杀手没有假期

飞机上没事做，依旧打算看电影。

简介里看到colin，以为是科林叔，于是兴致勃勃地点了开始，开始后发现，原来是另一个科林。

英国人最喜欢搞各种反语。

It's very interesting=I'm bored。

It's my fault=This is your mistake。

对此我深有体会。

学校小秘一口英伦腔，我申请东西需要签个名，小秘让我找advisor，结果advisor说不该她管，我原话返回给小秘，小秘面无表情地反问，not her business? oh～that's excellent, very very excellent！

所以每次看英国电影，都要习惯他们认真表情下带着微笑，极其亲切地口吐讽刺，或者将剧情生生逆转，你还只能哭笑不得。

比如说生死关头还能琢磨“僻静角落”这个词被比利时人用得对不对。

比如说那个肥胖美国人非要上塔，胖子委婉地说塔里很窄──这其实是一个梗，后来我们会发现，拉叔和胖子要去塔上决斗，管理员说：今天下午塔不开放，因为上午有个美国人爬楼的时候心脏病死了。

你稍微笨得像美国人一点，就没法理解，还以为人家是赞美你。

比如科林叔在A single man里和朱利安笑得花枝乱颤的那段。

幸好这部戏里的侏儒同学深有自知之明：我是美国人，不过你别歧视我。

令我笑得头撞玻璃的当属拉叔跟独眼男的对话：怎么看都是你的错好伐，是你去抢劫他，是你要拿空包弹去抢他，是你被他抢了枪，是你被他拿空包弹打了眼睛──要被空包弹打伤眼睛不容易啊，你肯定站得很近──谁让你站那么近？

我是要去杀他，不过无法否认你是个白痴啊。

这部戏很有趣。

类型是惊悚犯罪，可是前半部分就是讲两个大男人在布鲁日游船逛博物馆，平淡无趣，其中一个还是同性恋，莫不是要变成浪漫爱情片了吧？

接着终于有了点小剧情。

柯林同学曾误杀了一个小男孩，于是他们开始讨论起人生啊来世啊。

咦，这是不是要变成哲理片了？

过了一会儿终于来了高潮。

胖子接到任务，要做掉柯林。

要是美国佬来拍这部戏，接下去一定是胖子心有不忍，放柯林一马，然后柯林在追杀中逃出生天，最后和美女一起逍遥法外。

可惜这是擅长幽默的英国佬在拍电影。

英国佬笑了：您能再俗套点吗？

之后的剧情就是各种神展开。

前面的铺垫那么长，你总能在后面找到呼应。

比如餐厅里被误认为是美国人的加拿大人，后来就上火车来找殴打他的罪犯，不是这一段，柯林同学早溜了，拉叔也只能在朝胖子腿上打一枪泄愤后悻悻回家。

又比如拉叔和胖子理论时说，这是原则问题，谁叫他杀了小男孩后被你带走了？

要是我，我当场吞枪自杀。

这是原则！

原则！

还比如侏儒同学。

若不是最后一天穿成卖报小童样，也不会被误以为是小男孩。

西装革履的话，拉叔也不至于饮弹自尽。

美国人的HE硬是被英国佬搞成BE，而且我还是不停傻笑着看到最后。

比如本来柯林同学已经跳到船上了，船开出去老大一截，他傻坐在上面，自言自语：啊你打不到我你打不到我，这么远，有毛可能打到我啊？

然后就看到拉叔邪魅一笑，砰一枪，正中红心──这一幕是不是很像猫和老鼠之类的动画片?每次胖子对着伏地魔的脸真诚叫道：harry。

我就会默默把脸扭到一边──这感觉太违和了。

拉叔是剧情过了一半后才真的露脸。

那一连串f×cking留言，实在是太笑场了。

爱尔兰爆粗用bloody，相比之下，还是fxcking简介有力又押韵啊。

拉叔特别有原则，不动小孩，包括女人肚子里的小孩，也不许别人说自己小孩的坏话，不然当场崩掉你都不用说对不起。

所以看到旅店老板娘叉腰站在楼梯上不准他过去那里，觉得英国人的绅士原则实在是囧萌囧萌的存在啊。

胖子对拉叔的深情表白，不止拉叔傻了，我也笑场了。

在如此严肃的决斗场合说什么“我爱你，爱你的高尚人格”，是要闹哪样啊？

刚刚在塔下才骂人家是个无药可救的大混蛋，转身就我的爱了，也只剩有原则的拉叔才真的相信你不敢对你下手啊摔！

这招用得真是狠。

笑死我了。

然后我笑着笑着，就迎来了全灭的结局。

一口老血……作为一个去过布鲁日的人，最后要说一下，冬天的布鲁日真的是比较shitty啊！

姐是十月初去的，那时候才真是梦幻童话小城。

圣诞节时实在不够看了，什么都没有。

不过布鲁日的确是个文化古城。

圣血大教堂里供奉这十字军东征时取回来的耶稣之血。

另外一个教堂里还有米开朗基罗的圣母与圣子雕像。

塔旁有个达利的画廊（不过达利作假画也是出了名的，不怀疑那个画廊里有赝品复制品）。

有名的Bosch是布鲁日人，电影里出现的那幅炼狱之作就是典型的Bosch风格。

（我记得在马德里博物馆里有好多张Bosch的画，貌似渥太华的美术馆也有一张，特别小。

）有机会还是会再去一次布鲁日的。

有机会的话……

1，柯林的表演有学习德尼罗的倾向，既不出彩，也无差错；2，港化，无间团队可以翻拍，or老杜的作坊也成；3，事关救赎、荣誉，色调和音乐都很出位，关注编导Martin McDonagh钢琴流水的忧郁ost中，Luke Kelly 的 On Raglan Road 冷不丁的安魂曲般的流出，恰到好处的点缀和烘托到大陆某个秀美的城镇翻拍吧，呵呵 PS:http://www.hooleys.com/Luke%20Kelly%20-%20On%20Raglan%20Road.mp3On Raglan Road on an Autumn Day,I saw her first and knewThat her dark hair would weave a snareThat I may one day rue.I saw the danger, yet I walkedAlong the enchanted wayAnd I said let grief be a falling leafAt the dawning of the day.On Grafton Street in November,We tripped lightly along the ledgeOf a deep ravine where can be seenThe worst of passions pledged.The Queen of Hearts still baking tartsAnd I not making hay,Well I loved too much; by such and suchIs happiness thrown away.I gave her the gifts of the mind.I gave her the secret signThat's known to all the artists who haveKnown true Gods of Sound and Time.With word and tint I did not stint.I gave her reams of poems to sayWith her own dark hair and her own name thereLike the clouds over fields of May.On a quiet street where old ghosts meet,I see her walking now away from me,So hurriedly. My reason must allow,For I have wooed, not as I shouldA creature made of clay.When the angel woos the clay, he'll loseHis wings at the dawn of the day.

