“现代性”不仅体现在建筑上,作为美学观念还重构着人与人之间的关系想到一本书《现代性的隐忧》什么是“现代性”?
觉得这是比侘寂、超现实主义、极简主义等美学观念更为复杂、更难以诠释的一种美学观念。
看过很多冰冷的解释都不让人满意,影片中给出了一个比较温暖的释义。
以后有空再思考和归纳吧待定…………
I can assure that Haley Lu Richardson will become a star after her breakthrough performance in this film. In "Columbus", Richardson plays Casey, a high-school graduate who struggles between her obsession of architecture and the responsibility of taking care of her drug-addicted mother. Casey is in the transition from a child to an adult, and is uncertain of her future. Through the interaction with Jin, played by John Cho, she finally determines to leaves Columbus to pursue her dreams. Richardson, gives a natural, honest and powerful portrayal of the character. Her performance lifts the film from beautifully shot scenery to a new level that is heartfelt, warm and inspirational. Jin, John Cho's role, is less complete compared to Casey, in the sense that his estranged relationship with his father is not solved in the end. Therefore, to some extent, this is the first time Richardson plays a truly leading role, considering her not-so-important roles in "The Edge of Seventeen" and "Split".
一部典型的现代主义的城市电影,但摄影所流淌的静谧气质乃至故事框架都像极了日本的田园文艺片。
场景渲染极度依赖摄影机所对准的符号化的生活经验和灵感。
两位主人公的心境看似低沉失落,实际是对未来满怀生机的等待。
他们乐此不疲谈论人生意义和建筑精神,于是冰冷的建筑也便有了神性。
摄影很美,构图很精致,通过两个人物对建筑学的探讨,描绘了失衡家庭对人成长的影响!
( 已首发于香港文学馆《虚词》,转载请联系《虚词》编辑 https://p-articles.com/critics/2720.html)圣诞期间,我在美国印第安纳州的小镇哥伦布,看了一部摄于当地的电影Columbus(2017)。
哥伦布被称为建筑的麦加,1950年代开始,有不少现代建筑的大师都在此地留下了他们的作品。
我在电影中,看到了事业与家庭、名声与宁静,这种不可调和的矛盾。
同时,对于自己童年时期家庭关爱的缺失,除了一味地埋怨,子女也可以从担负起家长角色的角度,帮父母弥补这种缺失。
好像耶稣一样, 用自己的肉身来帮他人赎罪,从而不会再恶性循环下去。
由于我身处哥伦布,观看关于当地的影片,感觉变得非常奇妙,似乎一切都变得息息相关。
《在哥伦布》:成为父亲,成为母亲元旦返回路易维尔后,我又重新看了一遍《在哥伦布》(港译《心灵筑动》)。
那些重温的瞬间,才是真正理解和共情的开始。
2021年的12月30日,brice一家人载着我,草草逛了下哥伦布的著名建筑,看第一基督教堂的钟楼(First Christian Church), 参观巴塞洛缪县图书馆(Bartholomew County Public Library),眺望欧文花园酒店的花房(Irwin Gardens)。
