幸福里的故事

李晨演北京胡同爷们，还是从高中生演，有挑战。

感觉北京卫视播出北京故事，非常和谐。

这剧好像没做太多的宣传，不过今天看了两集，感觉不错哦。

演员阵容可以啊，老戏骨加中生代的组合。

李晨综艺火，这剧也符合他的特质，憨厚，又藏着賊机灵。

对王晓晨，印象最深的是体育老师，这次短发造型，有些意外，也是突破。

虽然不是标准型美女，但配合李晨还挺搭称的。

苏青好像刚刚有个剧在北京播出，记不住名字了。

记得她最好的角色是延禧。

只看前面两集，故事还不太清晰，但是画面太美，有年代质感。

最最值得赞许的是，细节。

道具非常具有年代感，真实，细腻。

比如那只圆珠笔，我小时候真的看到高中的男生玩过的。

还有掏耳勺，陶瓷杯子，都太精细了。

拍摄用心了。

值得追下去，我在剧里找到了80年代的青春。

人物关系搭配的很好，巧妙。

邻居，亲戚，爱人，情敌，一个院子里，好多人物关系。

导演和编剧用心了。

【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。

附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。

两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。

她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。

在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。

而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。

在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。

从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。

这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。

层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。

坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。

先说一说“玉面狐狸”。

这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。

她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。

从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。

这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。

正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。

这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。

幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。

而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。

无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。

因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。

她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。

留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。

究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。

可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。

流言缠身，旁人避之而不及。

而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。

在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。

社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。

正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。

与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。

这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。

个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。

从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。

这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。

她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。

这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。

李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。

从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。

由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。

但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。

一切都还只是伤，不是痛。

一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。

陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。

正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。

他要高考，要上大学。

两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。

他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感【转发需注明出处】

“你永远在等，等到最后，青春没了，时间没了，等到的就只有后悔。

”这是妹妹美华在离婚后对姐姐说的话，很好的概括了美中这一人物的牺牲与犹豫。

也可以看出国外的利己主义教育和国内的利他主义教育对个体的改变。

为了拉扯美华，她选择早早结婚，此后多年一直为了美华的未来操尽了心；为了意外到来的孩子，她选择复婚；现在因为美华刚刚离婚，她怕自己也离婚街坊邻居会议论，而再次退缩了但她从来不敢为了自己，哪怕一次。

她曾经说“结婚是女人的第二次投胎”，自己只是投错了胎，其实她心里明白，学习才是第二次投胎，学校评职称的时候也心知肚明自己的学历成了她前进的绊脚石。

在我看来她的人生走向有两个关键的分界点：如果她当初没有选择和李大胜结婚而是专升本然后考研的话，她的世界会开阔很多；如果她当初毅然决然选择和李大胜离婚并且不因为意外怀孕复婚的话，就不会有往后这数年来无尽的黑暗了。

所以吧，还是自私一点好，多为自己考虑，而不是为了妹妹的人生和李大胜想要孩子的愿望牺牲自己，“李想”始终是李大胜的理想，美中的理想只不过是追求更高层次的生活而已，这当然没有错，但是无爱的婚姻却一步步把她拉进更深的深渊。

这一幕好心疼…她的眼里渐渐没有光了其实醒悟永远不会太晚 希望最后美中能“自私”一回。

喜欢这部剧，父母辈的几位老人尤其出彩。

特别喜欢金大爷金大妈，他们身上那股父母辈的和蔼和豁达，手牵手一起柴米油盐的爱情，金大爷庙里的工作，金大妈和周大妈对北京居委会大妈和朝阳大妈气质的准确刻画，还有他们那一口纯正的北京口音，还有那一群鸽子盘旋而过的声音，北京啊北京想你了，人啊要懂得珍惜当下🙆‍♀️

说实话，这是李晨演技最好的一部剧，可能是年纪阅历都到了，也可能是杨亚洲的电视剧善于表达平民百姓酸甜苦辣，陈瓦儿去煤矿找李墙那场戏，李晨那个先笑后掩面而泣让我印象深刻。

