航祐从小跟爷爷生活,他和夏芽是一对青梅竹马,夏芽因为父母闹离婚整日闷闷不乐,爷爷干脆将她接到自己的身边抚养,正好两个小孩有个伴。
后来爷爷去世,他们曾经一起居住的公租屋也面临拆迁,夏芽不舍曾经居住的家,经常回到这里露营过夜,被航祐和一帮小伙伴发现,结果他们在这座公寓遭遇了一段奇幻之旅。
公租屋是航祐和夏芽重要的回忆,对于夏芽而言,这里是远离父母争吵的避风港,是真正的家,她对这里始终割舍不下。
对于航祐而言,这里是家,但也是他看到夏芽偷偷哭泣而无能为力的遗憾,他想要放下回忆,大步迈向未来。
两人带着不同的想法被卷入大海幻境,夏芽终于在回忆坟场好好向诺波告别,回到现实。
诺波就是公租屋化身,公租房、诺波之于夏芽,就像海贼王里,梅利号、船精灵之于草帽海贼团。
人生就像一列开往坟场的列车,沿途会经历很多风景,会认识很多乘客,但不是每一个风景都能留在心中,不是每一个乘客都能陪伴你走到终点,人生的成长总会伴随告别和遗憾,当风景远离、当刚刚熟悉的乘客到站下车,应该满怀感激,挥手告别。
我太喜欢那些老去的、难以追寻的回忆和坐标,和伙伴一同在大海里流浪一同寻找归处,独属于孩子们的痛苦与挣扎,还有巨浪前也绝不松手的勇气。
比起石田祐康导演的前作《企鹅公路》,它展现了更细腻的儿童心理描绘,以及对旧时代的关怀。
它调动起我对旧物的怀念和其他类似的个人情绪,但也必须承影片在叙事上的崩塌,这两个小时的故事里还是有不少缺憾和不成熟的尝试。
影片最大的问题是节奏过于拖沓。
在学校拉动画剧本的时候,学长学姐就已经全结果我要谨慎选择拉日本动画,因为日本人的话实在是太多啦!
《漂流家园》同样有着日本动画的通病(或者说是特色):大段阐述内心的对白,密集的台词在阐明角色的同时,也会让观众失去耐心。
但当然,这只是影片显得拖沓的其中一个原因,更重要的是故事中人物的弧光不够直截了当,人物常在两个状态间反复横跳。
航祐和夏芽是故事最核心的人物关系,作为曾经的最好的伙伴,如今却渐行渐远,一场意外将二人再次拉进同一空间,观念和认知的碰撞让二人尝尝五次小吵召唤三次大吵。
/如果一开始就将矛盾直白地抛出,而不是抽丝剥茧般地从照相机讲到爷爷的礼物、再讲夏芽游离无根的身份困境,也许能够使情节更加紧凑。
然而主创却执意要将身份和矛盾隐匿起来,还加入一个谜语人一样的角色诺波,不仅扰乱了叙事节奏,试图营造的扑朔迷离之感也并未能完成。
其实在夏芽跟随航祐进入游泳馆后的那次争吵,二人的心结已经有所展露了,可不难发现在用用惯的争吵,和之后在阳台、天台、漂流小船上,两个人都是在吵同一件事情。
吵完以后,人物状态却没有发生转变,那么就算吵几次、吵得再怎么激烈、扯再多的头花都没有意义,编剧的台词也白写了。
可能对于9岁儿童而言,情绪就是饱满而热烈的,宣泄不满的方式只有争吵。
可将所有矛盾点都建立在争吵这一种表现方式,不仅会使情绪塞得太满,也缺乏了具有电影感的留白,这是很可惜的事情。
像夏芽这种看似阳光坚强,内心却无比隐忍脆弱的女孩,本来是很适合安插留白的。
而观众同样也无法信服,为什么在吵了这么多次以后,最后一次航祐说“你是我最重要的人”夏芽就肯放手了?
