阿黛尔的生活

抢在上映首日在IFC Center看了Blue is the Warmest Color，片子很长，全放完要3个小时。

现在看这个版本虽然略显冗长，但足够让人意犹未尽，让我印象比较深刻的有以下几点。

（看了一些回馈，谢谢大家的指正。

因为只是看完后随手记下自己的感受，并没有仔细的思考与修改过，有很多瑕疵与不严谨处。

下次再看完后会修正一些内容与文字。

谢谢！

）1.脱得够快，够彻底，够突然。

电影开始没多久Adèle就开始脱，先是自摸，再是跟小摇滚男，本片重头戏，Adèle跟Emma真枪实弹大战三回则占据了后三分之二颇长的篇幅。

我们的女主脚在Chapter 1里身材不算棒，可她的脸上的赘肉再多也遮掩不住年轻乳房的美好。

这部电影的性爱场面够多，时间够长，长到甚至有点让人厌倦。

看到有批评说这种同性爱场面比较假，现实中女同并不是这样的。

现实中是不是这样，我没调查过，不好下定论。

这种性爱戏当然可以做噱头，在此片中也确实不可或缺。

制片方在美国上映号称一刀不剪被判成NC-17，与主流院线无缘。

现在看这是一种策略性的做法，在性爱场景上略剪几刀并不会过于影响剧情的完整，如果不是说完全没有影响的话。

当然导演和制片人可以有自己的坚持，因为这部影片即便上了主流院线恐怕也不会在商业上有多少斩获。

两位演员非常用力，特别是这位年轻的Adèle。

因为是第一次在大银幕上看这么长的全裸性爱戏，前几场的注意力都被分散到生理层次去了。

如果有机会重看的话本片的性爱场面应该再认真审视一遍。

相当多破解人物的线索埋在这些香艳场景中。

同性爱对不同观众的影响？

作为一个男性我要负责任的说一句，管它上面是一男一女一男多女多男多女还是只有很多女性，我都喜闻乐见。

不过女性对同性爱场面的反应，以及LGBT人群对这些场景的反应对我确实是个很有意思的话题。

2.吃的够多，够烂。

我们年轻的Adèle在Chapter 1里主要干了两件事，除了搞之外基本都在吃。

所谓食色，性也，可小Adèle在家里一遍遍吃着意大利面和土豆，伤心了就在床下抓一把零食，导演还是给特写，让在饭点时看这部时长3小时的电影前特意吃饱了的我患上了暂时性pasta恐惧症。

看到里面的演员们一脸幸福的咀嚼着各种红色的pasta，一次次引发了胸腔以下部分的生理不适。

吃的场面对Adèle这一人物的塑造是极为关键的。

吃什么，和谁吃，什么时候吃，吃的时候在干什么，在说什么，前两个小时大部分剧情就靠这些细节推进。

最重要的三场吃戏是Adèle拜访Emma家，Emma拜访Adèle家以及Adèle为Emma准备的party。

在这三场戏之后，所有线索都非常清晰明了的指向Adèle同Emma必将分开的结局，而且一定不会是原作漫画那样的狗血结尾。

有意思的是这部电影前的trailer里有一部是齐泽克各种瞎白话电影中的意识形态，2分钟时间狂言意识形态无处不在云云。

这部电影里谈不上有太多意识形态元素（并非完全没有，并且那些元素还相当突出），但在这几场戏的处理中导演显然植入了他自己对剧情的考量。

前两场家访的戏里明显形成一种对位，从人物表情，谈话内容，家居陈设，乃至吃本身都一再提示着这种事实上根植于不同阶级背景间的相互冲撞所必然导致的崩盘。

我对法国的物价没有概念，不过从影片中判断，海产显然是一种相对奢侈，至少是中产阶级的食物。

我们的Adèle不知道应该把柠檬汁滴进牡蛎里，她虽然声称不喜海产，可尝鲜之后却像吃pasta一样吃个没完；对位出现在Emma吃pasta的场景中，Emma对这一深受大西洋两岸劳动人民喜爱的无产阶级食品显然没有太多胃口，只是轻轻的吸了一根，而在下一个场面中，胃口一直很好的Adèle也只吸了一根。

而在更早的一场野餐戏中，Emma对食品的挑剔与Adèle对食物的来者不拒已经在预示着两人间不可调和的鸿沟。

虽然观看时有意识留意两场家访餐叙后的床戏，但注意力还是不可避免的被银幕上几片硕大的白肉吸引了去。

相信这两场戏后的性爱场面一定会有所差异，至于差异在哪只好等下次观看时再留意了。

3.除了干和吃，这部电影剩下的大部分时间都是在各种嘚吧嘚。

看到我们的Adèle在面对Emma家人时的困窘场面，我差点没笑出声来，脑子里则布满了布迪厄。

这部电影残忍的地方在于，每一个细节，每一句台词，都在彰显阶级差异。

Emma的母亲和继父思想开明，她继承了生父的艺术细胞，对上层阶级的话题无一不知；Adèle学的是法国文学，却不知道萨特的名言，也没读完Emma在高中时代就念完的书。

Emma的父母强调明确目标的重要性，而Adèle的父母只知道女艺术家应该找一个有钱人养着。

英美版电影用的是漫画的名字Blue is the Warmest Color，法国原版的名字是La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2。

其实从一开始，这部电影就是以Adèle为绝对中心的，它确实在讲，或者说只在讲Adèle的生活。

我们所见到的Emma，永远是和Adèle一起出现，或者是在Adèle视角中出现。

电影中只有第三者追踪Adèle和Adèle自己两种视角。

从这个角度讲我感觉这部电影并非一部爱情片。

当然爱情，或者对爱情的幻想是本片的唯一主线，但是它的叙事围绕在Adèle身边，或者说聚焦在Adèle生活的失败上。

Adèle生活的失败依旧在影片开始时就被点出，远早于Emma第一次出场。

这样一个姑娘，永远处在不知道自己想要什么的状态中，她的生活中也缺乏能够指导她的人。

在同Emma父母的餐叙中，Adèle谈到学校对自己的重要性：学校给了她一个摆脱周围平庸生活的机会。

也正因为如此，在更早的一场戏中，Adèle说道自己不喜欢那些限制自己想象力的老师；而她对课程的喜爱程度，也建立在老师个人，而非课程内容上。

她生活中的一系列失败是可以被预期的，在这个意义上这是一部极为写实，乃至极其冷酷的现实主义电影：我们的Adèle不但缺乏明确的目标乃至建立目标的意识，伴随着这种致命性的意识短缺，她也缺乏实现目标的能力，更没有个人实现所必须的心理素质。

反观Emma在每个点上都与Adèle截然不同，她不但聪明，有目标，有对自己艺术态度的坚持，同时也有灵活的手段和坚定的决心，乃至对平淡生活的淡然态度。

不应刁难我们的Adèle，她的出身决定了她难以获得Emma一样的视野和能力。

可以看到导演个人背景对影片的影响：影片中无处不在（同时也难以被我辨识）的阿拉伯元素，通过演员之口对美国的抨击（引发纽约观众大笑），Adèle的同学的身份（可以明显通过肤色和面相认出），这位贴心的导演为了防止像我这样对法国社会缺乏基本概念的观众误解他的意图，干脆在gay吧一场戏里明说Adèle这个名字来自阿拉伯语，为此他将原作中女主角的名字，甚至作品的名字都改了。

