但或许是怕重名,所以影片在电影节上映时还是用了现在的名字。
故事不新鲜,老年夫妻感情;叙事不新鲜,公路片类型,最后圆满将妻子骨灰撒进大海;连那个妻子的明信片的悬念也不过是希望老头早点走出来丧妻之痛,一点不新鲜,甚至我觉得这个悬念还有故弄玄虚之嫌。
但日本人就是能把它整成一部好片——影片仍然有着日本美学专属的那种静美特质,加上无与伦比的细腻处理,使得影片精美、淡雅。
一个本该哀伤煽情的片子仿佛被洗了一遍,一切都淡淡的、静静的,如同高仓健沉静的脸庞的,但又会让人满怀温暖,犹如田中裕子甜美灿烂的笑容。
而叙事上的干练也很让我有好感。
影片一点没有在这对中年相恋、结伴15年的夫妻如何爱上这件事上纠缠,虽然其实有很多暗示,这个过程会很有故事。
影片甚至只吝啬地用了三个片段简单地交待他们认识相恋的缘由,而真正点睛的或许只是田中裕子酒后的那一句话“你把我的生活点亮了“,足矣。
这只能说明导演对影片节奏把握的老辣。
值得注意到是贯穿主人公旅程的那本小书“山头火俳句集”,导演在高仓健启程初始,费心通过北野武这个偶遇的旅人送给他这本书,一定是有深意的。
此后,此书一直相伴枕边,直至最后主人公参透生死,在海边朝阳下,健步向前,一个长镜头一直将其从身旁送到远方,直至留下一个空镜头,兀自对着海边浮动的船帆、蓝天……。
而这个镜头开始时,片中曾出现过的种田山头火俳句再次以打字的形式在银幕上出现,更明确地表明了导演拍此片与山头火俳句的深层关联。
或者说,深受山头火俳句意境影响的导演在投拍此片时,有意识将其作为提升整个影片奥义的那个点,因此会出现片中主人公多次看此书的镜头,也因此,在结尾用那个长镜头点题时,观者便很自然地领会了导演的意图,尽管那仍是淡淡地、意境悠远的处理。
再看山头火俳句,这个幼年丧母、中年丧父,酗酒成性最终皈依佛门,成为托钵云游僧的诗人,在其漫长地独自云游中写下的俳句里,很多都透着旅途中的寂寞孤独又怡然自得的意蕴,同时也带着浓郁的日本禅宗乃至日本民族特有的那种淡泊的生死观、美学观。
试看这几句:“再乞食已无人家,且眺望山上云霞”、“茕然背影,缓步暮秋冷雨中”、“忽闻斗笠响一声,却是山茶正落英”、“绿叶幽深犹有路,通向坟墓”、“一片白骨,秋来化作故乡土”。
回想高仓健带着妻子骨灰上路时的迷惘;朝阳下漫步妻子故乡小镇的街道,在老照相馆橱窗里见到妻子少年模样后的那个释然地一拳;直至最后撒完骨灰返航,夜幕中独对灯塔的沉默脸庞;直到最后那个远去的背影,我们能清晰地看到导演在故事背后渗入其间的那点点山头火俳句的意境与哲理。
这种淡对生死的美学风格与哲学意境对常看日本电影的观众并不陌生,出名的比如《入殓师》,但依然能打动人心。
影片也用了雪山(在富士市的镜头里多次出现)甚至下雪的镜头(田中裕子关键的那句话正是雪夜归家时说的),但降旗导演更多地用了海水、蓝天和朝阳的影调,使得影片的情绪相对《入殓师》更轻快、明亮了些。
而从技术层面讲,旅途中遇到的三组人物让故事有了不少可爱好玩好笑的亮点,平衡了主人公的故事的沉重,诸多大牌导演、演员北野武、草剪刚、绫濑遥、浅野忠信、山浦贵大(山口百惠的儿子哦)等的加盟助演更是让影片增加了观赏性。
更厉害的是,此片居然还能请出大泷秀治这样骨灰级的老演员,而大泷先生也凭此片获日本第36届电影金像奖最佳男配角奖,同时此片也是大泷先生的遗作。
此片的另一特色是非典型的公路片。
通常公路片路上遇到的人物大多是一站式的,这个故事过去就过去了,不会对情节走向产生太大影响,而本片路遇的人物却直接参与剧情发展,与主人公的心理治愈有着密切关系——北野武的作用在于送出本片至关重要的那本种田山头火的诗集,并道出了流浪和旅行的区别在于是否有最终的目的地。
这简直是部分代替了降旗导演在片中直接说话(这是北野武作为导演加盟的特殊待遇吗?
)而草剪刚这个人物的设置更是让高仓健体会人生百态,并直接引出佐藤浩市,佐藤则又直接影响到后一拨人物的出现,可谓一环紧扣一环。
最终,主人公理解了亡妻的苦心(明信片上“永别了”三字就是要高仓健别再像自己先前那样因为一个男人的离去而停滞在那死一样沉寂的情绪里),了悟了旅行的真谛,此时,当他再看到依旧不敢走出心魔的草剪刚,想必是感慨万千吧,于是,便转身更坚定地寻找自己下一个目的地去了。
影片音乐与整片的气质极为相契,田中裕子亲自主唱也加分不少。
而影片中随处可见的秀丽风光也让影片的抒情特色更上层楼。
结尾最后的字幕走完,黑屏,还有三分之二观众没走,集体鼓掌。
除了证明电影节的观众都是素质高的、懂行的外,只能说这确实是个好片子。
仓岛英二(高仓健 饰)的妻子去世了。
亡妻洋子留给他两封遗书,第一封是“致亲爱的你,请把我的骨灰洒向家乡的大海”,第二封在长崎邮局等候仓岛10天后领取。
为何生前不能当面告知,非要以书信的方式表达呢?
仓岛携着妻子的遗愿与内心的困惑上路了
仓岛驾驶的是一辆自行改装的微型房车,车内有温馨的暖黄色灯光和简易厨房,出发前他独坐在木椅上,回忆起洋子(田中裕子 饰)拨弄风铃的淘气模样,在病床前共同商讨改造方案,她曾教予他制作简单家常菜:煮鹿尾菜或味增汤……他们曾约定要这样并肩而坐看窗外白云流转、年华易逝。
富山 Toyama
如今只有仓岛孤独地上路了,从富山县富山市[1]出发,行至长崎县平户市薄香港口,大约1200至1300公里的旅程。
随着影片开端清脆的风铃声,以及洋子充满爱意地嘱咐:“秋天到了可要记得摘下来呀,没有什么声音比错过季节的风铃声更悲伤了”,奠定了本片温暖而哀伤的基调,失去了洋子的仓岛,这颗寂寞的心该如何安放?
