青蛙军曹第一季

看了一遍这个电影，费了一点脑细胞才搞懂这里面的关系。

画家和保洁员原来是作家的父母--原生家庭，作家是那个小男孩，妈妈-保洁员为了让孩子明白洗衣袋有危险，所以用洗衣袋作示范，还说：WATCH ME! 却被司马机关认为她企图杀害孩子，精神不正常，不可拥有孩子的赡养探视权，妈妈饱受与孩子分离之苦。

（原我-即是原生家庭的我）孩子长大成了作家，接了一个小三的电话，自己的女儿却在游泳池淹死了，女儿常说Watch Me ! 但是却永远不在了。

作家心里悲痛万分。

夫妻关系紧张，所以住到酒店。

（本我--现实中的我）作家遭受丧子之痛，心里悲伤，所以有了一个理想中的我，化身一个做时装贩子，遇到一个有小女儿的吉普赛女人，他愿不惜一切代价，倾其所有，救赎她的女儿。

电影里那个流氓一样的男子对这个时装贩子说： ” 可能这个小女孩根本不存在！

“ 道出了这里的玄关！

剧中的时装贩子一直在等那个吉普赛女人，等到天花都谢了，终于等到她！

她出现在他门口，愿意和他一起开始新生活。

（作家理想中的我） 作家在这里道出心里的渴望，妻子在其中发现作家的心，有多么受丧子之痛，有多么想和她有个新生活，所以说” 你回家吧！

剧中酒店里的小三按我的理解，就是失去的女儿。

在剧中她和父亲乱伦，父亲总是说：“回到我身边，我会保护你！

我不会让别人伤害你！

其实是作为作家的父亲对这个游泳池丧生的孩子的想象，‘这个孩子长大了，作为父亲的作家想要保护这个女儿。

’而这个幻想的关系结局是两人分开。

剧中最少的话 ”WATCH ME!" 是核心思想，作者把他自己的原我，本我，理想中的我都摆在观众面前，一点一点剥析给观众看。

看来导演是想把观众绕晕了，这样方显得这部超过两小时的长片不那么沉闷，冗余。

其实每一个故事都很有味道，特别是影帝阿德里安和莫兰的对手戏，明显的张弛力度更大，戏剧性更强，让观众欲罢不能，希望能够有个过得去的结局在前方；老LN似乎为了突出feel nothing的个性，的确是沉稳的过了，哪怕是飞奔下楼，阻拦奥利维亚的时候，都没有能爆发出来，时时刻刻脸上挂满了重重心事；James和Mila在公寓里终于爆发了冲突，可是又有些虎头蛇尾，Mila的黯然离去居然连个表情特写都没有，而相对应的，太多的镜头给了Mila做housekeeping的过程，实在不理解导演这样安排的高妙。

可是一定要把三个故事揉在一起吗？

并且还是如影评分析的，是小说家创作出的三个片段，唯一的联系可能就是爱与被爱，失去与获得的共同主题。

所以更愿意相信，导演有了三个相似主题的小品，各有偏爱，用小说的形式编串起来，凭借老道的时空和场景切换，辅以风格一致的叙事节奏和音乐旋律，如果真能静下心，孤立地每个故事细细品味，进出有我，而不完全被导演牵着鼻子走，至少我能感受到阿德里安的脉动，因为莫兰的惊艳。

编剧神作，看到最后才发现是一部戏中戏。

表面看是爱情贯穿主体，其实深层处是关于救赎。

连姆尼森饰演的角色是普利策奖作家，因自己外遇，疏忽导致儿子在泳池溺毙，从而一蹶不振。

靠着江郎才尽的写作和虚妄的真爱支撑着自己。

电影中平行穿插的另外两段故事，其实是他写的小说中的情节，同样是各自的疏忽导致与儿子的阴阳相隔和疏离，同样是寻求救赎的过程。

全片不时利用小孩的台词“watching me”把三个故事串起来。

本片英文名“third person”（第三个人），不知道为何中文片名翻译的如此狗血。

在人生的历程中，总有这样那样的事或人要把我们拉回深渊（这也许就是片名的本意，不在场的第三人），救赎之路永没有尽头。

有时候也许根本无法救赎，即使借着爱情的名义。

P.S. Cast很牛，演技到位，情节张力很强，剪辑手法纯熟

《出轨幻想》。

7分。

确实没有想明白，为啥要翻译成《出轨幻想》，明明可以译成《第三人称》或者《情欲三重奏》都更好。

保罗·哈吉斯编剧、导演，奥利维亚·王尔德、詹姆斯·弗兰克、连姆·尼森、阿德里安·布罗迪主演作品。

保罗·哈吉斯这个大牛的号召力可见一斑，他是讲故事的天才。

但这一部的确有诸多遗憾，和亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多导演的《通天塔》相比，要软弱得多。