我不能将这些已经符号化了的元素全部辨识出来，这部影片的方方面面确实可供齐泽克先生尽情发挥（他的想象）。

4.我不认为这是一部爱情片，简单将其归进同志电影更有简单化（过头）之嫌。

本片中爱情的可贵更在于此。

Adèle是个一直迷惘的姑娘，但她和Emma的爱情，却是真实的。

我们的Adèle最可爱，或者说最惹人怜爱的部分也在于此，她看重这段爱情，这是她一生中唯一的，真正的爱情，她以此为生，且将继续以此为生。

在最后那场略显多余的画廊戏里，Adèle寻觅着蓝色，她最后看到了什么？

她只看到一幅幅的红色，最后竟是通过红色的来源才找到了唯一一抹蓝色。

在又一个镜头中，我们看到Emma和“红色”在蓝色前合影。

这是一个Adèle的视角。

这是全片最触动我的两个地方之一。

另一个出现在前一场的餐厅戏里，不懂酒的Adèle为Emma点了white wine，而这是她打电话给Emma的继父特意确认过的。

她（徒劳的）试图用性挽回Emma，但我们已能看到Emma此时的态度：她已经不爱Adèle了，尽管在此前的时间里（我们知道至少有3年），Adèle从没有忘记Emma。

下一场戏则用更冷酷的方式确认了这一点：既确认了Emma对Adèle再无念想，同时也（颇为滑稽的）确认了Adèle同Emma根本是两个世界的人。

Adèle这样一个姑娘，她生活在自己的爱情中，挣扎在不喜欢的工作里，除了爱情她一无所有，可我们眼睁睁的看着她失去爱情，并且再无挽回的可能。

如果编剧把我们的Adèle写成原作中一样得绝症死了，对这个人物还真是一个彻底的解脱。

5.我自己不是同志，又是个（对女性同性爱喜闻乐见的）男性，所以在观看的3个小时里有意无意的忽略了影片的同志背景。

相信相关分析已经汗牛充栋，在电影大规模公映后这些分析只会更多。

有关同性恋，或者说女同性恋的情感，我并非专家，也没有很强的兴趣。

之前在大学里接受了这样一种观念，即同性之间的感情，它的情感模式，与异性恋没有本质区别。

这种说法后来被同志（专家）嗤之以鼻。

但至少在这部电影中，我从看到的内容中，我没有感受到这种本质差异。

因为直到影片的最后，我仍有这个疑问，我们的Adèle，为了同Emma在一起同家庭决裂的Adèle（原作明示，电影暗示），她真的是个蕾丝边吗？

通过导演的线索，似乎他给出的答案是否定的。

从一开始，Adèle就明确只对Emma感兴趣，她被Emma的蓝头发吸引，产生了性冲动（第一场自摸戏）；她到gay bar，虽没有明确目的，但我们知道她是在期待Emma出现；而在那之前，她只是怀疑自己是不是个蕾丝边，因为她在同小摇滚男分手后被一个姑娘吻了；party上她被问起是不是只谈过Emma一个女朋友，Adèle疑惑的说是；在出轨之后，我们的Adèle撒的第一个谎是假称自己被一个姑娘送回家—在遮掩出轨这件事时她的第一反应是遮掩出轨对象的性别。

与之对应，Emma的态度则是非常明确的，她14岁就知道自己是蕾丝边，此后便同女同交往，混迹在女同圈子中。

至少通过这些线索，我们可以颇为明确的知道，Adèle她不是蕾丝边，她甚至连双性恋都算不上。

我们没有看到她对一个性别的爱或一个性取向的爱，我们从头至尾看到的都是她对Emma一个人的爱。

这种爱，可以说它是来自不靠谱女青年的自我幻想，也可以说来自性的投契，可它是如此使人触动。

这样对一个个体的爱情，它是如此纯粹，如此稀有，它跨越阶级界限，乃至跨越性向差别。

从始至终，只有我们的Adèle在坚持着这种爱情。

换句话说，从始至终，也只有这个没有太多文化储备，尽是幻想且缺乏行动力的姑娘，真正获得了这种爱情。

我是那样爱她，尽管对她有鲁迅式的抱怨，可我还是期待，在最后一个镜头之后，投身进房地产业的阿拉伯裔法国小伙能追上她，给她一个平庸的幸福。

请注意，此篇严重剧透！！！

La vie d‘Adèle，不得不说这个名字取得好，远甚于美版的蓝色是温暖色什么的，即使前者听起来没有后者那么的文艺. . . 这就是一个普通姑娘的生活，虽然这部片子吸引大多数人的地方在于同性恋题材，但以阿黛尔为中心的故事，才是故事构成的一切元素。

阿黛尔小姑娘头发乱糟糟，总是油油的，或紧张或尴尬或手足无措的时候，习惯性把头发拆了再绑起来试图掩饰些什么；阿黛尔爱吃，导致万年婴儿肥，而且吃相不佳，睡相也不好，露着两颗可爱的兔牙，哭起来涕泗横流. . . 就是这样一个姑娘，导演给她的不同的面孔无数特写镜头，放大她的生活。

阿黛尔姑娘胸无大志，喜爱小孩便当了老师，有点写作天赋，她却只写日记和孩子们看的小故事。

当然，我说她胸无大志并不是批评她，阿黛尔是生活中的大多数人，有自己的小幸福，做喜欢的工作，不要多引人注目，有个相爱的人陪伴，其他的便可忽略不计。

生活中这样的女孩子太多，不当女强人不当工作狂，和爱的人躺在草坪上，阳光暖融融，一吻成永恒。

这样的阿黛尔，我甚至不忍心责怪她在这段爱情中犯的错。

她看似人生条理清晰，高中做好未来人生规划，实际却活的迷糊。

这并不是错误，相反我倒是觉得阿黛尔爱了一个不合适的人。

艾玛生活的家庭与阿黛尔全然不同，有个艺术家父亲，有开明的母亲和继父，家庭给予条件优渥（我是指在教育和经济两方面，片中没有说明艾玛上的学校是公立还是私立，法国的私立艺术学院学费很高，公立则竞争十分激烈，录取比例很低，无论哪一方，都能说明艾玛的实力）。

艾玛活的坦诚，大方承认自己的性取向，性格里像男孩子般的强硬更是在她对自己作品的坚持里得以体现。

艾玛的朋友读博士拿双学位，可以跟她就席勒或克林姆的画风争论的喋喋不休。

艾玛真的是作为艺术家在活。

反观阿黛尔，家庭普通，观察阿黛尔和艾玛的生活，除了肉体的结合，两人在精神方面我觉得是不契合的。

从两人认识初就萨特问题的讨论，到后来艾玛的画展，她只能像个仆人般做饭百般操心，看见爱人与别人亲密默默地吃醋，她什么都做不了，她听艾玛评论席勒只能扶着下巴听，即使艾玛说她曾对她提到过。

阿黛尔的精神世界太过苍白无力，他要的就是艾玛在她身边，艾玛是她生活的一切，是她生活的源泉，头埋在她胸前便是整个世界，她站在原地不肯走，艾玛却是在奔跑，越跑越远。

片中一个细节是艾玛为对方改变自己作品风格大发雷霆，宁愿不卖画也不愿加重几笔线条之类的，当时的阿黛尔坐在床上，喝一杯咖啡，吃着涂了黄油的面包片，并不断询问着艾玛要不要喝咖啡要不要吃面包，最后的安慰是一句：“有些摩擦是正常的。