它被归入“喜剧片”序列，标签有“黑色幽默”、“黑帮片”、“剧情片”、“英式喜剧”……它的情节中确实穿插着一个个英式幽默的桥段，让人不时会心一笑。

但到了它出人意表的、有着漫长高潮的结尾，我却哭得肝肠寸断，无法停止。

　　这是一个应该被归入童话的故事，虽然是黑色的。

　　雷和肯是两个合作的杀手，雷年轻，肯年老。

雷在一次执行任务中，误杀了一个小孩，从此陷入自责之中，蒙上了沉重的心理负担。

这一次，他们俩接到一个任务，去布鲁日，住在定好的一个酒店房间，逛街、等头目哈里的电话。

　　他们逛了，在布鲁日这个童话一般的城市里，欣赏中世纪遗留下来的建筑、梦境一般的雾气、美丽的河道以及徜徉其上的天鹅。

肯乐在其中，雷却毫无兴趣。

　　电话终于来了，打给肯，让他杀掉雷，“终止他的负罪感”。

而当肯怀着矛盾的心情，准备偷偷执行命令时，却赶上雷因为无法越过内心的负疚，而终于决定饮弹自杀。

　　肯放走了雷，要他去“救一个男孩”来赎自己杀了一个男孩的罪，而他自己则留下来等待头目哈里的惩罚。

　　始终以“要坚持原则”为内心指导的哈里果然来了，在影片接近末尾的时候，他才真正说出他执意要杀雷的原因“一个杀了孩子的人不能不受到惩罚”。

他要杀雷，肯要救雷，他们都觉得自己罪孽深重，而要做坚持内心向善的原则的事情，为此肯献出了生命，而哈里惩罚了雷之后，却发现自己误杀了一个男孩——其实是个成年的侏儒——而坚持自己的原则，饮弹自尽。

　　“要坚持原则”，是从片头至片尾，被几个人屡次重复的主题。

杀手干的是犯罪的事情，但他们有他们的善恶观——不可以打妇女、不可以杀孩子。

他们坚信自己杀的那些人本来就不是什么好人，因此杀人并不让他们负疚，而只有猥琐，才让他们鄙视，让他们忏悔。

　　他们的价值观，是中世纪的价值观。

他们是现代意义上的坏人，但他们却彬彬有礼、有骑士风度，坦诚而平等地对待对手。

而且他们每个人，都有一颗柔软的心。

哈里要杀掉雷，却为他们安排了布鲁日的旅行，因为他小时候来过这里，对这里有美好的印象，他希望雷在临死前能够享受到幸福；肯为了救雷，从高塔顶上跳了下来，而跳之前，为避免砸到无辜者，先扔硬币把游客吓走；雷会为一句冒犯的话打人，却会在公园里看孩子们游戏，会把自己的积蓄给怀孕的旅馆老板娘，让她照顾自己的孩子……最感人的一段在哈里和雷在旅馆决斗的部分，为怕伤及无辜的老板娘，两个人同时选择了离开旅馆的方式。

　　三个“坏人”最后都死了，被杀的、和自戕的。

而和这几个坏人比起来，那些所谓的好人却显得猥琐得多。

秃头用敲诈的方法抢钱、用告密的方式报自己眼睛被打瞎的仇；加拿大人貌似有教养，却率先出言不逊事后又靠警察主张权利。

正是这巨大的反差，让人看到几个坚守原则，内心善良坦荡的杀手一一死去的时候，会为属于中世纪的道德随他们消逝而感到伤痛，会宁愿要这样的“坏人”，而不要那些懦弱猥琐的“好人”。

　　血淋淋的故事，上演在一个童话般的地方，那粼粼的石板街道、傍晚的灯光，那蒸腾在半空的雾气、中世纪的建筑，配着优美的钢琴乐曲，就如同三个杀手身上的中古气质一样，“知道自己清醒着，却感觉好像在梦里”（剧中台词）。