《出轨幻想》讲的是成年人芝麻蒜皮般大小的情爱故事，而《通天塔》显然要残酷得多。

作家与作家情人、商人与吉普赛女人、画家与前期争夺孩子的抚养权，三个故事发生在三个不同的城市，有简单的交叉，但本身不影响故事的发展以及人物的性格表达。

连姆·尼森的形象实在很难和作家等同起来，按理，詹姆斯·弗兰克才是具有作家气质的那一位。

但奥利维亚·王尔德确实在片中令人大开眼界！

毫无疑问，由保罗·哈吉斯执导的《第三人》是本届北京国际电影节主竞赛单元片单中主创阵容最耀眼的一个，从导演到主演全部都是奥斯卡级的：导演兼编剧保罗·哈吉斯，曾担任《撞车》导演、《百万美元宝贝》编剧（这两部电影连续两年占领了奥斯卡最佳影片奖）；主演连姆·尼森（《辛德勒的名单》）、米拉·库尼斯（《黑天鹅》）、艾德里安·布洛迪（《钢琴师》）、詹姆斯·弗兰科（《127小时》）、奥利维亚·王尔德（《极速风流》《她》）都与奥斯卡最佳影片、最佳演员提名或奖项有关。

并且，《第三人》的故事结构与《撞车》一脉相承，都是由几组不同人之间的故事穿插而成。

今年距离《撞车》首映已经过去了近十年。

2005年《撞车》打败《断背山》登顶奥斯卡之后，保罗·哈吉斯很长一段时间都难以再找回良好的创作状态，不但导演作品寥寥无几（较为有名的只有一部《危情三日》），而且失去了作者化的风格标签。

于是在沉寂十年之后，哈吉斯试图以一部《第三人》复现当年《撞车》的架构，重新回归人们的视野。

《撞车》中包含了很多符合奥斯卡口味的宏大命题：种族、阶级、恐惧……而《第三人》抛去了这些沉重主题，更专注于表达个人内心情感。

在本质上，两部电影都用稍复杂的多线结构来描摹人与人之间的关系，透着一股冥冥中的宿命感。

尽管巨星云集、取景地相距很远，但两部电影的花销都不高。

从故事发生地上也可以看出两部影片的主题差别，《撞车》发生在洛杉矶，多种族人口聚集地，积怨已久，冲突频发；《第三个人》发生在纽约、巴黎、罗马，都是一向被认为是最容易发生浪漫邂逅的城市。

不过，这些邂逅并不算惬意，在甜蜜中还有苦涩的负担：亚德里安·布洛迪原以为在酒馆遇见了女神，结果因此被卷入了无尽的麻烦，甚至被人拿枪指着脑袋；连姆·尼森与奥利维亚·王尔德的隐秘恋情刺激又充满挑战，但最终还是得走出闭关的小房间，面对起现实生活；米拉·库尼斯挣扎在温饱边缘，因为一次迟到而失去了日思夜想的机会……在贯穿始终、温婉流转的钢琴、提琴配乐中，一幅带有淡淡忧愁的众生相呈现在观众眼前。

然后，就像《撞车》一样，不同的人际关系开始发生连环碰撞，令人思考其中的意义。

米拉·库尼斯为了生计做起酒店房间保洁员，其中一间房间就住着连姆·尼森饰演的作家；因为作家和奥利维亚·王尔德有地下恋情关系，库尼斯的纸条误被王尔德带走，导致库尼斯错过了评估时间；库尼斯因评估失败无法接回儿子，而她的儿子，就是片头对詹姆斯·弗兰科的行为艺术不屑一顾的小男孩。