”阿黛尔甚至想隐瞒自己有个女性爱人，不想面对闲言碎语。

比起坦诚大胆的艾玛，阿黛尔太平凡太柔弱，精神的贫瘠肉体永远无法弥补。

后面的故事看得遗憾，面对忙碌的艾玛，阿黛尔寂寞无法填补，便跟追求自己的男同事上了床，被愤怒的艾玛赶出了家。

此时的阿黛尔表现的那么无助，哭泣，道歉，抱住艾玛求一个原谅，她们互相伤害，一个用出轨的行为，一个用恶毒的言语，阿黛尔一个人在街头哭泣，不知道艾玛的表情又是怎样的。

后面的故事又全由阿黛尔撑起，其实也全部是阿黛尔的工作场景，陪小孩子跳舞，给小孩子做听写，陪小孩子们去沙滩. . .她一直是一个人，无论是放假前的热闹后一个人坐在空荡荡的房间哭花了妆，还是一个人泡在洒满阳光的海水里，从春梦中醒来吸一支烟，睡在当时两人一起聊天接吻的长凳下，天气那么好，树叶还是那么茂盛，她是一个人，她常常哭泣，莫名其妙的，也是有根有据的，她孤单的让每个人看了心里都难受。

就这样过了三年多，艾玛有了家庭，接受了一个女人和她的孩子，阿黛尔换了发型，依旧一个人，再怎么挽回都没用了，于是她把自己收拾整洁，穿一身蓝色去艾玛的画展搜寻一抹蓝，从头至尾她的表情都是那么别扭，那么不适应。

好在最后还有那么一幅，看到后阿黛尔就离开了。

对了，后来，艾玛的头发染回了黄色，也不再鲜艳的蓝色了。

哎，不知不觉写的矫情，可我真的看得很揪心，很难受，两人分手，一个人念旧，被回忆折磨的死去活来，看似风平浪静，又有多苦啊。

从阿黛尔口中猜测的艾玛的生活，有可爱的孩子，有送花的女友，女友也会做饭，更与她有共同话题，或许她常常思念阿黛尔。

可活在回忆和想念里孤零零的阿黛尔，我怜惜她，即使很多人说她出轨是活该，可想要爱，我觉得没错。

我喜欢这部电影，不是题材不是画面，实在是它太现实，现实的出现在我们每一个人身上。

大家现在都说双方三观都要正才能考虑在一起，门当户对更是古人诚不欺我也，在这部片子中充分体现，爱情永远不单单是两个人相爱，更多的是两人身后堆砌起来的思想精神个性等等等等，所以我觉得这部片子教会我的无非是去喜欢一个契合的人，或者为了那个人，努力变成更好的自己。

看到一篇文章说阿黛尔其实并不是同性恋，更不是双性恋，只是爱上一个艾玛，我完全同意，这就是个一直爱着的小姑娘的故事，也是每个故事，不取决于你爱的人性别如何。

最后问一下不知道我看的版本是不是有问题，是否有剪切？

片子时间的转场十分生硬，无论是从阿黛尔的高中时期跳到工作，还是两人分手到三四年后，我都被深深的shake到了，为毛艾玛头发突然转黄，为毛孩子突然三岁，我差点以为要《走近科学》了，只好内心默念一句我靠导演不会黑屏转场吧. . .所以有知道的豆友也能告知我一下。

看《阿黛尔的生活》，毫无疑问，是个非常愉悦而又痛心的过程。

不过说不上到底为什么，看完之后我立马想到了另一部电影，名叫《勇往直前》。

这部片子在2004年获得了柏林电影节金熊奖，导演法提赫•阿金的声名因此煊赫一时。

后来想一想，当时脑海里之所以突然闪现这部电影，肯定是因为《阿黛尔的生活》和《勇往直前》的风格之间几乎形成了一个180度的平角：后者让人血脉贲张，不是割腕割得满处喷血，就是拿刀捅得浑身窟窿；前者则正好相反，那小阳光，小发型，总之一句话，就是小清新得不行。

两部电影虽然都选择了一个相当具有视觉冲击力且明显具有情感意味的颜色作为自己的主色，但一则以红，一则以蓝，表达出来的感觉大异其趣。

能够放在一起这样进行比较，我认为是个非常有趣的事情。

至少，无论是从题材上还是从表达手法上，《阿》都因为《勇》的存在一下儿被拽下了神坛。

当然了，取笑《阿黛尔的生活》显然不是我的终点，因为我始终觉得，这样的比较似乎还能展现出比电影手法更本质的东西，展现出更深层次的肌理。

比如说，《阿》的导演是阿布戴•柯西胥，《勇》的导演是法提赫•阿金；前者是突尼斯裔法国人（“阿布戴”其实是阿拉伯语中的阿卜杜勒），后者是土耳其裔德国人；他们一个获得了金棕榈，一个获得了金熊。

所有这些，到底意味着什么呢？

也许我可以这么推测（仅仅是推测）：柯西胥和阿金，两个移民，比本国人更懂得阻断爱情的实质到底是什么，移民视角下的社会状况到底如何，以及，爱情到底是怎么回事儿。

尽管以上这些说得很邪乎，但自始至终我都没有想把《阿黛尔的生活》解读为政治电影的意图。

毕竟，影片当中真正让人感动的东西是阿黛尔和艾玛之间的爱情。

阿黛尔的复杂造就了她的可信；她可信得足以让本来身处事外的观众融入其中无法自拔，真实得能让人变成阿黛尔本人，顺着她的眼光、沿着她的生活轨迹感受她的每一丝想法和情绪，感受她的失落和幸福，她的痛苦和快乐。

当我们凝视屏幕上那张涕泗横流的大脸时，我们不会觉得它有多丑，反倒觉得它纯净，不会觉得她做错了什么，反倒觉得她的孤独像极了我们每个人本身，像极了每个希望用另一段关系填充生活甚至报复对方的恋爱中人，当然到头来这样做的结局都是悲剧性的。

导致悲剧的直接原因固然是阿黛尔对艾玛的背叛，但归根结底，两个人在生活当中一直没有什么共同语言，无论是衣食住行，还是精神层面，二人其实真的形同陌路。

不过艾玛和托马斯本质不同，前者连头发尖都浸染着不羁而神秘的艺术气质，就算没有共通的生活和习惯，她和阿黛尔仍然可以用其他方式维持这段爱情。

而后者就是个理科书呆子，不懂艺术，没有幽默感，没看过书，显然不能符合阿黛尔的心理预期，更何况这其中还缺少那种“怦然心动”和“一见钟情”。

当我试图去搞清阿黛尔和艾玛到最后为什么还是分开了的时候，我发现我本能地抗拒这种分析，因为这种分析和柯西胥本人的意图格格不入，与影像本身也是方枘圆凿。

最后，我反倒愿意以一种神秘主义的方式声称，爱情本来就是这样的，这就是爱情本身。

所有这一切，无非出于人类的本能，没有什么能够阻挡，“哪怕洪水滔天”。

这就是我的真心话。

然而我也不得不承认，柯西胥就是有一种十分惊人的能力，即把一种我们视而不见的现象变为让人心醉的影像，又在不知不觉当中给这种影像蒙上一层轻纱，给每个动人的意象都套上一个精致外罩的能力。