景色与时代的反差，正是他们三人的内心与当代人的反差。

　　当肯对哈里说“我爱你，你一直很正直”的时候，我还不能理解这句话。

待到他为了旅馆老板娘而放雷一马，又因为以为自己杀了孩子而吞弹的时候，我才终于明了这句话的含义。

哈里真是值得他爱的，虽然三个人都是善良而又原则的人，但哈里是他们中间最坚持信念的一个，坚持到了教条的地步。

由此也解释了他接到肯的电话，决心亲赴布鲁日杀人的时候，导演安排他温和地与孩子们道别，并为一时的粗暴向妻子道歉的用心。

多么好的一个男人，几乎可以称为崇高。

而这样的人的逝去，怎么能不让人痛惜呢。

　　饰演哈里的演员，是拉尔夫·费因斯，这个有着贵族气质的整洁的男人，完美地诠释了这个有中世纪情怀的杀手老大。

在自杀那一刻，他把枪从嘴里掏出来，重述了一遍“必须要坚持原则”，然后才有塞回去开枪，那很英式，很幽默，却让人笑不出，眼泪不由得掉下来。

　　樊无期为荆轲的义举砍下自己的头颅、高渐离为了朋友弄瞎了自己的眼睛——这些重义轻死的壮举，永远地属于了古代。

原来外国，也有同样的感叹。

　　童话一般的地方，童话一般的氛围。

这一切的安排，都是在告诉大家：这只是个童话，因为，这样的杀手，在这样一个时代，恐怕根本活不到办这些事的年纪。

英国和爱尔兰人的幽默真不是盖的。

整部影片的幽默筋骨，让人想起希区柯克深入骨髓的悬疑腔调，大势已定，情节就是个信手拈来。

果然，导演动动小指，就笑的你内脏疼。

结局却可以用悲壮来形容，雷误杀小男孩因自责要自尽，布用生命保护朋友。

哈利杀了违背“不杀妇孺”原则的雷之后，因自己杀了男孩（其实是侏儒），吞枪自杀。

所有的错误和情义，他们都不假思索地用生命买单。

诸位，你们配得上人类对正人君子的敬意。

导演马丁.麦克唐纳，请坚持并丰富自己，路漫漫其修也远，待汝上下而求索。

导演的另一部作品《伊尼舍林的报丧女妖》，在此之前惊艳了我。

平庸是灵魂的污垢， 科尔曼断指拒庸友， 他要拒绝平庸，洗刷灵魂。

在此，对所有敬重灵魂的人表示敬意， 今天就刷你的《三块广告牌》。

我代表希区柯克看好你，期待新作。

《在布鲁日》绝对是部后劲很足的电影。

虽然还不至于冲动到马上打开订票软件订一张去布鲁日的机票，但却时不时想起那座大雾笼罩楼梯很窄的塔楼，两张单人床的临河房间，艺术馆里三幅血淋淋的画，河道和广场的小桌，法瑞尔那张忧伤的脸，和他那像迎风乱舞的气球人一样360度扭动的眉毛。

《在布鲁日》也是一部很难定义的电影。

有血浆和断肢，枪击，谋杀儿童，迷幻药；有非常越界的黑色幽默和令人不适的笑话，嘲讽"都有自杀倾向的"侏儒、超重美国人、黑人女性；有宗教映射，神性的城市，以“惩罚”为主题的绘画，被枪杀的神父，教堂里保存的圣血；也有黑吃黑，追与逃，有悲剧的宿命论，情绪和情感，父子关系，甚至还有点空间来一段浪漫剧情。

这些过于丰富的类型元素，还有藏在台词中的耍机灵、掉书袋，让《在布鲁日》像四五部影片的集合，牢牢勾住又放大观众的情绪。

跳跃在悲剧喜剧甚至闹剧之间，影片带来了一种很新奇又略带割裂的体验，就像Ray游走在悲伤和愤怒之间一样，观众也被迫在情绪之间转换，时哭时笑，时而不适于血腥场面的尺度，时而为自己被政治不正确的笑话逗笑而感到隐秘的内疚。

出身剧院的麦克唐纳，是操纵语言和情绪的高手。

他剧作中的台词是出了名地有趣而富有音乐感，常利用人物的音调变化和不断重复，营造出一种有来有回的对峙。

比如Ken和Ray谈论之前的一次误杀经历，Ken举例说有可能他误杀的那个lolipop man（引导小朋友们过马路的一种工作）会空手道，那就成了纯粹的自卫行为。

两人有了这样一段对话：

Ray: You said he was a lolipop man ?!Ken: He was a lolipop man.Ray: What's a lolipop man doing on fucking karate?!Ken: I'm just saying.Ray: How old is he ?Ken: 50.Ray: What's a 50 years old lolipop man doing in fuckin karate ?! What was he a Chinese lolipop man ?!读麦克唐纳的剧作集和剧本后才进一步发现，他真的很喜欢用"?!"这个充满惊叹和反讽意味的标点符号。

这段对话中Ray通过抬高音调和重复Ken刚说过的话，对Ken不恰当的想象进行无情的拆穿，颇有点日系吐槽的味道。

《在布鲁日》中还有许多这样的片段，比如Ray在餐厅揍完（他以为的）美国人以后大喊“That's for John Lennon, Yankee fucking cunt!“，或是在约会的时候自以为是地调侃比利时的儿童虐杀案，这些以死亡和悲剧为话题的尴尬幽默，和一堆充斥着刻板印象却又被演绎得无比好笑的笑话，构成了麦克唐纳笔下的对话，总是让人当场笑出来，却又马上讪讪地怀疑自己是不是不厚道。

虽然是不可否认的好笑，这大段大段的政治不正确幽默却也为《在布鲁日》招来了大量恶评。

诚然这些笑话会让部分人群感到不舒服和被冒犯，然而正如麦克唐纳《枕头人》中主角作家卡图兰发问，“就因为现实世界里真的有小孩被杀，你就不准我在书里写小孩被杀吗”一样，讲故事的人只是在讲故事，他不必为所有听众的不适负责，而我们内心的那部分阴暗面，就留给我们自己在大笑后自省吧。

《在布鲁日》另一被大肆批判的元素，是过于铺张的血腥和暴力。

麦克唐纳将主角设置为杀手已经一定程度缓解了一些暴力的无因性，但直到之后的《三块广告牌》时，他才找到了弗兰纳里·奥康纳这把为暴力背书的万能钥匙，将暴力和崇尚暴力真正地合理化，做出了不割裂不拧巴的一部作品。

这是一段令人蛮振奋和欣慰的后话。

除开精妙的对话，麦克唐纳也是写人物的高手。

虽然Buddy film这样的搭配形式已经太过常见，麦克唐纳却能用充分的银幕时间去细细展现了人物的状态和心理，让Ken和Ray这样一对有点脱线的老少杀手，成为了银幕上继抱盆栽的大叔、穿西装的话痨之后深入人心的杀手形象代言人。

外观像个不太得志的理工科大学讲师的Ken，一下火车就开始了认真的观光。

杀手观光客这个身份设置本来就有种反差趣味，而Ken的不苟言笑和要打卡每个景点的那股子坚持，让他显得更加有种格格不入的好笑。

而没耐心的Ray，脚一沾到布鲁日的土地就拧着眉毛开始抱怨这是个"shithole"，又在看到电影片场的时候高兴得像个上蹿下跳的孩子。

两个人物初来乍到时的这第一层描写，就已经相当有层次。

而对于两人精神状态的进一步观察，在揭示了Ray的心结和Ken的真正任务后逐渐展开，我们才能看到Ken的同理心和纠结，Ray百转千回的痛苦，和两人类似师徒，父子，和玩伴的关系。

