《亲爱的圣诞老人》剧照
《亲爱的圣诞老人》剧情介绍
《亲爱的圣诞老人》长篇影评
1 ) 成长的隐喻与身份的挣扎
影片的故事情节围绕着一名13岁的华裔美国男孩Didi在进入高中前的最后一个暑假展开。
这个时期对他来说，是自我认同与社会认同的冲突最为强烈的阶段。
Didi所经历的成长旅程，实际上隐喻了许多在异国他乡成长的亚裔少年的共同处境：一方面，他们渴望融入美国社会，另一方面，他们又不得不面对自己根深蒂固的亚洲文化背景。
影片表达Didi如何在东西方文化的夹缝中，寻找属于自己的身份认同。
Didi的形象复杂而真实，他的挣扎和迷茫不仅代表了个体的成长烦恼，更象征了亚裔青少年在西方社会中面对的身份危机。
影片中，他撒谎称自己是half Asian，反映了他对自己亚裔身份的矛盾心理。
这种谎言是他对自身身份认同的不确定以及对他人看法的敏感所导致的。
Didi对自身文化背景的拒绝，体现在他更愿意用Chris这样的英文名字来介绍自己，而非中文名。
这种语言的切换，反映了他在不同文化之间的游离和不稳定性。
不真实感的背后，是他对主流文化压力的屈服，也是他在努力寻找自身定位的表现。
影片中，Didi的家庭在经济和文化上的夹缝中求生存，这种挣扎反映了当时许多移民家庭的现实困境。
导演通过细腻的日常生活细节，展现了东亚家庭内部的紧张关系和文化冲突。
例如，影片中反复出现的“别人家的孩子”对比与车库补习班情节，不仅描绘了移民家庭对子女教育的重视，更反映了他们对文化认同和社会地位的复杂心态。
反复出现的吃饭场景不仅是家庭生活的体现，更是家庭成员间沟通的桥梁。
在餐桌上，家庭成员通过食物传递情感，也通过饭桌上的对话表达内心的困惑与诉求。
这种“吃”的象征，既是对家庭纽带的强调，也是对文化传承的隐喻。
家庭关系是故事的核心。
Didi与母亲之间的矛盾，不仅是青春期的反叛，更是文化差异和代际冲突的集中体现。
母亲与子女之间的语言切换在一定程度上象征了家庭内部话语权的失衡，孩子们用英语与母亲沟通，而母亲用中文表达情感，这种双重语言的存在，进一步加深了家庭成员之间的隔阂。
影片中，当Didi离家一晚后，母亲在半英半中的交流中说出的“I am proud”成为母子关系修复的关键时刻，象征着他们在文化认同上的部分和解。
电影全片看下来没有太明显的情感波动，整体叙事平淡单薄。
1.人物分析的不足角色深度不够：其他角色的刻画相对单薄。
例如，母亲的形象虽然通过她的画画爱好表达了一些文化背景的联系，象征性地表达了她对过去生活的怀念以及对未来生活的希望。
但她的内心世界和动机并未得到充分挖掘。
影片对她的塑造更多停留在表面，没有深入探讨她作为一位移民母亲的心理挣扎和孤独感。
配角的作用有限：影片中的其他角色，更多的是作为背景存在，缺乏对故事的推动作用。
他们大多只是Didi个人困境的反射，这使得Didi的成长经历显得有些单一和局限。
2.叙事上的不足节奏问题：影片的节奏在部分段落中过于平缓，尤其是在Didi与母亲的日常互动场景中。
这些场景缺乏足够的戏剧性或情感冲突，使得影片的张力不足，观众会感觉到叙事推进不够紧凑。
冲突不够深化：Didi谎称自己是half Asian，这个谎言虽然表现了他的身份认同困惑，但影片并未充分探讨这一行为背后的心理动因以及其对Didi长期影响的可能性。
影片的结尾也未能完全解答Didi在身份认同上的问题。
3. 母子关系的矛盾发展不充分：母子之间的矛盾是影片的核心之一，但矛盾的升级与解决显得较为突兀。
母亲最终表达的“proud”虽然缓解了母子之间的紧张关系，但这一转变缺乏铺垫和前期的情感积累，使得这一关键时刻的情感冲击力有所削弱。
