理发师陶德

惊悚歌舞剧情片，讲述受法官塔萍陷害，被迫流放他乡15年的陶德，多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板一起联手，开始了血腥的复仇之路的故事。

男主角将内心世界演绎得淋漓尽致，高雅的变态杀人狂，由充满愤怨的复仇之人渐变残酷的嗜血之徒！

氛围鬼祟，歌不错，伪歌剧，挺血腥的！

蒂姆·伯顿与德普叔的经典搭，哥特式的暗黑风格，将血腥诡异通过歌舞剧的方式来表达，可以说“秀色可餐”。

冤冤相报何时了？

放下剃刀，立地成佛！

已经有两次看到强尼•德普在奥斯卡颁奖晚会上落寞的神情了，柯达剧院里，风光的是别人。

西恩•潘、丹尼尔•戴•刘易斯举起了奖杯，他们的表演是学院派的，其表演的精彩片段都是主角大暴走、神经质的嘶吼，这种不疯魔不成活的角色确实很考验演技，但总是年年岁岁花相似，花落谁家无悬念，不免让人兴味索然。

据说奥斯卡晚会的收视率下滑了，活该。

我有时抑制不住恶毒的想，如果奥斯卡的评价参数永远不变，那么请出我们台湾的咆哮大神景涛•马参与评奖，那他岂不是可以蝉联影帝到老？

德普的表演是非学院派的，从来没有在哪部电影里看到他饰演的角色会有扭曲纠结的表情、崩溃抓狂的状态。

表演的强度、力度，都不是他擅长的，斯坦尼斯拉夫斯基由外而内再由内而外的那一套并不是他的圣经。

对一个天才型的演员来说，学院派的教条只有一个归宿：垃圾桶。

德普的表演是漫画式的、夸张的、亦庄亦谐的。

《加勒比海盗》系列里杰克船长风情万种的兰花指、逃跑时妖娇的身段，剪刀手爱德华的纯良木讷、人畜无害，《断头谷》里科学侦探的胆小怕事、乌龙龟毛，《查利与巧克力工厂》里工厂主的一片童心、鸡婆三八，这些令人激赏的另类表演，都可以让观众或捧腹或落泪，但是从来没有打动过不动如山的奥斯卡评委们。

德普最近的片子是《理发师陶德》，隐约和以前的经典《剪刀手爱德华》构成了对应关系。

《剪》是关于爱的，《理》是关于恨的。

故事发生的环境大异其趣，《剪》是阳光明媚色彩绚丽的幸福小区，《理》的故事发生在中世纪肮脏混乱的伦敦，天空永是灰黑厚重的云层，雷声隐隐，电光闪闪，一副世界末日的图景。

两位主角，剪刀手爱德华和理发师陶德都是顶尖的理发师，技艺高超，不过两人刀子下的成果却是截然相反的，爱德华修剪出精致的发型、精巧的园林、精美的冰雕，而陶德的兴趣比较单一，专注于一条可以喷薄出猩红鲜血的颈大动脉。

剪刀是用来赢得好感、示爱的，剃刀是用来报仇泄恨的。

两部电影的影像风格也是泾渭分明的，一个童话，一个哥特，不过，童话里也有黑色时刻，哥特中也有幻想的天堂。

在与《剪刀手爱德华》势成冰炭的《理发师陶德》里，德普奉献了迥然不同的表演，从一个极端走到了另一个极端，从纯良木讷一变而为邪恶暴烈。

如果剪刀手热爱的的金遭到迫害凌辱，橙红色的日子不再，童话终结，善良的剪刀手也会变得狠毒，一个学会了爱的人也会被恨俘虏，剪刀手会顺理成章的成为剃刀手。

《剪》中一个机器人由于爱的催化而成为了挚情的“人”，《理》中一个温良的绅士由于家人和自身的惨痛遭遇，在恨的腐蚀下，由一个人变成了“机器人”，成为了复仇的机器，成为了一具只有滔天恨意的行尸走肉。

天堂地狱一线间，童话哥特若比邻。

《理》采用了歌舞剧的形式，夸张的肢体，急促的唱词，理发师那张活死人般惨白的脸上，戾气缭绕。

德普的表演着落在行动的坚决、情绪的焦躁、语言的尖刻，仍然没有学院派想要的扭曲纠结。

《剪》与《理》，爱与恨，德普都拿捏得恰到好处，虽然不够力度，但拥有几乎完美的纯度。

两种极致叙事，饮冰浴火，这对一个演员来说无疑是炼狱般的考验，很多演员在这种考验面前想要涅槃，却一不小心成了尸变，而德普却游刃有余、轻松过关，提剃刀四顾，踌躇满志、舍我其谁矣。