它能让你隐隐约约感觉到你所看到的美好、伤感，但它们又不是作者想要表达的本质内容。

也许，我可以不揣冒昧地把《阿黛尔的生活》划分为三层，它们似乎不分高下，但总是相互缠绕。

举例来说，阿黛尔到艾玛家，发现艾玛父母为她们准备的晚餐是一大盘子牡蛎——而且只有牡蛎。

表面上看，“牡蛎”在剧情当中是有意义的：阿黛尔告诉艾玛她最讨厌吃海鲜，其中尤其讨厌牡蛎，觉得它有一种怪怪的感觉和味道。

而实际上，牡蛎本身也是一种性暗示。

在艾玛的帮助之下，阿黛尔不仅吃下了一个牡蛎，并且觉得味道还不错，其中的意义不言自明。

此外，艾玛和阿黛尔招待对方时，分别用了自家最爱的牡蛎和意面，而前者难于烹饪、价格不菲，后者就是家常便饭，显然不是同一个等级的食物。

食物的不同自然表征着习惯的不同，但更重要的是，它还反映了家境的不同。

除了牡蛎之外，艾玛的画作当中也呈现出三个层次：它既是艾玛谋生的工具和手段，也是艾玛爱欲的直观表达，更是艾玛优渥家境的绝好证明。

柯西胥在展现这三个层面的时候，并没有机械地将它们分离开来；他的方式是将所有这些完全融入爱情故事之中，而这就让演员的一颦一笑都充满了无尽的含义，让它既有可能成为宣泄情感的出口，也有可能是爱欲迸发的标志，还有可能泄露出一个人的身份和修养，而哪怕只能捕捉到其中一个层面，观众就已经足以为之心驰神往、陶然心醉了。

爱情固然是本片最基本的层次，也无疑是最浅白的那个。

有人评价《阿黛尔的生活》时说，抛开同性恋问题不谈，这首先是一部关于爱情的电影。

这话说得入情入理，让人觉得一下儿拔高了不少，但仔细想想，其实这么说没让这个电影显得有多高明，反而格调还降低了不少。

为什么它“首先”是一部关于爱情的电影？

为什么要抛开同性恋问题不谈？

可能是为了避免争议。

然而无论如何，要想讨论《阿黛尔的生活》，就绝对不能把同性恋问题放在一边弃之不顾：若非如此，导演阿布戴•柯西胥为什么最终呈现出来的不是一男一女，而偏偏是一对拉拉呢？

在影片当中，同性恋是个奢侈品。

阿黛尔瞒着自己的父母，用自己所有的朋友换取了一个恋人，结果最终连恋人也失去了。

且不论最后结果如何，阿黛尔承受的八卦、冷眼和唾骂要远远多于她和托马斯在一起的时候。

人们鄙夷同性恋，并不是因为人们都是异性恋，比如阿黛尔的朋友，他只不过是不愿意承认。

反观艾玛的圈子，同性恋简直比比皆是，这不仅仅是因为艾玛的职业，更是因为艾玛处在一个相对开明、受教育程度相对较高、性取向相对宽容的环境之中。

虽然影片后半部分几乎把全部精力都放在表现二人世界上，传统和开明、贵族和平民之间的分野似乎已经随着阿黛尔与同学的决裂而变得越来越模糊，但实际上，这个问题却在阿黛尔的身上投下了一个长长的影子。

异性与同性、意面和牡蛎、文学与哲学、教师和绘画，所有这些无不展现了同一事实，又揭示着阿黛尔和艾玛分离的真正原因。

它不一定是唯一一个原因，但一定是最重要的那个，正如柯西胥自己所言，“她们两人相处时的障碍、促使她们最终分手的原因，就是这部电影最终要表达的东西——“社会差距”，这种东西会让她们生出个人愿景的差异”。

“向左走，向右走”，自然是在说爱情，几米就是这个意思；但它同时也象征着激进和保守。

她们就这样走上了两条完全不同的道路；又毋宁说，她们一直不同。

我个人很喜欢阿黛尔和艾玛在咖啡馆重逢的那一幕。

阿黛尔轻描淡写地问艾玛她的孩子多大了，艾玛只说，三岁了。

这三岁，其实就是二人分离的三年。

三年冷暖，恐怕只有自己心里清楚。

我盯着艾玛的脸，在阿黛尔问是否还爱她的时候，惊喜地发现了她的谎言。

“你从什么时候开始骗我？

”艾玛曾经这样问道。

其实这根本就不重要，重要的是这个谎言到底是为了谁好。

三年之后的艾玛终于明白了这个道理。

她没说话，摇了摇头，表示自己已经“累觉不爱”。

其实我想说，除了情在深处的阿黛尔，还有谁会相信艾玛那双顾盼流连的眼睛里说的是个“不”字呢？

所以影片的结尾其实并不让我失落，反而让我心里充满期待。

因为，无论艾玛之前如何痛恨阿黛尔，现在的她，仍然为阿黛尔存留着“无限的温柔”。

话痨的阿布戴·柯西胥在《黑色维纳斯》之后消声了三年，再度回归国际影坛，又带来了一部长片，照例三个小时。

当年《谷子和鲻鱼》不敌《色·戒》，《黑色维纳斯》不敌《在某处》；柯西胥连着两部作品都在威尼斯铩羽而归；这次转战戛纳终于修成正果，《阿黛尔的生活》不仅一举摘得金棕榈，而且赢得一片喝彩。

新作中，既有《谷子和鲻鱼》中对情感、美食的细腻刻画，又有《黑色维纳斯》中对身体的大胆展现，亦延续着柯西胥对“公平”问题的不懈追问。

他将原著——法国作家朱莉·马洛的漫画——《蓝色是一种暖色调》中女主人公的名字改为Adèle，就是因为Adèle在阿拉伯语中意味着“公平”。

尽管被冠以“蕾丝边电影”的名号，而且影片中长达十五分钟的同性爱镜头，由于精致的布光与古典绘画的构图而唯美得令人惊颤，但“同性恋”却并非《阿黛尔的生活》的唯一主题。

很显然，阿黛尔和爱玛的关系是男权文化中经典两性结构的复制——短发的艺术家爱玛热爱哲学、更加成功、更加强势；长发的幼稚园教师阿黛尔则更年轻，缺乏阅历与知识，热爱小说，喜欢美食，擅长烹饪……爱玛忙于事业，令阿黛尔倍感失落与孤独，于是与男同事偷情，被爱玛发现撵出门。

阿黛尔始终无法忘情，希望再次寻回失落的爱，而爱玛却早已另结“新欢”丽斯——也许并非新欢，因为正是爱玛常常以创作为名在丽斯家逗留，才令阿黛尔倍感寂寞和焦虑。

换句话说，在阿黛尔肉体出轨之前，爱玛的精神已经出轨。

柯西胥将长焦大特写和手持摄影交替使用，考究细腻的场景布置与细节刻画，将爱情关系中的两个人的内心世界与外部境遇展现得立体丰富，滴水不漏，浓浓密密地将观众包裹其中，令人无法不随阿黛尔的情感波动心绪荡漾。