2 ) 不想再看顺直男的自我感动
看电影的过程中就一直内心觉得很烦躁和愤怒，看完之后这股情绪也一直在心里。
这个小男孩的确不可爱，不聪明，做蠢事，骂脏话，但是好像也不足以让我这么愤怒，因为电影也细腻地刻画了他身为亚裔的敏感自卑和纠结，对那个时代的描写也很准确。
那我的愤怒来自哪里呢？
想了好几天，终于想明白了：我真的看够够够了顺直男群体（无论什么裔）的故事了！！！！
这么刻板印象的ABC顺直男故事被讲的还不够多吗？？？？
还需要到了2024年再拍一部吗？？？
是谁还不知道ABC顺直男们成长的苦闷吗还？？？
是谁还想再了解更多一个家里被三个女性围着转的唯一的”香火”内心波澜？？？
谁还想再看姐姐主动和解，妈妈含泪说我放弃了我的梦想但是做你的妈妈我很骄傲，而这个儿子还在因为青春期叛逆一无是处的故事？？？？？
看到了影评说是导演的半自传电影，oh my，拍的时候一定特别感动，一定觉得太先锋太主义了太细腻了吧真的不想再看这种男人视角的自我侧写自我感动了，天天把摄影机和聚光灯对着自己累不累啊，拍拍你妈妈你姐姐吧，no one cares about you, please
3 ) 我去2008年
2008是个好年。
Sean Wang在东湾的阳光下大口啃汉堡，跟印度裔狐朋狗友炸邻居信箱，扔松鼠尸体，跟不良少年一起滑滑板拍视频，坐妈妈开的旧凯美瑞，在车库里上老中私教补习班，翻暗恋女生的myspace主页，在AOL chatroom等她的回复会心跳加速，永远在跟姐姐妈妈哥们吵架，一拳把嘲弄自己的ABC撂倒，离家出走在Fremont游荡几个小时灰溜溜回家。
我在边家村的雾霾中大口啃孜然夹馍，跟汉中住校生们半夜翻墙去网吧，帮室友给他的MP4里下载A片，坐爸爸开的旧福克斯，做理综大练习卷子到晚上七点半，翻暗恋女生的QQ空间，跟她发一毛钱一条的短信会心跳加速，永远在背地里偷偷骂讨厌的老师，在两个室友干架的时候趁乱偷偷给自己讨厌的那个室友一肘子，每周末老老实实坐106路转59路回家。
2008年过去了，我很怀念它。
4 ) 「刻板印象」不正是人物的困境嗎？
對於一部取材自導演自身經歷的半自傳電影，如何判斷它對人物的描寫，到底是刻板印象，還是源自導演的真實人生和觀察？
不要忘了，故事發生在十多年前一個典型的華裔移民家庭，以「現代」目光去審視那個時代和人物，是不合理的。
一個群體因為文化共性而難免存在某些典型的特徵，這是很多時候刻板印象的來源。
最糟糕的刻板印象是外貌，但並不是所有刻板印象都是全無道理的偏見，問題是你是否視一個個體為獨立的存在。
你視他為個體，即使他身上呈現了某種群體特徵，他仍是個體，你應該關心的是這個個體在群體文化中有沒有掙扎；你一律視之為刻板印象，而忽略了他的個體性，將之上升為群體的代表，忽略他在群體中的掙扎，反而是你的刻板印象蒙蔽了雙眼。
很多人說的「刻板印象」，正是人物的困境，為何要因為這些困境是「刻板印象」而去逃避甚至美化它呢？
而《弟弟》這部電影，主角一家除了年邁的奶奶和隱身的爸爸，其實每一位都有自己的掙扎和成長。
姐姐因為弟弟質疑她為何總是那麼刻薄，而開始反思自身，與弟弟有了共鳴，從此一改對弟弟的態度一一我們能感受她這種轉變，是基於她自己也受過一樣刻薄的對待；母親的戲份是僅次於弟弟的，她對家庭付出了很多，但並不甘於僅僅是做一位符合傳統價值的母親，她反抗上一代（奶奶）給於她的枷鎖，也反思自己是否同樣給予了下一代枷鎖，從過去自己與女兒的相處中反省自己的教育方式，我們看到她在個人理想與家庭中的掙扎，也看到她對子女的教育方式有所反思和成長。