也许大多富山人如仓岛般温柔而坚毅,L小姐与P先生在富山县美术馆[2]遇到的这位可爱老太太便是如此,她独自欣赏着一幅名为“线”的艺术品,这幅作品通过虚实渐变手法,巧妙地创造了视觉差,让人错以为每一道“线”是向外凸出或向内凹陷的,想一探究尽的她左顾右盼地细细打量作品,蹒跚挪步的认真神情像极了正在审视教堂玫瑰花窗的马蒂斯。
比起富山县美术馆里静默不语的从建筑到平面设计的艺术品,富岩运河环水公园[3]里的“原住民”们则活蹦乱跳——两只执拗的公野鸭为了争夺一只母鸭的交配权不惜在世界最美的星巴克旁大动干戈,直至其中一只依靠家族势力“群起而攻之”,闹剧才算告一段落。
野鸭如是,罗密欧与茱丽叶亦如是,狼狈落跑的那只公鸭只能朝着富山玻璃美术馆的方向悻然离去。
JAPAN5.0@2020|富岩运河环水公园_腾讯视频富山玻璃美术馆[4]与富山市立图书馆同设于“Toyama Kirair”综合大楼内,这座于2015年8月开放的建筑出自隈研吾先生之手,曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑奖。
室内御影石、玻璃、铝材与光交织,材质的“破坏性”造就了时时月月大不同的光影艺术,让建筑本身成了艺术品。
5层Gallery是LION先生的特展,不曾想冷冰冰硬梆梆的玻璃在艺术家手中竟能如此出神入化,灵动的曲线正与安东尼奥·高迪先生厮语:“直线属于人类,曲线属于上帝”,虽然高迪先生相对描述的是建筑设计,而艺术伟大意义就在于“它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界”,这里展示的每一件如梦似幻的玻璃作品,正是LION世界里一座座蓬荜生辉的殿堂。
6层Dale Chihuly先生的常设展带领L小姐与P先生登上“企业号”,展开一段不可思议的星际迷航。
满载一舟绚烂星球,零星散落的星光悬浮于无尽的暗空,方舟缓缓摇曳着,梦魇释放着迷幻般的眩晕,一直漂泊到宇宙尽头。
从爱丽丝的梦境中醒来,两人在如今的特殊时期来到富山——和汉药王国、小林制药总部,L小姐的手帐里画了些应景的药品,多么希望这些物件只是应个景,而不是长久地、无节制地为人们所用。
如仓岛曾为洋子祈愿,温柔善良的人啊,愿你无病傍身,安康自来。
高山 Takayama
小车驶过一座红桥,仓岛暂抵飞驒地区高山市附近汲水。
在此他偶遇喜爱俳句且喋喋不休的独旅人(北野武 饰),对方谎称自己曾是一名初中语文老师。
同为丧妻失意人的“老师”与仓岛共饮夕阳下“行至日暮,方知此处水之甘甜”,他突然发问:“旅行与流浪的区别是什么?
”仓岛疑惑不解,他自问自答:“区别在于,有没有目的”。
时至深夜趁仓岛熟睡时,“老师”送上种田山头火的俳句集,留言“旅行的良伴”便不辞而别。
晨起仓岛望见后视镜上系着的“礼物”些许迷茫,尔后驱车经过飞驒国分寺[5],向着竹田驶去。
宫川西侧的国宝级文物——“飞驒国分寺”始建于室町时代,院墙内1200余岁的“本堂”大银杏与三重塔朝夕相伴五百载,院墙外岐阜县北部的高山市车水马龙,作为日本面积最大的市,其素有“飞驒小京都”之美称,以木建筑、木雕工艺闻名遐迩,与我国云南丽江互为友好城市。
比国分寺年幼些的另一国宝级建筑文物是高山阵屋[6],原为高山城主森氏的宅邸。
参观阵屋不可穿鞋入内,L小姐赤脚徜徉于屋内,重叠百年前屋主起居的路线,轻抚屋主亲手规制的书案,静赏屋主曾凝视过的“惊鹿”与傍水而生的盆景,就在此时,刚刚还冬日微醺的天竟不由分说地下起了雪,隔着雪幕是屋主曾精心培植的如今有些微黄的青草坪,呵一口白气穿回百年前,森氏也曾在此慨叹六合萧条,严霜凛冽。
文物的魅力就在于,它挣脱时间与空间的束缚,同百年后的一声叹息发生隔空回响。
告别阵屋穿过石桥便是高山城区的“上三町”古街,长400米的“传统建造物群保护地区”熙熙攘攘。
街边的乡土料理店、咖啡屋、酿酒厂保留了商家町的完整形态,酒厂屋檐下挂着杉树叶团成的“酒林”,“酒林”愈大象征着酒厂年份愈久。
流风回雪,城町莞尔,最具特色的建筑形态是完整保留至今的日式传统格子窗和围炉造型。
行至古町交叉口,依小桥流水,一座气派的石造鸟居是樱山八幡宫神社[7]的预告牌。
神社源于仁德天皇时期(相当于我国东晋十六国时期),每年10月9日至10日在此举行的“秋季高山祭——八幡祭”是当地闻名盛事,届时11辆被指定为国家重要非物质民俗文化遗产的神轿——“流动的阳明门”依次穿梭于街巷,通知人们做好越冬准备。
神社的手水舍是用一整块巨石雕成的“大手水石”,清水中探出的墨青色龙头竟让L小姐生出幽深恐怖的感受。
竹田Taketa
跟随仓岛别过高山,我们抵达了竹田市。
翌日仓岛独自闲步于一片生机盎然的青青山坡,洋子曾在这里举办“天空的音乐祭”,温婉的《星之歌》星めぐりの歌贯穿影片始终,缓缓点亮了仓岛心中某一盏已暗淡的星:“红色眼眸的天蝎座,展翅翱翔的天鹰座,青蓝瞳孔的猎犬座,蜿蜒发光的蛇座。
猎户座在高唱,霜,霜在飘落。
仙女之云,鱼口之形。
大熊座的足尖向北,伸向五个方向,小熊座的额首,围着北辰绕转。
”撩人心弦的抒情曲亦有共鸣音,璀璨如中岛美雪的《地上的星》:“风中的昴宿星,尘沙中的银河,诸君身在何方,送别为时犹晚。
草原上的天马座,街角的维纳斯(金星)无人守护,诸君身在何方,众人遗忘存在大地的星宿,徒然向太空张望。
”
仓岛与洋子因《星之歌》结识,洋子饱含深情地演绎,如一股温暖清泉激荡着仓岛的心田,在彼此理解与欣赏中,两颗寂寞的心相拥慰藉15年。
也因《星之歌》,洋子终于鼓起勇气向爱人示以坦诚,仓岛深情地鼓舞着洋子:“在监狱里,本该流动的时间,是静止的。
能够忘记有什么不好,如果不这样的话,你的时间也要停止了。
”决心与心酸过往和解的洋子,若有所思地回复道:“你能听我说说那个人的故事吗?
”下关Shimonoseki收拾起对洋子的思念,仓岛继续奔赴目的地,行至下关居然三遇“语文老师”,这次“老师”补充了他关于旅行与流浪的论述:“留下来的人,必须继续活下去。
只身越岭亦见峰。
”戏剧性的是,随即“老师”被赶来的当地警察以“入车行窃嫌疑”押走了,只留下那本俳句集和令人回味的告辞:“在流浪的途中,我陷入了迷途。
”警与匪的矛盾在这里变得舒缓轻柔,作为狱警的仓岛没有撕破“俳句老师”的幻想,而惯犯也没有伤害温情纯真的“永别之行”。
谜底:长崎 Nagasaki
从下关驱车抵达长崎,仓岛终于领到了洋子的第二封遗书,信上只有一句短语:“永别了”。
直到仓岛停宿薄香港口的某日,他闲步于羊肠小径,发现一家陈年老店——“富永写真馆”积尘的橱窗内,陈列着一张洋子的儿时舞台照,谜底就此解开。
此刻的仓岛终于体会到洋子的良苦用心:你我相伴时日不长,感谢你赠我人生中最幸福的一段时光,感谢你送我回到朝思暮想的故乡,而我希望你能拥有我的全部人生。
为什么生前不能当面告别呢?