最令人动容的是，影片尽管貌似客观地平等呈现双女主角，但还是可以感觉到导演对阿黛尔的体认更多，尽管爱玛占有“道义”的高位。

事实上，这场花开无果的爱情悲剧并非由于背叛，而是某种“命定”。

来自精英阶层的爱玛（百代创始人的孙女蕾雅扮演）与来自小市民阶层的阿黛尔（海选的无名小演员阿黛尔）注定无法殊途同归，她们有着完全不同的人生规划与社会理想，尽管她们都接受同性爱。

阿黛尔到爱玛家里吃的是最新鲜的生蚝，父母优雅宽容；爱玛到阿黛尔家里吃的是家常意面，父母絮叨俗气。

与原著漫画不同，柯西胥删掉了阿黛尔父母发现女儿同性恋之后大发雷霆的情节。

对柯西胥而言，不是性取向而是阶级差异才是当下法国社会最难以跨越的沟壑。

结尾处，阿黛尔终于明白，她的身体也许只是爱玛艺术创作的灵感，爱玛体验世界的一种方式，并最终只能作为爱玛作品中的一个无名的身体裸露于大众面前，她断绝了重拾旧爱的欲望。

那个转身离去的姿势，让人心疼，也让人欣慰。

来自突尼斯的柯西胥始终没有忘本，他仍旧站在边缘与弱势的一方。

但有些反讽的是，影片始终穿插着大量法国文学、哲学、艺术的经典，某种程度上也说明，宗主国的文化是多么深刻内在于他的记忆中。

Adele舔着嘴唇说自己喜欢吃，什么都吃但不爱吃海鲜，甚至吃饱了还要再吃。

与男友分手躺在床上痛哭的时候，也不忘从床下掏出一包零食边哭边吃。

身体本能的基本欲望占据了她的大部分，她不知道自己真正想要的是什么。

朋友们谈论某个男生喜欢她，这个男生很好很有型，Adele就觉得也没什么不好，还能迎合自己的小伙伴。

他们做爱的时候并没有亲吻，只是为了破了自己的处，为了解开对自己性向的迷惑。

第一次在街上瞥见的一头蓝发的Emma，Adele就被她深深的吸引。

Adele最喜欢蓝色，大部分衣服是蓝色，被子枕套也都是蓝色。

晚上在床上脑袋里满满的Emma，边想着她边自慰。

令Adele困惑的不是自己的性取向，她的爱无关性别。

真正令她困惑的应该是无论她怎样都无法融入Emma的生活。

Adele能够感受到Emma的时刻只有在做爱的时候，别无其他。

Adele帮忙筹办了Emma的party，所有的食物都是来自Adele一人之手。

所有的人都夸食物好吃，但她却怎么也开心不起来，她根本无法插入他们谈论的话题，只有一人和她说番茄酱很好吃在哪买的的时候她才能侃侃而谈，因为这是她所熟悉的领域。

感觉Adele就只是个厨娘而已，不停的问朋友们需不需要加面，像个局外人一样，整个party都在梦游。

Emma头发的颜色由蓝色变成了后来的金色，预示着Adele所迷恋的终将离她远去。

分手的导火索是Emma发现Adele的男同事送她回家，逼问他们一共上了几次床。

Adele一味的掩饰最终崩溃，Adele太孤独了，除了Emma，她一无所有，除了爱，她一无所有。

可是思想上她们根本不能交流，她们就不是一类人。

而真正的爱情，是两个丰富、且频率相同的灵魂之间实现的共振。

重逢的咖啡馆里，Adele不能自控的吞食吮吸着Emma的手指，以及疯狂的亲吻和摸索。

说我想念你，我想念我们不能触碰对方、不能看到对方、不能呼吸对方，我想要你，无时无刻，没有别人，我想念我们的一切。

相对于Adele的失控，Emma虽然有眼泪但还是显得泰然自若。

Emma终究还是起身走了。

三年后Emma举办了画展邀请了Adele，Adele穿着心爱的蓝裙子。

她依旧还是像梦游一样的在画廊里游荡，看着Emma的女友像女主人一样的接待客人并给客人讲解。

最后默默的转身离开，消失在街上。

她是否知道自己不管怎么样加快步伐，始终都赶不上Emma的脚步。

你以为是自己太笨哪里做错了或者是没有好好把握，其实都不是的，感情都会走。

还记得那个最美的时刻吗，在公园的长椅上，逆光下你们亲吻。

光在你们的唇齿间忽明忽灭，整个世界都为你们停止。

刹那即永恒，多希望永远停留在那一秒，你爱我的那一秒。

N天之前，我一个在美国读书的朋友发了这么一条豆瓣短评：“她不是不爱你了，你也不是不爱她了。

That's all, that's it.”当时立马觉得哎呦不错哦。

其实什么金棕榈啊女同影片啊这些标签对我而言实在是没有什么意义的。

神烦那种磨磨唧唧千回百转最后欢喜大团圆的爱情故事，也巨不相信通过一部电影拯救人类心灵世界的鬼扯，所以我朋友的这一句“That’ all, that’s it”顿时显得片子巨生活巨真实，以至于当时就五迷三道地产生了深深的期待，完全忽略了可怕的179分钟时长。

幸亏，这片子真的就是“That's all, that's it.”关于主人公Adele的生活说得特别细致，但无奈我这种低俗纯屌丝全程都在异乎寻常的亢奋着。

我第一个亢奋的点在于影片开始的一个半小时里频频做“按暂停——跑去冰箱——随便抓点儿吃的——点继续——边吃边看”的往复运动。

尼玛Adele哪儿是什么女屌丝女汉子啊，就是女大胃王好么！

全程在吃！

丫跟炮灰小帅哥约会吃烙饼卷whatever，分手了哭了没一秒就从床底下翻箱倒柜吃零食，家里吃意大利面吃到舔刀然后再来一碗，跟Emma这种高冷女神家那儿一遍“我不爱吃牡蛎”一遍吸溜儿吸溜儿比谁吃得都欢，女神看不下去她爱吃肉皮于是问她你是不是特别贪吃啊，Adele很诚实地回答我吃everything.真的，你真的在吃everything！

所谓食色性也，Emma这种中产以上的吃牡蛎，Adele这类劳苦大众就猛嗦意粉，当然屏幕前的我全程都展现了对食物无阶层的爱，这种看电影的参与感真心比看3D强烈得多。

然后我就接着亢奋到了笑，笑出了声儿。

第一次笑其实是炮灰小帅哥被Adele分手后伴着一头的樱花树苍白的小脸上流下了一滴泪，哎哟我去，外国小哥儿怎么都这么脆弱啊！

然后就是Adele跟Emma十分钟的床上大战。

开始说实话是屏息凝神想入非非，但马上就因为时长问题色即是空了，俩个人不是在做爱，是教课呢好么！

看完后我对于两个女人怎么ml这事儿已经可以画机位图了，实在太全面了，以至于我觉得《性爱大师》忒没诚意，而Lars蜀黍的新片《女性瘾者》受到了全面威胁。

还有一次笑的很不厚道：Adele被Emma赶出家门后以泪洗面，本来跟小朋友和孩儿爸孩儿妈say goodbye以后一个人在教室里哭特别楚楚可怜，但导演给她选了件黑衣服（还是深蓝？