杀手老板Harry，在剧情的前三分之二都只活在信件和电话中。

但这并不代表他的人物发展被耽搁了，信里满溢的脏字儿，电话里咄咄逼人的口气，都在塑造一个暴戾又原则至上的反派形象。

当他的脸顺着电话线出现在景框之中，Harry立马贡献了一段摔电话和安抚孩子的戏码，增添他属于黑帮老大和慈爱父亲的人物厚度。

当他驾临布鲁日，我们也能更多看到他的原则，他更人性的情感，和他在紧张追击中拿出一张地图的路痴属性。

麦克唐纳之前的剧作作品常被贴上黑暗的标签，弑父、弑母、虐杀儿童和自杀是反复出现的主题，人物常处于道德困境之中。

而《在布鲁日》中，每个人物也都面临着没有正确答案的道德难题，做出了必然的选择，付出了必需的代价。

Ray在第一次出任务时意外射杀了一个正在祈祷的小男孩。

还保持着跪姿的男孩手里轻握着一张纸片，上面列着他请求上帝原谅的三条罪孽：容易生气，数学不好，容易悲伤。

酿下大错的Ray从此背上了宿命论的诅咒，小男孩的三条罪孽开始生长为Ray的一部分。

让他杀一个人他却杀了两个，这当然是数学不好，而在整部影片中，Ray都又生气又悲伤，极度情绪化极度没有安全感，最终企图以自杀的方式寻求救赎。

而Ray或许没意识到的是，他身上还有另外一条诅咒，而这条诅咒的应验，是他自身行为的连环效应带来的必然结果。

不计后果的两次打架，让他在快离开布鲁日时被命运的引力拽了回来，最终被困在这个他在地球上最厌恶的地方。

我相信影片最后Ray是死去了的，死在他最厌恶的布鲁日，让这个自作自受的宿命链成为一个漂亮的闭环。

Ken面对道德选择时，也经历过一番纠结，最终被Ray的求死意志给动摇了立场。

Ken或许相信，当一个人愿意用死来弥补他的错误时，他已经罪不至死了。

得出了结论的Ken想必对自己是很满意的，所以当他不得不付出这个坚定选择背后的相应代价时，他几乎没有犹豫。

口袋里没花出去的硬币成了开路钱，叮当叮当地落在石板地上，Ken站在大雾中才意识到，Ray或许是对的，那些建筑在地面上就能看得见。

Harry是三人中面对道德困境最坚定的，他已经建立起了一套完整的道德体系，所以矜矜业业亲力亲为地追杀下属，在对自己处刑时也毫不犹豫。

但最讽刺的是，在他的标准下他自己本是无罪的，然而整个《在布鲁日》的剧本都在铺垫这最后的一个强力反转，Harry就只能带着他的高贵含笑九泉。

来到剧场之外，麦克唐纳终于有了舞台和聚光灯之外的视觉工具，而他用柔和的光和褪色油画般的色彩去还原了一个神性的布鲁日。

这个故事不再只是黑暗的，而是黑暗与温柔并存，血与柔美的河水，夺命追逃和慢速的游船，枪声和那首洗脑的钢琴主题曲，都同时出现在这个巨大的舞台上。

Ken和Ray参观的美术馆中有这样一幅画，法官向代表死神的骷髅递上纸片，那是他在人间最后的一笔债。

最后的最后，三个人都为自己的行为和选择付出了代价，Ken洒下了金币，Ray倒在了片场梦幻的雪地，而Harry伦敦家中的那棵圣诞树下，堆着再也不会被打开的礼物。

审判日最终谁也逃不过，我们只能祈祷当惩罚到来时，我们能在一个完美的地方，能在布鲁日。

看完电影，容易对英国人产生如下映像：1.尊重人权，保护儿童、妇女是道德底线。

杀手误杀了孩童，内疚痛心直至要了结自己。

杀手组织也因为该杀手犯了戒要斩立决。

2.做人很讲原则，一视同仁。

杀手头目因错杀了孩童（其实是侏儒）最后也饮弹自尽。

杀手尚且如此，更无论那些英国绅士了。

现代公民素质，受过良好教育，彬彬有礼等一系列光辉形象拔地而起。

有钱去英国旅游吧，孩子成绩好去读英伦名校吧。

看电影时，我就猜导演或者编剧应该是英国人。

之后一查果然，准确的说应该是英格兰人。

现实世界中的英国人咋样了：1.20世纪初英国人使用集中营来打压南非的布尔人。

10%的布尔人都死在集中营里，包括22000名被饿死或打死的儿童。

还开创了集中营的先例，那脆就是学的这个，希特勒说，British ruthlessness and absense of moral scruples。

2.就在2021年6月，加拿大一所原住民寄宿学校旧址地下挖出215具儿童遗骸，再次揭开原住民遭受种族灭绝的那段黑暗历史。

在1894年至1947年间，所有的加拿大印第安人儿童都被法律强制要求就读寄宿学校，推算下来，这也是英国殖民者干的事。

这些寄宿学校表面上是帮助原住民儿童融入加拿大社会，并成为具有教育背景与投票权的公民，实则是进行文化清洗，消除原住民文化与信仰对儿童的影响，并以同化政策迫使儿童与父母分离，便于控制。

再来看看历史上，英国佬是如何尊重人权的：1.19世纪英国殖民者彻底灭绝了塔斯马尼亚的原住民，还强迫妇女将丈夫的头颅挂在胸前。

2.明知道印度人不吃牛，穆斯林不吃猪，还拿沾了猪油和牛油的子弹发给东印度公司下属的部队，造成印度民族大起义，然后镇压。

3.罪恶的黑奴贩卖，实行罪恶的三角贸易，把成千上万黑人贩卖到美洲4.修建苏伊士运河过程中，将十几万埃及农民饿死5.爱尔兰大饥荒，剥削完爱尔兰农民后，见死不救，坐视爱尔兰人饿死100多万，丧失了四分之一的人口，连奥斯曼苏丹送过去的救济粮都被英女王截留，这也激起了爱尔兰人的民族意识，促使了爱尔兰自由邦的建立。