就像片头片尾均为作家回头寻觅神秘召唤一样，人与人之间的关系终将结成一个不可言说的回环。

片名如果按照字面翻译为“第三人称“，则是距离情节更加遥远，虽然“”出轨幻象“也不怎么表达原意。

或许是为了吸引眼球，这个片名会让它脱离主流播放渠道。

作家用第三人称描写自己与学生的爱情，正如他写的：White，is the color of trust, is not the color of belief, and the color of lie he tells himself.正如电影海报上的唯一颜色：白色。

电影诠释了很丰富的婚姻、出轨、离异方面的情感纠结。

但是，最深刻的，是失去孩子的痛苦，以及淹没在未照顾好孩子导致逝去的无限悔恨当中。

三个女主的演绎都非常鲜明，下面来分别说说三位女主角的心酸历程：一、我最喜欢的是Julia的戏份，为了孩子她付出了太多，却也是因为付出她失去了孩子。

电梯相见那段，我泪如雨下。

最后帮助她的，是她的真实的痛哭和对孩子真诚的教导。

她居然告诉孩子要照顾跟第三者生活在一起的他的爸爸。

这看似是一个母亲应该做的，但是，她那时的处境：地位低下，清洁工作收入卑微，见不到儿子绝望彻底，找不到律师帮忙投靠无门....但是，能够做出这样的决定，她是极其伟大的，她身上散发出的是人性的光芒，母性的光辉。

二、自称来自罗马尼亚的Monica，她在酒吧的性感出镜，她随后的落魄造型，以及她救赎女儿的艰辛历程，都深深地让Sean陷入无法自拔。

不明白他为什么愿意付10万欧元给陌生的女子去救赎女儿，但是，看到最后才知道他是在救赎他自己，他的疏忽导致女儿离世，后来付出全部身家去救别人女儿的行为，正是他对自己灵魂的忏悔和心灵的救赎。

三、就是海报上的Anna，一个真正生活混乱甚至淫乱的女子。

她跟自己的导师常年情感纠结，逼迫对方离开原配妻子，在步步为营的同时，居然想着要去找原配炫耀；她跟自己的父亲产生肌肤之爱，她虽然恐惧不伦，但是出于对Michael的惩罚心理，她居然跟父亲再次亲热。

最后一幕，当看到Michael把她写进自己的小说女主角的时候，她彻底崩溃了，一路狂奔，一直到看不到人影。

最后一句台词“Watch me”，是片中所有男女主角要说的：因为没有watch孩子，导致孩子离世或者离开自己。

虽然用He，好像是在写别人的故事，其实都是自己经历的，都是自己不敢面对的内心。

故事主线是作家本应看顾女儿，因接听电话，导致女儿溺亡，他告诉妻子是工作电话，妻子接受事实，却再不能游泳，最后他向妻子坦白，当时接听的不是工作电话，而是外遇的电话，妻子释然，明白女儿的死不是她的原因。

主线外还有三条故事线，是作家作品中的情节，每个故事讲的都是父亲对女儿的愧疚和补救，是关于一个父亲的救赎。

第一个是设计师的故事，设计师女儿溺水而亡，他只能用反复听电话留言来寻的些许安慰，后在酒吧偶遇一个不顾一些找回女儿的年轻妈妈，同病相怜让他们拉近了距离，于是他想尽办法去帮助那可怜的母亲去找回她的女儿。

设计师不求回报，只想让母女二人团聚。

他想在别人身上获得救赎。

第二个故事是画家的故事，画家得知妻子虐待儿子，强行将孩子和妈妈分开，妈妈为了再见孩子做了很多努力，但画家坚持为了孩子的安全不能再和妈妈接触。

最后妻子告诉他，她没有虐待儿子，只是为了让孩子听话，并告诉他作为父亲没有尽到父亲的责任，儿子不顾一切的奔向妈妈，儿子听从妈妈的嘱咐照顾他，画家最后给妻子电话也是给妻子和自己救赎的机会。

第三个故事是年轻女孩的故事。

作家游走在妻子和年轻女孩之间，女孩外表看似坚强，却有一段不为人所致的遭遇，一个似她父亲的男人让她深陷泥潭，同样是一个孩子，几个不负责的年长者，让年轻女孩承受了若女儿一般的遭遇，于是作家重新示爱女孩，想让女孩摆脱不幸，让她和自己都得到救赎。