我在图书馆中穿梭时,看到透过天窗洒下来的阳光,裸露的红墙,小朋友拉开幕布,拿着玩偶,轻声即兴地表演一幕戏给妈妈看,妈妈拿着移动电话,跪坐在地上,帮孩子们录影。
我多么想自己能多做些功课,不至于第一次和我注定会喜欢的地方的见面,会如此地仓促和不投入。
巴塞洛缪县图书馆是贝聿铭1969年的作品,亲身体验过苏州博物馆和香港中银大厦的我,如果有第二次机会,一定会更投入地顶礼。
而那第一次,就像是一次陌生人的萍水相逢,谁也没有做好准备。
第一次看《在哥伦布》也是这样的,准备并不充分。
幸好看了预告片,也听说这会是一部非常缓慢,甚至比较闷的电影,如果不是这些心理准备,我可能会在半途中睡去。
我在电影中,一边关注虚拟的情节和人物,一边回忆和辨识当天下午曾到访过的建筑,我这个个体和电影之间的联系,开始变得不同寻常。
我也不再是以一个客观的评论者的眼光去审视这部电影,一切以经历打底。
印第安纳州的哥伦布是一个人口不足六万的小镇,却在1950年代开始,有计划地资助著名建筑师为哥伦布设计创作公共建筑。
贝聿铭、萨里宁父子、西撒・佩里、德博拉・伯克、詹姆斯・波尔舍克等等大师都曾在这里留下作品,将这座小镇打造成宁静的花园 之城。
这些设计了摩天大楼的设计师,却在哥伦布留下了一些矮矮的现代建筑,并不企图打破小镇的和谐宁静。
声名与归隐,野心与静谧,哥伦布成为了一个特殊的矛盾体,世上再没有一个地方,好像它这么奇怪,用平淡无奇包裹着声名显赫。
哥伦布是建筑的麦加,同时,作为一个小镇,它依然默默无闻。
这种矛盾也显现在女主角Casey身上。
哥伦布的大师建筑,启蒙了她对建筑的兴趣,于是她研究建筑,听当地的讲座,发展自己和建筑之间的情感关系,但为了学习建筑,她却要离开哥伦布,离开这里的世界顶尖艺术,因为最好的建筑系并不在这座宁静的小镇,她要去有野心的地方去实践自己的好奇和才华。
另外,没有学位的那张证书,即使她再有才情,在哥伦布,她也只能做一名图书馆的兼职。
多么奇怪的悖论,你拥有最美好的艺术,却无法通过拥有去实现它。
你要离开麦加城,去学习如何实现麦加城内的成果。
brice一家开车载着我,我说,哥伦布真是一个会让人想安定下来的地方。
brice说,看了电影,这种感受会更深的。
事业的野心和家庭的宁静,对于小地方的人来说,这简直成了折磨他们的心魔。
要不要离开?
能不能回来?
这些问题,好像可以预计到的产后抑郁,预计到孩子出生,他们会脱离母体,但那空空的肚皮,那种注定要在痛苦中实现的个体的剥离......Casey有建筑的才华,却放不下母亲。
身在哥伦布的Casey,其实更像一位母亲,把自己的妈妈含在嘴里,怕她碎了、化了。
她隔着《共和报》办公室的透明玻璃,注视着做清洁工作的母亲,玻璃暴露了身影,却隔绝了声音。
母亲像一个被整日盯梢的问题少女,似乎故意躲着家长。
Casey走不进母亲的内心,感到拳入棉被的无力,只能在一座酷似监狱的小学建筑前,用力地跳舞宣泄。
当决定去纽黑文读书的那一刻,由于母亲/女儿的双重身份,Casey经历了离别中,母亲/女儿的双重痛苦。
作为母亲的Casey,不放心问题少女般的妈妈,不知她能否一个人照顾好自己;身为女儿的Casey,即将脱离母体带来的安全感,以及习以为常的适应性, 她还要面对诸多不确定性—在实践才华野心的道路上,自己能否重回家庭生活,重新和妈妈团聚,重拾往日温馨,现在的分离是暂时还是永远?
煮了最后的晚餐,开出罗伯特·斯图尔特大桥,就出了哥伦布的小镇,生活一下子就变了,昨日的模式无法重启,就像胎儿无法再重回子宫,母亲的肚皮无法通过同一个胚胎再胀起来。
Casey的眼泪就是我的眼泪。
六年前,我也是一路抹着眼泪,从自己的小城飞往香港,心想着,曾经同父母朝夕相处的日子,是再也回不去了。
妈妈的住家饭,从此变得稀罕,每晚必见的亲人,成了手机中的数字还原影像,再难闻见他们的味道。
出了哥伦布的Casey也仿如Jin的父亲,在他年轻的时候,因为无法平衡家庭和事业,只能暂时牺牲自己的子女,也不知道自己的忙碌,何时是个终点,对家庭的补偿,应该何时开始。
Jin通过Casey的纠结,可能更能理解父亲以前的决定,从而放弃自己的恨,放弃埋怨,放弃想遗弃病榻上的老父亲的想法。
