六欲天

本来已经说了本月不再推送，还是希望有更多人关注抑郁症问题，再推一次。

参加豆瓣的一个提前观影活动，昨天去看了电影《六欲天》，题材有关抑郁症,，电影将于明天公开上映。

看到的时候豆瓣上评分是6.0分，有点抵触，不想看这么低分的电影。

通常看境外电影都会提前看评分，8分以下的几乎不考虑，那么多优秀电影都看不完，不愿浪费时间在这上面，但恐怖片除外，高分的不多。

说到恐怖片又想起之前看过的美国电影《小丑回魂》，评分8分之高，一般恐怖片6.5分以上都可以看了，看完很失望。

西方人拍的这类恐怖片太过小儿科，像什么美版《咒怨》、美版《午夜凶铃》没什么恐怖的地方。

不讲鬼怪的惊悚片有一些不错的作品，《电锯惊魂》系列感觉还行。

这两年大陆出了好几部口碑不错的电影，像《狗十三》等，经常骂大陆电影不争气，但对于评分7分以上的电影还是愿意花一点时间了解。

常有人说大陆电影是因为审核原因拍不出好片子，必须承认很多题材在当前环境下无法讲述，但这并不是拍不出好片子的理由，怎么在范围内讲好故事是个很深的学问。

像之前很多人喜欢的《哪吒》获得较高的评分，看完全是好莱坞商业片的感觉，学习得很好但总感觉缺少什么，包括中国元素缺少和对弑父情节的精神阉割。

喜欢看日本和韩国电影一个很重要的原因是对于里面体现的中国文化或者亚洲文化的熟悉感，西方拍的关于人性的片子再好也很难有那种韩国导演给出的文化上的亲切。

大陆导演经过这么多年的电影滋养有越来越多好的片子，让我们感到欣喜，转型时期的中国社会远有很多可以拍摄的题材。

看到介绍这部片子关于抑郁症题材，是一名演员做导演拍摄的，评分不高，已经报名获得免费电影票还是决定去看一下。

看完没有后悔。

电影名字的“六欲天”是一个佛教用语（佛教所说诸天，分布于欲界、色界和无色界之中。

其中欲界诸天，主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天，称为欲界六天，或直接称为“六欲天”。