明明前几次要表达的也是这个意思。
人物的成长没有说服力,这是叙事崩塌的第一步。
/同时,在故事中,诺波的出现实在是太破坏情绪了。
首先,比起主角团中的一个角色,诺波更像是一个象征物。
在他身上我们看不到任何的角色功能,既不与主角发生互动,也没有引入新线索推动故事。
诺波出场是一个谜语人的形象,不知道从何而来,也不知道自己的身世,但是——在重重迷雾之下,主创却并没有安排主角团从这个角色入手,去调查他的身世,从而发现他是这栋房子的房灵,发现这个奇异世界的奥妙。
主角团回家、求生的欲望目标太过强烈,以至于忽视了诺波出现的不合理,就也没有抽丝剥茧般探寻他的奥秘,这使得他身上的谜团都悬浮在半空。
而随着故事发展,诺波透明的手、脚上的钢筋、身上的杂草这几个突兀信息的展露,让观众一下子就能猜出诺波的身份。
但由于此时主角团仍被困在强情节的困境中寻找逃生方法,没有安排大家看到诺波脚上钢筋时的反应,反而看似习以为常地接受了——诺波是房灵这个信息似乎只给到了观众,而并未轨道主角团,而这就会导致情节的不连贯,观众早就知道他的身份,主角团却还被蒙在鼓里,反反复复,显得很弱智。
这也体现了影片想表达的太多,塑造了一堆角色,每个角色都有他们各自的任务,就需要在完成各个角色的展现后才能进入下一个情节,同时由于主角团过于庞大,除了男女主二人,所有角色都被写着写着写丢了过。
不仅显得拖沓,节奏混乱,情节和情节之间也时断裂的。
再谈角色的塑造,可以用一句话概括:不讨喜的女性和工具化的男性。
在归纳上面这句话的时候,我会担心以性别角度看一部子供向的动画影片,是否会有些偏激?
但故事中男女角色的的复杂程度实在有太大的差别,举个例子,同为配角的四个小孩里,怜娜和珠理尚且有成长,而太志和让则彻底沦为咋咋呼呼的背景板(我还是特地搜索才想起他们的名字)。
从最被诟病的夏芽聊起,大家对她最多的评价是矫情,这其实很好地反应了主创所想表达和所呈现的差别。
先不说外表坚强内心缺爱的人设实在俗套,一般而言,想要塑造这样的角色要先塑造出一个强大到百毒不侵的外在,而后再写他的心结与创伤。
如果太早展示角色敏感脆弱的一面,是很伤害角色的塑造的。
举个不恰当的例子,正如三日静寂之于张起灵,如果不是在前面通过八部正传来塑造张起灵从内到外的强大,三日静寂就无法如金樽裂开的细缝,让读者顺着细缝窥见他的迷茫与痛苦,自然也就无法被称为神来一笔了。
而影片恰恰是对夏芽脆弱一面的塑造做得太早、太多了,且情绪反复、自怨自艾,袒露内心是珍贵的,可一而再地袒露就惹人烦了。
/故事的情绪在夏芽身上停驻太久,相对的,第一主角航祐的弧光就被大大削减了。
某种程度上,我甚至怀疑航祐是否能称得上是影片的第一主角。
因为从成长线来看,显然是夏芽有着更完整、更深刻的人物弧光,而航祐似乎只承担了一个视点人物的角色,推动者“回家”的这一条主行动线,而对于主题的讨论全然是由夏芽来完成的。
简单来说,影片的主题可以概括为告别和成长。
显然告别这一主题只做在夏芽一个人身上了,对旧物念念不舍的是她,有家庭创伤的是她,再往下挖一层,她更代表了城市中游荡的无根一族,在公租屋遇到了航祐爷爷,找到了暂时的归宿,所以才对此处有难以割舍的情怀。
而同时,她和航祐也同时承担了一部分的成长主题,只是和夏芽比起来,航祐的成长显得过于弱了。
在影片中,能体现航祐弧光的情节有两个,分别是折返救夏芽和对夏芽道歉,然而这个成长没有两难、没有纠结,他甚至不需要为这个选择付出什么代价——为了救夏芽而放弃的逃生机会并不能算是代价,因为你知道的,在这种日本动画的语境里,伙伴和勇气高于一切。
拯救伙伴不是代价,而是常识。
/故事中的其他人物,大小活宝就是纯纯工具人,只会在需要推动情节的时候大喊一句“不好啦!
”。
怜娜则是做得过于刻板,再三怪罪夏芽,但凡编剧少写几句责怪夏芽的台词,这个角色的观感都会好很多。
这种大小姐角色本来就该很可爱才对,更何况后面还有展示她对游乐园的爱、对童年回忆的怀缅,这些都是很动人的。
不过更搞笑的是,夏芽居然也对她的评价毫无反抗之意。
不是我说,日本人什么时候才能放弃这种迂腐的宅系文化啊?