作為主角的弟弟，他的掙扎更不必多說了，在家庭中的掙扎，在尋找朋輩認同中的掙扎，貫穿整部電影，而他到最後當然也是有所成長的。
事實上，弟弟的困境不僅僅是亞裔身份、亞裔家庭帶給他的。
青春期的孤獨感、對朋友認同的渴求，是任何文化背景的人都會經歷的困境。
我想，這就是這部電影的難得之處，它既有亞裔的視角，又超越了亞裔的視角。
5 ) 亚裔北美化版《年少日记》
亚裔家庭在北美的融入异化过程，杂糅的元素很多，从姐弟吵闹出发揭露重男轻女的陈旧观念，从亚美交友中窥探不同种族人之间的排外或是理解，从男女交流里挖掘青春期懵懂的情感，从母子吵架内发现亚洲家庭的难言之隐。
看似要拍的东西很丰富，实则透露出叙事的羸弱。
一个个支离破碎的故事支棱不起庞大的话题，来了又去的人物形象塑造得摇摇晃晃，由于是通过弟弟视角展示，所以人物也都沾染上了他的主观色彩，看着别扭。
而且真正值得挖掘的姐姐和妈妈的故事成了边角料，虽说从弟弟出发看一个亚裔男孩的自卑青春期也有一定看点与讨论度，但老套的剧情和卑微的氛围看着沉闷。
不过导演的新鲜年轻的拍摄手法稍稍拯救了比较闷重的情节，给全片注入了一些活力，拍得闷就成了《年少日记》，拍得活就成了《弟弟》。
弟弟 (2024)6.72024 / 美国 / 剧情 喜剧 / 王湘圣 / 王鹿山 陈冲
6 ) A2024182P081，《DIDI弟弟》
A2024182P081，《DIDI弟弟》，20241027日，1000-1136，96mins，HK，BC。
没有台裔，只有台籍华裔。
弟弟自我身份不认同，Asian在外装自己自己是half Asian，被揭穿后陷入更大的迷茫。
对挑衅自己的人发飙，也是对自己无能的愤怒。
典型的东亚奶奶确实让人反感，觉得是自己的儿子撑起了一切，儿媳只是家的附属品。
奶奶始终关心的是自己的孙子，关心他上高中大学，关心他传宗接代。
除了孙女要去上大学那个桥段，其他时候对孙女几乎没有任何交流，仿佛是空气。
奶奶可能自己都没意识到自己“重男轻女”，只不过是东亚社会的习以为常。
“重男轻女”家庭长大的男孩，普遍在家称王称霸，在外唯唯诺诺。
这只是一个发生在米国的“老中”故事。
最让我伤感的还是陈冲演的母亲的角色。
丈夫永远隐身。
母亲对视儿子孙子为宝的婆婆的愤怒：“不要对我指指点点，你的儿子什么都不是，是我撑起了这个家”。
母亲对梦想不甘，对儿子说：“没有你们，我可以去实现我的梦想。
” 如果母亲生活在2024年，她还会选择成家结婚吗？
无法假设，看到儿子的朋友夸她画得好，她的眼睛有了光。
7 ) 哈哈，影片开头，炸的让我想起淘气的小时候，哈哈真逗！
可能会联想起淘气的小时候，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！
我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！
你很棒！
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8 ) 无言以对
时隔快一年了吧再次踏入amc，有时候真的觉得，造化很有意思，这个片子虽然是完全不同的故事，但却给了我跟去年在电影院看shortcomings时候如出一辙无比类似的感觉，完完全全同样的感觉，即使是完全不同的年龄阶段和故事，但我怎么感觉内核就tm是几乎一样的呢？
翻了一下去年写的那篇影评，居然是exactly去年的这个时候，literally只差了一天。。。。。。
一切都像一个轮回一样的奇妙的缘，令人感叹不已。
