吞咽

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

Title: The AssistantYear: 2019Country: USALanguage: English, MandarinGenre: DramaDirector/Screenwriter: Kitty GreenMusic: Tamar-kaliCinematography: Michael LathamEditing: Kitty Green, Blair McClendonCast:Julia GarnerMatthew MacfadyenNoah RobbinsJon OrsiniKristine FrosethDagmara DominczykAlexander ChaplinPurva BediJuliana CanfieldMakenzie LeighPatrick WilsonRating: 7.4/10

Title: SwallowYear: 2019Country: USA, FranceLanguage: English, ArabicGenre: Drama, MysteryDirector/Screenwriter: Carlo Mirabella-DavisMusic: Nathan HalpernCinematography: Katelin ArizmendiEditing: Joe MurphyCast:Haley BennettAustin StowellElizabeth MarvelDavid RascheDenis O’HareLuna Lauren VelezLaith NakliBabak TaftiZabryna GuevaraRating: 6.9/10

灰姑娘婚后的另一种结局。

女主以为男主爱她，所以嫁给他，所求是爱；男主以为女主无所依所以娶她，所求是一个稳定乖巧的妻子。

但男主并不爱她，或者说，男主只爱她带给他生活状态；女主并不贪慕虚荣，男主带给她的生活品质只是她爱情的附属品。

从一开始，这就是mismatch的一段关系，双方诉求的错位带来的矛盾在女主怀孕后，不可避免的集中爆发。

而诉求是不应该被批判的。

若说错，男主的错在于对女主诉求的误判，女主亦然。

从另一个角度，当人过高的估计了自己对物质生活的需求，而过低的估计了自己对自身价值肯定的需求时，会出现自我认知的mismatch。

女主被自己一无所长这件事拽入泥潭，吞咽事件表现出了她对“我可以”这件事的执念，希望通过对自己身体机能的挑战达到对自我存在价值的肯定。

OCD则是她自我价值缺失的外在体现。

童年的经历为女主这两个mismatch提供了充分的理由，供养着她的焦虑感不断增长。

希望在她脱离这段婚姻之后，能够重新定位自己和自己的需求，或许和生父的对话能够帮助她与自己和解。

另，这部电影大概是个心理学病理教材lol

关于家庭主妇因为身边的人和环境慢慢患上心理疾病的故事剧情说实话是有些无病呻吟了，像剧里来自叙利亚的住家保姆所说，如果你吃不饱穿不暖随时受生命威胁就不会闲出异食癖但导演就要讲这么一个故事，讲一个底层阶级嫁入豪门的家庭主妇，被人轻视，敷衍，背叛后一点一点被击破心理防线，只能通过吞食不同的东西来寻求自控感满足感的故事故事讲得怎么样，剧情上来说，一般，但是整体细节，包括视觉上来说拍得真的不错。

女主角是如何一次次充满希望，以为自己被需要，被看到，以为可以信任的人，却每一次都被背叛，忽视，导致她的病情加重，心理出现变化。

取景色调很美，女主角演技给整部电影加了很多分，心理描述透过女主面部细微的表情变化拿捏得刚好，剧情完整没有硬伤，完全可以算是一部中等电影却在豆瓣被骂得这么惨，说女性电影不是这样拍的，太小题大做，无病呻吟，可普通人患上精神疾病就是被一些很普通的事情击败的啊？