女孩不是出了娇气大小姐就是温良乖小孩的。
故事里唯一塑造成功了的角色是珠理。
最开始她似乎只是大小姐的小跟班,和火爆两兄弟一样几乎沦为背景板,但在公租屋里她完成了转变,敢于反驳怜娜、也勇于承担责任了。
这是对勇气的写照。
我唯一担心的是,在这样一部儿童故事中,让角色承受实实在在的伤害是否恰当?
当珠理从楼上狠狠跌下,后脑的血渗出,昏迷整整一天的时候,我和怜娜一样担心他会不会就这样死掉。
这个伤害给得实在太实了。
影片后程似乎是按灾难片的模式来写的,但既然做了动画,既然安排了家园漂流这种新奇的玩法,那么困难和阻碍就不必拘泥于套路的海难了吧?
不过在这个角度上,我们还是可以看出主创在多角色叙事上还是有所欠缺的。
正因为在这一阶段用不到珠理了,所以让她受伤躺在房间里,顺便还能展现他和怜娜的友谊,何乐而不为呢?
——似乎是这样的创作思路。
儿童视角和丰富的角色让整个故事更加饱满,遗憾的是,影片的故事并没有很好地把握住。
同时这也引发了我的疑虑——成长主题下对时代的怀缅与挣扎,交给儿童来叙述是否合适?
影片给出的解法是,把这种对旧时代的关怀嫁接到对好心老人离去的遗憾中去,靠夏芽的心结来展现,然而这反而使叙事不够紧凑,角色的动机过于细腻,丢失了儿童叙事一贯的基调,人物立不住,情节设置也难与主题进行联通。
伙伴们共同流浪友谊万岁的主线剧情,与寻找失落家园的暗线故事,似乎是在两个完全割裂的状态下进行的,直到影片结尾,航祐和其他伙伴也并没有明白夏芽究竟执着的是什么,妄图以友谊的力量化解女孩内心的伤痛。
好在故事的情感实在是太细腻,讲角色内心的挣扎展现的淋漓尽致。
就算不理解,我也想把你拉回来,因为我们是最最亲密的伙伴。
不管什么时候,小孩子的真诚总是最让人感动的。
/我不知道这究竟是导演的个人偏好,还是日本人的DNA里就刻着寂寞笼罩的神隐少年、伪装坚强的少女这样的人设。
插个题外话,在性别话题发展迅猛的现在,能不能别老写女孩需要男孩来拯救、他爱她爱他的故事了?
放过我吧,迂腐的宅系文化!
我常常想,如果把航祐和夏芽的性别转换一下,观感应该会好很多。
脆弱的女孩和正直的男孩实在是太无聊了,要写女孩的勇敢与疯狂,写男孩的脆弱与温柔,这才是动人的。
说了这么多,我始终觉得这是一部真诚的作品,里面那些过于冗长的叙述也都有调整方法。
用动画来展现对现实的关怀是一件相当伟大和有勇气的事情,而它又区别于完全现实主义的表达,那些幻想元素完成了动画应有的表达——漂流的家园,被拆掉的游泳馆、荒废的游乐场、失落的百货大厦。
也很想反驳为什么要花两个小时看一群小屁孩撕逼和儿童伤痛文学的话,就是因为是孩子故事才成立。
熟悉景观逐件拆下,游荡在无根城市中的儿童,在大海中漂流,回家。
还有勇气,没错!
绝不可能抛下伙伴,永远紧握的手。
中二,勇气,友谊万岁。
只有孩子们会有这样无限的能量,儿童绝不返航!
看得出它的缺憾和尝试,以及永远聪慧永远爱写笔记的小男主角!