但我这次不想长篇大论的写影评了，我受够了，也被恶心够了。
我为美国长大的asian male感到可悲可怜可恨，我不想看到也不需要这样的故事和形象继续出现在大荧幕上了，即使它很真实。
但我不想再受这些窝囊气，还没怎么就先自我阉割了。
我不要再fk everything up了，我要fk them all，fk them all。
representation matters，多的不说了。
我要打破冲破那一切，一切。
9 ) 借电影《弟弟》聊东亚家庭的典型女性画像
电影《弟弟》（Dìdi）于2024年初在美国上映，由台裔美籍导演王湘圣执导。
这一部成长主题的喜剧电影，以13岁主人公弟弟为视角，记录了一名生活在美国加州社区的亚裔男孩在青春期的烦恼与收获。
看这部影片之前，其实我有一点担心自己无法带入或者难以共情，因为我在中国出生长大，而且我是女生。
但看完之后我发现，虽然我的性别和成长环境与弟弟如此不同，但在很多片段中我都能感同身受。
尤其是影片中的三个女性角色奶奶、姐姐和妈妈，都具有东亚家庭的某些典型特征。
（一）奶奶第一个让我有压迫感的角色就是奶奶。
她最大的特点是爱唠叨，在饭桌上说弟弟的那番话让我瞬间代入了我自己的奶奶。
“你看他有多瘦啊，如果我不喂他，他早就瘦得皮包骨头了！
”奶奶有明显的重男轻女思想，她只会劝弟弟吃饭长身体，对姐姐却不闻不问，饭桌上的姐姐仿佛是一个透明人。
弟弟每次犯错，奶奶通常都不会直接批评，而是转头去教育妈妈，也就是自己的儿媳。
在她看来，孙子闯了再大的祸，那也是说不得的，要怪只能怪儿媳没有教育好，没有尽到做母亲的责任。
“什么样的妈妈能让自己小孩的行为像这样？
”（二）姐姐姐姐在影片中的戏份很少，但我还是想说几句。
在这个家庭中，女人与女人之间的关系是竞争性的，是带有些许敌意的，比如奶奶会训斥妈妈，会偏心弟弟，姐姐心里肯定是不舒服的；而妈妈爱姐姐的方式又很令人窒息，经常以爱为名义去评价姐姐，且这种评价往往是负面的。
一面是习惯性无视，一面是习惯性否定，姐姐的成长环境里缺少爱，缺少包容和鼓励，这或许是造成姐弟关系紧张的原因之一。
（三）妈妈继奶奶之后第二个让我有压迫感的角色，她对孩子的爱是无孔不入的，密不透风的，让人难以喘息的。
她关心两个孩子生活中的方方面面，从饮食起居到言行举止，她处处都会插手。
最最黑色幽默的一段，是妈妈开车的时候突然放了个屁，弟弟问能不能把车窗打开，妈妈说车窗坏了，原本哈哈一笑就能过去的事情，妈妈却做出了惊人的举动：她用力吸气，想要替儿子把气味吸走。
妈妈的过度付出不仅让姐弟两个倍感压力，也让妈妈自己患得患失。
影片中的妈妈的本业是画画，但家庭的责任让她难以兼顾事业发展，她觉得自己付出了很多的爱，孩子们却并不领情，并且评价她“You are so asian.”由于父亲角色的常年缺失，妈妈在照顾家庭方面缺少助力，在与周围其他华人家庭的比较中也时常会感到自卑、抬不起头，再加上婆婆时不时对她精神打压，妈妈一直处在自我压抑、自信缺失的状态里。
直到弟弟的新朋友来家里做客，大大方方地称赞起妈妈的画作，观众才第一次从妈妈的眼睛里看到惊喜的光芒，那是整部影片当中妈妈看起来最开心、最幸福的时刻，并且那种开心不源自于任何人，只属于她自己。
妈妈这个角色是典型的东亚式母亲的画像，包括她对弟弟说的话，也是我经常能从我妈妈口中听到的内容。
“你以为我想过这种日子吗？
我做这些还不全都是为了你。
”一切都是为了孩子，所以孩子必须感恩，必须听话。
哪怕妈妈给予的爱是过度的，是让人不舒服的，是带有控制属性的，只要一切为了我，我就必须接受，否则就是不孝，就是不乖。