在父亲暮年之际,作为儿子的Jin担负起了父亲的角色。
父亲曾经疏忽家庭,Jin用自己对家庭的照顾,来为父亲赎罪。
赎罪有点严重了,这算是纠正、补偿吧。
时间没有办法把Jin再次变成小男孩,也没有办法让父亲再年轻一次,重做选择。
如果Jin一直埋怨下去,那也只是无解的情绪发泄,抛弃父亲只能让痛苦成倍,再让父亲感受多一次少年Jin的无助,让中年Jin感受多一次中年爸爸的纠结。
童年错失的父爱不能失而复得,一往无前的时间却给了另一个机会,Jin要担负起他理想中的父亲的角色,回归家庭,照顾家庭成员。
他要替自己的父亲做好他没做好的父亲的角色。
青年Casey决定离开哥伦布,中年Jin决定留在哥伦布。
事业和家庭,这是一个无解的题,身边的人可能还是要走,走掉的人可能某天还是要回来。
从哥伦布回路易维尔的路上,brice和我各自分享了成长的苦恼。
我们都像不太愿意长大的彼得・潘,都感恩家庭,也都心怀不满,觉得自己的困境和自己的成长经历有关。
我们围炉取暖,相信家长真的尽力了,他们有自己的局限,但也努力地在局限之中周旋,表达爱意。
父母的这种局限,就好像此刻,我知道我和brice各自的故事,但却不能向你们和盘托出,因为隐私、尊严、信任,所以,我只能在表达和保留之间取舍,只能在局限之中尽量地表达。
成年人是有很多顾忌的,变成成年人,我才能理解这些顾忌。
理解了这些顾忌,我也就变成了成年人。
brice一共有兄弟姐妹四个。
看完电影的当晚,我和他的家人一起进行了交流。
brice妈妈分享到孩子们一个一个离开哥伦布,去读大学的时候,泪眼婆娑。
说起哥伦布,我们首先想到的应该是历史上那位伟大的发现了新大陆的航海家克里斯托弗·哥伦布。
在历史上,虽然哥伦布并不是第一个抵达美洲的欧洲探险家,但其却开辟了之后延续了几个世纪的欧洲探险和殖民海外领地的大时代。
可其实,哥伦布除却是一位伟人外,还是一个被世界称为“全球最智慧的七个城市之一”的著名城市。
在向雪看来,美国印第安那州哥伦布之所以被称为智慧之城,与它的60多幢著名建筑物不无关系。
在美国,哥伦布是继芝加哥、纽约、旧金山、波士顿和华盛顿之后的第六大建筑名城。
而电影《在哥伦布》,就是一部让人给建筑当配角的奇特电影。
影片讲述了不同种族的一对男女,因对建筑的痴迷而相互了解,相互关心,相互爱恋。
女主角凯西与男主角金来自于不同的国度,接受过不同的教育,甚至身处于不同的阶层,但因建筑,他们彼此可以敞开心扉,无所顾忌的聊天倾吐。
在影片《在哥伦布》中,我们在跟随着凯西和金一起畅谈他们心中郁结的同时,还陪同他们一起观看了哥伦布的绝美建筑。
在金的心里,因为建筑师父亲突发意外,他来到哥伦布确实是心存芥蒂的,他认为,父亲的病情羁绊住了他向往自由的内心。
在凯西心里,因为母亲的缘故(其母曾经吸毒),不得不放弃外出深造的机会,她的心里也不无怨言。
或者说,她在怨恨自己的无能和无知,她在害怕梦想与现实的碰撞。
单看男女主角的心理,我们就知道,他们的相遇是偶然,但也是必然。
不仅如此,就如同网友评价说,这样的父与子、母与女之间的关系处理,简直就和建筑美学中的对称相互呼应,“精致考究但不花哨”,将绝美建筑嵌入人物关系中,“构成了新奇,富于美感”。
随着凯西向金介绍哥伦布的建筑,这两个孤独的灵魂终于相互触碰,并且,在建筑与情感中找寻到了自己与家人的和解之法。
《在哥伦布》走上一遭,我们能够看见的绝不仅仅是建筑的空旷和美好,更多的,还有我们自己能够聆听到自己内心里的声音。
似乎,一部电影,就将那一幢幢冰冷的、坚硬的的建筑温暖了。
看此片,你可以说你的心结在建筑美学中被打开,你也可以说你的伤悲在绝美建筑里被治愈。
这部电影的奇特就在于,它既是一部以建筑为主角的影片,还是一首可以融化人们内心的治愈之歌。
如果你非要让向雪说出此片的缺点,那么向雪认为,那就是因为影片以建筑为主体,所以它的叙事节奏和剧情节奏相对较缓慢吧。
但是,缓慢也有缓慢的好处,我们可以透过屏幕,随着电影的每一帧每一个画面,去欣赏哥伦布城市中那些美好的、考究的、精致的建筑群体。
一部向我们展现哥伦布建筑的温馨电影,就如同早晨的阳光般全部向我们倾泻而来,我们不能说它完美卓越,但看此片,我们却能发现,哥伦布真的比我们想象中的,美多了!