），而电影里描述的“欲”是一种生的欲望，活着。

电影讲的是一个患抑郁症的警察和一个凶杀案中当事人抑郁症家属的故事，两个人都放不下自己的经历，痛苦地欲“生”。

整个电影主题并不怎么明确，散漫中带着压抑和丧，如果两人最后在车上没有生还不知道效果会不会更好一些，但也有可能无法通过审查。

电影整体还不错，也表达了对抑郁症的“一种关注”，估计不会引起很大的关注。

电影放完，导演祖峰现场回答观众的一些问题，也表达了自己从剧本读出很多东西，作为自己导演的第一部作品效果还不错。

之前好像没看过他演的电影，在豆瓣上看到有人说他在娄烨的《浮城谜事》中扮演警察，那部电影想起来只剩瓢泼的大雨了。

关于抑郁症，是前两年新闻上被人关注变多的话题，自己也有这样的朋友在抵抗着，不仅是情绪上，这是一种生理上的疾病，能在检查中表现出参数的不同。

社会心理和遗传等生理原因都可能导致抑郁症，巨大的社会变化之下这类疾病会越来越被人们发现，需要我们的重视。

我老师说人都会有偏执和抑郁的倾向，要自己调整，对情绪的忽视可能会引发生理的变化。

以前这两种倾向在我身上都很多，后来试着慢慢和自己和解，很多方面都得到改善。

前几天在图书馆突然感到很难过，不知道该告诉谁也不知道该和他们说什么，就只是很难过。

坐在楼道里默默流泪，手支撑着脸，眼泪不停地掉在地上，呼吸阻塞，嗓音变粗，悄悄出来洗过脸好像什么也没发生过，感觉很轻松。

其他时候感觉难过会给朋友们打电话，好在朋友比较多，总能得到自己想要的某种安慰。

多关注自己的情绪变化，去表达，去释放。

PS：上回说的电影《少年的你》现在虽然有很多争议，整体来看也还是不错，有个日本片子叫《告白》关于青少年犯罪，看起来比较过瘾。

前两天和初中同学通话，本来想打听那些人的下落，问他们是否记得自己的残忍和没有人性。

同学说有人已经结婚生孩子了，又说起这些人小时候也大概经历父母离婚甚至坐牢等，不知道那些被欺负过的孩子该去怪谁。

对于亲人的离世，祖峰给出了两种不同的对待方式：忘却和牢记。

对于前者，是阿斌前女友的姐姐。

当阿斌在葬礼结束后回到书店，告诉她妹妹曾经患抑郁症的痛苦经历，已经淡忘的往事浮现心头，痛苦再次袭来。

她指责阿斌打破了她平静的生活，让她再次处于受苦者的位置。

对于后者，则是李雪。

李雪的女儿因为自己的失职丧命车厢，她选择不忘记，继续与主治心脏病的医生有染，以此将痛苦的记忆铭刻进日常生活。

她认为，自己一旦忘记了女儿的死，就是在行驶背叛，因此她对弟弟通过放生找到解脱的举动心有怨恨。

阿斌夹在两者之间。

前女友患抑郁症而死的事并非他的责任所为，况且他还曾悉心照料过对方。

因此，他完全不必背负自我责难。

但也许爱过太深，他始终无法从过往的记忆中走出来。

对阿斌来说，痛苦的往事并不是能够人为忘记或记住的，记忆就在那里。

《六欲天》虽然在影像设计上差强人意——可以说，更多来自业余者的简单设计，但反过来，正是这种“业余”，反而增进了影像的力量，一旦贯彻规整的视听体系，便毫无新意可言——但在文本概念上，却来得相当深刻：中国人世界观中的痛苦与轮回在电影中得到了呈现。

一个人的死亡并非简单抹去一个数字，死者对生者带去了深重的影响。

那些活下去的人，不得不背负痛苦的记忆继续活着。

有人选择忘记，有人选择皈依佛门，有人则选择记住（像李雪那样，成为主动的受难者）。

新冠疫情造成了那么多人的离世，这绝非一串冷冰冰的数字，连带还有幸存下的家人他们痛苦的回忆。

活着的人并不比死去的人更好，他们没有彻底解脱的办法，遗忘的记忆随时可能重来。

痛苦会传染、会蔓延，进入永恒的轮回。

这是精神上无止境的折磨，或许是比灾难更深重的灾难。

正如北野武所说，“灾难并不是死了两万人这样一件事，而是死了一个人这件事，发生了两万次。

”

昨天去看了电影《六欲天》，非常不错的电影，可惜排片极低，好不容易找到非深夜场，却在偏远的电影院我一个人孤单的包场。

里面有几个非常喜欢的演员，祖峰、陈明昊、田雨，题材是以杀人案做切入的关爱抑郁症人群，氛围并不会刻意压抑灰沉，但绝对能感受到那份想挣脱又无力的纠缠。

意外惊喜的是居然是在长沙拍的，看到了许多熟悉的地方，听到了熟悉的乡音。

抑郁症，我曾经离它也就一步之遥，甚至已经站到了门槛上，幸运的是我及时发现了自己的无力自解并借助专业心理咨询师的帮助，摆脱了困扰。

也许每一个人都有这样那样的无奈和精神压力，哪怕每一个抑郁症患者也未必都能理解病友，但尊重每一个人是所有的开始，不要试图去说“你看开一点啦”“你别那么丧”，这并不是在帮助劝解抑郁症患者。

先倾听，用同理心去尊重他感受他，舒缓精神压力，帮助他慢慢找到热爱的事情/工作。

幸运的是这个人群，的确已经受到了越来越多的关注，从陌生的恐惧到慢慢为人所知，但依然停留在浅表。

谢谢一众主创团队奉上的这份诚意之作，有可改善的地方，但心意满满，值得推荐。

压抑，但还未丧的片子。

六欲天，名字里的六欲可不是七情六欲里的六欲这么简单易懂。

六欲天是佛教里的用语，是三界中的欲界里的六重天，在这里脱离不了身相意；而这之上的色界就非常多重的天了，逐渐的脱离身相，但还有意；直到最终的无色界，已弃身相后，最终以意破意达到三界上限有顶天，修成正果。