因为只有切身感受过“永别之行”的仓岛才能感悟洋子无尽深沉的爱:“你的人生是属于你自己的”,而我的爱将一直伴随你余下的时光,你不孤单,你从未流浪。
被浓浓爱意环抱,怀有深深眷恋的仓岛对洋子说:“谢谢你。
”
释然的仓岛将两封遗书抛向一片澄澈而湛蓝的海,故事又回到最初洋子吹动风铃那一幕:“秋天到了可要记得摘下来呀,没有什么声音比错过季节的风铃声更悲伤了”,原来洋子一直在说的是“不要错过”。
心已安放的仓岛带着洋子如岁月沉香的爱,一首种田山头火的俳句,开启了属于他的旅行:漫漫人生路,行行复行行,今日吾亦往,重走此间路。
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我们生活在一个熙熙攘攘、车水马龙的国度,每天晚上我去湖边散步,不知要与多少人擦肩接踵而过,在闷热、汗水的夏天,肢体的接触是一件让人非常讨厌的事情。
在这样缺乏距离的世界里,让人有一种没有自我、没有尊严在生活的一种错觉。
洋子最后的明信片上写道:永别了。
仓岛从困惑到释然,想明白的大概就是人与人之间,是并不能做到完全了解的。
否则,自我又怎么会是自我。
我喜欢这电影里,大家和气并因保有各自尊严而有距离谈话、生活,这距离不显得冷漠,反而让人觉得舒适、被尊重。
生活中,本就是很多话不必细说,但总有人,什么事都要问一句为什么,我十分不欣赏这种“打破沙锅问到底”的精神。
这部电影总让我想到法国电影爱,它们都是在诠释爱与尊严,与人而言,两者都是不能缺失的。
记得以前还看过台湾一部电影,叫练习曲。
都是男主人公出于某种原因踏上旅途,然而我却觉得“致亲爱的你”要有味道得多。
大概是出于年龄差距,高仓健饰演的仓岛更有沉淀岁月的味道,因而很多的话语都更打动人心。
特别喜欢的一段,就是仓岛与那位窃贼老师在讨论绯句,电影从画面到台词,真的精美得如诗句一般。
《高仓健,去了》高仓健10日因病去世 享年83岁。
为了缅怀,为了自己童年中被《追捕》激发,和伙伴们玩了几百遍的“昭仓跳下去了,唐塔也跳下去了......”,寻找一部旧作看看!
tu--1在中国,刘德华拍过150多部电影,基本已算最高产的演员;但相比之下,高仓健一生拍过超过204部电影,而且绝大部分都是主演,在亚洲无人能出其左右。
选择具有代表性,且我未看过的,不难!
6、《致亲爱的你》我只能说,这是一部关于日本男人中:丧偶、逃避、外遇,三合一的故事体!
当然,由导演: 降旗康男 出面组合,影片阵容不会低!
上映日期: 2012-08-25,高仓健先生足足81岁了,不容易啊!
非常非常非常敬佩!
致81岁的高仓健先生!
啊,已经看了6部了,再看2部吧!
全文请看http://site.douban.com/237924/widget/notes/16651380/note/473880642/
1、仓岛是日本富山监狱一位退休返聘的狱警,这一天,刚刚经历丧妻之痛的他意外收到妻子委托一家遗嘱代理机构送来的两封信,一封当场交给他,另一封则请他10天之内到妻子的故乡长崎的邮政所领取。
第一封信是一张明信片,妻子就写了一句话:请把我的骨灰撒到故乡的海面上。
仓岛有些困惑,他不明白妻子为什么没有生前跟他交代这些,而要在去世之后才让人转交给他信件。
仓岛的妻子叫洋子,曾是一名歌手。
两人相识于洋子有一次到监狱慰问演出,仓岛被洋子深情的演唱打动,他主动向洋子致意并送她到车站。
洋子在一番犹豫后向仓岛表达了歉意,她说她的歌只为一个人而唱,可是那个人两年前在监狱服役时去世了,她一直无法从心上人离去的伤痛中走出来。
她对仓岛说:“重要的东西,总是在失去之后才知道它的价值。
”此时的仓岛已经50岁,一直信奉独身主义的他被洋子的真诚打动,在两个人的交往中,他开导洋子要忘记过去,他说:“监狱里的人,时间是停留在过去的,忘记过去有什么不好?
不忘记的话,你的时间也同样停留在过去。
”于是洋子打开了心扉,向仓岛倾诉了她的情感经历。
后来,洋子曾这样对仓岛表白道:“是你点亮了我心中的明灯。
”
两个人慢慢走到了一起,他们都已经有岁月划痕的心灵,在尘世深情地互相珍惜彼此的后半段生命。
可惜相爱的时光很短,15年之后,洋子确诊患了急性淋巴癌,不久之后就告别了人世。
带着对妻子为什么这样交代后事的困惑,仓岛开着被他改造成小房车,原来准备用来和妻子一起驾车游遍全国的旅行车踏上前往长崎的路途。
这是一趟完成妻子遗愿的旅程,也是和妻子15年美好时光的回放,一路上,两个人相依相守的过往一幕一幕地在仓岛的脑海里闪现。
这让仓岛一个人的旅程显得孤独和落寞,岁月匆匆,知心的话还没说够,知心的人已经不在身边。
2、在路上,仓岛遇到了一个自称是退休语文教师的旅者,他和仓岛一样刚经历了妻子的离世,他一个人开着房车,用四处游走减轻妻子去世带给他的悲伤。
在一处汽车露营地的夕阳下,两个人喝着咖啡,退休语文教师絮絮叨叨地和仓岛读俳(pái)句(日本一种古典短诗)聊人生,他说起自己对旅行和流浪的理解,他说旅行和流浪的区别在于:旅行是有可以回得去的地方,流浪没有。
仓岛深以为然,只是他没想到这位退休语文教师原来是个开着房车到处行窃的惯犯。
当他们又一次相遇时警察追上了他,在被警察带上警车前,他告诉仓岛:“我在流浪中陷入了迷途。
”
这是个小意外,按警察的定性,这位退休语文教师是窃贼。
但仓岛显然理解他,一个失去妻子,找不到可以回得去地方的流浪者,他在用行窃排遣心中的苦闷。
田宫和南原是仓岛在路上遇到的另两个人,他们是一家食品公司的职员,专门在各地展销会上售卖一种叫乌贼饭便当的食品。
田宫热情又大大咧咧,他因为汽车故障请仓岛带他一段,又因为同事南原有事请假让仓岛帮他一起准备食材。
由于长年在外,田宫的家庭出了问题,一天晚上借着酒劲,他向仓岛和南原吐露了自己的伤心事,他的妻子有了外遇,可是他不敢说破,他不知道如何面对说破后的局面。
南原和南宫不同,他内敛寡言,已经7年没有回家了。
他们都是有故事的人,只不过他们的故事有些压抑而沉重。
在告别的前一天晚上,南原写给仓岛一张纸条,告诉他如果租不到船出海撒他妻子的骨灰可以找纸条上那个叫“大蒲吾郎”的老人帮忙,他曾去那里钓过鱼,受过这位老人的照顾。
3、仓岛到达了妻子的故乡,他先去邮政局取了妻子的第二封信,里面还是只有一张明信片,就写着三个字:永别了。
仓岛更加困惑起来,他实在无法理解为什么妻子要用这样的方式和他告别。
不过他只能暂时放下困惑去找船出海撒骨灰,不巧台风正在登陆,没有人愿意出海。
仓岛只好想别的办法,他走进一家小饭馆吃饭,拿出南原的纸条向店员奈绪子打听大蒲吾郎这个人,没想到那是奈绪子未婚夫的爷爷。
小饭馆的老板,奈绪子的母亲也看了仓岛的纸条,她惊呆了,那是她曾经熟悉的字迹。
让仓岛失望的是,大蒲吾郎和别的渔民一样拒绝了他,他说并不认识南原,面对孙子出面说情,他不客气地说我的船要不要出海我自己说了算。
仓岛只能告辞,狂风暴雨的夜晚,奈绪子的母亲请仓岛小酌聊天,她向仓岛打听那个给他纸条的人,然后说起自己的丈夫。
他的丈夫曾经也是渔民,后来为了赚更多的钱上岸做生意,结果欠下一屁股债。
7年前,重新出海捕鱼的丈夫遭遇台风葬身大海,连尸首都没找到,她用他的保险金还了债,开了这家小饭馆。
第二天天气有所好转,仓岛饶有兴致逛起这个海边小渔村,当走到一处已经闲废的写真馆时,他意外发现妻子童年演唱时的照片被放在橱窗中展示。
仓岛伫立了很久,然后很庄重地说了声:“谢谢你!