作者:cheriechik《在哥伦布》是一部用镜头细腻展现建筑有心跳、有温度、有性格的电影,导演郭共达个人风格极其明显,虽然这是他的处女作。
对话建筑圣城哥伦布哥伦布是个地名,位于美国中西部的印第安纳州境内。
不是那个航海家哥伦布,也不是俄亥俄州和佐治亚州的那两个哥伦布。
它是个面积不足七十平方公里、人口不足八万人的小镇。
哥伦布市制造业很发达,全市接近30%的民众受雇于制造业。
它以建筑和公共文化艺术而著名,其创新性的建筑设计全美排名第六。
市内的许多建筑均由世界著名设计师设计,这个安静的小城镇承载了过百座闻名世界的建筑。
现代主义沙里宁要理解《在哥伦布》的内涵,不得不提及“现代主义”和“沙里宁”。
哥伦布市的建筑群是现代主义的产物,而其中沙里宁就是其中的代表人物之一。
十九世纪下半叶,人类社会千百年来的文化传统受到来自第二次工业革命巨大的震动。
现代工业和城市化的兴起,使得人与人之间的关系产生隔阂,冷漠的氛围迅速蔓延。
当社会变成了人的一种异己力量,作为个体的人因为无法对抗这种强大的力量,从而体验着从未有过的孤独。
与现代主义相对的是我们十分熟悉的现实主义,不同于现实主义的是,现代主义的建筑理念在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡,关系是扭曲的。
这样,现代主义的艺术家们仿佛超脱了社会、超脱了自然,他们大多数人不会直接描写社会和人生的场景,但他们的作品却实实在在地影射着社会和人生,而采用的表现手法,在我们看来是荒诞的、寓意的或抽象的。
电影的开头,女主角凯西口中默念的沙里宁以及沙里宁式的“非对称”与“平衡”正是现代主义建筑的真实写照和现实样板。
这种非对称但又能在整体保持一种平衡的意味像极了我们中国文学中的“散文”精神,而这恰恰也概括了本片的气质和论调。
人物为主角,建筑为布景不管是哪一部电影,我们最先接触并且能理解的都是故事层次,《在哥伦布》也不例外。
本片的故事从一个雨天开始,因为父亲住进了重症病房,男主人公金从首尔来到了哥伦布。
女主人公凯西从四岁开始就住在哥伦布,随着年龄的增长,她发觉自己越来越对建筑着迷。
金的父亲是一名著建筑方面的学者,凯西很希望能听到金父的讲座,可惜讲座开始之前,金父已经入院。
由于场地的机缘,凯西巧遇了金,并开始了二人的第一次对话。
在这里,建筑(铁艺红砖围栏)恰到好处地充当了布景,围栏代表了作为陌生人初次见面的隔阂,而镂空的铁艺则暗示了此二人的隔阂并不厚重,空隙就是他们二人关系交流和发展的空间。
全片为数不多的中景和移动镜头几乎都用在了诠释了这一段短短的路程,这是一种讲述故事最常见的手法,然而《在哥伦布》的画面里,却不常出现。
可见导演的主旨并不在于用一个传统的手法去讲一个简单的故事。
虽然是传统的手法,但是这个片段的场面调度依然称得上精彩。
随着对话二人迅速认识了对方,走到围栏的最后,二人的关系已经不再定位“陌生人”。
消失的围栏也暗示了这种隔阂的消除,二人很快就成为能沟通的准朋友关系。
艺术是有意味的形式,意味更重要还是形式更重要?