难道所有电影都应该上升到很复杂的层面去讲述一个故事吗？

并不是所有电影都要立意深远内涵丰富，拍普通人普通的事拍出可取之处的电影为什么就一定要因为“意义不够有含金量”而被否定？

我满头问号地看了前一半时就感觉每个人都不太对头。

男主一家不会聆听，别人讲话的时候插嘴，女主说话的时候，男主父亲一下就打断她，跟儿子谈业务，然后男主一家其乐融融的说话，把女主当空气了。

不从别人的角度思考，说一些ky的东西。

儿媳妇怀孕了的时候跟短发的她说她老公喜欢长发漂亮姑娘真的好么？

女主不满的时候也不会说，不关心别人怎么想，喜欢自说自话，不知道怎么吸引注意力，全程阴郁。

太诡异了看不下去了，这家人都有毛病吧？

3星，还可以。

就是并不恐怖，也不惊悚。

相反画面干净，场景优美。

女主角也很美，如果不是演孕妇有点胖，那就更美了。

只有小部分镜头下会让人觉得有那么一点揪心。

影片缺点是节奏比较慢，简单故事拖了时长，可能导演想多表达变态吞咽异物的原因。

聚焦无聊富人病， 物质太过于丰富，生活失去目标，情感得不到满足，空虚寂寞，产生了寻求刺激与快感的心理。

可怜的女人啊，太无聊了，吞个东西作作死。

其实身边这种女人也挺多的，只不过大部分不会太过于疯狂。

也许只有能感同身受的人才能静心看完电影吧。

能看到很多和自己相像的地方，原生家庭没有正常的爱，结婚后老公疏于关心，公婆漠不关心，他们在乎的只是肚子里的孙子，反复的刺激，终于导致了我的抑郁，女主是异食癖。

女主只有通过吞咽这些尖锐的物体，感受到痛从而感受到活着的感觉，因为在别人眼中，她一点都不重要，但是她在她自己感受中，是真实存在的能感受到痛的，她并不是没有感情的动物。

就像开场白那几只弱小的无助的白绵羊那样任人宰割。

“高攀是要吞针的”。

女主在周围人每次刺激她时，都会病情变得严重。

刚开始从叙利亚来的保姆理解不了女主，觉得她只是矫情，到后来红着眼眶帮助女主逃走，可是女主的老公和公婆在女主不要去精神病院并在她出发的时候要求她交出结婚戒指和手表，也就是女主老公和公婆对于女主的关心和关切，连一个保姆都不如。

她周围任何一个人如果与她的沟通能够带有爱，带有安慰善意和关心，她都会好转，可是一个都没有。

在变得越来越严重的边缘，连她的妈妈都说地方不够，她不方便过来同住一段时间，她崩溃了。

幸而最后她找到亲生父亲，亲口告诉她，她与他不同，她什么都没错，他没有因为她而感到羞耻，她终于被这次谈话救赎了，是的，她其实不难满足，然而身边的人都满足不了她如此小的需求。

她终于看清一切，与她妈妈选择生下她不同，她选择堕胎，她想重新开始生活。

最后她在厕所一个人忍受了自己选择所带来的疼痛之后，扎着清爽干净利落的头发，背着书包，对着镜子微笑，走去人群，开始她自己做主的生活。

关于女人与家宅，没有比《让娜·迪尔曼》更好的颂歌了。

在阿克曼的镜头里，迪尔曼每天重复同样的事情，她丝毫不感到厌倦。

不妨说，她乐在其中。

操持家庭，与其说是女人的职责，不如说是天分。

她们为家而生。

在杜拉斯的笔下，家由女人维系着。

“由女人创造出来供人安居其中的家屋，这就是所谓乌托邦的所在”。

她发出感慨：“女人就是家。

她过去是，现在仍然是。

”虽然这一直是“一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞”。

（《物质生活》）现在，我们见证越来越多的女人逃离家庭。

不为工作，仅仅因为家成了囚牢。

她们仍然爱家，并视其为履行妻子与母亲的责任所在。

但随着现代化的进程，一场隐形的精神危机正在中产阶级家庭主妇身上发生。

危险早已悄然埋伏在冰冷的现代主义建筑中，精准的自动化操作在减少女性在家宅中劳作的同时，也逐渐取消了家宅之于她们的意义。

倘若这还属于其次，那么更为严重的则是日复一日酿造的厌倦与无聊。

如果说因为天性，两性之间的相处终归会转入平淡，家宅及其自身具有的情感意义才是让女人安居家中的动力所在，那么一旦这层意义被取消，家宅就会变成禁锢天性的规训之地：男人把女人监禁在了家中。