在第一界的欲界，脱不了身相意，就是眼耳舌鼻身意这六项，可以理解是这六项引出七情六欲极其所有。

我想电影起这个名字，可能是想说里面的人物无论多么努力，都陷入之中的六重轮回，内心无法达到平静。

人不在了，李雪记起人物的身影；李雪仍旧和田雨（阿斌分析的片段）；以及台词中，李雪弟弟记得小女孩；都是身相意脱离不了。

医生问阿斌食欲，性欲，其实医生不理解阿斌的心理状况：女友意外自杀，阿斌深陷自责（和女友姐姐告解），食欲性欲包括很多欲望可能都放弃了，以拼命努力工作企图忘记其他感受。

电影里阿斌是个看似颓废警察，连庆功会他都是个很边缘化的人物，但查案为什么效率看似最高，最拼命，最执着的想知道答案（追逃，垃圾转运站，垃圾处理站，锯开水泥墩等等），其实是想以另外一种方式企图做到舍弃意。

但能成功么？

显然失败了。

两个企图能舍弃这些的人，我想可能电影删减了阿斌分析李雪后的一些片段，两个同样深陷之中的人应有相拥，然后相约消亡。

但能成功么？

很多人纠结了乌龙鼓掌，觉得2人自杀是最高潮的结局，我告诉你们，这不是祖峰想要的，这也不应该是这样的电影。

为什么？

深陷了就应该以自杀逃离？

绝不应该这样，祖峰也在努力的寻找方向，我信祖峰对现实生活也有这样的困扰，但他在生活中也一定在寻找方向。

而深陷其中，乌龙鼓掌的人，顶多是在六欲天里的最顶层而已：他们无法制造快乐，只能利用下面几重的快乐而自认为快乐而已。

真正应该什么样，电影结尾给了一些方向：李峰换了工作，换了住处，晚上开始跑步，桌上的药好像并非打开；李婷准备用一个孩子给自己一个新的方向，至少不再是之前的状态，变得开心起来；李雪和田雨准备去深圳，用一个新的生活给自己一个方向。

李雪的选择问题不大，田雨没有自己的孩子，不知是夫妻谁的问题，应该貌似未来他们会有新的生活。

磊哥，貌似没有什么困扰而活在当下，其实“活在当下”关键词不是当下，而是“活”。

他只是没遇到这样的困扰，假如他是李雪的弟弟，假如是他的女儿没了，可能他也无法摆脱。

祖峰给出的结局，表达了对希望的期望，但是不是真的希望，这不是电视剧，不会告诉你那么长。

正如《大象席地而坐》，结尾胡波也给出了去往另一个城市的希望。

我希望深陷其中的人，能多一点思考，哪怕探索出一点点的希望。

经历太多苦的人，哪怕只有一丝丝的甜，就足够带来安慰。

给想得比你多的他们多一点关注，其实也是对我们未来的关心。

在首映式上见到祖峰老师的一周之后, 我决定二刷「六欲天」。

电影的评价两极分化严重。

首映式场看下来, 即便结合观众提问及祖峰老师的回答, 也还是有些不清楚的地方。

这是也电影的主要问题所在——「六欲天」毕竟不是林奇那种「用感觉玩儿死你」的电影。

因此, 如果电影所讲述的内容 (而不是透过内容想要传递的感情或表达的观点) 令观众还有朦胧之处, 可能是某些地方的处理出了问题。

首先, 宣传层面给「六欲天」打的是「犯罪」标签, 这可能会招致一些错误的期待——殷鉴不远, 「地球最后的夜晚」才刚过去一年不到。

首映式的问答环节也提到了「反类型」。

至少我在观赏过程中, 并没有把这部影片按「搭档电影」「犯罪电影」的风格去预设情节走向——但我的确是被这个标签和简介「骗上船」的。

整部影片基本以碎尸案为线索铺排, 破案过程中的每个里程碑都在推进人物心理变化和情节发展。

开场介绍了何斌、李磊, 以及未见其人的婷婷, 通过某桩案件告破后从外地返回长沙后庆功的几场戏, 介绍了人物关系以及何斌打算辞职的信息 (嚼冰的音效很出色——心里热, 应该是有意地在点题) 。

紧接着一个素材视点镜头直接切到江边断臂, 马上把叙事从准备阶段推入发生阶段。

李雪出场时, 通过李磊视点下骨科墙壁上的知识普及材料, 将观众直接拉到二院的骨科; 从李毅家的电视切入生日视频后, 直接切出到何斌在电脑前等等, 都用了类似的方法。

