乐队来访

机场。

中巴。

一行八位穿天蓝军礼制服的男人，老老少少高高低低，拎着拖着大大小小方方扁扁宽宽窄窄的黑色乐器箱，站在空无一人的机场路过道，面面相觑，默不作声。

以色列导演艾伦·科勒林（Eran Kolirin）于2007年编剧并指导的全长电影处女作《乐队造访》（The Band’s Visit）就在一种滑稽尴尬的气氛中开了场。

这八位男人是埃及亚历山大警察庆典管弦乐团的成员，应以色列西北小城佩塔提克瓦新落成的阿拉伯艺术中心之邀，飞到以色列参加艺术中心的开幕式典礼演奏。

老团长塔吉夫·扎克利亚上校古板严肃，不近人情，等不到接应，明知出了差错，也不肯让副手西蒙向大使馆致电求救。

拉小提琴的年轻帅哥哈利德是乐队中不服管教的黑马，只顾着和年轻姑娘们谈乐调情，问错了地址，把全队人马错领到了一字之差的沙漠小镇贝塔提克瓦。

一边是美丽的中年老板娘蒂娜风情万种的睨视，一边是塔吉夫带乐队在水泥小路上来来回回轮子刮出的骨碌碌响，在这个既无阿拉伯文化也没埃及文化的死沉沉小镇里，你甚至能听见寂寞呼啸而过的呼呼回响。

但不仅是寂寞，还有一种隐藏在塔吉夫过分的拘谨和蒂娜不安分眼神下跃跃欲动的张力，一团逃不开历史与战火的隐隐伤悲，一道在记忆中渗透蔓延的旧日伤痕。

以色列。

埃及。

2009年是本是以色列-埃及1979年和平协议的30周年庆典，但开罗方面态度冷淡，并不打算进行庆祝。

这两个国家从20世纪40年代到70年代，每十年都有一场血腥战争，而埃及因为79年的和平协议遭整个阿拉伯世界排挤，获诺贝尔和平奖的埃及总统默罕默德·萨达特两年后即遇刺身亡。

和平，对埃及来说，只是在美国压力下的一种利益最大化的自保手段。

几十年来，埃及国内媒体和民众对以色列及犹太人的敌视态度并未发生变化。

进入21世纪，随着加沙地带战火再起，阿拉伯人与犹太人之间的关系日益紧张，埃及与以色列之间的“冷和平”随时有可能再度演变为热战，前途未卜。

导演艾伦·科勒林在筹拍《乐队造访》时找不到任何一位愿在一部以色列影片中出演角色的埃及演员，只好在本国的以色列演员中寻找拥有阿拉伯血统的伊拉克、伊朗、摩洛哥等移民，专门训练他们说埃及口音的阿拉伯语。

影片中蒂娜曾向塔吉夫诉说小时候镇上的以色列人是那么的着迷阿拉伯电影，周五下午所有人都挤在电视机前，看阿拉伯影星奥玛·雪瑞夫（Omar Sharif）驰骋沙漠奋力厮杀，为那些大时代的爱情与别离抛洒热泪。

这前后不过三十年岁月，从和平协议到加沙地带再次战火纷飞，从海湾战争到巴以国土纠纷民族冲突，从耶路撒冷到开罗，太多的伤痛，太多强烈压抑着的情绪暗涌，太多无法言明不能清算的眼泪，汇聚到故事中这个虚拟小镇，便成了塔吉夫与蒂娜夜行约会的尴尬，那些看似平淡无奇有一搭没一搭的对话，成了公用电话前一个以色列人和一个阿拉伯人相互对照的紧张与等待，成了哈利德在溜冰场教以色列小青年帕皮怎么温柔对待女孩的滑稽无奈，还有黑管乐手西蒙那首二十年也未完成的协奏曲，摊在微凉的夜色里不知如何收尾。