剪刀手与剃刀手，天使与魔鬼，纯良与邪恶，童话与哥特，德普的表演总是影迷们的盛宴。

在奥斯卡晚会上神情落寞的“好莱坞最性感男人”，是我们的无冕之王，是我们隐秘的狂欢。

直到快要上映的时候才知道这片子居然是音乐剧，热情降低不少，再加上早就被剧透过了，更加导致吸引力降低，即便如此，片子还是依然得看的。

阴暗晦涩风格的伦敦就像是地狱，而陶德则是地狱里的刽子手。

女主角Helena Bonham Carter出场的时候很面熟，一时想不起在哪个片子里见过，依稀记得也是这种黑眼圈的妆扮，名字也老长老长的，最后一查发现原来是fightclub里面那个女的。

不知她在和Pitt和Depp都演过对手戏之后更喜欢谁呢，呵呵。

伦敦的罪恶无处可比！

云雀一旦落入囚网，就永不再歌唱。

身为水手却不知道自己身处何处，的确有些尴尬。

日本的艺伎，暹罗的侍妾，希腊的娈童，印度的娼妓……无论刮脸，还是理发，需要一份优雅，需要一份天赋。

只是轻轻一划，皮肉就得开花。

刺伤嘴唇，刮伤脸颊，到时就补救不了呀。

“他有罪吗？

”“就算不是他做的，他肯定也干过其他足以被绞死的勾当。

”这孩子喝起酒来跟个北非水手似的。

世间的坑洞，看黑潮汹涌。

群聚着众人，恶臭横流。

世间的害虫，聚集在其中。

人只分两种，一种安分守己、不思进取，另一种则喜欢踩在前者的脸上。

就算一百个人，也减少不了我的愤恨。

世道太艰险，需要些非常手段。

“这是什么馅？

”“牧师味的。

”诗人的问题在于你无法知道他是不是真正死去。

能知道这个多让人欢欣鼓舞——上等人也为下等人服务！

等你的菜单里有法官的时候，我再回来。

人生只钟爱活着的人。

无论是亲密还是狡猾，都比不上真心。

保证市民的健康，维护公众的利益，是我义不容辞的职责。

能遇见一个拥有相同看法、相同品味的知音，实在太不容易了。

拉芙特太太，你实在是个冷血的人间奇迹。

这部电影下到电脑里拖了很长时间才看。

在这之前我没有看过太多与这个电影有关的评论。

只看了一些和拍摄相关的报道。

从开始拍摄就开始期待。

想着因为是Johnny Depp的电影，所以无论如何都是会看的。

加上陶德的造型和当初剪刀手有些相似，期待上就更是多了好几分。

所谓的希望越大失望越大。

我看过的歌舞片数量极少，除去之前的《歌剧魅影》很赞赏，其余的都不怎么喜欢。

所以当德普一出场开始唱歌的时候，我竟然觉得很好笑。

归结原因大概是我本来就不太会欣赏歌舞片。

电影的画面还是令人满意。

的确是波顿该有的风格。

洛薇特夫人的那些馅饼让我想起《圣诞夜惊魂》里的恶心食物。

因为德普，海伦娜以及波顿的组合，再加上一贯阴暗的画面，有时候会觉得是《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》结合起来然后真人化。