发现断臂后的问话过程中, 婷婷再次出现, 并且在下一场戏中露面。

这里似乎剪掉了他与何斌的激情戏——从楼下剪到室内后, 婷婷的衣着是不太正常的, 应该是此前发生了什么。

但初次见面就搞上床, 这个「如何上床」的来龙去脉, 对于塑造婷婷的性格形象而言非常重要, 但剪掉之后就变得有点莫名其妙。

甚至第一次看结尾时, 还在想公共汽车上下来的人是谁……这个无奈的删减实在糟糕。

除此以外, 如果把婷婷赶走的戏码, 戴上耳机后呈现的音响是隔着耳机的效果, 会更容易触动观众吧。

说到这场剪掉的床戏, 就不得不提一下大雨天从垃圾发电厂回李雪家的那场。

那场的气氛酝酿得很明显, 暴雨已经暗示得如箭在弦了, 所以尽管和谐掉了, 但情感上相对更贯通, 甚至接到阿斌质问李雪为什么还要和王医生在一起时, 情绪都还在, 而且这已经不是普通关系的谈话了, 前后都说明了中间发生的事情, 丢失的东西反倒没有婷婷那场影响大。

祖峰老师提到这两场戏的呼应关系, 在观影时已经能够察觉——没准婷婷当时也问了阿斌为什么忘不了女友, 为什么和自己过不去之类的。

「梦境」的长镜头如果能从上楼开始, 感觉可能会更好, 能够把气氛和情绪积累起来。

影片梦境上楼时的镜头和葬礼后醉酒上楼的镜头略有雷同, 除了布光和醉酒的特征性手持晃动外。

「追捕」那场戏码就实在是趣味颇多了。

从下车被撞开始, 一个伤员和一个胖子拼命却并不太快地奔跑, 过程当中用了多种机位与景别去拍追捕这件事, 颇像「长途跋涉」戏的拍法, 直到废旧厂房外面的空镜, 犹如略过舞台的上下场门一般, 追捕结束。

整个过程紧张却又不那么紧张, 最多在结束时让观众小小地舒一口气, 更多的是一种趣味, 仿佛是在看一场升格加拖影的舞蹈。

影片基本不去探讨李雪的梦对破案的意义——除了李雪自己会去认同或质疑外, 因为这不是关键, 只是一种「设定」, 说是巧合也好, 真的也罢——最后头到底还是和开始所说的一样在北大桥, 只不过不在水里。

包括「追捕」这场戏, 都不难看出碎尸案只是把脚色拉到一起的工具。

所以, 实在无法苟同有些评论认为「影片应该随着案件的结束而结束」的观点——乃至有人说, 平遥影节现场有人在黑屏时以为电影结束而鼓掌, 这是有多漫不经心? 并不是结案后的节奏太慢, 而是从抓到凶手到尾声前找到头之间, 案件不再有新进展, 所以之前以案件为标尺所构建的心理节奏迟滞了。

据说, 影片中阿斌到底对前女友秦蕊说了什么也被剪掉了。

这对于作品的影响还是挺大的。

因为最终围绕秦蕊 (阿斌无情节回忆、与父亲的一次交谈、与姐姐的两次见面) 展开得太少了, 让人无法切肤地去体会抑郁症患者家人的感受, 以及阿斌这种强烈的自责——这也导致了天池老师爆发的桥段缺少依据。

演职人员有剧本 (可能有很详尽的人物小传) , 有二度创作, 对这种「依据」颇为熟稔, 并且据此构建自己表演的状态和逻辑。

但这些内容对于观众而言是缺失的。

此外, 黄璐对如何表演抑郁症可能把握得也不够准确, 内心的东西不知道该如何外化, 最终呈现得就有点面无表情——甚至可能是觉得需要「冷」, 所以这种克制挡住了很多原本可以表现出来的内容, 却没有用其他手段来补充体现。