是呀，该如何收尾呢？

剧中的以色列男人曾对西蒙建议：“你知道吗？

……也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有……无尽的孤独。

”也许，也许该再加上一首歌，夜幕下轻微的琴弦和叹息，爵士歌手Chet Baker如泣如诉的轻吟，旷野里回旋而过的风与沙。

寂寞的时候，只要还有歌声，只要还继续等待，希望就终不会远离。

《Open》2010年1月刊。

“你喜欢查特·贝克吗？

”乐队英俊的哈里德用生涩的英语问着对面漂亮的女售票员，然后便开始冲着姑娘深情的吟唱：“My funny valentine，sweet comic valentine，you make me smile with my heart...” 村上春树说:“Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。

”这个心碎浪漫主义者的迷人之处在于他用他那叹息般的歌声和清冷的小号传递着低调而悠远的爱情。

当乐队小号手哈里德吟唱那首被翻唱了无数次的《My funny valentine》时，我已经开始喜欢上了这部电影。

我喜欢感性的爱屋及乌，就像我会因为这首歌喜欢《天才瑞普利》一样，因为马特·达蒙在那部片子里也成功地演绎过它。

恋物之间的奇妙联系总是会衍生出更多的好感。

当然，也许你已经猜到了，我对Chet Baker的所知正是自村上春树。

钟情他的村上还说过：“查特·贝克的演奏有一种令人胸颤的痛楚。

”以色列电影《乐队造访》处处流露着如查特·贝克Cool Jazz般孤独的气质，那是一种难以言说的寂寞，莫可名状却似曾相识的孤独。

哈里德再次唱起《My funny valentine》的时候，是和塔吉夫、吉娜同坐在一个清冷的房间里(如下图)。

还是那句话，“你喜欢查特·贝克吗？

”，然后拿起小号演奏了那么一小段，乐声中我们看到的却是吉娜历经沧桑的面容。

老团长塔吉夫应声说:“我喜欢查特·贝克，我有他所有的专辑。

”比起之前塔吉夫对哈里德严厉的训斥，这一次塔吉夫显得亲切了许多。

这样的段落在影片中比比皆是，人物以独有的方式诉说着孤独，又共同对峙着孤独。

喜欢《乐队造访》，是因为作为一部以色列电影，它并没有刻意去反映以色列与泛阿拉伯世界长远而深层的冲突。

它描述的是人类细微的情感，是一个略带忧伤和惆怅的小品。

就像亚历山大警察管弦乐队误入的那个名叫贝得·哈克的小镇，这里没有阿拉伯文化、没有以色列文化，只有与世隔绝的孤独。

博客图文(附《The Best of Chet Baker Sings》下载):http://ilm.blogcn.com/diary,13874762.shtml

影片已开始就透着一股冷清与孤寂。

一行7人孤零零的在空空的车站，有点期待的看着来人，发现不是接他们的。

“来大家拍张照吧…”这时就发现这个片子之冷--在整理半天衣服帽子之后，一个清洁工推着车缓缓从一排整齐待照的人面前走过，停在末尾队长面前开始清理垃圾桶。

到这时，我已经喜欢上这部片子了，队长抬抬手，对清洁工欲言又止的样子，很是熟悉。

大概我们都是这一类人。

队长似乎是最冷的一个人，固执倔强的大鼻子老头。

西摩是敏感认真的人，留着整齐的胡子，总是很想自己做指挥。

哈德利的滑头从一开始对信息台女服务员的调情就可见一斑，“你喜欢chet baker么？

”正因为哈德利的调情，问路问错了方向，baker都被混入了地名，一行人来到了荒芜的小镇。

我喜欢颗粒状的钢琴曲响起时，风吹着站牌吱呀作响。

最后一班车已经开了，他们只好留下。

餐馆老板娘帮他们想了办法，两个人住她家，两个人睡餐馆，三个人睡朋友家。

这一夜好像过的很漫长，几个人的际遇将大家的故事都从不同的角度翻开一角，没什么神秘的，但好像总能从中看到自己的沉默和忧伤，以及生活的黑色幽默。

忽然有点不想写了，再回头看看这部片子，让人哭哭笑笑的那些具体情节似乎是很难用单纯的语言来描述的。

“也许，你知道的，也许你们的乐队明天用不着什么演出，可以就这么结束了。

没什么悲伤，没什么快乐。

你知道的。

也许就是在这样的一个房间，…有一盏灯，有个熟睡的小bb，还有…还有tons of loneliness.”说英文对他来说有点表达困难，安静的房间，暖色调的墙，还有小婴儿睡觉的样子。