然而处在青春期的孩子，正是自我意识萌发的时候，是探索世界的时候，是想要挣脱束缚的时候，很多亲子矛盾的根源就在这里，孩子觉得委屈，妈妈觉得自己更委屈，在过度捆绑的亲子关系中，或许双方都已迷失了真正的自我。
10 ) 优秀的电影 4星水平 亚裔小孩的孤独与自卑 我爱电影资料馆
电影资料馆的果然吊打任何的电影厅 大家都是热爱电影的人 感觉北影节的这次来看像回家了一样专门过来看 感觉不想错过这场弟弟和春闺梦优秀的一部电影最普通家庭Asian身份认同 中国式的家庭关系 孤独 朋友 自卑 中国人的内敛腼腆 忍无可忍 青春 躁动 各种种族 文化差异 暗流涌动的欺凌和歧视 美国青少年 美国生活 中国人的代沟 婆媳关系 整体是常见美式青春电影的基调 观看起来很容易上手 前半段轻松 所有人哄堂大笑或隐隐发笑 后半段大家每个人隐隐叹息暗自落泪镜头用得很好 各种镜头语言也很符合影片风格有时也庆幸自己没有出国 不然以自己的内心承受力敏感度&和家庭经济实力 很有可能变成连基本生活都要咬紧牙关的黄种人家庭了适合中国人看 外国人会看不懂其中很多中国的黑色幽默优秀的片 但是感觉差口气 都挺好的 但是没办法给出5星（边看到时候 边恍惚了 因为太沉浸于电影 突然在想 天呐 我的北京四年 会最终像我人生的一场梦一样吗？
我最好的青春都在这了 我对社会最初的探索都在这了 我以后会不会想念我在资料馆的日日夜夜呢 于是我暗自伤神罢 也许这一辈子不敢追梦的我 最终会像片中的妈妈一样 最后存在于家庭和子女中 而后悔一辈子没有成为一个大有作为的美人吧（我爱你 北京 谢谢你愿意接纳我 也算是个小镇男孩吧 再出色我也只是京爷沪爷眼里的小镇男孩吧 时装周跟在沪爷京爷后边一起走去买东西的我何尝不是和弟弟一样跟在fahad和soup后边插不上嘴不受重视一样孤独而自卑呢看完一片确实肯定也有点累了 确实得睡一会 这样下一片春闺梦才看的进去今天好在待了喝的进去边喝边看 以及今天中午小睡了一会 而且我对这片很感兴趣 导致看得进去 继续加油！
尼玛 妈妈竟然是陈冲演的 难怪这么这么这么眼熟
2024北京展映错过了，好遗憾！！！扯旗小细节我要笑死了。
又旧又新 布满了黯淡的千禧年光晕 太暗了甚至看不清弟弟的不满和叛逆有多幼稚//奶奶 妈妈 姐姐 所有在场过的女性角色全为他服务 尤其是妈妈 看得非常让人心累 或许“弟弟”们会深有同感地共鸣起来吧 但我只为妈妈感到不值得 还是姐姐骂得好
好。真的好。
有意思，但为什么我不是teenager还长粉刺咧…
在湾区生活，每天都看到fremont背后长得像趣多多饼干一样的山。身边很多当地长大的abc朋友，去他们的爸爸妈妈家里玩，看到他们用了几十年的陈旧中式家具，光线不充足的房间里电影里一样九十年代风格的印花墙纸，院子里的果树和蔬菜，以及两代人间单向的中英双语交流。一切都有一种封闭又小心翼翼的感觉。即使在湾区这样亚洲人极多的地方，abc们也还是不可避免地有身份认同困惑，只是程度不同。而我也介于这两代人之间，不是含辛茹苦的一代，也不是认为这是我的国家的二代。/普通的电影，讲普通的成长和普通的父母，在一个微妙的环境里。小孩真的是父母的梦想吗？还是失去梦想之后生活里唯一的慰藉。/#sundance2024#/发现很多盆友是这个高中毕业的，导演是盆友的盆友。因为情怀大家蜂拥去看，却并没得到许多思考。
一个剥去亚裔身份也成立的coming of age故事。导演似乎意识不到自己作为一个中式独生子被妈妈姐姐奶奶用爱包围下享受的privilege。
想起了自己拧巴又挣扎的十几岁