6.类似的，东印度公司控制下的孟加拉，1770年大饥荒死了1000多万，人口锐减三分之一。

1943年再次发生大饥荒，又死了300万。

而这些都是英国人搞出来的政策性饥荒。

“我讨厌印度人。

他们是残忍的民族，有着野蛮的宗教。

饥荒是他们自己的错，他们繁殖起来象兔子。

” ——丘吉尔国际政治史上也是最大的搅屎棍：1.侵略过世界上90%的国家，历史上没有被英国侵略过的国家据说只有22个2.搞所谓“大陆均势”、“光荣独立”，利用欧洲各国矛盾互相挑唆对方开战3.巴以问题是早就布好的局，领土纠纷到现在也无法解决4.印巴分治，克什米尔问题5.麦克马洪线，挑动中印边境问题6.杜兰线割走阿富汗普什图人一半领土，现在巴基斯坦西北边境都纷乱不堪7.赛克斯-皮科协定，分裂阿拉伯国家8.教唆波兰入侵苏俄，导致后来震惊世界的卡廷惨案所以有人说，如果地上有块石头妨碍人们走路，那这石头十有八九是英国人放的。

再来看看是怎么对付中国的：作为世界最大的贩毒分子，在印度强迫农民种植罂粟，再卖到中国，发动鸦片战争，开启了中国的百年屈辱史。

多次支持西藏独立，即使是中国正在与日本交战的时候。

支持阿古柏入侵新疆。

在抗日战争中关闭滇缅铁路。

再来看现在的香港问题，知乎上有个高人分析得很清楚：英国人先是通过战争一步步夺取海外殖民地，然后是用分而治之的策略因地制宜的统治殖民地，再到民族独立运动兴起时，帝国进入末期，就是培养殖民地人民对英国的忠诚与好感，以退为进实现“再殖民化”。

香港回归后，英国人走了，可是英国人建立的宪政体制和法律制度基本上保留下来了，这套体系只有英国人培养起来的、会操作这套制度运作的政治精英玩得转，他们接管了殖民地政权。

由英国人培养出来的政治和商业精英把持政权，这就是大英帝国撤退战略的精髓所在：培养地方精英的政治忠诚，实现幕后遥控，培养民众的独立公民意识，实现分而治之。

与此同时，围绕这种制度运作形成的文化价值观也保留了下来，而这种文化价值观反过来又会不断强化这些政治精英对英国的文化认同和政治忠诚，成为维系帝国与独立之后的殖民地的纽带。

另外，我常说疫情是个大考，各国政府的施政能力、执政基础，各国公民的基本素质和道德水平都能看得清清楚楚，随便摘几条有关英国的新闻：1.据英国《每日邮报》报道，一英国男子挨家挨户兜售假疫苗，1400元一剂，重点是老人。

2.据几家法国和德国媒体报道，为了预防和控制英国新发现的传染性更强的新冠病毒突变株，欧洲许多国家对英国采取了更严格的入境和旅行限制。

令人震惊的是，在瑞士的一个滑雪胜地，429名英国人拒绝瑞士当局的隔离要求，在半夜集体逃离...3.据英国《金融时报》报道，因为严重缺少卡车司机，英国国内大部分加油站都供应不足。

零售商称至少已有2000个加油站都无油可加。

随之而来的便是英国人极度恐慌性购买、长达数英里排队加油的车队以及加油站的打斗，大量居民蜂拥至加油站“挤兑”加油，排队时打架甚至拔刀子的新闻屡屡见诸报端。

英国政府不得不派出200名军用油罐车人员，其中100人是司机，来协助运送燃油到加油站。

因为无油可加，导致英国社会瘫痪，比如很多医护人员因为无法加油上班，很多患者原本预约好的手术不得不推迟，根据英国智库公共政策研究所估计，受疫情影响，英国约有1.95万名癌症患者没有得到及时诊断，目前积压的癌症治疗服务可能需要10年才能消化完。

此前政府不关心人民死活，躺平搞群体免疫更不谈了。

知乎上有留学经历的人反馈的对英国人的映像：https://www.zhihu.com/question/268608476https://www.zhihu.com/question/31921693/answer/311707590翻开史与今，一个国家的所作所为，他的国民性都能看得到，岂是拍拍电影就能乔装打扮过去的？！

仅仅看影片简介，《In Bruges》显然不是我的那杯茶，但我还是选择与之共度两个小时。

电影讲得是两个杀手奉命展开的一场“假期”之旅，辗转间竟谱就一出黑色幽默，让人忍俊不禁之余也会静心想一想。

影片景设欧洲名镇——布鲁日，建筑古老沧桑中暗藏一种淡定从容，风景典雅清丽中自显一丝悠闲自在，音乐舒缓轻扬中时有一份忧伤低沉，人物性格鲜明，嬉笑怒骂举手投足间，演技无懈可击。

Ray，抵达布鲁日之初，就非常烦躁郁闷，竖着个浓黑八字眉，古迹美景视若无睹，牢骚满腹，四处挑衅。

他的伙伴Ken，则悠哉游哉，一副既来之则安之的游客心态，欣享着名画古迹，流连在美景酒肆。

及后，方知初出茅庐的Ray，因为失手错杀无辜孩童，不得不避祸布鲁日。

他不能摆脱记忆中的血色，美酒佳人，也难减灵魂的重荷。

而老练的职业杀手Ken，则在无情指令下犹豫踌躇，不但不忍把枪口指向并肩的同伴，还及时喝止了他自杀的冲动。

温情，在那一刻绽放，但这样的转折，却又出离了杀手本应具备的冷酷与理智。

不知是因为厌倦了打打杀杀的日子呢，还是因为封存在来不及打开的遗书里的某个缘由，或者就是生无可恋，Ken把生的希望留给了毛头小伙，自己则公然挑衅坦然向死。

令不能行的Harry，大怒之下，披挂上阵，亲自追杀到布鲁日。

面对垂手就死的Ken，Harry也矛盾、也挣扎，最终还是选择了他的原则——无论如何，他要为枉死的男童索命。

而当自己犯下同样的错，穿透Ray的子弹也殃及到其身后视线不能及的侏儒，残留着余烟的枪管毫不犹豫得转向自己，坚定得扣下扳机，以命偿命。

细节的精致，让我品咂出盗亦有道的味道。

但为此赔上四条人命？

与所谓原则相比，人命似乎反而变得轻贱起来......这部影片里的三个杀手，都脱离了刻板的职业形象，各有特色；情节流转，更是出人意料，的确如你所言，不落俗套。

而且自己鲜少看这一类型的片子，所以观影中充满了新鲜感。

尤其值得一提的是精彩的电影原声。

影片一开始，音乐就一直在背景里铺垫过渡着，钢琴的轻快与大提琴的低沉交织，映衬着角色情绪的波动与矛盾；不急不徐的韵律，与欧洲一贯以之的缓慢节奏相呼应，似乎让人松弛了神经，而其实若有似无的不安躁动，一直在焖烧锅内积聚，等着沸腾的那一刻。