”是仓岛在这里读懂了妻子两封信的深意:妻子的人生,他并没有全部参与,包括后事的安排。
每个人都有自己的人生,每个人都该放下过去,好好走自己人生的路。
一句简单的“谢谢你”,是仓岛豁然开朗了他一直试图破解的困惑。
于是,在一处灯塔附近,望着深蓝的大海,仓岛抛飞了妻子写给他的两张明信片。
仓岛再次去请求大蒲吾郎,这回大蒲吾郎改变了主意,答应他隔天天气更好的时候载他出海。
事情得到了圆满解决,一切都云开雾散起来。
临出海前的晚上,奈绪子的母亲拿了一张奈绪子和未婚夫的定婚照,请他出海撒骨灰时一起把它抛到大海,让长眠的丈夫看一看女儿。
仓岛默默收下了照片,一切尽在不言中。
4、回程的路上,仓岛去找了南原,他把奈绪子和未婚夫的定婚照给了他。
一切昭然若揭,南原就是奈绪子的父亲,他制造自己海难而死的假象,隐姓埋名流落他乡。
他的行为是犯罪,可背后,是他的牺牲和对妻儿的成全。
仓岛也跟南原分享了他从妻子两张明信片上得到的领悟:“我有属于我自己的人生。
”抛飞的明信片,就是仓岛和过去的诀别,余生的日子,他要遵从妻子的心愿,好好走完人生的路。
15年前,他开导妻子忘记过去重新生活,妻子用“是你点亮了我心中的明灯”感激他;15年后,妻子用她的方式把当年他的开导还给了他。
仓岛在路上遇到的三个人,此时有了更深的寓意,他们一个用行窃排遣丧妻的苦闷,一个用逃避压抑妻子出轨的痛苦,一个用隐姓埋名成全妻儿不用过背债的苦日子。
他们都陷在过去的漩涡里,没有活出自己的人生。
上面所写的,是一部日本电影讲述的故事,叫《致亲爱的你》,著名导演北野武的作品,领衔主演的是高仓健。
电影拍得内敛而安静,是一部充满东方生死哲学的电影。
影片的最后,字幕上打出日本著名俳句诗人种田山头火的一首诗:漫漫人生路,行行复行行,今日吾亦往,重走此间路。
意思不难理解,同样意境的诗词,早几百年前苏轼的《临江仙·送钱穆父》就写过,最后两句是:人生如逆旅,我亦是行人。
人世间,每个人都是过客,每个人都在走前人走过的路。
每年的清明,是我们和逝去的亲友最近距离的重逢,对他们的祭思,不是为了沉缅于伤痛,是为了活着的人更好地走人间的路,每个人都应该有属于自己的人生。
生命,不过是逝者在教我们放下过去的轮回。
【裂光,喜爱解读电影和红楼。
好好活着,慢慢向上,个人公号:裂光(lieguang2026)】
电影海报前些时候跟老K一行去美国旅游刚刚返回日本,碰巧老K的儿子小Y就独身一人来日本旅游。
小伙子一个人背着行囊往关西跑了一大圈,把日本几个经典的文化景点---京都、奈良,甚至三重县的伊势神宫都看过了,最后回程路过东京,我在自己住的千叶县的小城里接待了他一晚。
那晚吃日本鸡肉烤串。
小Y原来在加拿大留学,学的就是电影,但归国之后没找到对口的工作,一直在京做些与专业不相干的事,多少有点可惜。
因我知道,小Y才华出众,说起电影艺术,滔滔不绝,颇有一番独到的见解。
记得那天就说起许多日本电影,尤其提到老戏骨高仓健。
当时的我们尚不知晓,就在我们见面的前一个晚上,高仓健刚刚去世,直到18日媒体公布后才知道。
事后吃了一惊,不敢说我们两个高仓健的粉丝心有灵犀,但那一晚确实谈了很多高仓健的话题;应该是时代使然,老K与我都是高仓健的忠实粉丝,他的儿子居然也继承了父亲的基因,对高仓健推崇备至。
那天小Y向我推荐高仓健最近的一部作品《致亲爱的你》(当时还不知道这部片子竟成了高仓健的最后一部作品)。
这些年记忆力严重衰退,不大记得有无看过这部片子,一般来说,高仓健的片子应该没有落下的,当时只对小Y说,有机会一定要看一下。
后来听到高仓健去世的消息后十分吃惊,忍不住赶忙找了这部片子来看。
可一看片头,我就知道了,这是我一年多以前就看过的片子。
一边感叹自己记忆力衰退的同时,却也想起当时看完后是想写点什么的,只是我和电影里的男主人公仓岛一样,迷惑于他的亡妻在最后的遗言信中写的那句话“さよなら!