这才是普通人家的生活。

有普通却爱我们父母，有刻骨铭心的爱情，有离别的痛苦，有相聚的喜悦，有讲义气的朋友，平平常常却又有滋有味，幸福就在身边。

婚姻里的争吵和怀疑，有时候只是对对方的不信任和失望，生活的确如此。

爱和信任无比重要！

别再拍这种毒鸡汤电视剧了，拉低国人智商。

杨导演你没看过HBO和FX拍的东西吗？

即使是家长里短也不至于拍得这么低智商啊？

男主会因为自己老婆连深圳也不去了，一辈子守在家里？

这样就是感人嘛？

我呸！

女主除了和老公闹，大哭大喊也没有别的性格特点了。

还有男二居然会为了少年时期朦胧的爱，一辈子没结婚没恋爱！

这冰清玉洁的大牌坊不但要给女人立上还要给男人立上！

这就是导演眼中的正人君子 大好人！

看得我们是瑟瑟发抖！

总之，中年琼瑶剧！

李晨离开范冰冰之后出了一部作品《幸福里的故事》。

哎，这是一个悲伤的故事。

第一次看李晨的作品，才知道他是北京人。

每次出差住金融街，工作结束后的黄昏就喜欢往北走到白塔寺那边看看原汁原味的老北京院落，院落里走出来的人讲着一口好听的京片子。

因为白塔，因为李晨，我决定看一看。

没想到，看得越来越委屈。

剧终后有好几天我都走不出来，很是悲伤。

角色叫“李墙”，初看这是一个有爱的能力、会爱、自己很苦的北京男人。

但越往深里看越迷惑，为什么会爱别人的男人，不能好好爱自己？

为什么任由陈瓦不念恩，甩脸子，呼来喝去，说抛就抛？

后来看到心理学者武志红的一篇文章，才了然其中逻辑。

男主的心理原因分析：一、摘抄一段武志红关于亲密关系的心理分析 儿时经历过被重要养育者忽略的人，长大后会不自觉地成为两种人，一是成为价值提供者，一是成为痛苦疗愈者。