深夜，作家惊觉于房间黑暗中传来的声响，也许存在完美的故事，但救赎可能是一段无法到达的旅程！

一、真实的虚假，虚假的真实《Crash》以三条激烈冲突的单线，相互碰撞，将繁杂的社会问题在一部电影中浓缩，尖锐且高潮不断，令人激赏保罗·哈吉斯巧妙而高超的驾驭故事的能力。

《Third Person》延续了三线叙事的手法，却将每一条单线最终归入一个作家的内心世界。

宽容、谅解、信任、自我的惩戒与救赎，这些精神层面人人可能触及的抽象命题，借具象的故事娓娓道来，巧妙融合，散漫中不失统御，写实中更见升华。

一部电影和一个人的内心，彼此映射，互为呈现，平静中见波澜，细碎中见宏大，一段丰富而立体的心灵旅程，着实迷人！

它的起源是：一个男人，因为接情人的电话走开，导致游泳的儿子溺水身亡，他撒谎、负罪、离家，在与情人、妻子关系的进退张驰中，寻求解脱之道。

他的故事，还有他笔下的故事，虚虚实实，成为电影中三条独立而又相交的线索。

许多人会问：三条线，哪一条是真？

哪一条是假？

我想说，关于隐私，关于敏感话题，当成为公众作品的时候，是以作品本身立足——它触动你了吗？

你从镜子中窥见自己了吗？

你找到为你所用的真理了吗？

或者，仅仅是欣赏，你感到愉悦吗？

最大的禁忌便是拘泥于作品背后的真实与虚假了，那里有作者设定的底线。

没有什么作品是脱离生活而凭空臆造的，就算魔幻如《Harry Potter》，人物的内心演变，同样脱离不了作者的生活体验。

心照不宣就好。

作者呈现部分自我的时候，需要勇气；读者放下窥视陋习的时候，何尝不是一种修养？

“本故事纯属虚构，请勿对号入座”、“如有雷同，纯属巧合”，这一类的声明，什么时候不再成为一件作品不和谐的注脚？

当然是读者（观众）成为真正鉴赏家的时候。

二、“watch me!”线索一：一个美国男人与吉普赛女人偶然邂逅，却演绎出必然的不离不弃。

不得不说，当心理决定行为的时候，是比宿命与魔法更为无解的神奇了。

所谓的“缘”，背后都有曲折的线，从人物内心伸出来，连接了那个符合的人。

是的，这个男人可以是作家的创作，作家借此完成内心的诉求——美国男人因为疏忽导致爱女身亡，赎罪的心理使他宁可倾家荡产也要救出一个萍水相逢女人可能杜撰的孩子。

“良心谴责”、“负罪”的道德概念来源于“欠债”这个非常物质化的概念——他的赎金从5千上升到10万美金，标的物有可能子虚乌有，可他一意孤行，自投罗网，他在拯救自己。

他用一个等价物，来换取自己内心的安宁。

线索二：一个画家因为妻子让孩子体验危险而将孩子放入洗衣机里，从而剥夺了她探视孩子的权利，妻子最终得到了宽恕和谅解。

这当然是作家的又一层内心写照。

父爱如同母爱，不论你做出多么不理智甚至疯狂的举动（暗示放孩子入洗衣机与对情人的激情同样疯狂？

），孩子都心无芥蒂——他不是始终站在母亲一边吗？

他拒绝配合作画，故意弄脏画家的画……母亲为了见到孩子，极尽委屈，受尽磨难，她越卑微，就越崇高，她的生命只有那样简单而执着的一个目标——见到孩子。

作家是一个外表粗砺的男人，痛失爱子的细腻情感，借这个近似病态的女人来表达，令人唏嘘不已。

这里有他一厢情愿似的自我安慰——孩子是原谅他的，孩子丝毫不会怀疑他的爱。

当然，妻子最后可以跳进游泳池游泳了，这也预示着宽恕了他。

线索三：作家与情人。

他们的关系是复杂的。

也许，这个复杂是从失去孩子之后。

无疑，他们是相爱的。

他因为激情遭到折磨、困惑，两个人的关系，因为孩子的死亡，成为受害者与施害者。

他开始怀疑爱的价值，后果产生了，情人成为他痛苦记忆的根源。

他会坚持认为，情人应该对他的痛苦负责，这虽然是一种错误认识，但他情不自禁。

负罪感的侵入，使他再不可能从这种关系中得到幸福。

于是，电影中，我们看到两个人奇特的心理游戏：亲密、疏离、冷战、诱惑与反诱惑……只有那一屋子的白色玫瑰花，是真爱，也是祭奠，并且被另一个母亲（也是作家自己的化身）亲手粉碎。