不得不说的还有那个每次一刀下去血就如喷泉一般冲出来的画面。

之前看某杂志说波顿想把喷血的画面拍出昆丁的感觉，这么看来，的确和《杀死比尔》里的有些相似。

一切的情节都是预先设计好的圈套。

或许这句话说出来不太恰当，毕竟是电影，剧本当然会事先就写得很完美。

但是这里面，设计的意图太明显了。

年轻人遇到陶德，陶德认识洛薇特。

洛薇特帮他收好他的剃刀，知道他一定会回来。

年轻人必须遇到年轻的姑娘乔安娜，并且爱上她，拼命解救她。

他在伦敦根本没有可以求助的人，所以他只能找到女孩的父亲陶德。

还有那个疯婆子乞丐。

打从馅饼店一开张，她哆哆嗦嗦地在店里企图偷吃时洛薇特的表情透露出的就不只是对乞丐的厌恶，她其实是害怕这个女人的再次出现来扰乱她和陶德的生活。

如果说仇恨有灵魂，陶德就只是一只傀儡，一具被仇恨冲昏头的外壳。

陶德是心狠手辣的人，所以当另一个理发师大卫出现，并且企图提醒陶德他的过去的时候，他能得到的只有死亡。

每个人都有不想提起的过去，在陶德极力想要掩埋的时候，在他已经换了新的身份容貌一心只想着报仇的时候，半路拦截的人当然只有死路一条。

还有那个投奔他们的男孩对陶德的憎恨，对洛薇特的爱恨交织。

致使最后，他用陶德惯用的方法杀死了陶德。

陶德是悲情的，是盲目的。

他对自己的妻子和女儿最深的印象就是一头金发。

疯婆子乞丐两眼闪烁着光芒颤抖着问他Don’t I know you的时候他甚至没有想过回答这个问题，没有想过拨开她的乱发多看她一眼，就迅速结束了她的生命。

就像他曾经熟练地对别人做的一样。

他从来不知道自己的女儿长大了是什么模样。

没有从一开始就一起生活，即便是最亲的血缘也会失去某种感应。

所以当乔安娜站在他的面前，打扮得像个男孩子并且一句话都没有说，他的剃刀就准备伸向她雪白细腻的脖颈。

算起来也许是法官救了她一命。

如果他没有在那个时候，在地下室里奄奄一息地抓住洛薇特而让她发出那声惊叫，陶德不会放下手中的剃刀。

地下室的火炉发出强烈的光芒。

陶德看到躺在地上的女人面孔似曾相识。

他捧起她的脸才知道那是自己的妻子。

悲伤。

仇恨。

又是仇恨。

仇恨对准洛薇特。

这个无比自私但是却也是爱他的女人尖叫着消失在火焰里。

剃刀结束陶德的生命，也结束他的仇恨。

最后陶德跪在地上抱着被他亲手杀死的妻子，两个人凝结在血泊中的画面非常唯美。

他们身旁还有火光跳动。

他用他自己的鲜血来洗清妻子脸上的污秽，再重新归于一体。

故事到这里结束很好。

不去管乔安娜以后生活的如何了。

大家都猜想，她应该和那个解救她的年轻人在一起。

只是请相信，这一切都是注定。

　　就像是一块磐石上的丁点碎玉　怎么也无法粉饰磐石的黯淡　　恨和爱　到底恨是因为爱　还是爱是用来恨的借口　　要说到些话　却不是那句　我们心里都有一块黑暗的地方　而是一块光明的地方　那块用来掩饰所有黑暗的一点光明　　我想这就是理发师陶德的脉门　也是波顿一直的感慨　　这貌似是一个关于爱的故事　因为爱而开始了复仇　杀掉所有的人　甚至杀掉了爱的源头　　但这似乎讲不通　　如果是因为恨而开始复仇　杀掉所有的人　到最后杀掉了恨的罪魁祸首　　所以是的　这是一个关于恨的故事　　陶德具有魅力且技艺高超　仿佛一个完美的男人　　他好像是在为妻子报仇　但后来他嗜血如常　一切有关无关人员的死活全然不在心上　其实只是他内心的黑暗作祟罢了　　一个这样的男人他最后听从了真实的内心　变成了一个没有光明没有爱的男人——如果他真的有爱的话　他看不到洛薇特夫人吗　　一切关于爱的悸动的真相都是恨　都是人内心的黑暗　而那丁点的光明是无法掩盖与生俱来的邪恶的　　我从电影的一开始就在想　这乌云密布的伦敦一定会在结局的那一刻晴空万里　似乎这类电影的结尾就必须是在个阳光明媚的下午　　但是波顿让我失望了　他没有　他甚至都没有交代那一对带着未来火苗的小情侣后来如何　真是太失望了　　这就是波顿　　到底是　人性中的恶是与生俱来的　还是人性本就是恶的　　这也许就是波顿在不停尝试不同类型电影所找寻的　　波顿一直是个有想法的人　我喜欢他是因为喜欢他的怪异　喜欢他怎么在那些神经兮兮的节奏中紧抓德普海伦娜的眼神　　所谓的哥特就是要一些怪异要一些黑暗　这才是真正的活生生的人　　之前　剪刀手爱德华里那么秀美的城镇　里面住的人却是迂腐八卦的　带着青春色彩的女主角在感受到自己对爱德华的爱的时候也只是让他走快走　爱德华　一个灵魂空如白纸的孩子　在被那些生活在阳光下的人们驱逐后还是只能活在黑暗中　　大鱼里生性多疑的人们总是最痛苦的　痛苦那些美好到底是不是真的　　就连在爱丽丝梦游仙境中　在立场坚定的战争上　什么正义和邪恶　也只不过哪个统治者比较不那么惹人讨厌而已　　而这部理发师陶德　德普的眉头第一次这么紧　如果当年的波顿还是在给人们编织一种童话似的讽刺　那么这次就是人赤裸裸的描述（这也是我给他满星的原因）　　当肉酱被挤压出来的时候　你们不让我生存　我就杀了你们　不论美好与否　这都是你们自己做的　　当海伦娜再次顶着她那乱蓬的头发出现　却得到了她赢得的角色　无需多缀洛薇特夫人　有些人　生来就悲惨