不高清伤不起），姑娘顿时小蛮腰特别给力。

当初床上还丰腴有肉感的Adele完全累爱成瘦子，再加上她之前一直吃那么多，然后我就扑哧了一下，je suis désolé! 亢奋归亢奋，生活归生活。

俩人从相爱到分手讲的特别清楚，就是一个“门不当户不对”的问题。

Emma家很open很artistic很讲究生活质量当然在二逼屌丝眼中也很装，可Adele父母是实在人上来就说艺术家不能养家吃饭啊。

你说这种环境下长大的两个人怎么可能长久？！

Emma朋友来party的时候Adele全程没话聊就算学文学也属于不懂萨特之流的非文艺青年，只好充当waitress，Emma办展览压力巨大时Adele只能发挥吃货本质频频问你要不要咖啡而不能讲出什么soulmate会说的话。

所以她觉得自己alone，所以当她犯了错误时Emma那么凶悍地撵她走。

说实话，两个人一定都是有彼此的，但比重不一样。

Adele太寂寞了，她是生理心理全身心地依靠着Emma；但Emma对于Adele的爱有点儿趋于看腻“一屋子的精致”而寻找原生态颓废美的猎奇，她绝对陷进去过深爱过，但骨子里也确实越来越理性，越来越让爱情捆绑住“信任”“自尊”“责任”等沉重的字眼。

当然我没为Adele的肉体不忠所开脱，Emma赶她走无可厚非，只是这个动机早已经根植在她的潜意识里了。

之前我们学校有一个柯西胥的作品展，没去成所以《阿黛尔的生活》是对这个导演作品的“处女看”。

参加过那个展的大师们都说这个导演特别喜欢刻画移民小人物的生活，展现阶层的各种差异。

《阿黛尔的生活》里这些元素自然也很多。

比如Adele告诉Emma自己的名字在阿拉伯语中象征justice，这显然属于导演“作者电影”的小九九，估么着跟《红》《白》《蓝》里场景穿插是一路子的，属于容易过度解读解释权在创作者的那种小细节。

我提一下主要是附和我久违的高冷基因装个逼。

但阶层这事儿我就有一说一了，这片子最厉害的就是一直展现没有评判。

Adele去Emma家吃饭的时候，我的感受是小时候看世界名著里对资产阶级虚伪本性的嘲讽，但Emma去Adele家时我又觉得Adele爹妈也太市侩小市民没眼界了吧。

仔细来讲，导演没表明任何态度，就是呈现了中产阶级骨子里改不了的傲劲儿和底层人民比较不上档次的世俗，所以这两个层面的人怎么能恒久远呢？

能享受片刻床弟之欢和寂寞的拥抱已经是一份很珍贵的回忆了。

我觉得Emma的大爆发也跟这个有关系，看似open但被背叛就是不成，啧啧啧人性这东西好深奥好可怕就不说了。

虽然我佯装理智，看了前戏就知道后面没戏，但还是私心想让她们两个再相爱回来，毕竟Adele被虐得好惨好惨。

当你被她的蓝色头发所吸引，彼此人群中看了那一眼后，你们结下了孽缘啊好么。

当你最后一身蓝色出现在画展，Emma已经是红色了，画展里只有一幅你“昔年景象”的一抹蓝，这是简单地祭奠一份感情，Emma早已走出来了，而Adele还在奢望着，这是血淋淋的真实对么！

当Adele还记得Emma喜欢白酒（是吧？

不大确定翻译说的对不对）但她已经改喝咖啡了。

爱一个人，爱到了不要脸爱到了念念不忘，只是生活中从来没有“必有回响”这一出。

这片子是漫画改编的，我扫过几眼漫画，哎呀我去最后可是有一个人得癌症挂了的那一派哟，逼着我几度以为这是棒子画的原著呢，幸好柯西胥水平高超改得有模有样有生活的。

漫画和英文片名都叫Blue is the warmest color，我觉得都不能代表本片。

La vie d'Adèle才入味儿嘛，Adele一人简直演了一幕独角戏，她吃——她疑惑——她吃——她相爱——她吃——她做爱——她吃——她离开。

如果有人单纯地把片子归纳为女同爱情故事，那么我可是要嘲笑你的智商哦！

女同无非是题材上的小小噱头，性爱也只是电影让人津津乐道的谈资，爱情故事？

我不觉得，甚至觉得这个故事里爱情是佐料，无关爱情涉及寂寞只是生活。

至于Adele到底是les? bi?还是其他什么的，who tama cares啊，这就是她的生活，一会儿笑一会儿哭，能折射出一点儿大环境，也能在观众中留有共鸣。

我们窥视她们的时候也瞅见了自己脸孔的模样：吃喝做爱，离别聚散，都是平凡人。

难得能用上我为数不多会的法语：这片子才配叫C’est la vie吧。

中学写作文首尾呼应落下了习惯，最后还是不要脸地复制一下我那位朋友（么么哒！

）的短评。

我拉拉杂杂那么多有的没的，也不如他那一句话，“她不是不爱你了，你也不是不爱她了。

That's all, that's it.”

当阿黛尔涕泪横流地抽噎着企图挽留爱人的时候，我手里拿着大半瓶玻璃瓶装的可口可乐，把身体缩到座椅最深处，笑到颤抖。

我身边棕色皮肤的中年女人开始毫无掩饰地啜泣。

我在笑阿黛尔的愚蠢，不是嘲笑。

我也不知道影院里此时同时鼻酸的观众又在哭什么。

我一边笑，一边对导演从头至尾所忠诚着的真实与中立肃然起敬。

整部影片充满了真实生活的浮尘，偶尔的激扬都会将丝丝点点嵌入观众业已密布裂痕的心上。

所以散场之后，同行的女伴脸上浮起一层微妙的尴尬，对我说这部电影情节有些真实到无法捕捉。

她没有说，“我曾是那个阿黛尔。

”十五岁的阿黛尔。

她要爱，要很多很多的爱。

如果没有爱，有很多吃的也是好的。

阿黛尔爱吃，她几乎什么都吃。

简单而辛辣的意大利面，巧克力棒，墨西哥卷，爱人新鲜的牡蛎和手指……喜悦的时候她吃，伤心的时候她吃，慌张的时候她吃，嫉妒的时候她吃。

她有着将一切吃食与非吃食都拆吞入腹的气势。

可惜她不知道，生吞活剥向来是无法解决问题的。

她所有的委屈与不可调和，不是来源于她少得可怜的知识储备与仅有的基本身体欲望，而是她对无力蜕变的自己全盘接受后，却依然无耻无畏地指望他人的垂青。

站队这件事对她而言多么重要，她需要有人始终如一地选择站在她身后，即使是赞美并享用她充满纵欲色彩的肉感身体，她油腻的乱发，或者只是一句”对，你确实不是一个舔舐她人下体的女同性恋。

“她所需要的尊严，与她的爱人所处的文艺圈所必须的骄傲截然不同，她缺乏进入这群骄矜人群中的常识，她不知道简单的食物与情欲是无法满足这些人的，包括一直都在以极其不可思议的包容力爱着她的女友。