关于记忆，只有不断引起痛苦的东西才不会被忘记，那么，如何找到一条路，与这根深蒂固的痛苦抗衡？

他选择惩罚——他将情人与父亲的不伦关系写进作品。

出版商说：“不出半年，人们都会知道安娜，她会怎么想？

”（大意）作家回答：“这是最软弱的作品，却是最坚强的选择。

”这个惩罚是对安娜，也是对自己。

新的痛苦产生了，他将以足够的坚强来承受。

理性、严肃、禁欲，这些意味着深思熟虑的灰暗的东西，这些人类的特权和珍宝，它们的代价有多高啊！

背后有多少血泪和恐怖啊！

当他找到这条路，他便可以面对这个破碎后，又被他重新再造的世界了——面对那些女人，面对孩子，就是面对他自己。

他们说：“watch me!”他便一个一个看过去，清晰而坚定。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_717fa25b0102x6tz.html

看到评分这么低，有点可惜。

这部电影要看懂，一要年纪要到，二要有过相同的感情经历才行。

到了一定的年纪，你会发现你还是渴望哪些强烈的爱情，但又有太多的东西不是放就可以放的。

就象哪个在洒店写作的作家，一方面迷恋着，一边是放不下。

夹在中间的女子左右为难，一边是作家的吸引力，一边是无助无望的伤害。

有钱，有花又怎样，一样以离开作为结尾。

以电影本身来说，我认为演员的表演太多位了，情节真实。

可以作为某类成人处理感情作参考。

如有相同经历，建议大家都看看，真的很好。

特别是对现代社会来说。

这是作家对他的书商朋友说的一句话。

书商质疑作家把情人的隐私写进小说里，作家回敬了这么一句。

在这部电影里，作家只是其中一个单元，他离开了在美国的妻子，离群索居在巴黎一个酒店里写作，写作并不顺利，甚至有些苦恼。

他的情人出现了，一个完美的情人。

美中不足的是，这个情人有个干爹，两者是赤裸裸的情色关系。

另一个单元是这家巴黎酒店的一个服务员，女屌丝一枚，打车打电话的钱都没有（住家倒是很宽敞，百思不解）。

服务员正在争夺儿子抚养权。

孩子的爸爸是一个手绘（用手绘画）艺术家，已经和另一个女人组成家庭。

女服务员的律师--第三个单元跟这个律师女士有关。

律师的丈夫是一个山寨名牌时装生意人，独自一人（和作家的离群索居差不多）去罗马购买名牌时装设计图，然后酒吧艳遇一个女郎。

勾引从来都是相互的。

女郎似乎故意落下了一个包，山寨男取走了里面的钞票，他们当然会相互寻找。

女郎声称她的女儿被“前夫”绑架，这笔钱就是赎女儿的。

看起来是“前夫”在讹诈女郎，其实是一出诈骗的作秀，女儿根本不存在。

山寨男识破了这一点，但还是倾尽所有“帮助”了女郎，也许他们上床了是冲动的原因之一。

比较起来，山寨男和作家很相似，过去，他们都接了一个莫名其妙的电话，然后导致自家孩子溺死。

不同的是：作家的情人，最终离开了作家。

与love love 无关。

山寨男的女郎，最终来到了山寨男身边，也许与make love有关。

如果你以为third person的故事就这样，那就太天真了。

很有可能，这一切都是作家幻想出来的，没有什么情人，没有什么酒店，当然也没有他的影子--山寨男。

也许，唯一真实的只是一个可推理的故事：的确因为作家的疏忽致使了儿子溺死，所以他离家出走，寻找内心的救赎。

只是，一个有心事的人永远逃脱不了自己。

正如他听到背后有个孩子喊watch me，但回过头，只看到空旷、狼藉的房间，别无所有。

这时候，时间流淌成灰色，掩盖着不安，复杂而宁静。