卡罗尔（《安然无恙》）不会想到发生在自己身上的诡异症状——流鼻血、眩晕、无法呼吸……——乃是由家宅引起。

她有一个公认的“幸福”家庭：住在美国郊外的豪宅中，家庭美满，衣食无忧。

但问题就在这儿，现代社会为中产阶级贡献了隐形弃妇。

亨特（《吞咽》）与卡罗尔有类似的家庭，原因应该为人所羡慕。

但慢慢地，她发现自己患上了一种奇怪的疾病：她会经常抑制不住自己吞食异物，并从中得到快感。

医学上称此为“异食症”。

两位女性的致病因被不约而同地归结于外部世界。

卡罗尔面对一个被化学分子污染的世界，最后她被送去一家与世隔绝的疗养院修养；亨特是因为她的原生家庭——她是母亲被父亲强奸后产生的罪证。

但显然，求助于外因一方面出于对观众理解力的讨巧，另一方面男导演似乎在潜意识中回避了女性的精神病症正是由他们所属的性别导致。

被“禁锢”在家的贵妇面对着无止境的空虚，自我价值的无法得到实现。

家宅于是变成了一处精神病院。

这可不是揭示什么深层现状，而是现实本身。

卡罗尔和亨特均听从家庭成员的建议，接受治疗。

但也有另外一种出路——选择逃离。

这不再是“娜拉出走”的故事，而是卷土重来。

艾米（《消失的爱人》）为失败的婚姻策划了精心的报复：制造一场失踪案，通过留下蛛丝马迹让丈夫的行径暴露于公众，从而进行一场变相的“情感教育”。

结果，她不仅制服了丈夫，而且“荣归”旧宅。

丝莉亚（《隐形人》）因为不堪忍受男友的虐待同样逃离了家宅，她继续面临着男友致命的报复和精神虐待。

她以妥协的姿态回到了家宅，不过暗中，设计计谋让男友毙命（电影中未能解释明白的点）并抽身而退，从而获得胜利。

“过去的情况就是这样。

过去，不论我站在哪一方，不论处在世界历史哪一个世纪，我所见到的女人无不是处在一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞。

”忍受，还是反抗？

是摆在当代女性面前的难题。

在电影的开头，有三只羊，他们是任人宰割的羊，他们是无能为力的羊，他们是一无是处的羊，他们是女性，是像亨特一样的女性。

三只羊他们在围墙里，他们无忧无虑，不缺温饱，但却等待被屠夫宰割，他们选择逃跑，选择挣扎，又无能为力。

这三只羊隐喻了影片中的亨利，她像只宠物一样，为富人取乐。

她不能拥有真正的爱情，不能为自己而活，因为她一无是处，只能为里奇带来安稳。

在里奇升职晚餐时，亨利对里奇要求想要种花，但却被敷衍了事。

她似乎已经习惯了这种状态，习惯了这种低人一等，寄人篱下的状态，于是她强颜欢笑，假装自己过得幸福，因为她需要的是爱，是一个互相的爱。

升职晚餐在怀孕后，里奇兴奋的向父母回应，而亨特却在一旁楞着，似乎在想应不应该告诉自己的母亲。

（暗示了亨特对自己出生的自责和影片后面打电话时母亲对亨利的态度）晚餐时，里奇挑起故事，在亨特的一系列的拒绝后却也说出来了，不料被爸爸打断，和儿子聊起了其他话题，这让亨特觉得自己只是个下人，不被尊重。

她无奈起来，引发起后来的“异食症”

吃冰块后来，母亲不经允许的进入了他们的家里，给她送来了一本称对怀孕有益的书，还让亨特留儿子喜欢的长发，这也更让亨特对自我地位产生了怀疑（这里的色彩搭配很好，暗示了亨特内心的纠结）

要求然后亨特打开了婆婆给的书，她看着书中描述的内容，误解的开始了自己“异食之旅”。

她并没发现自己吃异食不好，而是觉得满足，最后上瘾。

《喜悦的天赋》她把吃异食当做使自我价值上升的方式，她很开心，很骄傲，她想尝试着告诉里奇，却又怕他不理解，于是掩饰事实。

吃异食之后的心情后来遇到了丈夫的同事，他似乎和亨特一样缺少关爱，他向亨特要求拥抱，却对她实施侵犯，但亨特好像并没有生气，只是躲避他，说了句“thank you”

这里暗示了亨特的讨好型人格在孕检时，不料被查出了异食癖，医生从她的口腔取出不同的东西，这使丈夫火冒三丈，甚至把这件事告诉了同事，他们一家把亨特送到心理医生那，并请了保姆监视

保姆路易PS:这后面有一段路易搜身的片段，我觉得女主好可爱哈哈哈哈，尤其是眼神，透着一股大小姐的感觉。

后来亨特和心理医生聊起了自己的家庭，这里讲出了自己的出身，对自我价值的怀疑和最后心理医生跟丈夫说明时内心崩溃做出了铺垫（其实丈夫是理解她的，但是这里我认为是女主自卑，不想把自己身世告诉丈夫，然后就又吃异食）