我也相信动画具有关怀的力量,他和现实的距离不会太远。
/22/9/28
画面:非常精良,全程保持极高的作画精度,没有出现任何作画崩坏人物塑造:明明长达两个小时,对于配角的刻画却太过扁平匮乏。
男主的两个基友和诺波几乎没有进一步描写和刻画,女二只体现出了她的烦人,眼镜妹也只是很普通的心善女配的人设,地坠楼的情节也并没有深化角色形象或者使女二得到成长,这段情节设计真的不明所以。
对于男女主的塑造也称不上出色,男主的个人成长不够明显,女主前期背锅人的人设我还是能接受的,但后期唐突作妖强行推动故事情节发展,这就让我很不喜欢女主。
情节设置和矛盾冲突:这方面也很拉垮,矛盾冲突几乎都靠角色吵架来表现,导致观感非常聒噪,吵架的台词还有很多的说教意味,显得角色和年龄不符。
情节也无非是食物不够要找食物、风浪太大要度过风浪这些外在驱动,进一步挤压了探索角色内在纵深的叙事空间。
但是,上述问题尚且不是这部电影评价低的主要原因,最大最严重也是最不可容忍的问题是:这部电影没有把自己所表达的那个主题给表达清楚。
这部电影的主题就是男女主对过往生活的执念以及释怀,借助漂流的奇幻设定具象化这一执念,通过和朋友一起冒险互帮互助,最终走出过去的阴霾踏向新生活,本来是一个挺不错的主题。
但电影实际表现出来的大多是,小学生之间的人际关系冲突 和 漂流时面临的生存压力,这些内容和回忆过去的主题存在明显的割裂,对于阐述主题而含完全可以省略。
此外,这部电影刻画过去往昔的手法也十分生硬。
本来吧,坐着自己曾居住的老楼漂流,遇见自己以前常去的建筑设施,这是一个有很大发挥余地的设定,结果却硬生生地被写成了单纯寻找物资的废墟,缺少对过去生活细节的刻画。
全剧最让我印象深刻,也最让我感受到往昔生活感的地方,恰恰是男主在撤离公寓楼时看到门槛上记录的身高线,除此之外,这栋建筑大部分时间给我的印象就是一栋漂流着的废墟危楼。
总而言之,这部作品也就值个4.5分。
《漂流家园》虽是角色设定是小学生的动画片,但却不是那种老少咸宜的青少年作品(儿童电影);其对应的观众应是浸淫社会的油腻成年人,这厮其实是一部风味独特、瑰丽奇幻的“盗梦空间”+“少年们的奇幻漂流”之旅(成人礼)。
片中的“团地”与中国八九十年代的工厂住宅区很相似,一建一拆,从童年到中青年的印记突的一下涌上心头,瞬间就来了一记温热的代入感。
漂流空间其实是隐藏的记忆之海(灵界),每一栋建筑物对应一个特殊的记忆节点,相机是记忆的载体与情感的羁绊,小孩子诺波是建筑之灵亦是记忆之灵(执念)。
有一种想见不敢见的伤痛,有一种爱还埋藏在我心中,我只能把你放在我的心中。
这一种想见不能见的伤痛,让我对你的思念越来越浓,我却只能把你,把你放在我心中。
充满希望的、未知的前路,叫做梦想,而那些回不去的所有,叫做梦。
现实与回忆,只会渐行渐远......好好生活,好好成长,好好惜福,好好道别,好好交往,好好回家。
回想我过在你身边,犹如沉默的影子,而这一季己结束,梦也该醒了。
我过去在你身边,犹如沉默的影子,这一天已结束,我也该走了。
本作的软肋非常明显:由少年视角展开的各种吵闹,团队成员的记忆故事没有充分深挖,篇幅与剪辑的问题。
这部片子的创意若是卖给《哆啦A梦》,可以做一个小系列,妥妥的催泪弹一枚(角色设定增加年龄,注意剪辑)。
印象中比较深刻的、与本作设定类似、以中小学生为主角的奇幻/科幻类作品《漂流教室》(大爆炸、空间漂流、大逃杀、成长;曾获得小学馆漫画赏)、《末日》(隧道、地震、核灾难;这部与《龙狼传》一起获得97年讲谈社漫画赏)也非常不错。
人性+哲思+绝望的进击版则有金基德的那部阵容豪华但口碑两极化争议颇大的《人间,空间,时间和人》。
其实本作亦是口碑争议极大啊。
感觉还行大致讲了一段陈年往事对其进行了一系列的科幻化画再加上石田祐康独特的思路跟动作化让这部本是看着及其幼稚的动漫有趣化但是科幻的内容跟画面及其细节跟动作方面做的不是很好总得来说还不错满分是十分的话我给7.5分剧情走向还不错不过还有待提高🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗
就像我们一次次搬离那个充满生活痕迹的家从天津到昆明再到杭州又到北京哪里都不是归宿哪里又都是归宿一千多公里外 是我生活了六年的痕迹从一个单间到有自己的家 我甚至不知道自己在做什么 就那么无情的抛弃抛弃了曾经生活的温存的变得淡了 冷了 没了 然后你沉浸在不断的自责中 你开始不在意 分裂 被动。。。
《漂流团地》的问题和亮点都非常突出,必然会为影片带来颇为两极分化的评价。
我个人是非常欣赏这部电影的,但在观影过程中,一些体验也与不少恶评颇为一致,这说明了电影叙事与剪辑,情节构成的一些问题。
即便如此,我仍然很喜欢《漂流团地》,它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱,它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣,当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵,这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。
因此首先谈论的便是电影叙事的问题,在我看来,小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了,一次又一次的危机,一方面没有太推进主角团的关系,另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性,即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵?