看起来喜气洋洋的结婚照里新郎抱起了新娘，有多欢乐啊。

这个家庭里的餐桌谈话让我太印象深刻了，两对夫妻怒气冲冲的交锋，两个男人对往昔爱情的回味。

男人们大声唱起情歌，声音渐渐打起来，我笑笑以为尴尬的气氛就此完了，女人们却略显愤怒地端起吃空了的盘子离桌。

让我有点错愕。

那帮男人们不管，继续高唱那首欢乐而浪漫的歌。

忽然想起昨晚剪头发时，王大叔说：现在的女孩子都太自私了你知道么。

我说，现在是所有人都自私吧？

男人也自私啊……他说：现在的女孩子太聪明了，很早就知道自己的优势劣势所在，然后一定要物尽其用抓住机会去最大化的实现自己的这点价值，当然我现在说的是指在找男人这方面。

我不知道他对于自己失业一年究竟有什么想法，反正他对乐队的人说自己正between works的时候，他老婆尖酸的说，对啊！

between works快一年了！！

怒气冲冲的样子并没有让我太过于反感。

结婚照上她被老公抱起来的笑靥如花的样子却让我刺痛着。

那个时候应该是好幸福的吧。

他很无奈的又略带笑意的和西摩一起看着那张照片，对初次到访的西摩说，那时候啊，很蠢，是吧？

蒂娜的一角哈德利问蒂娜：你不喜欢这里吗？

it's my life here you know, i've got used to it. but sometimes, you know, sometimes i feel, maybe, i could..镜头转到她年轻时的艺术照，but i met my first husband, you know.蒂娜从钥匙孔中拔出钥匙，站在门外对塔夫蒂说：我本以为我们今晚会让我重温那阿拉伯电影里的伟大爱情，结果跟其他所有事情一样，被我搞砸了。

在她再开门时，塔夫蒂说：你知道，其实我妻子是因为我而死的。

橘色玻璃门上的两个剪影一左一右孤单的立着。

他用平静的语调说起妻子和儿子的死，像是说着别人的故事。

又是缓慢的背景音乐。

另外，哈德利教哈皮泡妞的场景很好笑，有趣又有点无奈，溜冰场的背景音乐更是无敌。

这是部好电影，很短的时间讲了很多个故事。

没什么惊喜，但很安静。

若是生活能就这么浪漫，该多好。

这首歌Boney M 的sunny出现在旱冰场，也在星爷的《长江七号》里用作了主题歌……这可是八十年代的超级当红舞曲啊～～～Sunny, yesterday my life was filled with rain.Sunny, you smiled at me and really eased the pain.The dark days are gone, and the bright days are here,My sunny one shines so sincere.Sunny one so true, i love you.Sunny, thank you for the sunshine bouquet.Sunny, thank you for the love you brought my way.You gave to me your all and all.Boney M.Now i feel ten feet tall.Sunny one so true, i love you.Sunny, thank you for the truth you let me see.Sunny, thank you for the facts from a to c.My life was torn like a windblown sand,And the rock was formed when you held my hand.Sunny one so true, i love you.SunnySunny, thank you for the smile upon your face.Sunny, thank you for the gleam that shows its grace.You're my sweet complete desire.Sunny one so true, i love you.Sunny, yesterday my life was filled with rain.Sunny, you smiled at me and really eased the pain.The dark days are gone, and the bright days are here,My sunny one shines so sincere.Sunny one so true, i love you.I love you.I love you.I love you.I love you.I love you.I love you.