”(再见),一直在思考它的含义,想着想着,竟把此事拖了下来,最后竟至完全忘却,不了了之。
看来人老了,想起什么一定要马上去做,否则过后就忘了。
所以,这次马上就拿起笔来,对高仓健,自己最喜欢的一个日本演员,我一定要说点什么。
《致亲爱的你》的电影情节十分简单,与几十年前的另一部名作《幸福的黄手绢》有些类似之处,首先都是公路旅行剧。
但剧情的简单,根本不是问题,如所有高仓健的电影一样,在细节里做文章,在人心中最柔软的地方捅咕你,以至《幸福的黄手绢》终于成为传说,《致亲爱的你》也斩获多个国际奖项,并且两剧无疑都收获了观众大量感动的热泪。
《幸》剧说的是刚出狱的男主人公回家途中向同行的两个年轻人叙述的自己一段心路历程,主人公刚刚出狱,不知道自己心爱的妻子还有无在等待自己,闪回中的一段段经历让男主人公充满懊悔,思念,犹豫和彷徨等种种心绪。
两个配角如今也都是老戏骨了,一位是桃井熏,一位是武田鉄矢,在戏中都起了很大的作用,一直在激励着男主人公,成为推动男主人公回家的动力。
而作为信物的黄手绢在影片最后迎风招展时,那镜头伴着激越的音乐,形成令人激动的高潮,让无数影迷落下了泪水。
那部电影我曾看过多次,不知道是否自己的承受力太差,总之没有一次不是眼泪流得稀里哗啦。
《幸福的黄手绢》中等待男主人公回家的妻子(倍赏千惠子饰演)《致》剧与《幸》剧有异曲同工之妙,有趣的是,这次高仓健扮演的男主人公仓岛却从犯人变成了狱警,而且他这一路不是回家,而是从日本海一侧的富山赶到远在日本列岛最南端长崎的亡妻的故乡,依照亡妻的遗愿将亡妻骨灰撒在故乡的薄香海上。
无巧不成书,这一路上他又碰到许多人,按国人说法,家家都有难念的经,同是天涯沦落人,主人公无意之间走进每个人的心灵深处,以至谁是主角,谁是配角都快搞不清了。
主线虽然简单,但主线中埋设了重大悬疑,又加了多条支线,让一个貌似简单的电影引发人长时间的思索,感觉其实真不简单。
影片人物狱警仓岛英二(高仓健 饰)路上首先碰到的是打酱油的北野武,他扮演国语老师兼小偷骗子杉野,但十分有趣的是这个小偷兼骗子活像个哲学家,一路谈论俳句,而且关于旅行和流浪的见解相当有水平。
他说两者之间的区别,在于前者是有目的地,又有可回的家;后者既无目的地,又没有可回的家。
这小偷还把一本俳句诗集送给作为旅伴的男主人公,以至同事问仓岛与犯人接触时有无受害时,回答竟是:“岂但没有受害,还深得照应”。
让人哭笑不得。
高仓健扮演的男主人公仓岛充满人情味,手捧诗集,朝着被抓去的犯人的背影一个微微的鞠躬。
据说高仓健本人平时基本也是如此行事的,与人为善,诚挚有加,不知道的人可能会诚惶诚恐,其实许多日本老人都是如此。
扮演国语老师兼小偷骗子杉野的北野武在大阪碰到的是像寅次郎一样的流浪商人们,而且各个都是当今明星扮演。
一个是草剪刚扮的销售现做现卖盒饭的流浪商人田宮,常年在外,妻子出轨,表面上好像挺乐观,但实际上却心怀寂寞,而且明明知道妻子的事情,却无勇气搓破现实,心中痛苦莫名。
另一个是佐藤浩市扮的做下手的南原,沉默寡言,身世却更为出奇,而且到最后才弄明白,此人竟是仓岛到达目的地后住的一家小饭馆的老板娘濱崎多恵子(余貴美子扮演)的多年前出海“遇难”的丈夫。
而实际上此人七年前出海捕鱼遇难未死,却乘机隐姓埋名逃往外地,并因此使得妻子得到保险公司的死亡保险补偿而开了这家小饭馆,过上较为安定的生活。
按说这显然是违法之事,但他自有难言之隐,靠打鱼为生终究很不安定,自己“死去”,既可让亲人获得一份保险遗产,对妻子儿女也算有个交代。
问题是如今南原远离故土,真成了北野武所说的流浪汉,七年都不敢回乡。
老板娘濱崎多恵子托付仓岛在撒骨灰时,一并把女儿订婚的照片也撒进大海,献给遭遇海难事故的丈夫,仓岛毕竟是狱警,竟然看出破绽,破解此谜,最终把照片送给了南原,让南原说出了隐情。
作为狱警(也算公安人员了),仓岛并未去告发南原,第一次做了徇私枉法之事,人情味算是做到家了。
仓岛与小饭馆的老板娘濱崎多恵子(余貴美子饰演)在暴风雨之夜聊天。
最令人不解的还是主线,男主人公仓岛的妻子洋子死后,根据遗嘱,律师交给男主人公两封信,一封当面交给他,嘱咐他将自己的骨灰撒在自己家乡附近的薄香海里;而另一封则寄往家乡的邮局,让他到那里去取。
当仓岛千里迢迢跑到那家邮局取来时,却发现那信里只有一句话:“さよなら。
”(再见!
)这不但引起仓岛的疑惑,连观众都十分奇怪,这究竟是什么意思?
我第一次看这电影的时候,也是不明此意,所以无法写这篇观后感。
这次仔细看后,才多少明白了女主人公的意思。
我不知道自己理解的对不对。
先说人世间除了物理性质的饥寒交迫之外什么最痛苦?
作为过来人,窃以为思念最痛苦。
人都说没有什么比失去父母亲人、深爱的恋人和挚友更为痛苦的了。
这没错。
可也只有过来人才会知道这一切。
它的痛苦在于它的持续性和某种莫名的寂寞感,让你时不时地陷入下意识的思念之中。
每当你做完手中一件工作,点起一枝烟,随着那轻缈的一缕烟雾散去又复来,不知何时你思念的人就在烟雾中出现了。
自己就有亲身体会,经常走在街头,无意中看到一个十分熟悉的身影,很像已经去世的母亲,虽然理智告诉我这是不可能的,但我却会不由自主地加快了脚步,想要去再看一眼。
古来有过多少惜别的诗句,有什么能比离别更能折磨人的呢?
记得还有过一个亲身经历,自己在一次痛苦的离异之后再次爱上一个人,却暂时不得不分居两地,我在日本,她在中国,有一次自己去东京湾新开发的风景胜地台场,乘坐空中单轨列车返回。
当时正是傍晚,路过东京湾时正好看到西面天边的晚霞,那是十分难得的美丽的晚霞,红彤彤的太阳有一半已经落下,周边万朵金光射出,令人无限向往。
可一个人独享这美景,万感交集,心头涌上一股深深的寂寞,突然想起了远方的她,很遗憾不能一起分享这美景,一时间竟情不自禁地落下一滴泪来,人一生中,谁又没有过这种感受呢!
只要是真爱,离别之后的他(她)的影子在生活中将会无时不在,任何一件有关联的事物都会让你想起他(她);再设若你在他(她)生前,对他(她)有所亏欠的话,那就更麻烦了,那种内疚,那种愧悔,有时竟像一只张开的网套或阴影罩住你,让你每每想起往事,就陷入其中不可自拔,甚至由此步入忧郁症般的病态的思恋之中。
在影片一次次闪回中,我们知道了仓岛的亡妻在与其相爱之前也曾有过一段复杂的感情经历。
她的前夫(或恋人)正是仓岛做狱警的监狱的犯人。
但他没能走到刑满释放就不幸病死狱中。
具体原因等等影片没有介绍,仓岛的亡妻是一个童谣歌手,因为深爱着自己的恋人,主动到这所监狱给犯人唱歌,仓岛作为狱警十分感动,向她表示谢意。
但诚实的女主人公面对仓岛的一片诚恳则十分内疚,因为在她心里,这歌只是为自己的恋人唱的,与其他犯人无关,她觉得自己不配接受仓岛的感谢,更不愿欺骗仓岛,因而向他倾诉了实情,并向他诚恳道歉,显然两个人都具有十分高尚的人格。
因此后来成为仓岛妻子的洋子十分明白思念的痛苦是何等滋味,她深知现在的丈夫仓岛也深爱着自己,她不愿意让他也像当年的自己一样,陷入迷恋的痛苦境地。
何况每个人都有自己的人生,她也曾深爱过自己的前男友。
她希望仓岛能忘掉自己,开始新的生活。
这是一种只有真正的爱才会产生的善意。
一句“さよなら“(再见)!
看似简单,却隐藏了深深的思虑在其中。
仓岛与妻子片头的一个闪回中,田中裕子扮演的女主人公有一句不经意的台词,让观众久久不能忘怀。
她一边像孩子一样吹动风铃发出清脆悦耳的声音,一边对背后的丈夫说道,“到秋天就把它摘了吧!
没有什么比错过季节的风铃的声音更令人寂寞的了。
”日本人对季节的交替是十分敏感的,在这里与其说表现了仓岛亡妻的细腻的感性,不如说它话中有话,是一个预兆,终于一语成谶。
许久之后,心有灵犀一点通,到底顿悟了她只有一句“さよなら”的遗言的含义。
“珍重自己活着的每一天,不要辜负眼前的生命,忘掉已然过去的一切,远离不必要的伤感!
”,这是不是仓岛亡妻想要说的话呢?