)也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰,同时也是应当富有悬念的目的性,这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。
具体来说,这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。
由于缺乏引人注目的看点和矛盾,令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。
真实,确实挺真实,无理取闹,抗压能力弱还真是小学生的写照,不过说来,他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢,更别说拥有着超强的身体素质,难道这就是足球部的双前锋吗?
这点我一个成年人都很敬佩,因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。
而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊,可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声:夏芽你忘不掉爷爷,忘不掉旧团地,憋扯上我们啊,而且更显得四个配角实在无辜,同时形象塑造也相对单薄;所以虽然我非常同情和理解夏芽,但女二的指责,总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地,小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来,去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性,这让电影最动人,最有趣,也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩,蒙上了一层厚重,也难以忽视的阴影,这不得不说是一大败笔。
即便如此,当电影到达尾声,还是拉回了我不少的好感,也实实在在的让我体会到了治愈与希望。
直到结局,才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救,渡人渡己的故事。
诺波期待孩子们的笑声,不愿孤独地形神俱灭,不仅在现世现身,试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽,而且在现世干预坠楼的夏芽,或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。
夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园,宛如未断奶的幼儿,她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光,然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般,这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去,当然夏芽沉浸于此也未尝不可,在老楼里痴迷于nostalgia,寻求确定性和安全感确是她的自由,但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。
航佑自不必说,难以理解夏芽别扭矫情的行为,不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”,进而也试图挽回曾经亲密的联系,但是电影也清楚地告诉我们,学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。
在此“漂流”的神隐,为这些孤独的孩子们提供了一个和解,一个互相拯救的契机。
在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间,无论于人格化的老楼诺波,还是卷入老楼的主角团来说都是如此。
从前期的情节,多多少少可以看出往生之海的些许规则,如若不到达彼岸之“家”,老楼诺波的命运不过两条,一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的,大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流,独自面对凶险的狂风大浪,进而导入第二种结局,亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力,等待它的便是被海底的阴影所吞噬,迎来彻底的死亡,这一点称不上什么恶意,不过是这片海洋的“自然之理”。
游子们等待着回归远处的家,最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮,齐心协力,不放弃一个人、一座楼的主角团,终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海,超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆,与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活,而不必孤独面对天道自然的无常。
夏芽在同伴的帮助之下,身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体,到达“家”的小岛之时,隐喻着她接受了时间的残酷,并与成长的阵痛实现了和解,具体到电影,大概就是她开始接受爷爷的去世,老楼的瓦解,与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验,小学最后的暑假,来年四月的毕业季,这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的;这场浪漫的告别,最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶,拥抱了成长。
于航佑来说,他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远,但他又缺乏沟通的勇气,然而他作为团队的小领导则在漂流中,凭借“拯救所有人”的高远,践行了责任与果敢,与夏芽达成了和解,推动了两人的成长,将结局导向大团圆;至于其他四人配角,收获了生死的莫逆之交,难道还不够可喜吗?
由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散,结局最美丽的海上盛景,象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利,如此的安排,这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针?
这部节奏和叙事“温和”,缺乏战斗性的电影确实很难算上。
也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来,并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。
最后,漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。
团地是战后日本经济复兴时代的产物,是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计,居于闹鬼团地公寓楼的爷爷,也是团地世代的代表,夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲,都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。
当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差,拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足,亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升,年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。
因之当代日本,正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般,今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。
故而主角团的成长,建筑的往生,或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。
同时置于中国的历史语境,我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题,而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣,也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享,从而激起共鸣吧。
早知道諾波會輕功水上漂的話,何必老費勁從小船游過來救他呢?