我在2024.10的声音主题盲盒放映上选择了放映这部片现场反馈不错！

这是一个很乱的整理，想到哪写到哪吧。

首先，电影里所有事情都是虚构的。

在故事的背后1、导演艾伦·科勒林在筹拍《乐队造访》时或许是因为政治问题，当地找不到任何一位愿在一部以色列影片中出演角色的埃及演员，只好在本国的以色列演员中寻找拥有阿拉伯血统的伊拉克、伊朗、摩洛哥等移民，专门训练他们说埃及口音的阿拉伯语。

2、电影代表以色列角逐奥斯卡被拒绝，因为电影里出现大量英语，但英语却是埃及和以色列的共同语言，也是在语言不通时推进剧情的重要手段。

电影里弱化了战争的冲突，以相同语言来推进却被奥斯卡拒绝，令人难以置信。

导演回复：任何语言都无法表达失落的境遇。

（真实大方）当然今年的《里斯本丸沉没》代表中国参加奥斯卡也被用同样的理由拒绝，真是讨厌啊。

导演的正面回应这个部分主要是一个导演的Q&A：Question：电影的缘起是什么？

导演：我读过一本名为《以色列之旅》的书，作者讲述了他第一次开车来到以色列的经历，由于压力太大、迷失方向，他最终没有到达特拉维夫，而是去了纳塔尼亚。

由于这个错误，他描述了自己与酒店问讯处一位女孩的对话。

Question：为什么电影用“影片中发生的事情，并不那么重要”这样的语句来开场吗？

导演：这部电影有着非常大的政治背景，但它关注的是那些相对平淡无奇的事情。

这对我来说很重要，但对大多数人来说都不重要，算是一个讽刺的做法。

Question：黛娜 (Dina) 这个角色是如何出现的？

导演：我对这个角色的要求很高，甚至超出了我现有对女性的认知，我很担心将戴娜刻画成一个在沙漠中浅薄的蛇蝎美人，但最终选角的时候遇到了罗内特。

看到她坐在桌子上，像个孩子一样摆动着腿，听着我说的话。

最后我发现我想要的戴娜不是一个沉迷浪漫的人，而是一个渴望寻找，内心有舞蹈和丰富想法的女生。

Question：您能谈谈影片的鲜明色彩搭配吗？

例如，蒂娜的深红色连衣裙与乐队的粉蓝色制服之间的对比？

导演：我想营造传奇色彩与矛盾感。

例如在烤肉店谈论艺术和诗歌，在溜冰场朗诵诗歌。

我喜欢小小的干扰和矛盾——比如大指挥官坐在小破餐厅里。

或是乐队在机场排成一排，然后一名清洁工拿着吸尘器穿过画面。

Question：您是否考虑过为这部电影设计其他结局？

导演：其实我有写另一个结局且剧本专家也推荐我的电影多一些所谓的活力，但当我试图去拍摄时，这些结局对我来说都不合适。

因为我从心底认为指挥家跟戴娜永远不可能在一起，这完全是谎言。

这部电影在埃及被禁播导演有什么感受？

导演：这不仅适用于我的电影。

任何以色列电影在埃及都会被禁。

三、有关爵士音乐家电影里有提到Chet Baker，这是一位一生戒毒最终死于毒品的传奇爵士乐艺术家。

也是影片里小号手的偶像，他在里面学习吹奏的就是查克贝特的作品。

挺神奇一个人，他吹奏的音乐都不是他创作出来的，但是凭借自己对音乐的感受和理解进行演绎。

其实这点挺像中国民谣乐手赵已然，唱别人的歌硬生生把自己唱火，也最终死于病痛。

四、音乐剧的故事电影在放映时被音乐剧编剧/开发者注意上，于是找导演沟通改编成音乐剧，最后商量+拍摄总历时10年，并在音乐剧圈内获得了诸多大奖。

而且难得的是音乐剧也保留了电影中的平淡叙事。

也尊重电影基本上电影的主要剧情全都保留了。

B站的音乐剧拍摄版：https://www.bilibili.com/video/BV1KW411w7KP/?buvid=Z14241112DDE2D09485C9412BC214B55E134&from_spmid=main.my-favorite.0.0&is_story_h5=false&mid=X6luJ8rcwc27NdxkqG2atA%3D%3D&p=1&plat_id=114&share_from=ugc&share_medium=iphone&share_plat=ios&share_session_id=78C1C4F2-697D-478E-A733-23FB7DC243B2&share_source=WEIXIN&share_tag=s_i×tamp=1730366069&unique_k=rktmtz2&up_id=25522213Youtube上音乐剧的宣传视频：https://www.youtube.com/watch?v=PvlFbsRo5Ko最后，其实看的时候一直想起《伊尼舍林的报丧女妖》，一样的战乱，一样的政治抛弃，一样的孤独氛围。