偷听通话于是女主就崩溃了很伤心，她对自我的价值彻底瓦解，觉得自己是羞耻，是母亲的羞耻，是丈夫的羞耻，她的异食症越发严重，她想控制，躲进了床底，温柔的路易来安慰她，和她在床底睡着了（别想歪哦！

路易真的好好呜呜呜）

暗示影片最后路易帮亨特逃跑她醒过来，还是控制不住想吃异食，最后在抽屉里拿出10cm左右的柠子，吞了下去，柠子刺穿了咽喉，幸好路易及时醒来，救了她。

最后的希望破灭了，这使里奇一家想要把他送到孕儿院（应该），如果不去就会离婚。

同意书不愿意去那里的亨特借着这个机会让保姆帮忙逃跑，她逃到了一个旅店，她向里奇打电话，说出了自己的想法，她渴望关爱，她要找父亲得到解释。

但里奇却觉得她是个一无是处的废物，是个忘恩负义的人，好像没有了他就活不下去，没有了他就只能在外的流浪汉。

亨特看清了他，她砸掉手机，并又异食了，吃了土。

和丈夫打电话最后他们的关系看这个影评（好累）

侵删qwq第二天，她无法继续住旅店，然后想住妈妈家，却被妈妈拒绝

和母亲打电话最后走投无路的亨特想到了自己的生父，她来到了生父的家里，她看到了生父很幸福，她并没有打算住和打乱他的生活，而是想得到解释和理解。

她问自己的生父自己是耻辱吗，自己像她吗？

很显然，并不是，最后她理解了，然后堕了胎，开始了新生活。

（我不知道是不是堕胎，我看别人说是，但不得不说，这结尾真的很烂...）

得到理解PS:写了俩个小时，我好苦，有些是参考了一下评论，还有这是我第二篇影评，觉得好的点点赞哦谢谢谢谢谢谢！

其实吧，我开始是把这个电影当做恐怖片的，但是看完我觉得应该只是剧情惊悚就行了，讲的就是女主被各种环境，人为，心理因素影响导致的异食症，最后得到解脱的故事，不恐怖。

还有就是我觉得某些人哦，真的三观有问题，有自己的想法没错，但是觉得女主矫情我真是搞不懂...我觉得我初二的素质都比那个人好了...

这个是好的

这个是不好的，真的说话好难听。

还有电影好的地方很多，比如配色，配乐，还有女主的演技，唯一不足的应该就是某些细节方面的问题和结尾，个人觉得应该在6.5分左右。

其实应该是三星半吧。

很多人会觉得女主矫情，但是精神疾病就是只要经历过、被压垮过的人才明白，我们是没有什么理由评价她是不是因为矫情才生病。

女主演技和颜值撑着整部片，节奏是真的慢，我也没有感受到足够的压抑和诡异气氛，但是真的很喜欢片的色调和音乐。

故事很明确，女主一个灰姑娘，没特长，嫁给富二代，却被婆家忽略，加上本身是母亲被强暴的产物，因此患上异食癖开始吃钉子吃金属吃泥土。

本质是她对自我的否定和自我失控。

我比较喜欢的是片子里“卫生间”的运用。

片子最后就是一段看似没有内容的女子卫生间，一群人来来往往，来了又走。

但是卫生间在片中其实出现了好几次，女子吞下异物后再卫生间拉出来再洗干净、女主在护工监督下也是藏在卫生间吃东西、女主从家里逃走也是借由卫生间、最后女主离开卫生间。

如果是女生应该会对“卫生间”这个点有共鸣，这是提供安全感和隐藏秘密的地方，这是“私人空间”。

每个人都有卫生间的小秘密。

女权主义、供厂主义片子。

跟精神病一毛钱关系没有，法国人就是喜欢别出一格，其实现代法国在世界艺术史上半点贡献都没有。

为什么1.女权主义，就是她有随意堕胎权，完全不要考虑男性的态度！

荒谬，八九个月的生命在你女权眼里不如一条狗？

男人的眼泪不如你的骄傲“尊贵”？

2.供钙主义。

自己去悟，不便多说，提醒一下，家人的关爱成了有些人眼中社会高层对一无所有者的控制，是阶汲矛盾吗？

我怕是你脑子有问题。

想当年我一位至亲亲人精神病发作我父亲无奈把她绑住喂药，你们这些社会家说一说、这是哪种阶吸压迫？

嗯？！