然而即使看她一路经受挫折狼狈跌撞，眼泪鼻涕糊在脸上大鸣大放，我都不会为她的情归何处感到任何担忧。

她血肉丰满，如任何一个混沌的无知的青春期女孩，所要的无非爱我或者不爱我。

她的爱人多么仁慈又残酷，事过境迁后还肯来见当初被弃如撇履的她，带着一切不复过去的当下，让饥荒多日的她不知轻重地啃咬下去，一下子满嘴淌血。

她那狼狈又无畏的姿态，竟让我心里掩埋的尘埃开始剧烈松动。

那日路过书店，看到这部原著的漫画摆在书架上醒目的位置，便拿下来翻了一翻。

大致情节与影片中似乎并无大出入，然而当我翻到最后几页发现，她最后其实是死了的，空留她的爱人独自守着那片散发着抑郁而温暖色泽的蓝海。

相比电影版本的结局而言，因为仰仗着伤痛而显得体面。

其实她来她走，都不是你的错。

要记得啊，不论你是爱男人还是爱女人，爱艺术家还是普通人，爱卡萨诺瓦还是王宝钏，爱牡蛎还是爱烤肠，爱万人迷还是泛泛之辈——感情都会走。

你以为是你蠢，是你们之中谁做错了或者都错了，是太年轻了所以没有把握好这段感情，林林总总，其实都不是。

它就是会一点一点地消逝掉，也许禁忌非议会使它染上绮丽的色彩，会使你们觉得比起寻常情侣你们趟过多出千山万水，却也依然无法为它保鲜。

牡蛎趁新鲜，挤上新鲜柠檬两三滴，吸吮入口腔，就像初次不可思议的尝鲜一样。

就像她第一眼就让你心动得脊柱血液剧烈窜动，头顶烟花绚烂四响。

其实你没有错，还是吃吧。

会有下一位你的受害者为你舔尽手指上她的牡蛎汁液。

身边无数朋友，看完《阿黛尔的生活》的第一个问题是：性爱场面有必要拍满二十分钟？

还真刀真枪的样式，足可以收录进教学指南当活教材（真实度另说）。

更有人好奇揣测，身为戛纳评委的李安，该不会是因为几场角力般的床戏，令他想起了《色，戒》，因此也加入了点赞的行列吧。

我看完电影的第一个问题则是，如果艾玛换个异性恋的性别，那么，她必然是千夫所指、万人唾弃的文艺渣男。

无论她怎么以愤怒的受害者出现，她的表现似乎太过夸张了。

感情本来就是两人的事，刚饰演过中年基佬的任贤齐老师就这么唱过：相爱总是简单，相处太难。

《阿黛尔的生活》所想展示的，其实也是一对拉的日常生活。

这部火爆2013年的同片，它把故事架构在极其流俗的一见钟情上面，此外还有相当稀松的日常起居，娱乐出行，夹带导演喜欢表现的特色食物，令观众头疼、令剧中人崩溃的吵架决裂，在大特写的频繁冲击下，两位女主演的迷人身体似乎一览无遗。

导演仿佛也想借此说明，他费尽心思去展示这对恋人的状态，不留死角，并且，抓住了她们最完美的部位，一种味道以及一个瞬间。

在导演个人酷爱的跳舞场面上，阿黛尔更是能抛开一切，进入绝对放松、完全自由的情境。

对好色之徒来说，《阿黛尔的生活》似乎太过冗长，时不时来上一段素面朝天，镜头还晃个不停。

对饮食男女而言，电影又把情感的事情说得太简单了，简单到不像一部常见的、穿越千难万阻并且汹涌猛烈的同片。

她们分手的原因并不是爱情的魅力褪去，而是阶级落差带来的隔阂——无法被克服和消除。

这也是双方家庭为何要先后出场的原因，以及几年以后她们组成了一个新家庭，那不过是一种尝试与努力。

艾玛是艺术工作者，思想复杂。

阿黛尔拥有的却是普通人生，简简单单，这种天然的差异，必然导致生活出现裂缝。

出身的不同带来了教育的不同，进而变成了思维认知方式的差异。

艾玛想让阿黛尔靠近自己一些，令思想的土地变得肥沃，但阿黛尔更满足生活本身的丰饶，她热爱工作，擅长制作美食，跟周围人关系融洽，可是，她却无法真正进入阿黛尔的生活（尤其是核心的艺术创作），而只能充当了一个尴尬的旁观者和被画的模特对象。

虽然有外人的辱骂和不解，但实际上，相比其他同片里的洪水猛兽，《阿黛尔的生活》的相遇相爱几乎没有遭到太多阻力跟折磨。

艾玛的才华得到社会认可，她也有艺术领域的朋友圈。

相比之下，阿黛尔的地位就让她倍感失落，茕茕孑立。

她从事自己喜欢的工作，可是，她无法完全面对自己的身份，更无法真正跟艾玛身心交融。

这大概也是说明，在阿黛尔所处的阶级环境里面，同性恋仍是一种禁忌，至少是无法被公开宣扬的。

可在艾玛的交际圈，同性恋仿佛是拥有着激发创作激情的源泉，大大方方，汹涌不断。

爱情因为强烈的第一印象而萌发，被食物所催化，借助性事而升华。

身体的亲密，会带来生活的能量和热度，并且，两个人的渐行渐远，其实也是被身体所控制。

后来在餐厅，两人一度在光天化日之下，做出了激烈举动，阿黛尔试图用身体来唤醒艾玛的爱意，正如她的情感启蒙、人生一切，完全是被艾玛所唤醒。

或许，导演也是想借此说明，只有在鱼水之欢的时候，她们才可以做到真正的平等。

不需要言语，就能找到神秘的平衡点，互相满足到对方。

因此，戏剧性不是这部电影所感兴趣的，实际上故事本身还有些俗气，缺乏吸引力。

可是，导演把重心放在了其他东西上面，她的青春期困惑，她无可避免地陷入恋爱，她的人生彷徨，两个人的冲突交恶，试图挽回以及无能为力，这分明就是一份感情从萌生到死亡的完整记录。