从整个状况来看,应该可以释然于心了。
田中裕子是我十分喜欢的日本女优,她扮演的阿信,多年以前曾征服了全世界的观众。
年轻时的她曾经十分耀眼,甚至妖媚,看过她演的一部《翻过天城山》,扮演一个美艳动人却命运坎坷的妓女,看得令人动容。
记得田中裕子在片中的惊艳转身令人眼前一亮,微微一笑,眉眼眯缝起来,美艳至极,媚至骨髓, 那时真不知俘虏了多少男性粉丝。
田中裕子在电影《翻越天城山》中的扮相在亡妻家乡的小渔村里流连的仓岛发现一个小照相馆,像所有乡下的照相馆一样,这不啻是当地的一个小博物馆,他在陈旧的镜框里看到了少女时代亡妻的倩影,那个时候,他才终于明白了亡妻留给他的短信的深意,因而对着照片中的亡妻以象征性的却又是充满爱意的轻轻一拳。
在亡妻家乡的小渔村里流连的仓岛发现一个小照相馆影片中,随着主人公的小房车的移动,一幕幕闪回不断出现,每一个闪回都并不经意,却又都引人思索,寓意不凡。
夫妇两人在海边漫步,发现被海浪冲上岸的一根根树干,他们注意到,这些树干长期被海浪冲刷下树皮早已被剥去,表面也十分光滑,已经变形为单纯的木头。
中国有句古话,上善若水。
水无形,它是软弱的,却又是强大的,一次次的冲刷,可以把树皮剥掉,让树木露出原形,并让它变得十分光滑,既显示了大海的力量,也显示了岁月的力量,夫妻之间不也是这样吗?
影片里充满了生活的温情,却又不温不火,娓娓道来,毫无做作,因为有高仓健做主角,所以配角几乎都是当今日本的明星大碗,连北野武也来打酱油,但大师级的演技就是让你看不出任何演技。
每一个镜头都似不经意,像是生活在自然流淌,却又让人回味无穷;路上遇到的人形形色色,却正如托尔斯泰的话,世上的幸福是相同的,唯有不幸是各式各样的。
看过豆瓣上的一些闪评,有说影片矫情的,有说过于刻意的,我估计这些人都是些未经世事的年轻人,当他真正走过人生之后,就不会说这些话了。
生活就是这样的,经过几次磨难就都知道了。
影片中的人物每个人都有自己的故事,北野武扮演的骗子也有骗子的哲学,他只是一个流浪者,警察逮捕他时没有任何反抗,甚至露出北野武式的玩世不恭的坏笑;明明知道妻子的外遇,却没有勇气去面对,不得不以常年出差在外来逃避的流浪商人田宮的勉强为之的苦笑;冒充遇难,过着隐姓埋名的流浪生活,只为给妻子和女儿留下一笔保险金的南原的充满寂寞的温情;深爱南原的濱崎多恵子和女儿以为南原已经遇难,母女相依为命,却又不时思念亲人。
在台风到来的夜晚,寂寞之中,濱崎老板娘向萍水相逢的仓岛倾诉了自己的遭遇,而恰恰因为仓岛不失时宜地向她提起亡妻的信件,老板娘的一席话则帮助仓岛破解了亡妻短信的谜底:“何必纠结于此呢?
每个人都有每个人的人生。
即使是夫妻,也不可能完全知道对方的一切,不说出的理由何必纠结呢?
每个人都有属于自己的人生嘛!
”貌似平淡的影片,朴实无华的爱情,涓涓细流,却流出满满的感动。
有时候不是生死与共的爱情才伟大,一句费尽心思表达的"再见"同样真挚。
妻子体会过思念的纠结和痛苦,所以通过临终前安排的旅行,告诉丈夫:忘了我!
放下我!
开始新的生活吧!
亡妻的一片真情寓意其中。
高仓健挥撒妻子骨灰的镜头,是那样舒缓,妻子的白色的骨灰在清冽的海水中慢慢散去,一把一把-,高仓健咬紧覆盖骨灰盒的黑色布头,坚韧,沉默,好似一尊雕像,回程的小船浸润在巨大的血红的落日之中,一切都归于自然,天地合一。
亡妻的骨灰在清冽的海水中慢慢散去已经先于高仓健故去的大滝秀治在剧中扮演渔夫大浦吾郎,他和孙子一起载着仓岛归来,上岸之后,老渔夫说了一句话:“好久没有看到这么美的大海了”。
那句话说得十分得体,十分适时,就因为他这一句台词,大滝获得了最佳配角奖。
归来的老渔夫的孙子想劝仓岛一起去喝一杯,但他的未婚妻内绪子(由当下十分走红的花旦明星綾瀬遥扮演)则更能明白仓岛此刻的心情,不以为然地对未婚夫说:“你消停点吧!
让大叔静静吧”!
那一刻,仓岛正坐在岸边,凝望着与妻子的生命浑然成为一体的渐渐陷入沉睡的静静的薄香海,影片里只给观众一个背影,但已足够。
高仓健的背影像一座山峰,代表了一个时代昨天我还问正上中学的儿子和女儿,你们知道高仓健吗?
他们一起问:“他是谁?
”我无法强求他们,高仓健只属于我们那个时代。
有网友说,高仓健完全是一个精神人物,高仓健的背影像一座山峰一样,代表了一个时代。
而这个时代终于因为他的离去而结束了。
《致亲爱的你》获得日本电影大奖12个奖项,图为导演降旗康男与主演高仓健等出席颁奖典礼。
高倉健著名的《鐵道員》我沒看過。
田中裕子最初是在《阿信》看到她。
兩個人演出的這部電影,將死亡、遺忘、生命的前進,描寫得既深刻,卻不煽情。
日本人拍死亡,都含著一點點日本人的內斂,或人與人之間隔著的一點點距離,很親近卻又很疏離。
男主角自始至終沒有掉下一滴眼淚,但每每沈思的時候,會讓人看見一點悲傷、不解、不捨和道別。
死去的妻子在飄雪的夜晚,帶著醉意,將手放在胸前,說著:「你在我這裡亮著」,妻子死後,為了完成將妻子的骨灰撒向家鄉的大海,先生開著車,經過1200公里來到妻子的家鄉。
沒有太多的劇情、對白,沒有太多說明白的話語,藉由旅程和回憶的畫面,讓這部電影流著濃密的情感(緒)。
音樂很好聽,電影很好看,日本的橋很漂亮。
不過我想不同年齡的人看來,感觸也不會一樣!