所以, 在江边提到王巧云丈夫的那场 (海报上的双人全景图), 李雪的爆发和哭号同样有点突兀。

祖峰老师专门解释了取景长沙的原因。

但既然想要淡化城市本身的特色, 就不必刻意强调, 譬如英文片名中的「长沙」, 火车站的「长沙」等等, 完全可以按套路叫作「江市」之类的。

提到了「长沙」, 李磊却操着浓重的北京口音, 实在令人出戏, 甚至到庆功那场开始, 我都还以为二人是从北京跨省到长沙侦办案件的。

如果不能用方言, 就还是用普通一点的普通话比较好——庭审材料在这点上就做得很好, 塑普一下就增强了在地的说服力, 再加上噪音生效, 俨然是真实的庭审录像。

除此以外, 还有对话过程中杂乱的对切镜头, 似乎很多评价也提到了。

感觉的确有点问题, 无论是说话还是思考的空白处, 都会来回来去地切, 切到一些没有表达重点的面部特写, 感觉有些多余。

二刷时特意关注了一下对话, 感觉做得比较好的是抓住水泥老板后的审讯那场, 干净利落。

车内对话也比较适宜, 尤其约定自杀的路上和野外, 配合不强调存在感的得体的配乐, 把两位主人公的从容与即将解脱的欣快传达得十分到位。

总之, 这部电影还是触动人的。

为了这些声画之美, 我还是想要打个高分。

虽然诟病的很多，但也很值得鼓励一度觉得电影名字应该叫《两个抑郁症患者相约一起去死》有两个镜头很赞，一是葬礼上阿斌连喝了几杯啤酒，有一种致命的死寂沁到观众的骨子里。

一是相约去死，雨点打在车玻璃上，镜头穿过玻璃两人躺在水面，泪滴滑落下来。

非常应该有性作为能量出口，甚至可以提前放弃警察的身份犯罪题材自带了天然的悬疑属性，而娄烨的电影却比较巧妙的让案件成为素材而不是主要事件忽然想起祖峰也演过娄烨的电影《浮城谜事》，演警察，但《浮城谜事》虽然有案件并不是主线。

感谢《看电影》带我看了这样一部电影一部很有深度的影片。

1，在我看来影片的剧本，我个人觉得还是很普通的，一般般，在我心中不能算很高大上很有深度的剧本，但是也确实值得我们去看，剧本阴郁的情绪，某种程度可寻找到与观众的共鸣。

2，剧本演员上，祖峰采用了超低频压抑的氛围营造，从他的视角下，你会真真体会到那份累，那份无可奈何，而女一号的托梦的神学形式抓住凶手，一连串的人物纠缠故事，你也许能够看到他们那份生的无奈，情感上有松有驰，有真有假将电影故事的精髓展现。

抑郁，困难，创伤，死亡，失眠，累，真的累，创伤后遗症，包括后来案件发展中李雪的遭遇和挣扎，将每个人的黑暗世界串联在了一起，如果此时此刻你能够融入到剧本之中，会感同身受那种悲催的过往，挣扎的当下与晦暗的明天。

3，观众层面，这部剧本不容易被没有太多经历的年轻人理解，这些年中国电影探索上很多类似影片，多数都只能说不能追求太高的票房，有阅历的人虽然能看出人生，但是毕竟已然成为少数群体。