但河对岸战乱被刻画成风景，就跟《乐队来访》里的坦克被帽子遮住一样，仿佛都在说这个东西一直都在生活中，但你可以选择如何去对待他。

印象里以色列、伊拉克等国家的电影总是带着硝烟弥漫的味道，即便不对政治与战争做正面描写，也必定是展现生活的千疮百孔。

所以当我得知今年东京电影节金麒麟大奖得主是一部以色列电影的时候，以为又是沉重的“伤痕影像”。

谁知不是。

这部名为《乐队造访》的电影完全抛却了政治的、民族的、历史的悲怆，单单从人生感触入手，打造出一曲清新朴素的小品。

故事从一队埃及警察乐团应邀到以色列演出开始，七八个穿着整齐蓝色制服的人一起亮相，出了站没人接，自己找又迷了路，不得已在一个陌生的城市借宿一晚，于是各个遇到不同的经历。

这种人生插曲类的东西不是什么新鲜思路，但此片显示出的与众不同的清冷与隐忍却让人不由随之感触。

假设以贯有的宏大叙事为线索，单单埃及与以色列这两个国家的相遇，就不知道要扯出多少恩怨。

但此片特意不去强调这些因素，仅在人类共通的情感里下功夫，让每一个观者感受到个人在偌大空间里的无尽孤独。

风骚的中年老板娘看上木讷的乐队指挥，本想来一场浪漫的爱情，无奈对方以其沉默拘谨拒绝了所有明示暗示；年轻的乐队团员生性风流，但凡漂亮女子都想搭讪，自己未能成功，却在溜冰场上教会尚未开窍的以色列男孩体味到甜蜜的爱情；常与老婆吵架的男子未经同意把几名乐队成员带回家留宿，饭桌上的尴尬可想而知，在冷漠的家庭空气里，他与那位总想不好乐曲结尾的埃及乐队成员产生了共鸣：也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只是这么一间不大的屋子，一盏台灯，一张床，婴儿熟睡，还有……无尽的孤独。