「偶然」打开这部电影,纯属偶然,当时原准备看部科恩兄弟的片子,结果被爱人抢过遥控器,因为片名煽情,便按了播放键。
当初下载它,也是偶然,仅是出于贪婪地收藏癖,看到惯常使用的资源网站更新了,高亮了,豆瓣评分8.2,于是果断下载,从此就沉睡在了我的硬盘里。
但是当我真正硬着头皮把它看完,到了片子结尾处种田山头火的俳句浮现屏幕的时候,恍然大悟,心理获得诺大的慰藉。
硬着头皮,是因为片子的风格是日本电影一贯的娓娓道来,磨磨唧唧,大量絮絮叨叨的台词背后藏着更大量的信息;是因为陈旧旧的画面,所有闪回画面更是黄黄的,好像是调色师偷懒的只是加上一层黄色滤镜然后降低点透明度了事;是因为片子整个的节奏都似平静的湖面由于微风的缘故泛起些许波澜,没有惊涛骇浪的矛盾冲突,不够跌宕起伏;是因为自己的内心早就不屑于沉浸在处处日式温暖的细节里感动自己的态度。
慰藉,则是因为这部电影给我一直困惑的一个借口——活着就是活着的意义,以例证。
三年前因为诸多事情的不如意,曾深刻质疑活着的意义究竟是什么,很长时间,近乎崩溃,整个人的状态也不好,最后通过种种方法,暂时给了自己一个借口,活着本身就是活着的意义,不容质疑,然而时至今日也总会去想,为何不容置疑,该怎样的活着才是活着,所以如果你也有类似的质疑和问题,不妨看看这部电影。
「遗憾」 电影在开始6分钟左右,就埋下第一个伏笔,去世的爱人洋子在生前给主人公仓岛留下两封信,一封通过委托人当面给他,交代他把自己的骨灰洒向家乡的大海,另一封则寄往了家乡的邮局,希望仓岛前往家乡的邮局取出后再看,这寄往家乡的信就是第一个伏笔。
之后,在影片进行到15分钟左右,又埋下了第二个伏笔,是洋子跟仓岛所工作的监狱内一名服刑的木工之间的关系,洋子曾经前往仓岛工作的监狱演出,二人也因此结缘,这场演出明为慰问,实际上却是为了那名在两年前去世的服刑人员一人而歌唱。
这两个伏笔是推动我们和仓岛一起追寻真相的明暗两条线索,这两条线索我们随着影片的观看,方才得知,一个预示着未来的遗憾,一个象征着过去的遗憾。
与常规电影的先埋伏笔后解答的套路不同,这部电影虽然埋了两个大伏笔,但最后却故意不给你解答,或者说以一种更加高级的形式给了你答案,这答案就是不给你答案:第一个伏笔,在电影进行到一半多的时候,就告诉你,那封信仅有三个字“永别了”;第二个伏笔,更早,也更硬,在电影47分钟的时候,就在洋子要亲口说出她跟那个服刑人员的关系时,画面一切,戛然而止。
如此设计,为什么?
「真相」导演在仓岛前往洋子家乡的路上安插了两个偶遇的故事,一个是同样暮年的“语文教师”,一个是奔波于全国卖便当的宫田。
“语文教师”开着房车周游日本,热心地让仓岛先打水,热心地告诉仓岛哪里可以露营,热心地分享自己喜欢的俳句给仓岛,热心地赠送种田山头火的诗集给仓岛,所有的热心,都体现出这是一个好心人,然而真相却是,他周游全国,反复入车行窃,得知真相的仓岛,一脸懵,措手不及,更不知这样一个大盗为何要送自己一本诗集。
宫田虽然走遍了全国各个地方,但却不曾有余暇去游览各地风光,对于他,只是不断地重复着两点一线,宾馆到流动摊位,流动摊位到宾馆,纵然如此,他却积极乐观,厚脸皮却让人讨厌不起来,自来熟到让人难以拒绝,表面上,日复一日,但却乐此不疲,然而真相却是,他知道自己的妻子有了别的男人,担心戳破真相,所以只得维持着日复一日的“流浪”。
导演为什么要安排这个故事在片子里,结构上,当然是为了影片整体结构,但内容上,却是为了更深的用意,所有的表面事实,都是美好的,一个热心的老师,一个热情的销售,所有背后的真相,却是残酷的,一个再也出不了狱的暮年大盗,一个再也回不去家的落魄男人。
导演是在告诉我们什么?
我妄自揣度,他是在提醒我们质问自己,所有的真相都值得去探求吗?
如果藏在事实背后的真相并不美好,你还要去探求吗?
但,这样的质问仅仅只是第一层,更深层的,是导演又提出了另一个问题,如果有些真相你不得不知道,又该如何面对呢?
如同宫田知道了妻子出轨的真相,如同仓岛知道了妻子留给自己的最后遗言仅有“永别了”三个字,更如同我们作为观众永远不会知道洋子跟那个服刑人员到底是什么关系的真相。
「放下」人生的遗憾不过分为两种,一种是源于“知道”,另一种是源于“不知道”,但说起来,其实这两种又是一种,后者“不知道”,也是因为我们“知道”自己不知道。
如老子所言,人的一切痛苦皆是因为我们“知道”。
遗憾,便也是这痛苦当中的一种。
对于“知道”的遗憾,是仓岛知道语文老师原来是江洋大盗后的疑惑,是仓岛知道宫田再也回不去家后一口无奈的酒,当然也是宫田再也回不去的家。
对于“不知道”的遗憾,是仓岛知道自己注定不知道妻子是个怎样的人,更是我们每一个观众知道自己注定不会知道洋子跟服刑人员的关系。
怎么办,影片的结尾,导演终于不再卖关子——我有属于我自己的人生。
言下之意,如果执着于“永别了”背后的含义,那真相未必美好,无论是真实的我(洋子),还是永远留恋于真实的我的你(仓岛)。
只有放下了对真相的执着,你才是你。
当然,这样一部影片,足以拿到豆瓣8.2的高分了,但,其实导演的格局,让这部电影在我心里足以达到更高的分数。
影片最后一个画面,是仓岛的一个背包行走的长镜头,这时画面浮现种田山头火的俳句诗:漫漫人生路行行复行行今日吾亦往重走此间路纵然导演在片中给出了一个答案,但这个答案并非是我们日常的处事原则和标准答案,而是一种人生态度,态度的获得从来不是被告诉的,而是所经历的,拿起执着,才能放下执着,人生路漫漫,当下的人只是在不断地复制着从前的人,但纵然如此,我知如此,我却也一样要再走这条人生路,为什么,因为我是我,我怎样的活着,才是我活着的意义。
电影,是硬着头皮看完的,最后才恍然大悟。
人生,也是硬着头皮经历的,但希望不要在终了的时候才大彻大悟。
「隐喻」最后,想强调下,其实导演在片中安排了很多隐喻,无论是台词还是俳句,我挑选一些我印象深刻的摘录下来,看过片子后,相信这些隐喻都会在每个认真观看的人心里留下影子。
“拔草行行复行行,此身犹在青山中。
”“行至日暮,方知此处水之甘甜。
”“在监狱里,本该流动的时间,是停止的,能够忘记,又有什么不好,如果不这样的话,你的时间也要停止了。
”“我们将犯人通过他人把消息带出去的行为,叫作飞鸽传书,今天,我也当了一回信鸽。
”希望用心体会这些隐喻的深义,不要粗浅而鸡汤的理解。
为什么这么矫情的标题呢,因为高仓健走了。
不谈电影,我们谈谈高仓健先,好吧,当然你回答好不好,我都不理你,因为我就是要谈谈,这就像蹲坑一样问你有没有纸,但老子蹲坑蹲定了。
高仓健真的很帅,不只颜值,还有他身上那种如窑酒一般的气质,他是我的偶像,至今我也想成为他那样的男人,处世平和,寂静如风,看到他的照片,就可以感觉的到,我第一次见到他的照片,就知道他是一个有故事的男人,不要在此刻吐槽我每个人都有故事。