小朋友們看到實在差點沒傻眼,但可能也不好意思說啥吧...整體除了喧擾的小孩吵架,還是比較舒服的電影,可以給上3顆星;漂流教師等的題材已經讓人印象深刻,基於此設定感覺沒有太多新意,作畫品質雖有細節但人物表情一般,很期待後面類似的作品愈發上乘。
主线的大致故事我还是挺喜欢的,但是感觉有一些不够好的地方,中间好几个迷惑剧情让我没法入戏,导致后面看到我觉得还不错的片段也没法被调动情绪,一边听着感人的BGM一边在心里吐槽前面看到的剧情。
首先,我好想对主角说,相机上的那条带子,是给你们挂脖子上防止手没拿稳相机掉地上的,不是摆设啊啊啊啊啊啊,怎么你们拿相机从来不把带子挂在脖子上,我看那相机在你们手上岌岌可危真的太难受了。
这相机是爷爷的遗物,最后给男主的生日礼物,寄托了三人回忆,明明是很重要的东西,为什么不轻拿轻放呢。
(还有,我总感觉这相机没盖镜头盖,但我不太认得这相机的型号,也有可能它的镜头盖本来就是这样的,要是说错了我之后就删了这句。
)海底闪光的暗色细沙是咋回事,一点来由都没有,就出现几次想要把人往下拉把人吞噬掉,是有什么象征意义?
就感觉它只是主角团需要面对的困难之一,但是海中求生,缺衣少食,时不时还来个恶劣天气、碰撞事故,主角团要面对的困难已经很多了,加这一条感觉没什么必要啊。
诺波的两次告别,第一次是大家做好了小艇想叫诺波也上船,但是诺波身为房屋的化身不能和大家一起走,所以他就直接把船蹬出去自己留下了,结果触发女主的ptsd,女主无法接受这样突然的告别,不管不顾地要跑回去。
既然如此,那第二次告别的时候能不能郑重点,好好地说再见,多交谈一下,让大家把离别之情好好说完没有遗憾了,然后再一步一步地走下去,我看到他第二次告别的时候又是唰地一下跳出去了,我都怕女主一惊也跟着再跳下去。
女主以前在这间屋子里看到漂流之景的时候,睡一觉再醒来就会回到家里,而且时间会回到进入公寓之前,为什么这次回去之后大家身上的伤没有消失,而且时间也过去了,我看着那个撞到头昏迷的妹妹感觉好心痛啊,真的没事吗,会不会有后遗症啊……最后,这部电影最主要的矛盾就是女主的原生家庭,女主因为家庭不幸加上爱她的邻居爷爷也去世了,心中苦闷没人能诉说,所以很难受,总是一个人躲在即将被拆迁的房子里,实际上这事也就和男主还有点关系,并不关其他人的事。
女主需要放下悲痛的过去,男主需要解开和女主的误会,但是其他人并不需要在这次漂流中获得什么成长(而且这旅程太受罪了,性价比低)。
我个人觉得不如改成只有夏芽、航祐和诺波三人的旅行,再把旅程改得没那么受罪,例如让这房子有水电,有食物,反正大海和海上的其他旧屋都是幻境了,那把这栋房子也改得幻境一点也没什么问题对吧,既然最后是靠沟通让女主放下,那也可以直接让他们三个在一个舒服的环境里沟通交谈。
补充:印象中令依菜说过几次她认为是女主把他们卷进去,但其实直接把其他人卷进去的是另一个上蹿下跳大呼小叫的男生,是因为他说要去旧房子里抓鬼,航祐和另一个高个子男生才会进去那栋楼,然后他们跑上房顶被路过的女生们看到了,才导致令依菜和珠理也上楼的。
如果没有那个熊孩子进去抓鬼,顶多只有女主和诺波在漂流。
这群人一起住了这么久,竟然连熊孩子想抓鬼的事都没聊到过……感觉真的有点缺乏沟通了……另外,其实也不能全怪那个想抓鬼的熊孩子,就比如令依菜是想尝试再次劝说男主和她一起去佛罗里达玩才进去那栋旧楼的,就算她路过看到男主几个人在楼顶,也可以选择站在外面等男主下来,而不是直接钻围栏进去。
那是待拆迁的楼,本来就不给进去的,自己违反规则进去了,结果被卷入漂流事件,怪谁啊……虽然女主看起来是一切的开始但是把别人卷进去的还真不是她……
披着小学生的外皮,一点儿也不纯真,完全没有小朋友的感觉。看这一部之前从来没觉得日语如此聒噪又难听。