最令我动容的还是那位行事传统的乐队指挥，他的面容简直如岁月雕刻而成一般，每一道皱纹都藏着深深的悲痛和沧桑。

他说话有礼且庄重，连帽子都不轻易摘下，一切都显得古板老派，面对显然对他有意的漂亮女人，他感到更多的是拘谨，目光不住躲闪。

然而在那断断续续的带着寂寞味道的对话里，他透露了自己隐藏于心的悲哀：儿子因他的不理解而自杀，妻子郁郁寡欢紧接着去世。

这时你才发现，他那略显老迈的身躯和不苟言笑的面容里包含着旁人无法承担的沉重。

我猜想在女人自艾自怨地表达心意后，他是动心了的。

他第一次主动表达自己的感情，说：“你是个好女人”，她一向不在乎的脸上漫了泪水，又挂着欣慰的笑意。

在那眉目之间将要隐隐约约发生什么的时候，年轻的风流团员却回来了，一切打断，重归原位。

他恢复了自己的尊严与拘谨，早早安睡。

半夜惊醒，起床却看到半掩的门后年轻人与女人正在激烈做爱。

他那时的脸是多么沧桑啊，那充满慨叹的眼神和无奈的皱纹让人心疼得直要落泪。

在感情最激烈的时候，乐队指挥仍是沉默的，一句话不说，转身离去。

在其他人那里，也是如此。

设计精妙的教人求爱场景，只有几个简单的词句，却足以把青涩时代的懵懂与爱情的美好展现无遗。

事实上，自片子一开始，它就拥有着寂寞和冷清的基调，空旷的土地，蓝色的制服，清净的夜色，一切都是朴素而平静的。

这一切似乎都在讲述人们的孤独，我们因孤独相遇，又因孤独再次上路。

乐器流淌出的曲调，语言不通的交谈，家人之间的眼神，甚至那违逆初衷的一夜激情，都充满浓郁却又让人懒得逃离的寂寞味道。

好在在这处处隐忍、欲说还休的故事里，总会跳出一些温暖的小音符，乐曲、孩童、爱情，让你每每随之会心一笑，轻微，但真诚。

在悠扬的阿拉伯歌曲里，你想起自己那些寂寞的日日夜夜，想起曾经与陌生人的相遇，想起那些拘谨、笨拙但温暖的小细节，蓦然发现自己也变得欲说还休了。

——评《乐队造访》视听语言 场面调度《乐队造访》是一部质感高级细腻，氛围平和宁静的影片。

导演巧妙地运用了别具一格的镜头使用与场面调度，如在平淡无奇生活中奏响的一曲奏鸣曲，隐忍克制地将不同情景下不同人物难以言状的孤独与寂寞，理解与疏离，温暖与忧伤，体现得淋漓尽致。

影片在静谧宁和的氛围下拉开序幕，湛蓝的天空，空旷的公路，老旧的建筑，规整到比例完美的对称构图，轻快悠扬的配乐和质感轻盈的滤镜，大量暖色调空镜头的堆积跳切为整部影片披上了一层貌似波澜不惊的外衣，营造了闲适的慢节奏氛围，让人犹如置身其中，打开了一条将观众情感融入影片的通道。

镜头向右横移，警察们相继入画，拖着箱子朝破败的楼房走去，平静感凸现的同时让一切情绪暗悄无声息埋于地下，促使观众在放松宁和的氛围下，更加迫切地探寻挖掘外衣其下的深层情绪，随着情节的推进，完成一场异国他乡的别样之旅。

在陌生的土地上，身处异乡的乐手们像在天空中断了线的风筝飘忽不定，充斥着罗曼蒂克的气息。

当队长与蒂娜在公园长椅上时，机位与光线多次变换，极具风格化。

在两人初步展开交谈时形成了一个小全景对称性构图，一束顶光柔和洒下，如同一道屏障将二人与世界隔离开来，二人像在黑暗中展开表演，台上观众却空无一人，孤独的氛围油然而生。

他们像只单独存在于光线笼罩之处。

随着镜头焦点与机位高频率变化切换，直拍迅速变换为俯拍，再变换为窥探视角的背后拍，甚至最后还采用了实验性的斜拍视角，公园的路灯横隔在镜头与队长和蒂娜之间，略带压抑的构图无形中预示了二人的关系走向，相互吸引却又彼此顾虑。

而当他们略显慌张地看向镜头时，似是与场外观众四目交接，迎接来自四面八方的目光凝视，没有过于浓烈的情欲，也没有过于浓烈的忧郁，正是这种平淡为这场极具浪漫气息的交谈对话增添了几分若即若离的虚幻迷离，将朦胧的，浅尝即止的暧昧推向了顶峰。

这份平淡宁和的外壳下，所有人连情绪的流露都像岩石中的涓涓细流，压抑着缓缓溢出。

在哈里德，帕皮，表妹三人并排而坐时，一种微妙的磁场透过屏幕直击心灵。

霓虹灯般的光影运用将整个场景铺满了虚幻的不真实感，金黄色的灯光一层一层在三人背后如波浪涌动，配乐带着异域风情特有的强调韵味，空灵中带着野性狂放，值得一提的是，全程三人没有一句台词出现，似乎说台词，或许是言语，是再多余不过的附庸品。

哈里德在场景的最后一幕，银白色的丝带垂下，将他与相互拥吻的二人形成分割式构图的对比，分裂中带着融合统一，灯光也在此刻逐渐虚焦，变得如痴如醉，自然而然地将哈里德作为一个异乡人，一个中途的加入者，一个玩世不恭的花花公子，在这种情境下所产生的孤独与不可闻的忧伤。