因为儿时的被忽略，往往使得我们会用更多的付出或者讨好的方式去跟养育者之间建立一个关系。

因为害怕对方不要自己，所以就会提供大量的价值。

很小的时候就承载了很多压力。

听上去好像是一个非常有同理心的人，但往往这样的角色长大了以后，他只要看到别人痛苦，第一反应就会觉得这是我的责任，从而去扮演一个拯救者的角色。

这会在长大后很大程度地影响其构建夫妻亲密关系。

二、男主的儿时痛苦 男主五岁时经历了丧父，母亲迷迷糊糊忘记了如何活下去，也忘记了他的存在。

男主心底承受着被抛弃的危险。

他依着父亲的话，一直跟着母亲，走哪儿跟哪儿。

直到自己的话令母亲醍醐灌顶地醒过来。

他疗愈了母亲。

但受伤的自己并没有被疗愈，伤一直都在。

这个心灵创伤，使得他见不得别人痛苦。

听到声音认出女债主引发了他想要了解的兴趣。

发现一家子如此不堪和痛苦后，男主自己的创伤被激发了，病中的男主用很长的一辈子，做了价值提供者，做了痛苦疗愈者。

这个心灵创伤，也是男主见到女老板落难时挺身相救的动因。

又一次做了价值提供者和痛苦疗愈者。

英雄救美之举深深地击中女老板的心理需要，追来北京，想要以身相许（台词：(李墙问)究竟是公司需要我，还是你需要我？

(老板答)公司是我的。

）。

三、男主的心灵创伤，一直没有疗愈。

当男主遭遇母亲离世，心理感受是，走在眼前的人没有了，以后跟着谁呢？

（台词（李墙独白）我只想要一个安慰，怎么那么难？

）这是男主的心理需求。

女主求复合时，剪回了当初相遇时的发型，暗示：我回到了痛苦的位置，你来疗愈我吧。

这是女主的适时共给。

当李墙的心理需求遇到了陈瓦的供给，于是两人回到了幸福里的院子里，继续像亲人一样生活。

唯一不同的是，男主还有一点点理性，知道自己在这段关系里是受了委屈的。

追随自己内心感受，虽继续在一个院子住着照顾着所有人，但是很多年没有与女主复婚。

是亲人，不是夫妻。

直到看到女儿因他们保持的离婚状态而痛苦时，又一次以复婚的行动来为女儿提供疗愈痛苦的价值。

这次复婚，表面上导演给了观众一个happy ending，但男主心里真的不委屈吗？

最可恶的是，编剧和导演还要在这样的心理情景下，安排李墙手持戒指单膝下跪来求婚。

如此包装掩饰男主心里的痛苦和委屈，真正是在玷污求婚仪式的幸福感受。

作为一个价值提供者，他没有得到回报，也不期待回报。

作为一个痛苦疗愈者，他自己的痛苦没有人看到，自己总是被牺牲。

——对他人好，真的要这么苦吗？

每个人都有一个软肋按钮。

男主儿时丧父后母亲差一点不要他了，这个创伤就是男主的关键按钮，影响了他一辈子的人生，使得他或许一辈子不能幸福。

四、合格的妻子是怎样的？

女人是男人的肋骨，有了女人，男人才得以完整。

妻子，是男主创伤的救助者，或救赎他，或助他自己疗愈。

陈瓦儿不能救助男主，这样的女人，不能令男主完整和幸福，有什么资格霸占着妻子的神圣位置？

唯一的解释，是女主是男主的债主。

结尾时，男主求婚成功，我仿佛看到男主前世欠了女主两辈子的夫妻债，在这个时刻，两辈子的债都还完了，女主，以后永不再见。

这个片子啊悲伤的男主，可恶的编剧！

哎愿在男主的人生路上，另一个女人（一个合格的妻子），在前方某处等着他，助他得疗愈，期待他幸福！

核心意识是女拳吗？

2020年了 开始给男人立牌坊了？

是知道自己三观不正怕过不了审最后生往脱贫攻坚好政策上靠？

编剧摸摸良心不痛嘛？

本来就一片女拳了 还疯狂洗脑？

为了迎合看肥皂剧的脑瘫真脸也不要了 另外宣传里号称主人公在改革开放的时代背景下，从年少轻狂，到艰苦创业，最终通过自身的努力改变命运的故事 excuse me？！

前面大学没考 当兵没去 当了六年家庭妇男 去深圳去一半把有情有义的老板搁下又继续当妇男 完事妈让深井冰丈母娘炸死了 老婆离婚了 老板不计前嫌带她回去 本以主角要走上正轨了 好嘛 兄弟团+街坊后爸生拽着没走 以为要帮他重新振作 一回头高富帅出现 老婆也跑了 兄弟们嫌弃到关机 连后爸都让接高富帅家里了 我次 最后两集想起来主题了 一个字幕19年过去了 墙子成功了 啥结构？

小学作文都没这么写的

几天前 突然想在微博上搜一下我挚爱的杨亚洲导演 出乎意料看到了他最新指导的电视剧《幸福里的故事》 控制不住的追起了这部剧. 依然以北京为背景 胡同大杂院里的故事； 说实话 不知是因为审查的原因还是因为这部剧是扶贫项目 亚洲导演曾经独具一格的导演风格好像化成了另一种表达方式 但我依然能看到亚洲导演不经意的风格流露 那些熟悉的场景 北京最具特色的地点呈现：白塔 地坛 南池子…还有他喜爱使用的道具：毛线 … 总是给予最底层人民真善美的呈现 视听语言上也寻找到他曾经的痕迹 那些精心设计透过玻璃窗观察人物的喜怒哀乐 执着于音乐铺满整个故事 却丝毫不搅扰你 融合的恰到好处 那些人物的背影忙忙叨叨 台词絮絮叨叨 镜头却不给向说话的人物 让对话成为环境音 台词打磨的幽默而不失严肃 那些生活中人物最真实的状态 大杂院里最接地气儿 鸡毛蒜皮的生活碎片依然抓的如此准确 总让人感到一股浓浓的真诚与温暖. 但我知道它却再也无法与曾经的 《八兄弟》《家有九凤》《空镜子》那些作品相比拟了 … 时代的更替 受众偏好的变化 杨导那些努力找寻年轻人的情感共鸣 还是不免感到些拧巴 也许亚洲导演是带着某种任务去完成的 我更相信某种不可抗的因素在不同程度上约束了他 但这并不妨碍他是我心中最优秀的电视剧 电影导演之一 他的作品总是那样富有质感 厚重而朴实 昏黄的影调 … 意味深长的絮叨对白 … 游离在大时代背景下小人物的命运… 不知去往何处 心却坚如磐石

这部戏制作班底向来是擅长拍邻里关系家常里短群相戏的，剧本能看出经过了多翻打磨雕琢，老戏骨们的对话既家常又字字珠玑，像是自己身边的亲人在对话，这就是老戏骨的力量，他们的信念感能让你相信这一院子人就是你的邻居，院子就是你曾经生活过的地方。

前两集在没有明确故事主线的前提下已经能有不少趣味可看。

看到李晨从综艺和绯闻中回归作为大男主实属难得了，年逾4旬的大黑牛依然能演出少年感，确切的说是具备少年感吧，有一点少年，又有一点欲，这就是大男主的力量，也是男主该有的样子。

在满屏被不知名小鲜肉小仙女霸占的日子里，能看到老面孔真的是亲切——看着墙子穿着校服坐在教室里的样子让我不经有《十七岁不哭》里简宁的即视感，此处应伴有老阿姨的眼泪。

此剧可追。