去做，拍电影起码也应该有个拍电影的样子，如果电影拍到《车》的程度，我只能说他们毫无职业道德，制片方拿着这样的烂胶片送到各个影院，这种行为应该趋近诈骗了。

看完电影后，出了影院就记不起片名了，回来在豆瓣热映中才找到。

其实片名还行，主要是内容太无存在感了。

关于虚荣，关于现实，关于残酷，关于无声的反抗，关于喜剧，我们可以说出很多很多，按照此片内容，72家房客可以改名“房在囧途”，并且我大学时候就写过一个本子，一对年轻情侣为了让双方父母同意继续交往，把朋友家的房子借来忽悠双方父母说买房了。

该本子投递后石沉大海，只在剧作课上交了作业，若干年后看到相似题材，只是署名不是自己，就觉得编剧这行水很深，轻易也不敢再随便给人本子。

现实很残酷，所以我们需要超现实，生活很烦恼，所以我们需要冲突，人生很无趣，所以我们需要喜剧。

不过此片中我记得主人公面临的现实是没地方车震，没法讲排场，没能力说服二逼父亲和傻逼弟弟。

这不是喜剧，这是悲剧，因为陷入此中的人是不可救药的，当然片中给了药方，在公交上玩一主二仆，傍个大款，把傻逼弟弟炸死，把二逼老爸气死，你看，问题解决了吧。

看完后我承认我和主创生活在不同的位面。

郭德纲曾经说过一件事，他还没成名时有一次回家，当时住通州，口袋中没钱，四惠下地铁后只能走路回家。

看完此片后我觉得这事儿是他说过的各种故事里最真实的一件。

因为只有经历过这种事情的人，才会如此的崇拜四个轮子，认为车是人生幸福的象征，同理像某些人之前不学无术，约炮时发现和文艺妞上床时词穷理尽，丢人现眼，于是以后发奋读书，从而成为著名的掉书袋，把读书作为自己的性福所在。

不过也有区别，读书不求甚解的去约炮，往往词不达意，丢人现眼时常也有，毕竟不是自己的业务范围可以理解，老郭虽然喜爱车，但拍电影毕竟不是说相声，自己掌控能力有限，拍出来丢人现眼也在所难免了。

我只想告诉他，稳定器的租金是150一天，并且能模拟出运动中有节奏的颠簸感，这是现实主义拍摄手法，而不是叫摄影师扛着机器瞎转哟，各种跑焦才叫纪实性拍摄，那叫home video。

有些演员演技很生硬。。

表演不到位，对白也一般。。

编剧不错，想要表达的东西是明确的当今中国，多少人败在了虚荣心之下。