北京电影节0420。关于一个亚裔男孩在美国社区寻找自我认同的成长电影。每个人演技都纯熟自然。对于生活的细节导演捕捉得非常准确和细腻。
还蛮新鲜的，在纷杂的00s美学之中，其实也不难去忽略那些在时下或许会被批为落后的东西，而是去专注于感受那些个人曾经也会在成长过程中经历的对自我的耻辱与流不出泪的伤痛。导演在营造“独属于男主角的视角”上花了很多心思(例子或许是那位酷似王若琳的姐姐前后的转变？），应该也是托自传体的福，但真的抓得很准很细腻，感觉可以期待之后的作品。顺便，虽然之前亚裔美国人系作品也偶有提及，但印象之中这个是最直观地说出了“融入的关键是接受自己”的一部，感觉其实也不仅仅受用于某个群体，着力点找的蛮好，喜欢。
和导演/男主同年，能感觉到08年前后扑面而来的，做了很多不想回顾的尴尬事。难搞的婆媳关系，不得志的被单亲的艺术家妈妈，奶奶重男轻女，你以为最好的朋友并不把你当最好的朋友，为了装酷做了很多难堪的决定。不要后悔！往前走吧！总能找到合适的活法的！
想写青少年成长，五星；写姐弟，四星；写“东亚家庭”，一星。片名和字幕刻意用台湾不用但西方人能看懂的罗马拼音Dìdi Nǎinai来时刻提醒观众片子在讲一个美国的中国（台湾）家庭。但是这个家庭形象出乎意料地模糊、笼统、破碎，不像是出自这种家庭的自我反思，而是主动怀抱“东亚家庭”话语之后对重复一百遍的cliché的还原演绎。没劲。和我印象里一些台湾人对自己文化和美国文化的态度如出一辙
比起didi更想看妈妈的故事，或者姐姐的故事。
奶奶走了😆
男孩子的青春期就没其他事情啦
#41. Filmfest München有一些00s互联网早起的怀旧情愫；除此之外作者自己和主人公贴得太紧
整部电影何尝不就是一场90分钟的松鼠炸邮筒，莫名其妙、横冲直撞，看完感觉自己染了一身的恶臭。一个家庭里有三个女性，却在电影里找不到一个女性角色有完整的人物弧光。剧本也有点前言不搭后语，最后一段母亲的自白感受不到包容，要不是导演的自我感动，或是委屈地纵容了父亲的失位。
姐姐态度的转变，和妈妈的和解，都好突兀
美国亚裔男孩成长困境，导演的私人故事，真诚自然，但对于青春成长题材来说缺少亮点。小男主不错~
多麼稀鬆平常的一場青春期悸動，叛逆與心動都開始逐漸冒頭，明明那不是我，卻又如此真實，無需太多抓馬讓青春顯得不一般。王湘聖的半自傳故事，甚至電影中的奶奶就是他的親奶奶，他是弟弟，是Wang Wang，還是Chris，從片名中王湘聖給出了答案，在以為被全世界拋棄的時刻，是家人給予了溫柔與包容，這答案看似很東亞，其實不然，他不是選擇成為誰的兒子，而是選擇了真正對自己好的人。一件件小事如拼圖，拼出了一個鮮活的男孩生活，移民後裔的身份，加劇著他努力融入同齡人圈子的慾望，一面那麼想要做自己，一面又在抹殺自己，青春就是這麼矛盾。所有人都在盡量弱化表演還原真實，陳沖也在努力淡化表演痕跡，卻還是在有些時候沒能更好融入，如果是《面子》時的陳沖就好了。
#BJIFF#与《年少日记》的尖锐与极端相比，《弟弟》则更像在叙述一些更为平和与生活的东西。那是在这个年纪因为自己的反叛都会做出的出格事情，是会因为风言风语而不停的得到友谊却又失去友谊，是会因为对情感的不真切而将所有的东西搅成一锅尴尬的粥，更是会因为所谓的面子去伤害与自己最亲近的人。但这些都是生活中看似戏剧性实则最为普通的事情，就像不厌其烦叫出的一声声“弟弟”，像是无数个昏黄灯光下一边吃饭一边看着家人眼睛的瞬间，更像是那些在那个夏天带着我们一夜长大，终于成为这个世界一部分的所有要素。我们总是这样变了，跟着时间的潮水一起翻涌、流浪、沉淀。