Mrs.Lovett的面孔在火炉的焰火里惊恐而又伤心的眼神却是我看完整部影片后印象最深的画面。

那一刻，也是我最伤心的时刻。

比影片的结尾，Todd死去的时候还要伤心。

Mrs.Lovett是在什么时候爱上Todd的呢？

从她后来会住在Todd的房子来看，那一定是15年前，甚至超过15年的事了。

15年前，当她看到Todd与妻子一家和睦美满的样子时，一定是伤心欲绝。

但是那时的Todd应该从来没有看见过这个女人，与他的妻子露西相比，Mrs.Lovett(不，那时应该是Miss.Lovett)只不过是一个简单的背景，简单的可以忽略不计。

15年后，Todd回来了。

他们在一起生活了，虽然楼上楼下；他们在一起计划复仇了，虽然女人更想要的只是平心静气的生活；这是Mrs.Lovett此生最快乐的一段时光了，虽然她从未真正的得到Todd的爱。

任凭她将她与Todd今后的生活想象得多么乌托邦多么天花乱坠，都是徒劳。

故事的一开始便注定了结局。

但是看到他们在海边生活在教堂结婚在家招待亲友的画面时，看到Mrs.Lovett的笑和Todd一直严肃的表情时，我笑的也很幸福。

影片中还有一个很感人的画面，就是Toby对Mrs.Lovett说的那一大段话。

那时Mrs.Lovett的眼中荡漾出了一个母亲的微笑。

她是所么想要幸福简单的家庭生活啊，这不，连孩子都是现成的。

可是，一个女人如此简单而又不过分的要求在此刻却显得那么遥不可及。

Mrs.Lovett这样的女人，为了爱处心积虑，最后却还是没有得到爱情。

甚至死于自己最喜欢的人手下。

Mrs.Lovett这样的女人，为了喜欢的人付出了太多，却没有收到任何回报。

Mrs.Lovett这样的女人，由于太需要Todd的爱而显得那么那么无助，最终却也是无助的死去。

看完电影后我问自己，在这段爱情中，Mrs.Lovett有错么？

没有。

那她为什么什么也没有得到。

然而我却忘了，在爱情中，从来就没有什么“为什么”。

　　观看《Sweeney Todd》的电影版，大概是我观影经历中最专心和最不专心的一次了。

　　说专心是因为作为对其词曲作者Sondheim的拥蹙，对电影版期待已久，在知道剧情的前提下，每一个细节的表演和画面都仔细琢磨。

说不专心是因为对百老汇音乐剧版本（主要是指1982年巡演版本）烂熟于心，所以每到一处，都在和它作比较。

　　不比较则已，一比较则有诸多地方不满意。

作为音乐剧版的忠实拥蹙，首先自然是对曲目删减的不满。

我看到下面有许多评论者抱怨音乐不好听。

但你们是否知道，Sweeney Todd中最棒的一个唱段，开场曲“The Ballad of Sweeney Todd”被删减去了【同样，这首曲子结尾的再现也被删去了】。

现在的开场“No Place Like London”，实际上是几个宣叙调的结合【我并没乱用歌剧术语，Sweeney Todd虽说是音乐剧，但Sondheim基本是按照歌剧的格式写作的】，再加上这几个宣叙调的旋律走向过于不和谐和阴森，给人的第一印象就是：旋律不好听。

但是，如果第一印象是原本那首“The Ballad of Sweeney Todd”的话，至少在感觉上会有不同。

更要命的是，“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是全剧最重要的一个主导动机，本来是要在全剧再现五次的，现在自然这些再现也一并删去，只在“My Friend”唱罢后，在背景音乐处演奏了一小段。

　　　　若不考虑的Judge Turpin的Johanna【过于猥琐所以连舞台上都几乎没演过】，另一个被删去的唱段是四重唱Kiss me【不过据说是拍了这个段落的？

但我看的版本中没有出现】，又恰恰是一段较为抒情悦耳的旋律被删去了，随之被删去的是执事的那段“Ladies in Their Sensitivities”，可惜了一段优美花哨的男高音。

另外，Anthony初遇Johanna那场，在唱“Johanna”之前一段铺垫“Ah Miss”也删去了。

　　由于原本的音乐听得太熟悉，所以对曲目方面更大的不满是曲目内部的删减。

最觉得惋惜的是Toby吆喝生发水的那段“Pirelli's Miracle Elixir”以及人肉派生意兴隆的“God That’s Good”，原本都是有顾客的合声部分的，现在统统被删去，显得单薄了很多。

“Pirelli's Miracle Elixir”的变奏段落也随之被删去了。

Todd杀人同时Anthony寻找Johanna的那段“Johanna”，本来是个三重唱，也有Johanna本人的部分，现在也被删去了。

　　我列举出被删去了的段落，并不是炫耀自己对原先版本的熟谙程度，况且哪怕是百老汇的版本也因为总谱太长而有删节。

　　关键在于：Sondheim音乐剧最有魅力的地方本就在于词、曲、剧情、理念的完美结合。

也因此他的旋律往往不会刻意往优美的方向行进，而是符合此情此景，几乎不可能把sondheim音乐剧的某一首曲子单独拿出来看，你会发现所有的曲子都是有机地结合在一起的，而曲子部分又通过歌词和剧情和理念联系到一起。