当Ken拖着流血的躯体，艰难得拾阶而上，《On Raglan Road》开始响起，低沉的男中音在耳边轻吟浅唱，远远的爱尔兰风笛飘来，酝酿了很久的情绪开始喷薄而出；等他在塔顶站定，俯身远眺，四周雾气朦胧；当硬币一个个坠落，路人好奇得驻足仰望；他整饰好衣装，凌空一跃，此刻的我，已全然沉浸在The Dubliners带来的充满爱尔兰风情的民谣中，哀而不伤，等待着一个似乎无可避免的结局。

On Raglan RoadOn Raglan Road on an autumn dayI saw her first and knewThat her dark hair would weave a snareThat I might one day rueI saw the danger and I passedAlong the enchanted wayAnd I said:"Let grief, be a fallen leafAt the dawning of the day"On Grafton Street in NovemberWe tripped lightly along the ledgeOf a deep ravine where can be seenThe worth of passion’s pledgeThe Queen of Hearts still making tartsAnd I not making hayOh I loved too much and by suchBy such is happiness thrown awayI gave her gifts of the mindI gave her the secret signsThat's known to the artists who have knownThe true gods of sound and stoneAnd word and tint did not stintI gave her poems to sayWith her own name there and her own dark hairLike clouds over fields of MayOn a quiet street where old ghosts meetI see her walking nowAway from me so hurriedlyMy reason must allowThat had I loved not as I shouldA creature made of clayWhen the angel woos the clayHe'd lose his wings at the dawn of day

看第一遍的时候，由于电影没有旁白，也不是平铺直叙的演绎风格，到了10多分钟，感觉就是不知所云，但又隐约觉得有搞头。

沉稳且牛逼的音乐一直稳稳的hold住了我。

当故事和画面越发的丰富和立体之后，开始为这部电影拍案叫绝。

在钟楼的高潮过后，电影的收尾让我觉得有点不完美。

浓郁的编剧风格扑面而来，一种“善恶到头终有报”的因果循环论给电影定下了最后的基调，可能我更希望是开放性的结尾。

看第二遍的时候，就愈发的赞美这部电影精巧的构思和对细节的拿捏甚至是无所不在的黑色幽默、隐喻和暗示。

首先说下名字。

《杀手没有假期》这个译名我认为不太好，剧透了“杀手、假期”两个原先片名没有提到的关键词。

如果是我，可能会翻成《新碟中谍》或者《日布鲁日》（回翻过去就是《mission impossible 》、《f**king Bruges》）甚至《两个爱尔兰男人和一个英格兰男人在比利时的奇遇》这种搞笑的。

当然我最倾向于直译。

然后看细节。

细节太多，说几个我喜欢的。

1.为什么是布鲁日？

两个杀手在喝啤酒的时候第一次在电影中暗示了他们的身份，和前来布鲁日的猜测。

ray表现的很茫然，显然他不仅还没走出误杀小正太的阴霾，而且本能的排斥这座充满中世纪宗教风格的欧洲小镇，也许在他看来，布鲁日就和他的心情一样，看上去是那么的肃穆和压抑，这个鬼地方他一秒钟都不想多呆。

而老谋深算的ken却隐约感觉，有job。

ken的猜测很有道理：好比从来都是在上海活动的上海籍杀手，放假去个松江、崇明了不得了，去特么北京干嘛？

完全没道理。

2.ray和chloe的邂逅。

这段极搞。

在某电影片场的外面，那个焦躁、易怒的都柏林小伙子，一看到美女，整个人立马就亮了，他深情的望着chole，无法抽离。

而当时chloe正巧在和侏儒交易毒品，转身的时候突然看到一个很囧的男人似乎是面带恶意的紧盯着她，这不由让她警惕起来。

突然燃烧起来的ray小睿智的就买通了侏儒去接近chole。

而当chloe发现这个突如其来的男人不是条子，而是个把她当成搞影视工作的傻小子，不仅松了一口气，还忍俊不禁的看ray如何扣女。

在看完ray极尽所能的阐述自己对电影艺术的理解，各种show文艺之后，chole给了ray电话号码。

看到这里，我只能说：我特么又相信了爱情！

说句题外话，在豆瓣看来，这也许是一部讲述3个男人爱恨情仇的故事，所以主演员表上只列了ken、ray和harry三个名字。

小美人克蕾曼丝波西都不留个坑位，略微有些坑爹啊。

3.留言条电影中有一句台词，是：no news is good news。

ken在拿到harry的留言条时，不禁说了一句：shit。

他为什么要说shit？

因为他先前的感觉应验了，来布鲁日，是有任务的，不是休假。

那么，会是什么样的任务？

会不会是。。。

总之ken的心情异常的沉重，沉重到难以入睡。

极具反差效果的是：扣女有戏的ray喜气洋洋的回到了旅馆，眉飞色舞的说自己喝了多少多少酒。

4.耶稣的血ken答应了ray晚上泡妞的事宜，条件是白天的行程听ken安排。

在圣血教堂，ken对ray第一次且唯一一次的大发雷霆，他兴致勃勃说了耶稣的血的典故，并问ray去不去，ray说：非要去么？

ken突然暴怒说：是啊你特么一定要去么？

你特么当然可以不去！

镜头随后给出的是ray离开的背影和ken的气愤与无奈。

按说以ken儒雅的性格，不该发这么大的火，也许他气的不是一个完全不懂历史和文化的小屁孩口吐狂言对神灵不敬。

也许他气的是，自打和ray来布鲁日之后，他没有看到ray有丝毫的忏悔，即使是在神灵面前。

也许他无奈的是，这个傻小子，什么都不知道。

5.圣血教堂门口的长椅离开了压抑的教堂，ray坐在教堂门口的长椅上，呆呆的看着风景。

他先是看到了片场遇到的侏儒，满心欢喜的跟侏儒打招呼，没想到被嗑药过度的侏儒彻底的无视了，情绪突变到愤怒。

然后他扭头看到了长椅另一端的老人和狗，他看着一动不动的老人，和一条眼睛有点怪异的看上去有点丑的狗，似乎另一种情绪又重新占领了他的思绪，在他的目光聚集到广场上两个活蹦乱跳的孩子身上时，他的表情变的抽象和狰狞。