《六欲天》给出了不同性格的不同选项，更包容了身边人的视角，开放的结尾也增添了不少温度，《六欲天》值得尊重，值得我们成人世界的尊重。

也希望未来有一天每一个孩子成长后能够关注，能够深思！

她值得被更多人看到。

李雪和何斌，都是遭遇挚爱离世的人，也都是被梦境纠缠的人。

何斌的梦，指向无法挽回的过去。

他在梦中一次一次在接到秦蕊电话后，急忙往两个人合租的房子跑。

他一次一次攀爬那座漆黑的楼梯，打开门冲进满是煤气味道的房子，也一次一次揭开秦蕊脸上的被子，看见秦蕊的睡颜。

反复的愧疚，耗干他正常生活的勇气。

李雪的梦，则指向玄幻。

她准确的梦见李毅藏尸的位置，仿佛人死之后真的存在某个可以与活人沟通的桥梁，继续向挂念他们的人传达某种讯息。

李雪的梦对何斌无疑是具有吸引力的。

在验证躯干埋藏地点后，警察继续在湘江打捞。

另一只手被打捞出来时，何斌仿若魔怔般问：“头呢？

”他是真的期盼李雪的梦全部灵验。

1. 无法转移的沉重寻找头的经历非常曲折。

警察循着装躯干行李箱的线索，追查到买行李箱的人，然后调监控，找到一个做小买卖的嫌疑人。

这个人交代，他就是图5万块杀掉李毅，贪财却没取走佛珠是因为慌张。

杀死李毅后，他把李毅的头铸在水泥墩里，应该被当作垃圾收走了。

何斌和李雪沿着城市收垃圾的体系一层一层的找，最后找到垃圾处理厂，工人说前几天收的垃圾已经全被烧掉了。

李雪望着烟囱里冒出的滚滚浓烟，失神。

电影从一起惊悚的命案开始，过程充满悬疑，等到真的揭露案件真相时，死者那离奇的死亡原因却又那么的无常，无理，甚至不具意义。

可是死亡的真相和死者身边人所背负的情感却往往是两回事。

李雪的女儿死于意外，何斌的女友死于抑郁症。

两个人客观上对死者的死亡没有责任，某种程度也都有责任。

生者一旦陷入自我追究的心理，人生前途自然布满喘不过气的黑暗。

女儿死后，李雪和李毅都长久的走不出来。

李雪与可能治疗女儿先心病的医生交往，以情欲填补内心无措，仿佛自己还在女儿的故事线里行走。

那一天弟弟李毅来告诉她，自己已经皈依，终于可以不再梦见外甥女，建议姐姐也尝试皈依，放过自己。

两人爆发强烈冲突。

秦蕊死后，何斌也始终无法摆脱自责。

他那时候一直以为和他在一起的秦蕊好了，秦蕊却说其实更糟了。

那一通最后的电话，秦蕊说她撑得很辛苦，已经撑不住了，但是害怕对不起家人。

何斌安慰说“你的爸爸和姐姐都很爱你，他们会理解你。

”这就是何斌始终不对秦蕊爸爸说的话，一旦说出，秦蕊死亡的愧疚也会沾染到秦蕊父亲身上。

李雪和何斌在找不到头后，精疲力尽。

他们开车去了河边，躺倒看着满天璀璨，身心仿佛得到救赎。

没有生者知死，唯有死者知死。

关上车窗，服下安眠药。

两个人仿若漂浮在无尽海之上。

迷离之际，李雪被冲远。

2. 死与生如果电影把李雪和何斌的赴死作为结尾，整个影片的叙事节奏会变得极其惊艳。

就好比钢琴曲在观众听到兴头时落下干净利落的休止符，意犹未尽的观众停顿半秒后就会立即响起掌声，并在之后时时回味。

但《六欲天》偏在观众以为行将散场时，将黑掉的灯光又打起，呜呜咽咽，引出后续。

我个人欣赏这一点。

如果在赴死处结尾，完成的是技巧上的更优；但是说出后面的故事，是导演的表达坚持。

人是什么？

是生死无名的芸芸万物，还是被灵魂标记过的与众不同？

人死后是什么？

是当他是平凡生物终有一死，他活着时留下的那些温存快乐、悲伤难过一笔勾销；还是企盼灵魂永存，未来我们终有机会再次相遇、偿还此生愧疚？

假如一个活人，困在上述的问题里，他终将走向日夜不宁的心灵惩戒。

电影里李毅的梦，就是死者在向生者传达的那一点点救赎的可能。

李毅给李雪的托梦，躯干、手全部灵验，如果头也能灵验，岂不是说明，世界上也许真的有某一个神秘的地方，在寄存着我们所牵挂的过世的人的灵魂？

何斌那脱口而出的“头呢”，看似失去了一名警察的理性素养，无意吐露的也是他10年抑郁所期盼的那一点点可能。

如果有希望，就好了。

如果死者在用另一种方式存在着，这一辈子生者心中的愧疚总算可以减轻一点了。

可是李毅的头却没灵验。

正是因为找头的落空，让李雪失去继续活着的力气。