导演想要把握的是不同阶段的基调，以及两个人的情感特征。

另外还有蓝色带来的甜蜜和忧郁，对阶层差异无法被消除的冷意和悲观。

所以说到底，阿黛尔只是一个平凡不过的底层女孩。

不知道爱为何物，又渴望爱，无法放弃。

她被蓝头发吸引，被开发，变成了爱人和被爱的对象，可是，她却无法真正在生活中与爱人平起平坐。

她无法抽离出一段揪心的情感，又不得不转身离开。

【名牌】参见：http://www.douban.com/note/328784991/ 影之味：生蚝、臭肠以及菜尾汤

谈过一些恋爱，当过阿黛尔，也曾成为过艾玛；交往过相似的人，也约会过差异大的人。

最后觉得，重要的不是差异，而是对待差异的态度。

或者说，差异不是影响一段关系的主要因素，最重要的其实还是相互的爱有多深。

艾玛是个以自我为中心的强势的主动的人。

她和懵懂天真简单的阿黛尔不同；她很清楚自己想要什么，她想要便会主动争取，甚至“不择手段”。

最开始她还有女友就勾引阿黛尔，最后在聚会上也会为了自己的前途也积极去讨Lise欢心（看别人的影评了解到这个细节）。

她和朋友聚在一起讨论“高级”的艺术，但没和阿黛尔聊过阿黛尔的生活。

只有一个对阿黛尔有好感的男生，在知道阿黛尔是幼儿园老师之后说道，那你很喜欢小孩啊。

恐怕鲜有人对阿黛尔的生活真正感兴趣，那时候，阿黛尔带着疲倦和无聊的眼睛一下子就亮了起来。

艾玛连揣度阿黛尔都没有，她只是在阿黛尔身上投射自己的的想法。

即使阿黛尔一再强调自己很喜欢小孩，很享受自己的工作；艾玛总说，你为什么不去做些你自己开心的事？

其实，不开心的那个人是艾玛，已经不能再在关系里得到满足的是艾玛；但是她不直接说，她把罪名推给阿黛尔说，我觉得你不开心，我觉得你不能只在我身上得到满足。

在餐厅再会的那场对话，多么讽刺？

艾玛说她和新欢三岁的小孩玩得很好，表现出一副喜欢小孩的样子，但是天啊，和你在一起那么久的阿黛尔就是幼儿园老师啊，怎么没听你问过阿黛尔幼儿园里的小孩？

怎么不见你喜欢他们？

艾玛恐怕连了解阿黛尔都没做到，更莫谈理解。

她想要的很明确：性。

阿黛尔身上充满了性张力。

片中有很多阿黛尔吃东西的镜头，很多她嘴巴的特写，干净但有色欲，带着色欲却很干净。

艾玛就是被阿黛尔的性活力吸引，她也只被这点吸引。

很多人说，她们阶级不同，她们想要截然不同的生活。

但试问世上会有百分百相同，处处合拍的人吗？

绝对没有。

大家看到过多少相似的人分开，又看到多少不同的人相爱，差别只在于相爱的人会互相欣赏和包容，而不相爱的人则互相挑剔和厌弃。

最后阿黛尔转身离开。

我默默为她鼓掌。

姑娘，她只是想睡你，她根本不爱你。

姑娘，你值得一个不需要你改变，喜欢你邋邋遢遢地吃东西，喜欢你油腻蓬松的头发，喜欢你喜欢小孩，喜欢你讨厌探讨艺术的人。

总有人说，遇到性，遇到爱都不稀奇，难的是遇到理解。

我不认同。

理解并没有那么重要，我根本不在乎对方是否理解我，毕竟我自己都不太理解自己。

遇到性，遇到理解都不稀奇；最难的，还是有人“爱”“真实的你”。

不是高谈阔论时候的你，不是明艳照人的你，是会吃喝拉撒睡的你，是平凡到不行的你。

理解你的人，不一定会爱你。

但真正爱你的人，一定会努力理解你。

他也许和你有很多差异，他也许想破头也还是不明白你，但这都不会影响他努力去陪伴你，努力抱你。

这都不影响他爱你。

只要他爱你。

最后阿黛尔课上教小孩子的那首诗，送给各位

电影开头说：“一见钟情的爱，是会让你的心变得更满还是更空？

”——遭遇幸福“洗劫”的虚空感，绵延至两位女主角的相识、相爱、相离。

影片筛掉原著漫画中家变、绝症等戏份，与生活质地更熨帖。

毛躁躁、活生生的生活质感里，还闻得到腥甜的温香。

彼时只闻楼梯响，“同性爱科普片”、“推动法国同性恋婚姻合法化”、“金棕榈加冕”等标签，令《阿黛尔的生活》呈妖魔化趋势，引中国影迷垂涎，但大家的关注点不会比“有码无码”、“删不删减”更高级。

直到真身现出，三小时的观影过程，导演用艺术上的说服力，调教出了“影迷的自我修养”：被白花花的“肉戏”领进门的人，几乎都皈依了令人心醉、心碎的情感主题。

没人再去纠结尺度，影迷从唾沫里打捞出干货，落实到对影片的真切反馈和情感共鸣。

柯西胥的诀窍是真实，仗着胆色对生活进行绝妙洞悉和原生复刻。

“入侵”的近景和快顶到演员脸上的镜头特写，把观众变成“侵略者”，寄居肉身，偷窥阿黛尔在食色性中徜徉。

它属于那种“必须很努力才能看起来毫不费力”的电影，导演妙造自然，演员大巧无功，与女主角同名的主演，吃相粗鲁，涕泪四流，以“残忍的、外科手术式”姿势交欢……她身上找不到演的痕迹，却将这个极度缺乏自觉的人物演活了。

胶原蛋白撑得满满的脸，像时令水果。

谁都有预感，她的率真、无畏、野性，会渐变成斟酌、畏葸、优雅，她会活得更清醒，不再容易伤人和被伤害。

但出于审美需求和电影的初衷，只希望她在这个时令多停留一会儿。

这是多么微妙的阶段：价值观念需借外力塑造，自我认知还未完成，性取向尚不明确。

一抹灼眼的蓝引燃心火，她有了软肋和铠甲，几近鸿蒙初开。

对艾玛付上热血和心血的爱，成了这个思想安于中游、视野缺乏景观的女孩做得最有自我意识的一件事。

恋爱与饮食厮磨在一起，寓意发乎原始欲望。

为了让对方得到生之愉悦，毫不吝惜地献出耀眼的青春、芬芳的呼吸、年轻的身体等属欲的一切，天赋的情感、神谕的指引、生命的提升等属灵的一切。

性，不要别，只要爱，这是普世的人情美。

影片内外导演都在将作品“去边缘化”：“我只是在讲述一对恋人的故事，它像任何爱情一样美好。

”美好的秘诀在于速朽。

卡夫卡说：“生活的乐趣不是生活本身的，而是我们对升入一种更高的生活的恐惧；生活的折磨也不是生活本身的，而是我们因那种恐惧而进行的自我折磨。

”阶级，这刺眼的东西，始终横亘在她们中间。

体现在先天，是牡蛎和意面，艺术和谋生的云泥之别；体现在后天，是阿黛尔融不进艾玛的圈子，聊天中无从置喙，只能捧着肉酱面恶补精神的饥渴。

赤裸的发肤灵魂再契合，她们的爱还是被知识、思想、追求、观念这些生命的附加物离间了。

至此，更加理解导演为何将相爱容易相守难的老问题套在两个女孩身上：同性之爱，一旦不再纯炙，不会如普通情侣将就着保全世俗的圆满，因它本就不隶属世俗。

就像硬度越大的钢脆性也越大，这样的爱可以坚强到跨越外力崩裂的天堑，却脆弱到无法苟活于内力拉锯的罅隙，这就自然而然导向了哲学意味的宿命结局：爱，起始于本能，毁灭于文明。

以塑造自我而开始，以自我完成而葬送。

不同于中式追忆青春，日式残酷青春，美式炫耀青春，在法国导演这儿，青春是涂满浪漫和激情的禁果，醉尝过就很好，不因力有未尽而追悔，也不因物是人非而遗憾。

阿黛尔跟艾玛笑着寒暄，哭着离去，仿佛在璀璨中死去，又在涅槃中再生。

返观片名，一切最终都要服膺于生活：生活驱驰人们在固定的框范里周旋，并没有施予太多僭越的可能。

阿黛尔没像原著那样患上绝症，她只是把艾玛洗褪了的蓝穿在身上，在心底留下一簇蓝色火焰，这是她的生命之光、欲念之火，曾渡她探入命中蜃景，证明在湮没人海、庸碌一生以前，她曾努力活得丰盛。

http://www.nbweekly.com/culture/arts/201401/35539.aspx