所以说，在我看来，删节对于别人可能无伤大雅，对于Sondheim音乐剧是不能忍受的，想要理解这一点，最好要对着Sondheim那些witty又富有深意的英文歌词来看。

　　Sweeney Todd的故事是个被讲烂了的老故事，现在大家都知道这点。

Sondheim的奥妙之处是它如何阐释这个故事，这就得落实到唱段安排上。

如同已经提到过的，主题旋律“The Ballad of Sweeney Todd”的删去，一个直接效果是，前半个小时在音乐上面有些闷【“The Worst Pie In London”是个例外，但这个连演员动作也考虑，不断切割变化乐句长度的sondheim招牌式唱段，听惯韦伯式音乐剧和欧式歌剧的听众又不是一下子能接受的】，但有心人都会注意到，这些旋律几乎都不是单独拿来作咏叹调唱的，每一个唱段几乎都有其隐含的意思在里面，而这些意思需通过后面的再现才能真正得以展开【电影版事实上删减了其中一些再现】。

可以说，开场半个小时的唱段虽然在旋律上充满了不和谐音，但就整个剧的结合来说，它的和谐感比后半段较为优美的by the sea，Johanna, not while I’m around都要高，开头几个唱段需要细细品尝，你会发现那些看似不动听的音符放置地恰到好处。

　　光这样说其实还是太抽象。

我就来简单说一说电影版的几处改动：　　1．最重要的自然是“The Ballad of Sweeney Todd”的删去，但这个改动可以说是电影版的无奈之举，不然Tim Burton不会拍了段落又弃之不用。

音乐剧版本的“Sweeney Todd”事实上自始自终都是在讲故事，而“The Ballad of Sweeney Todd”的五次再现事实上是故事外的讲故事者的口吻，但演员还是故事中这些演员，这五次“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是一个“歌队”的作用。

这一点，是电影叙事手法很难处理好的。

Tim Burton最终放弃了这一点，也确实是明智之举。

然而，毕竟这造成了整个剧的基调在这里有一个微妙的变化，电影版的视角和音乐剧版的视角事实上有着细微但重要的不同。

不过既然Tim Burton放弃了1979到1982年音乐剧的黑色幽默处理方法，而是减少幽默感，增加阴森和恐怖感，那么这一删减也是在情理之中的。

毕竟，Burton是在延续了他本人一贯的视觉风格。

这个故事已那种方式处理更好当然见仁见智，只是在Sondheim的优雅讽刺和Burton的故作正经的坎普之间，我两者都爱，却更偏向前者。

2．Anthony和Johanna的互动。

这一段的是剧情上损失最多和改动最大的。

电影版的一个处理是Johanna在唱自己的心思的时候已注意到Anthony，一边唱一边向他抛媚眼。

可在音乐剧版本里，Johanna一直都没有特别注意Anthony这个人，多年的禁闭生活让她有些小疯癫，这一点在不幸被电影版删减的“Kiss Me”里表露无遗：都要私奔了，连对方的名字都没有搞清楚，完全是惧怕法官外加小女子疯劲，纯粹为私奔而私奔，根本不管对方是谁【虽然82年巡演版演的有些太过火】。

很明显的是，为了节省时间，整个Anthony和Johanna的唱段几乎被删节光，只剩一人一段咏叹调，可是这样一来，这段情愫的浪漫主义部分被推得太过头了。

Anthony 可是姓Hope的，可是Hope的部分几乎没了，就是一个一见钟情一股闯劲的傻小子。

Johanna更是完全成为个冰清玉洁，守身如玉的好女子，原来的疯劲一点都没保留。

确实，这段情愫是Sweeney Todd中比较光明的部分，也有其意义。

但电影版的这种改动我看来味道大失。

　　这两个是最大的问题，其他小细节就不一一详述。

　　最后来说说演员的唱功了，这也是一个伤心处。

Depp的演技不错，可是声音方面实在还是勉强，不服气的人对照巡演版来听就知道了。

Sweeney Todd这个角色是一个男中音，但Depp的声线太浮，阴森有余，沉稳不足，在合唱的时候完全压不住，直接影响了几首合唱“My Friend”，“Pretty Woman”，“Johanna”的效果。

Depp完全是靠声音的表演来掩盖唱腔上的薄弱，但由于他的声音表演太出色，所以我们可以睁一只眼闭一只眼。

Anthony和Johanna这一个男高音一个女高音被删减戏份就算了，剩下的两首个人曲目，唱得都单薄地过分，“Green Finch and Linnet Bird”多棒的女高音曲目，被唱得味道全无，也难怪两人没有太多唱段。