没错，ray表现出的，正是忏悔。

值得玩味的是，之后ray想自杀，也是坐在一条长椅上。

6.接电话演戏在ray外出泡妞未归，ken一个人在房间里看黑白犯罪片的时候，harry的电话如约而至。

ken淡定的编造了ray在厕所而没有外出的假象。

甚至一人分饰两角变成了一个专业的演员。

够搞的是，harry反而是希望ray不在旁边叫ken把ray支走。

ken只好将骗就骗的再演了下去。

演到最后都不耐烦了，满心的自我嘲讽写在脸上，好像在说“我特么真特么没事找事啊”，但是当他亲耳听到harry给他的任务之后，他的脸，立即变得凝重和痛苦。

7.嗑粉原本正打算春宵一刻的ray，还没爽到就遭遇了“情色陷阱”，瞬间再也不相信爱情了。

错杀了正太，一冲动打了加拿大人，又遭遇“情色陷阱”一枪打爆光头哥的眼睛，一切的一切，发生的是那么的连贯而又无法挽回。

这让ray沮丧到了谷底，唯一不感到沮丧的是他从chole的住处K到了一点粉。

正巧在酒吧遇到了同样纠结和沮丧的ken，连同之后碰到的侏儒和荷兰妓女，几个人开了房激情的high。

high翻了的侏儒抛出了种族主义圣战的演说。

ken问侏儒：自己老婆是黑人，被白人杀了。

他身为白人应该站在哪边？

这里出现了双重暗示。

第一个暗示是之前给ken调粉的女子是黑人，某种程度上的不谋而合。

第二个暗示是harry帮ken报了仇，对ken有大恩。

harry内心更想问的是：有大恩的harry和有情有义的拍档，我应该何去何从？

侏儒的回答同样绝妙：你要权衡所有的因素，让良心做最后的决断。

而之后事态的发展恰好应验了侏儒的话：ken权衡之后决定杀拍档，而良心让他最后放了ray。

8.钟楼钟楼是全片的高潮，没有之一。

无论是从音乐还是情节都把观影人的情绪推向了一种极致。

ken在颈部中枪之后，完全有理由靠在台阶上慢慢的死去，但他还是决心捡起枪，往钟楼顶上爬。

他的用意很明显，用枪，打地面的目标，引起ray的注意。

（在影片的起始，ken第一次上钟楼用手比作枪的姿势瞄准ray的画面，就像是一个伏笔，暗示了他此刻的心里活动。

）然而，薄雾弥漫，站在钟楼顶的ken什么都看不清楚。

而仅凭枪声又不能通知到ray，他只好选择送佛送到西，舍身成仁。

这美的像仙境一样的地方，又契合了他之前死而无憾的言论。

他整理了自己的西装，一个一个丢掉口袋里的硬币（真心聪明），像一个绅士一般，纵身跃下。

按说从那么高的地方摔下来，当场死亡是一定的。

编剧还是融合了一定的文艺腔给了ken临终遗言：拿好我的枪。

这再一次的表明了他的态度：他不认可harry的逻辑。

他希望ray保护好自己，活下去。

9.跳船harry追杀ray一路杀到小旅馆。

已有身孕的老板娘，全然不顾身命安危，阻止惨剧的延续。

她的伟大令人致敬。

同样伟大的还有ray，他本有机会，一枪解决掉harry，但是良心告诉他，他不能再在孕妇旁边杀人了。

随后是跳船。

个人认为跳船这边作为电影的结尾是最好的。

现有的结尾是既定的：3个男人都死了。

如果是在船上ray中弹后收尾，那又是开放性的：死没死，不知道。

而本身布鲁日在弗兰德语里面就是桥的意思。

ray为了保全自己的小命，可以趴在船上，而不是坐在那里等harry的子弹。

我想他坐着的唯一解释是：他想继承ken的遗愿好好地活下去；他也深知自己罪恶深重就算被打死也毫不冤枉。

所以，在求活与求不活之间，他选择，听上帝的。

10.油画先前ray和ken逛博物馆的时候，素来对艺术无感的ray对一幅叫《末日审判》的油画发生了兴趣，他称全馆的油画都是rubbish而唯独这幅是quite good。

油画反映了世界末日来临的时候，人类所有的罪恶都遭到惩罚的主题。

其内容似乎讲述了介于人间和地狱之间的一个中间部分——炼狱（purgatory），ray还若有所思的将在炼狱的感觉比作托的纳姆这个我们中国人没办法感受的城市（you weren't really shit, but you weren't all that great）电影的结尾，片场上游走的妖怪，幽灵，猪头怪兽（一开始我还以为是在搞万圣节party），ray连中数枪之后的内心独白，无一不像是一种purgatory。

这又不禁让我想起chole在邂逅ray的时候说过的话：It's a Dutch movie. It's a dream sequence.It's a pastiche of Nicholas Roeg's Don't Look Now.Not a pastiche, but a...A "homage" is too strong. A "nod of the head"? （pastiche、 homage、nod of the head 当我对T童鞋——我身边英语最牛逼的人物——娓娓道来的时候，T说：这特么说的是英语么？！