可当她服下安眠药后，却再一次梦见了弟弟。

弟弟说头在北大桥下，于是李雪拼尽所有力气打了求救电话。

最后，李雪何斌在湘江北大桥下的废品站里找到李毅的头。

李雪给李毅安葬后，离开长沙，开始新的生活；何斌辞掉工作，遇见曾寻求他帮助的姑娘。

姑娘即将生产，她让何斌来听听她肚子里小宝宝的心跳声，何斌贴着姑娘的肚子，听见新的生命有力的跳动声，脸上露出平和的微笑。

《六欲天》开始于死，结束于生。

如果开始于死，结束也于死，整个电影的调性唯有悲凉孤寂。

但是《六欲天》在用一种近乎玄学的视角，去一点点推进探讨生离死别之后的情绪黑洞和艰难救赎。

有意思的是，不管是纵横交流的亚欧大陆，还是与世隔绝的原始部落，语言文字习俗迥异的人类文化都不约而同拥有灵魂轮回的说法。

电影中找李毅的头串起后半场主要线索。

长久以来，我们都认为头是人类的灵性来源。

找不到头，也许意味确认人是否拥有灵魂就是一件极其困难的事。

但越是唯心的东西，在越是事实的悲剧面前越有救赎力量。

我一直记得马东曾在《奇葩说》里说在他父亲去世三年后，他梦见了父亲。

在那个梦里，他梦见父亲说“我走了”，于是在梦里他就知道，他终于成功和父亲告别了。

那么痛彻心扉的经历，那么深刻的迷茫和虚无感袭来，那么多午夜梦回的百爪挠心，那么多心中预演千百回终究无法去说的话，告别绝非易事。

《六欲天》到位的关注了这一群体，作为演员转型导演的第一部作品，我很喜欢。

本文首发于我的公众号：贺兰说

抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣，只有浸透这层外壳，才尝得到这部电影的苦涩滋味。

跟很多人一样，戛纳这个名字第一次进入我的视线自然也是因为那个举世无双的国际电影节。

每年五月，这个法国海滨小城都出奇的热闹，世界各国杰出的电影人在此共襄盛举，试图让电影这门已经足够年轻的艺术（虽然仅有100余年历史）重新焕发新的活力。

主导这一切的自然是戛纳“活着的传奇”——艺术总监蒂里耶·福茂，作为中国人民的老朋友，他本人也是中国电影的超级粉丝，时常与科长一起谈笑风生，但不知是不是我的错觉，除了科长不间断地入围主竞赛单元之外，这几年戛纳的中国声音似乎越来越小了，不仅第五代、第六代鲜有新作入围，新人导演中除了毕赣也没有其他更有潜力的电影人出现。

而隔壁日韩，《寄生虫》、《小偷家族》、《燃烧》一部比一部精彩，将东亚社会乃至整个世界畸形的阶级关系都剖析地鞭辟入里，再回过头来看看国内目前的院线电影.....emmmmm，也许只能感慨是中国电影没有了新意吧。

但以挖掘新人、探究影坛活力为宗旨的“一种关注”单元，近年还是有一些惊喜的。

比如“小镇青年”毕赣，且不说此前的《路边野餐》还是粗粝生猛的手工作坊品，《地球最后的夜晚》之后，他就已经成长为具有国际视野的“电影作者”。

《地球最后的夜晚》海报、剧照在影片中，手枪、蛇蝎美人、凶案等黑色电影的经典元素也被毕赣信手拈来，拆解重组为中国式的俄狄浦斯故事。

影片后半的3D表达虽颇有争议，但其所用心营造的“临场感”和“沉浸式”的情感体验远比观众们嘲讽的“一颗苹果”要“香甜”得多。

毕赣从洛迦诺行至戛纳，用了三年，两部作品。

而演员祖峰，只花了不到一年。

同样是注重情感体验的电影，祖峰的导演处女作《六欲天》并没有像“地球”那样显得格外“出离”。

六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐倒不是说孰优孰劣，只是在观感体验上，祖峰这部电影显然要更流畅一些。

影片故事基本围绕祖峰和陈明昊扮演的警察查案线性展开：祖峰饰演的警察阿斌因患有重度抑郁的女友自杀一直郁郁寡欢，一桩案件让他遇到了“神秘女子”李雪（黄璐 饰），李雪的离奇梦境（梦见弟弟藏尸的位置）和悲惨前史（女儿因自己和弟弟的疏忽死于意外）唤起了祖峰的兴趣，他试图像拯救前女友一样拯救这个孤独悲惨、甚至故意轻贱自己的女人，但两人最终还是决定以死亡的方式来救赎......而影片结尾，求死未得的二人似乎找到了各自的出路，李雪在发现寻找弟弟丢失的头颅无果后心如死灰，与并非真爱的医生走到了一起，祖峰也试图与自己和解，挣扎着继续良善地活着。