作为闯入者的乐手们，在阴差阳错造访这片平静之时，所产生的种种遭遇，带着啼笑皆非，也带着温暖，也带着忧伤与寂寞。

在几人终将离别时，蒂娜明媚风情的笑意似乎是留在队长和哈里德心目中别样的风景。

此处三人画面层次的位置也十分耐人寻味，队长位于画面中心，再向前递进，在哈里德与蒂娜之间来回进行正反打，位于后景的其余乐队成员逐渐虚焦，直到只剩模模糊糊的影子，像是整场奇幻旅途只剩他们三人。

风沙随着悠扬的配乐扬起，颗粒感和三人之间不可言喻的复杂情绪用一种隐忍又克制的方式表现到了极致。

克制隐忍的情感在这部看似治愈平淡的影片中无比体现着，作为异乡的闯入者，语言文化也好，亦或者是人与人之间微妙复杂的情绪，如同在沟壑中穿梭的溪水，使整部影片不落俗套，令人回味无穷。

（大致了解完背景之后，我觉得这篇碎碎念影评太轻飘飘了，我的感受也很高高在上，就当我在放屁吧！

看看主演里有一个埃及人吗？

没有！

因为压根就不会有埃及人来拍以方单方面认为的两国友好和平的电影，更何况这部电影还是米国和以色列合拍的……我好像被侵略者们喂了一坨精心雕刻的岁月静好的屎……）Maybe this is the finish, just like that ... Suddenly not sad, not happy, just a small room with a lamp, a bed child sleeps and tones of loneliness. She died because of me. We had a son, a bright and beautiful son. He made some mistakes. I was hard with him. I didn't understand. He was gentle... fragile like her. I didn't understand him. He... took his life. It broke her heart. - Very quiet here- Dead- Alexander is a big city, yes? Lots of people and lights - And noise - It's good. It feels alive. It's not like here. - You don't like to be here? - It's my life. I get used... Some time... Some time I think maybe I could, you know - Why didn't you? - I met my first husband.这个电影是我在一个盗版网站上看的，糊糊的，刺啦刺啦的，人物时常没有上半张脸，有时候静音穿插着滚动的小广告，有时候直接插入小网址的广告……看这部电影的时候，小猫在我肩头睡着了，我第一次听到她清晰有力的心跳声，砰砰砰砰砰，比我的心跳要快许多。

原本是奔着音乐来的，因为听过改编音乐剧版本的一首歌，以为这部电影会很热热闹闹的，像《来自远方》那样，至少会有很多音乐。

没想到音乐好少，更多的是留白，其次是较少的对白。

对白不多，但内涵丰富。

相似的电影是《如晴天似雨天》，这两部我都很喜欢。

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

许许多多搞笑又感人的镜头

很温馨很可爱

每个人物都很有趣，个性鲜明。

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

是漂泊让我变得孤单，还是因孤单才开始漂泊。

一群孤单的心在一个凄凉的小镇碰撞，然后各自继续自己的孤单，除了这个夜晚。

没有一颗心不需要温暖，只是得到温暖的方法不同。

Dina是个风骚老板娘，脸上写满风尘的人，总是比别人更能理解生活的意义。

如果你的前半生是一个找人上床比找人聊天还容易的人，那到了这个年纪你会发现一个和你说话时不知道把手放哪的人，远比第一次见你就惦记把手放那的人可爱的多。

Tawfiq是一个老实人，如果说以前的Dina是个把生活不当回事的人，那Tawfiq就是一个把生活太当回事的人。

Dina说，当我能生孩子的时候不知道在干些什么，现在想要了，却不能生了。

Tawfiq说，我孩子犯了错误，我对他太严厉了，我不了解他，他自杀了。

对生活抱持截然不同的态度，但人过中年却拥有了同样孤独的心。

生活真的是道难题，既不能漠不关心，也要注意过犹不及。

夜里的Tawfiq辗转难眠，起来如厕，发现一天都对他极其主动的Dina和Haled在亲热，眼神充满失落，然后黯然走开。

生活不会因任何人而停止，我们都无法改变自己对生活的态度，也都无法改变胸膛里那颗孤独的心。

生活是不会因为你搭在她肩上的手而改变，因为支配这只手的不是你的心。

如果真需要花上一生去寻找协奏曲的尾声，希望最后的结局不是那无尽的孤独。