　　对于Toby我也十分不满意，本来这个角色depp让一个12、3岁的小孩子来演就不按好心：渲染最后一刻小孩子杀人的戏剧效果嘛【而且还是蓄意杀人，音乐剧版本中Toby的形象是个有些弱智的17，8岁少年，最后杀todd时已半疯了，而且todd自己把脖子架上去的，几乎是半自杀。

】，估计喜爱黑暗效果的人会很满意这种安排。

不管怎么样，not while I’m around原版可是唱得我眼睛都湿了，电影版这个小孩一板一眼，感觉在背歌词。

其实整个剧组的声音都是没有层次，执事和Pirelli的两段男高，一段被删了，一段改成男中【虽说“Borat”的声音挺适合演绎这角色的。

】，法官大人的男低音不够低，“Pretty Woman”的层次感没有表达出来。

我唯一满意的是Mrs Lovette，虽然角色性格有些变味，打上了Burton的烙印，但还是唱出了自己的味道，“The Worst Pie In London”不紧不慢，别有风味。

耐心看到这里的Tim Burton迷不知道会不会对我破口大骂，并教训我说：电影版本来就没必要和音乐剧版一模一样，电影版要有自己的味道，云云。

确实，电影的处理方法本就和剧场不一样，所以我没有提音乐剧版本优秀的舞台调度，因为这和电影没有关系。

而我也确实十分喜欢Tim Burton在将音乐剧转换成电影时的那些独具匠心之处。

“By The Sea”那一段真是发挥了Burton的特长。

Todd和Mrs Lovette的几段对手戏，分镜头切换地恰到好处。

比如“My Friend”和最后一幕的华尔兹。

　　但这只能说Tim Burton拍了一部好电影，并不能说明它是一次好的改变。

对同一个经典故事的处理本就有高下，既然Tim Burton不是直接改Sweeney Todd的民间故事，而是改Sondheim的音乐，就有理由拿Sondheim的标准要求来要求Tim Burton，而很遗憾，我始终认为Tim Burton的改编没有充分保留原作的魅力。

如果有人愿意写一篇“为什么Tim Burton的改编效果比音乐剧版本要好”，我非常欢迎。

　　我读了下面有人发的《外滩画报》专栏上的文章，里面提到Sondheim“建议他请来的40多位朋友们不要费心去考证电影版少了点什么”，而且他说：“想想吧，这是一部电影，可别拿音乐剧的标准去衡量。

”　　Sondheim是只老狐狸，我没他那么沉得住气。

他的弦外之音十分清楚。

也许对《Sweeney Todd》来说，Tim Burton和Sondheim之间并不存在着什么竞争，存在的是电影和戏剧的竞争。

我自认为自己从来都不是谁的饭，因为热度有限，性格也是有些三心二意。

蒂姆伯顿的电影，比起真人演绎，我是更喜欢动画来造型诠释，估计也是因为自己也是要吃这碗饭的缘故吧，但也很有可能是因为我所看到的他的作品还太少太少，而脑袋中的细胞还处于幼年阶段，更喜欢接受那片阴郁的天空下，被象征化的造型剧情。

话说《理发师陶德》都已经出收藏版的DVD了，我才拿出来看。

废话也不多少了，我一向喜欢曲解别人的故事，这次怎能例外。

谁与死亡终成眷属（——这是题目...）我曾听人说过，若那些积攒在眼眶中的泪水无法涌出，那么经过日积月累，它们在你倔强的眼眶中来回的游走，无数次亲近你蜘蛛丝线一般的眼中血丝，它们也会被染成这出众的色泽，期待某一天能从你的眼角或者喉管逃离。

一个男子与同船的年轻人说起了伦敦，无法挽回的记忆，四处逃窜的鬼影，时间挽着它们的手，像挽着私奔的新娘。

他说起一对夫妻，在这掩盖人性的伦敦中，说他们的心以及面孔纯明到愚蠢，说那些从旁侧打量而来的目光是如何的如狼似虎。

他走在伦敦的街道上，仿佛依旧走在若干年前的时流中，若他的所见所闻也沾着过往的灰尘，我也不会惊讶。

可你听他的脚步声如同案板上铮铮作响的屠刀，与这阴郁鬼魅的天气是多么和谐的颤音。

这是一场故地重游，某些东西从他的脑海中鱼贯而出，跟随着他，牵引着他，纠缠着他，把他拉扯到这曾经缀满欢声笑语的天花板下，而现在也只有刀片一般的玻璃在肃穆战栗——好像一只硕大的呆滞的眼睛，木讷的望着死水一样的街道。