）

出戏看过很久了，一直向人推荐说好说好。

除了几个英国来的人心领神会以外，别处好象都沉了大海。

于是我决定很没眼色地，痛说一说怎么个好法儿。

顺手推广一下我顶喜欢的英国电影。

象所有其它的英国电影一样，打虎亲兄弟，上阵父子兵，电影里露的甭管大脸小脸，总是那些英国的脸。

半部哈里波特都出现了：主角之一的老杀手是疯眼汉 Brendan Gleeson，黑帮老板是伏地魔Ralph Fiennes，年轻杀手闯下大祸的project，被杀的神父是斯内普Alan Rickman。

全世界的人都有偏见，或者说，叫stereotypes。

英国人也不例外。

可是英国人的stereotype编派得特别生动。

白象一样庞大的美国一家三口，极度环保的加拿大人，比利时旅游景点的售票员不可理喻的无礼，阿姆斯特丹出名的满街都是妓女。

老人热爱中世纪艺术，年轻人只对美女感兴趣。

这些陈腐旧套如果放到好莱坞，也不过是多发一遍霉而已；在英国人手里就全都不同了。

英国人不讲扼杀创意的极度政治正确。

一点都不奇怪：从维多利亚时代风气幸存下来的文化，还有什么伪善没见过，不敢嘲笑的？

喜剧片看得多，黑色幽默也看得多，但是象In Bruges这样，一秒钟让人哭一秒钟让人笑的喜剧片还真的不多见。

到电影渐渐进入紧张的时候，肝肠胃肺都拧到了一起。

老杀手死去的一刻我真的马上要哭出来，一分钟以后黑帮老板诅咒一声掏出地图，我又要笑喷了。

如是几次三番，从开头笑到最后。

可是灯光明亮走出电影院，如果刚好有记者问我：你认为这是喜剧片吗？

我可能答不出，揉揉红肿的眼睛。

很多美国电影为了抓人眼球，总是弄一个耸人听闻的开头，外星人都思不来的故事结构，再在电影的后半部分匆匆把所有情节和人物从四面八方收拢来，生硬地用钢丝拧在一起，让人在电影结束时生出咒骂“How dare you..."的冲动。

In Bruges完全不是。

每个人都个性鲜明，从开头到场结尾丝毫未变。

混黑社会的几个男人，开旅馆的正怀着孕的老板娘，打心眼里讨厌外国人外地人的售票员，阴柔有钱的比利时枪贩子和他不争气混街头的蠢儿子。

然而写电影的人把他们象七巧板一样拼成一出纵横来去的电影，处处用榫头严密地衔接起来。

比起来，好莱坞电影根本是没揉开的，夹着生面疙瘩的面团。

我尤其喜欢的是剧中人的人格魅力。

人格魅力不一定非是高大全人物才有，刘慧芳那就不能算人格魅力，那是“神格”，用现代网络语言来讲，恐怕要叫“雷格”。

人格魅力就是，某个人身上那一点让人心生感动或欣赏的东西，就是人有时候不会放弃的一点坚持、固执或者宽容。

现在流行的是分斤拨两世界观，理直气壮声称自己平生至爱是真金白银，把一切都折算成现金现美金（最近风头不好，可能要换现欧元），是相当时髦的人格。

并不是我清高，而是人们普遍高估了经济砝码在自己和他人心目中的重量，尤其是在大部分人的生活早已免于冻饿之苦的年代。

中国古话说“有钱能使鬼推磨”，其实现实中钱甚至不能使活人不怄气。

年轻杀手误伤男孩以后的懊悔，老杀手对年轻杀手的爱护，冷血且有情绪控制问题的黑帮老板的坚持原则，怀孕的女旅馆老板的勇敢，都让人觉得他们活生生的能随时走近来。

年轻杀手第一晚去和漂亮女孩约会，一粒扣子解开又系上，系上又解开，如是三番。

老杀手看在肚里，又好笑又体谅。

黑帮老板和老杀手决斗前在街头酒馆对酌，背后笑话卖枪的比利时人是在家里练瑜珈的。

那轻松的朋友一刻稍纵即逝，然而没了它就完全不能解释后面的情节发展。

当然所有的英国电影里我百看不厌的是那些人都穿得那么齐整。

他们的西服和大衣完美合身，不象美国人的裤子总垮着，肩膀总耸着，领子总张着。

电影结束以后，我念念不忘的是旅店女老板美丽的奶油白色大衣和桃红围巾，想着自己什么时候也一定要买一件。

虽然贵为圣丹斯电影节的开幕片，这个电影好像还不怎么火，不过肯定会流传开来的。

影片风格混搭又略显古怪，前半段平淡铺垫，混杂着大量扯淡，诸如宗教壁画、种族大战之类的，挺像昆汀的话痨片，看似无意义其实极有趣；后半部分调侃之味渐浓，但情感却又是完全的正剧，关注错杀小孩的年轻杀手内心的自悔和痛苦，而年老的杀手对他像父亲一样关爱甚至不惜从塔楼跳下以身示警这一段，更是处理的感情充沛而令人动容；而全片最吸引人还是它纯正的英范黑色幽默，按照传统类型片结构来讲故事，但又在细节上不动声色地狠狠作弄那些原本经典的元素，笑料不多也不疯狂，但嘲讽的度和感觉极准。

不酷的杀手多了去了，但这么娇弱而孩子气的还真不多见，漂亮的电影圈女孩其实是个毒贩，留着平头看似凶悍的男人都是些娘皮，幕后的杀手老大又是个死硬的一根筋，而他所坚持的“杀小孩者必死”的原则貌似有点《赶尽杀绝》似的游侠风范，最后却跟他开了个残酷玩笑。

印象中英国的喜剧都喜欢搞怪调侃，黑色气息甚浓，早年的特里·吉列姆（Terry Gilliam）喜欢拿宗教说事，不大好懂又让人挺不舒服；盖·里奇（Guy Ritchie）是高智商的电影玩家，擅长的是巧妙布局后误打误撞所造成的喜剧效果；本片更像是西蒙·佩吉（Simon Pegg）和埃德加·赖特（Edgar Wright）的路数，《僵尸肖恩》、《热血警探》是此中典范，本片程度要轻一点，但水准亦是不俗。

此片还是导演Martin McDonagh的第一部长电影，前途大大的有啊。