画风活泼可爱作画质量不崩坏,前面想给四星,但后来的闹剧真是想给两星,综合三星还行吧推荐给孩子们。去拆迁楼顶整一出悲剧的预感,在我看来后面怎么圆都已经有裂缝了;话说小男孩任性起来就犟和逆反,小女孩任性起来是真任性;剧情就是围绕拆迁楼的回忆不想舍弃然后好好告别的成长故事,影片有低谷有起伏有高潮又能接一波,算是套路文章。还是那句话,推荐给孩子们
实在是平庸的剧作,全靠演出救场
故事的完整性和真挚感强过隔壁海兽之子。
漂流的不是家园,而是少年少女们对家园的记忆,那些伴随成长的游乐场,那座讨厌的百货大楼,都在漂流中不得不和解,人就是在懂得越来越多的时候,失去和告别很多曾经以为固定不变的事物,即使不那么喜欢。
太长太拖沓了。剧情其实还可以,探讨的内容也很有意义。但是这些言行都不是一般小学生能够表现的。以及,很难有这样几乎每一个角色都令人生厌的动画了(眼镜女生和红T男生还可)。
整部电影除了开篇的奔跑与配乐结合充满美好这点以外,其他整体普通。电影主题立意是好的,但故事中小孩子之间无意义的吵闹情节非常庞杂,篇幅占据电影将近一半,两小时的时长几乎没有存在故事性,故事主题也在这些争吵中变得模糊不清,而且很多演出情节让人生理不适,如小孩子徒手抓钢缆,高处摔落等等,虽然在动画中不因常考虑这些因素,但出现的实在太过频繁,看着挺让人揪心。故事主要讲述几个孩童玩伴在一栋即将拆迁的公租房里因不明原因进入海上漂流,之后了解到原因在主角航祐与夏芽还有具象化的公租房诺波身上,因对记忆中一起生活的美好过往感到怀念,并对这份记忆戛然而止的结束感到惋惜,这些种种原因导致的漂流,之后在漂流期间航祐与夏芽渐渐和解,最后正式告别过去,回到小镇,一起珍惜着更好的当下面向未来。
漂流的童年回憶
Sonny boy儿童版
创意不错,可惜前半太过无聊,后半太过孩子气。
感觉剧情想讲的很多,还有许多道理和深奥的,但是表现出来啥都没有又啥都想讲,好多奇幻的坑也不填,太子供向了多一星在画面上
有点老套的鬼故事
剧本太拉了天,人设都还挺可爱的啊,这就是全是情感毫无技巧可言的影片吧。全是外部矛盾和人物内部矛盾不够和谐,群像也有问题,团队合作没写出来,白瞎了画了一堆孩子,也不谈恋爱,青梅竹马不好写还是怎么,傲娇不是这个傲娇法。
很细腻的一部动画,美中不足的是情节推进不太连贯。一个人一生总要经历对离别的大吵大闹,到对离别的最终妥协。那就好好的说再见吧。
建筑物的灵魂,被拆掉的建筑会在海上漂流,直到建筑物的灵魂到达彼岸。奇幻又温柔,依旧看好石田祐康导演~
7分。创意来看有点类似《头脑特工队》里有关遗忘的那段故事。对于过去美好生活的缅怀之情~~画面效果还是挺不错的,故事整体来看也还行,但前半段的生存戏码和后半段的煽情割裂感有些太强了。人物的内心创伤和成长在这样的环境下吸引不了眼球。整体还是感觉有些俗套了。。。
六十年老房生出灵智并化形的神奇故事。2个小时看得头疼,所有人都不会好好说话一直在鬼叫。真难看啊,既不感人又不好笑。
快要沉入海底的那段很有危机感,在一部少年夏日?电影里,小孩子们身上流的血很真实,蛮难得的最近像漂流少年这样的东西都营造了一个完全封闭的环境才能达到之前纳尼亚传奇那样只要换个世界就能感受到的氛围,是因为心理的边界越来越被侵蚀所以需要更加封闭嘛?
小孩子还能任性地说不想告别 长大了只能哭着看那些回忆远去 主要是长大了 但是往前看总有点好事的 男女主感觉是两个选择(过去还是未来)的化身 其实是同一个人
天天不好好说话的小学生令人心焦……主角团一群小朋友里,女主负责引发事件和自怨自艾,男主负责嘴硬和扮英雄,其余四人主要是凑数和引发矛盾用的路人,真的完完全全是被卷进男女主私人情感问题的无关人员(而且玲奈一开始吵闹我就头痛)总的来说时长也太长了,完全可以再压缩一下的。