他的妻子死了这么多年,他未再娶,这是一个男人对爱情的忠贞,能这样的男人必定是一位值得我为之崇拜的人。
电影开始,高仓健走在监狱的走廊上,皮鞋锃亮而脆响,我就知道,大叔你又帅了。
与妻子的生活之中,平静而温馨,没有太多浪漫,只是老夫妻正常的日常行为,不争吵不纠结,携手看夕阳落下,这样的婚姻是最吸引人的。
然后开始了剧情,妻子患病而终,他并没有哭泣,甚至连悲伤都甚少流露,比能流露出来的悲伤更痛苦的是,咽在喉咙的悲痛,无法表露却也不法忘怀,所以这就是高仓健,也是仓岛英二,两者没区别。
他平静地料理妻子的身后事,直到收到妻子生前的绘信,便踏上了完成妻子遗愿的路上,开车重返旧地,遇见众人,四处流浪的诗人,为家奋斗却被妻子戴绿帽的便当销售员,丈夫死于海难中的餐馆老板娘,还有他的女儿。。。。
人生百态,精彩或残酷。
直到最后把骨灰洒落与大海。
这些你们看电影也可以看到,说说我的感受吧。
妻子的遗愿是在引导仓岛直面悲痛,他的妻子是一位很好的女人,她知悉他的丈夫所有,所以才会留下这份意愿。
仓岛是一个不甚言语的男人,他沉默,他习惯孤独,只有妻子是是懂他的知己,所以踏上回归的路程,也是对悲伤的一种释放,一种自我拯救。
再行途中,他的悲痛表露在每一个举动中,时常地怀缅与妻子的温馨画面,越是诱发他咽在心头的所有,直到最后,看到绘信上的风景,他释然了。
漫漫人生路,行行复行行。
今日吾亦往,从走此间路。
致亲爱的你 窗外阴雨连绵,大白天的屋子里暗若傍晚,开着灯,听着外面雨声潺潺,有一种淡淡的愁绪在滋长。
昨晚睡觉前看完了《致亲爱的你》,总觉得有千言万语要说,但是最后也只能化成一句幽幽的叹息。
我怀抱着沉沉的倦意睡去,眼角还带着湿润。
起床的时候已经上午十点,厚重的窗帘外面透过来些微的光线,让自己以为天还刚刚亮,原来外面大雨倾盆。
然后我想起电影中那场大雨,沧岛坐在自己改装的小房车内抓了一把洋子的骨灰,在手心细数了几下,然后又沉默的放入骨灰盒里,旁边是蓝色玻璃瓶装着的波斯菊,高仓健沉默而深情的老脸一下子就击中我的心房。
然后小饭店的老板娘打发自己的女儿邀请沧岛去家里住,台风席卷的小港口与室内温暖的气氛形成对比,然而沧岛睡不着,有着自己故事的老板娘也睡不着,于是两人对着一杯清酒,各自说着自己的故事,感情压抑而缱绻。
而屋外的狂风大雨或许也正是两人内心的写照,然而最后所有的一切又都会平静起来,每一个人的生活经历过波澜之后总是会慢慢的走入平静之中,如同前一晚还波澜壮阔的海面第二天又恢复成温和宁静的样子。
老板娘帮沧岛解答了困惑,又何尝不是对自己的劝解呢?
洋子说:“没有什么比错过季节的风铃声更让人伤感了。
”说话的时候她脸上带着俏皮的笑容,像得到糖果的小孩子那般满足,而坐在旁边忙着的沧岛那时候并没有意识到这画面会伴随着他今后漫长的旅途。
柔和的风铃声以及那些你微笑着的时刻,我都记在心里,一遍一遍的重温只是为了温暖寂寞的自己。
每一个人都有自己的过去,回忆有时让人觉得温暖,但是大多数的时候是会让人觉得感伤甚至难过的。
而我们生命中出现的很多人只是陪着我们走过那么一段,总有一天我们还是要学着一个人去继续新的生活。
这就是洋子为什么大费周折的给沧岛两封简单的信的原因吧,是为了让他放下,是为了让他和过去道别,和有她的记忆的那些生活道别。
道别不是为了遗忘,是为了更好的开始。
然而也有很多人是执着着无法走出那一步的,就像是辗转在外拼命在车站销售便当的主任,明明知道自己的妻子在外面有了其他的男人可是却没有勇气去捅破,像一只乌龟把头缩进厚重的壳里,背负着枷锁般踽踽独行。
然而我在那些明媚的画面里看到了美好,那使人宁静的风铃声,让人眼前一亮的蓝色玻璃瓶,以及将要结婚的渔夫坚毅的说我想要奈绪子幸福,这些都是生活中很平常的事情啊,可是我们的生活难道不正是这些小事拼凑而成的么?
那些困惑的模样,那些对未来充满幻想的期待,那些小人物的悲欢离合,经过了那么久的沉淀之后,我们才能够从容的面对生和死吧。
我总是被这样的故事治愈,这些日常的小温情总是能够引发我内心那个燃烧着小火苗的角落,小火苗跳跃着,像是夏日咸咸的海风吹来,眼角有些微的潮湿。
你说感情从来都不说话,可是你看高仓健满脸皱纹沉默的样子就能明白什么叫情深不已了吧。
很多年以后等到我们都老了的时候,等到我们都可以从容的面对生和死的时候,等到我们有足够的勇气回忆一生的时候,我们再来看这样一部电影吧。
还有啊,北野武饰演的偷车贼依旧是那样的可爱啊,他说我只是在旅途中迷失了的时候我真的有那么一丝的难过啊,他问高仓健你知道旅行和流浪的区别吗?
旅行有一个目的地,旅行还有一个可以回到的地方。
呐,亲爱的你,多年以后,我们是不是也可以开着自己改造的简单小房车去旅行呢。
2013/3/17
有的人是主动放弃了自己的人生,有的人是被动的被开除出局。每个人的人生都不同,无论爱与不爱,最后都是要独自面对自己的人生。
日式公路电影,每天一段新际遇。会木工的男人太帅了。中年人的爱情是很快会和生死问题纠缠在一起的,所以特别厚重。
懂得告别
日本治愈系调子@好久没有去的蒙自路
不咋地啊。。闪回的色调太怪异了,故事也有很多是有头无尾或者有尾无头的。。
没有什么声音,比错过季节的风铃声更悲伤了。
日本片的调调,小哀小伤
日本这类电影太多了,差不多对其免疫了。但这部还不错,淡淡的人生之味,人到老年的忧伤。男主角大概本来接受了孤独的命运,到了中年也没有结婚,直到遇到了妻子,随着妻子的去世又回归孤独,快乐总是如此短暂。北野武那条人物线的走向毫不意外哈哈哈哈,不愧是你。人生无路尽飘萍。
恩,就是非常清淡却回味悠长的片子。
一直以来都是看着硬汉高仓健在银幕上搏斗,没想到高仓老爷爷老了,看着老夫妻两人相依为命的那一刻,确实心里有些感动。
很容易与《千里走单骑》联系起来的公路片,也是需要挑合适时间观看的类型,至少这次除了高仓健的表演之外没有给我留下什么值得回味的。
漫漫人生路,行行復行行,今日吾亦往,重走此間路. 淺野呢?
坐立不安,辗转反侧,还我重口味吧。我太年轻了,读不懂这沧桑的人生暮年。
生活根本没有电影这么美好,但看的时候总觉得,高仓健会开着他的面包车,从电脑屏幕里飞出来,摸摸我的头说,没关系的。
搞笑艺人装什么逼😅
毫无新意的老套路,让人感动不起来。高仓健完全帅过北野武啊
原以为只是很什么特别的公路片,但中间处理的还是很细腻,最后的悬念多少猜到了,不过不影响。其实片子有点过于理想化,但演技很强大,高仓健还很沧桑,女主一直感觉很面熟,原来就是阿信!!!其他配角也很不简单。音乐很好听。
★★★☆
高仓健今后就是符号一般的存在了吧,只是在这电影里的存在感很奇怪啊,所有人物貌似都没有源头浮在表面,故事也进展的不自然啊,这种电影难道不是应该让人热泪盈眶才对嘛!田中裕子加分,居然有种天真少女的既视感是怎么回事,这就是在戏里常青的意思吧。还没见过这么安静的佐藤浩市,想看他的全集了。
“漫漫人生路,行行复行行。今日吾亦往,从走此间路”