他从开始便就犯错，难道不是吗。

教训从没被吸取，是因为他心底的颜色如故？

还是那眼眶中的液体早已跳跃着逃逸到远方？

来一杯朗姆酒吧，或者一口灰绿色的猫肉派，无论派皮还是肉馅都像泪水一般难以下咽。

或者吞下的是记忆，阁楼中的剃刀在寂静中孤独的闪光，还在慢慢咀嚼那些脑海中雕刻下的瞬间，以至于它们一旦呼吸，俏丽的口唇便会吐出腐烂的味道。

当你的手指碰触到那些不会掉色的银子，会不会觉得它们是固体的水银般渗进你的皮肤中，你说你能体会到它们的声声呼吸，说它们在催促你将它们摆放在人们的喉咙上。

你说，你将拥有你的复仇，可任何一场复仇无不以心碎收场，而那些玻璃破碎的声响也只有在谢幕时才能贯穿胸膛，传进复仇者的耳朵里。

在这一点上，哈姆雷特到可以算是先知，可惜就是因为他的先知先觉，使得他的复仇要更加悲恸。

若杀戮真的能让你满意，我便会真心循着你的道路，自私自利的在第一秒就将自己的存在抹杀。

若在这世界上行走的人们都该下地狱，那么他们其中便没有人有资格挥下屠刀，当然，包括你。

然而，即使你的生命悠远漫长，让你有足够的时间抹遍每一条纤细的脖子，你的皮肤会因为鲜血的堆积而染成魔鬼的颜色，但你心中的空洞，也永远无法弥补。

这是一个诅咒，与睡美人所遭遇的没有两样，可那善良的公主还有为她砍伐荆棘翻越峭壁的王子，而你那，你面对的仅仅是一张脑海中的画像。

你的银剃刀无法穿越时光的界限，也无法拥抱任何一丝行将入土的记忆。

我想，在洛薇特夫人的眼中你挥舞剃刀的动作一定美极了，你看她苍白的瞳仁中你潇洒的身影与昔日的余晖重合。

你没看到她瑟瑟发抖的侧影，你没有碰触过她的脉搏，没有体会到她时不时停摆的心跳。

她与你是多么的不同，过去对她而言仅仅表示过多的遗憾以及急于忘怀的过错。

她曾有过如此一相情愿的幻觉，妄想你那早已不会开怀的心能真正绽放笑容，以为用一把阳伞或者一块野餐布便能托起你下坠的爱意，以及她自己的幸福。

焚烧炉咧开铁锈红色的花瓣，我难以描摹当她费力的为尸体剔骨时该有怎样的表情，因为当人们看到别人的终结时总能牵扯出自己的面孔。

那首歌勾起了我的心弦，当水手将这曲调脱口而出，这只发自内心深处的百灵回旋的翅膀，在悬崖上的城堡边缘小心的攀爬。

这只娇小的鸟儿用自己的声音呼唤笼中的伙伴，当某个眼神的交汇，就像两只手指的触碰，公主甩下自己金灿灿的长发，等待王子将自己带走。

仅仅一面之缘，便可以托付的终身（？

），还是因为他们心灵的纯洁让他们轻易相信彼此的眼睛？

若他们有机会共度余生，我衷心的祝福他们将白头到老。

杀戮遍地开花，那无法形容的芬芳从那家曾经破败不堪的肉派店中传出，当这些缭绕的白烟伸出如此血肉般温柔的手臂蛊惑人心，被深埋地下的焚烧炉不知道吞下了多少具尸骨，而那宛如明镜一般的剃刀，只要你一在空气中挥舞它，人们便会因为那浓郁的血腥味而四处张望。

整个伦敦似乎被上帝抛弃，灰色阴冷的空气更加执着的贴附在舰队街的粗糙墙壁上，每一个窗口中都清晰的映照出人们吞食同类的画面——迟钝的刀叉挨着红褐色的肉馅在骨灰色的盘子上磨出难听的噪音。

这种声音只有那些不幸目睹过斩首经过的人才会觉得恐怖的熟悉——那些内心扭曲的侩子手会挑选没有开刃的巨斧，然后在某个犯人的脖子上耐心的打磨。

一个乞丐女一眼便看破了这层叫人发怵的血雾，她说她看见那厚重粘稠的乌云来自一家派店的烟囱，她那双被干枯发丝掩盖的双眸如同不可挽回的过往一般美丽闪亮，池水中的月亮远无法与它们媲美。