《六欲天》剧照影片虽然以两位警察携手办案的故事为主要线索，但其实重心还是落在了人物的情感描画上。

在《六欲天》中，人物的爱恨都是藏在细节里的。

尤其是黄璐面对垃圾处理厂的那场哭戏，将人物积淀已久的情感如泄洪般完全释放。

结合此前她与阿斌双双自杀又挣扎着报警自救的情节，此时，李雪已经明白，自己与这个世界再无牵挂。

因为她知道自己不再有爱和被爱的资格，所以她哭了。

影片在情绪上的处理也是收放自如的，并没有一味地煽情和催泪，而是依托人物前史和情节发展不断有序延伸。

刘天池这个人物便是如此。

作为阿斌前女友的姐姐，她刚刚经历了丧父之痛，但在葬礼上并没有表现出过多得伤心，甚至有些“若无其事”地游走于宾客之间，但当镜头转向她跪在席间双手合十的身姿时，观众已足够理解这个人物的疲惫和痛苦。

阿斌此时出现，告诉她妹妹的死与自己有关，等于彻底揭开了人物的疮口。

因此，人物在此刻的爆发也是自然的。

在《六欲天》中，演员的演技没有刻意暴露情感的指向性，你很难说清楚祖峰和黄璐二人是出于怜悯还是爱慕才走在一起，但当你试图去触摸人物的真实状态时，这个问题也就没那么重要了。

《六欲天》剧照我也是在走出影院后，才咂摸出些许意味。

可以说，抑郁症、案件等只是本片的一个引子，一个对应但并不对等的“标签”。

祖峰和黄璐两大主角的情感、心绪才是这部电影所要呈现的终极内容，而抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣，只有浸透这层外壳，才尝得到这部电影的苦涩滋味。

影片中时常出现的梦境，可能是浸透这层壳的奇妙药水。

阿斌的数个梦境是影片叙事不可或缺的重要肌理，而梦境惊醒，叙事上的留白和缝隙则需要观众自行去体会。

这种叙事结构在艺术电影中尤为常见，影片叙境主导人物的“现实”历程，而“梦境”则作为补充指代人物的潜意识空间，是观众了解人物更为直接的窗口。

只有当“梦”与“现实”的影像互为补充，我们才能寻得人物最真的真实。

人的情感、体验已经成为近年来一些电影佳作共同关注的话题。

曾获戛纳一种关注单元大奖的《奥利最开心的一天》就是其中之一，影片讲的虽是拳击故事，却出奇的“温柔”——赛场上的主角想的不是如何赢得比赛，而是尽早输掉奔赴爱情。

《三块广告牌》、《寄生虫》、《燃烧》等影片也是如此，这些电影虽借由暴力呈现主旨，但暴力元素显然远非影片的核心旨意，被撕裂的人物和家庭才是主创潜心描画的重点。

这些电影并非将暴力、悲情等“商业”元素作合理化、煽情化处理，而是把最终落脚点落在了具体情境中的“人”上，最近斩获威尼斯大奖的《小丑》尽管疑点重重，但从目前来看也大抵是这样一部影片。

《寄生虫》韩国海报作为艺术、技术等融合体的电影发展至今已有百余年，好的电影或许借了技术主义的嫁衣，但内里大都秉持着人文主义的精神内核，祖峰导演的处女作《六欲天》，也是一部真正关心“人”的电影。

在当今充斥着消费主义、快餐文化的华语影坛，只这一点，就显得尤为难得。

《六欲天》这片子主题想法很好，镜头也相对准确地表现了人的状态，但是野心太大，从片名也能看出来，都上了探讨人的欲望的问题了，铺垫太多支线最后都合不上，像到处起线的衣服，破案追凶的现实主义柔和着灵魂出窍的空灵，心理纠葛相似的男女主演互文的相似经历，并因此而寻求精神寄托的“爱情”多条线杂糅，不知所谓，个人认为并不能因为抑郁症人设就可以这样乱整人物关系，也不知道到底删了多少因为什么原因删的，至少目前的公映版本完成度是很低的。