于是她被围追堵截，好在她错乱的神经阻止她清晰的诉说真相，否则她会在见到你之前便死去，不是被你杀死。

而如果真是如此你会不会感到半点的慰藉，然后想象如果她当真没有疯癫，如果那该下地狱的法官没有将她侵犯，如果你不曾负上冤屈放逐远方。

可她并没有忘记你。

就算药物摧残了她的逻辑，破坏了她的意识，可她并没有忘记你。

她伸出手来想要把你拉离你这永无止境的孤独与空洞，而你因为迫切的渴望自己毫无意义的复仇，抽出剃刀，结束了她的生命。

当鲜血泉水一般从她的伤口中脉脉的流淌时，我为你和你的妻子，吝啬的洒下了一小滴泪水。

这是一个童话故事，不同仅仅是作者手中的鹅毛笔还沾着那家禽的血迹，但只要是童话故事都会有一个美好的结局。

所以，当你为那具好略带温度的尸体捋起额发时，你记忆起了她的爱，即便那张浸泡在血液中的画像业已渐渐化成腐烂的泡沫，你还是回忆起了她的爱。

我是不是应该为你高声呼喊，因为最终是爱战胜了仇恨。

我不知道如何论述洛薇特夫人，她将爱写在了名字里，却只能用臆想和谎言将这份爱保留。

或许她要的并不多（？

），电影在结尾将她以一个幕后黑手的身份处置——罪有应得（？

），最终被你推进吞下了那么尸骨的焚烧炉（- -难道《理发师陶德》的第2部叫Monster Pie House….）。

然后，轮到你付出代价了，那些殷红色的泪水在你的眼眶中蠢蠢欲动，一双双小手敲击着你的血管。

然后你那忠实的伙伴为你化解痛苦，象征复仇者无法安息的那双少年的手抓起了那把银剃刀，轻轻一划，那些鲜红的泪水便泼洒了下来。

泪水哼唱着欢乐的曲子，品尝着这几十年来不曾有过的自由，顺着你的下巴，同样也沾湿了你心上人静默的眼角。

死亡接踵而至，他谦和的挽着自己新娘的双手，轻吻她的含泪的明眸。

他们摆动着薄薄的身影，在这地下室的灰尘中旋转出优美的舞步，最终化作一缕不可见的青烟，从那高耸着的烟囱中飘散。

谁与死亡终成眷属？

唯有爱才配得上。

如果你不喜欢哥特,那你一定无法理解哥特们为什么会这么的爱Burton这么的爱Depp这么的爱这部电影。

苍白的面颊手持利器，一颗深藏感情的心。

就知道Burton老爱这么玩，身上的锋刃不敌内心的柔软。

哪怕看见Todd冰寒的剃须刀在客人颈处划出一股股红色的瀑布，镜头一拍到他的双眼，我还是克制不住沦陷，哪里恨的起来？

对于经典的片子我一般都不着急，会先压一压再看。

可是《理发师陶德》我等不了，下了第一版DVD，原版的，没有字幕，就那么凑合着看了，大部分也都听明白了。

德普虽然年轻的时候也玩过乐队，但一直是吉他手，跟主唱无关的。

这次染了白发花了眼熏一路唱到底，也难得了他的性感声音，终于没有浪费。

Burton真是个螺丝钉型的导演，对演员，宝贵的特质从来不吝惜挖掘，要不怎么《僵尸新娘》还惦记着让德普去配的。

说到他老婆Helena Bonham Carter我就想笑了，你说这一家子人怎么都跟从黑暗世界里爬出来似的，头发从没弄整齐过，还真是绝配了。

而且最近几年Helena还老演些奇怪的角色，还被Burton弄到《人猿星球》里演过女猩猩，不知为什么从那以后我只要在电视上看见猩猩就想起Helena的脸……寒！

其实说德普唱的好都是废话——那是一定的。

嗓音迷人的男演员我也只认同他一个。

德普真的把Todd的戏剧感演出来了，整个电影都是Burton的招牌式机器色画面把我往里头带，德普的情绪把我往里面带。

愤怒、复仇的被压制的情感诠释的很饱满，节奏很对，一点也不咄咄逼人，表现的很有舞台剧的感觉。

Helena真是亮点，她永远带着脏手套的双手、肮脏的橱台、到处是虫子和老鼠的厨房还有手拿擀面杖的形象，说不清楚，哥特和朋克还有个人气质的结合，也许Burton正是为她的这点着迷。

快到最后时，MRS. LOVETT幻想和Todd爱情的那一组镜头我很喜欢，少见的明亮和精致，搭配着Todd严肃的苦大仇深的表情还真有点无厘头。

最喜欢俩人并肩坐在沙滩上，穿着经典的黑白条纹，我真想问问那一系列镜头的服装设计是不是Westwood。

东扯西扯了半天，反正是在国内拔尖先看了我最喜欢的导演加最喜欢的演员的片子。

处女座的Burton和双子座的Depp每次都能创造新的感受，而且，当片头走完，出现A BURTON'S FILM的时候，你就会热血沸腾的知道，歌特二人组是不会让你少受刺激的。