如果要论第一印象,我会认为形式更重要。
如何判断一部电影里面是更关注人物还是景物——看景别可知。
《在哥伦布》里面最少什么景别的镜头,是特写以及近景。
以下这张是凯西在当地图书馆兼职的一个镜头,是个近景,特写在本片几乎找不到。
加布里埃尔同样在图书馆里面工作,他与高中毕业一年的凯西不同,是一位硕士研究生。
虽然他们在同一个地点工作,他们的距离很近,但是他们的对话没有在同一个画面出面,二人之间也没有眼神上的交流。
对于自己的私隐,凯西绝口不提,而在金的面前则全然是另一种状况。
在近景里面,观众的主要注意力都会聚焦到人物,他们的五官、神态、语言充斥着受众的视听。
在这里,落地玻璃和书架都仅仅是布景。
建筑当主角,人物当布景只要你看过全片,无论你能不能理解导演想表达的意味,都能体会到电影强烈的风格化创作。
在构图上,近于强迫症的对称追求;在景别上,大量使用全景和远景;在摄影上,几乎只使用固定机位;在场面调度上,通常使用长镜头、景深镜头;另外空镜头的置入也随处可见。
看着这样特征的镜头语言,不禁让人想起日本的小津安二郎,台湾的杨德昌、侯孝贤。
本片导演郭共达本身是位影评家,硕士期间主攻电影研究,这是他的第一部长片。
导演本人曾经研究亚洲电影,谈到自己很喜欢小津,在电影美学上的追求很受杨侯二人的影响。
讲到“对称狂魔”,另一位导演不得不提,他就是为广大影迷所熟知的韦斯·安德森。
因为《了不起的狐狸爸爸》而闻名,凭《布达佩斯大饭店》将对称的艺术追求兑现了四座奥斯卡小金人。
都是执着于对称的形式,给受众的观感依然是不同的。
安德森式对称的色彩追求浓烈效果和戏剧般冲突;郭共达式对称对于色彩的追求则归于平淡和谐。
从光线上来看,安德森多使用人工光,打造童话般的效果;郭共达则倾向于使用自然光,力求还原事物本身的面貌。
从线条上来对比,安德森多运用棱角明显的直线去凸显对称的庄严与规整;郭共达除了运用直线之外、也有弧线、波浪线,彰显对称的柔和与共处。
当景别够大的时候,画面中所有物体都会变成构成风景的元素。
在大远景、远景之下,环境成为画面的造型主体,人物成为零星的点缀。
就如下面展示的这个画面,建筑物充满了整个画面,巨大而严整。
不要以为这是一个空镜头,请仔细观察这两束光,偏右边的那一束润泽的正在两名主人公。
巨大与渺小之下,映射着人和环境的关系是失衡的,甚至是扭曲的。
大量使用景深镜头来展示,人物从一个困惑走向另一个未知。
一个由近至远慢慢消失的点,诠释了凯西孤独与独立无援的状态。
豪华旅店里,一层层门暗示了金与父亲难以化解的隔阂。
固定机位向观众冷静地展现这些画面,没有半点移动,没有半点移情。
建筑与人互为布景、角色凯西有一个曾经吸毒的母亲,她为了照顾母亲面临着放弃入学深造的机会。
金有一个只顾工作和学生的父亲,现在昏迷不醒,他甚至希望父亲就此长眠。
在二人的多次对话中,观众从中得知了二人的故事和背景,二人各自的矛盾和纠结像一个摊开的平面与地上的建筑物重叠在一起。
凯西在开头时提到沙里宁设计里面的不均衡,那一种不均衡,有个缺口,人站进去就平衡了。
原来那个空出的位置是留给人去填满的,看看凯西这个站位使得失衡的一边因为她的重量而重新获得了平衡。
金与华丽旅店的摆设融为一体,互为布景。
他与父亲妻子的这段对话,从头到尾只透过房间里面的镜子来表现。
原来继母曾是金年轻时心仪的女孩,罔顾病榻上的父亲,想越过雷池一步。
这是金被拒绝后的一个画面,两人的形象正好显示在两面一大一小的镜子上,宛如两幅能产生对话的画像。
继母的形象更大,金的形象很小,二人这一刻在道德上的缩影。
如果没有镜头中的两个人,整个画面构图的重心都会向右边倾斜。
也许这样就是以“人的缺席”作为现代主义建筑的设计理念,所以我们会看到外部的失调、失衡、错乱、无秩序。
原来这只是建筑师的留白,等着站在画面的人们去补充这个失衡。
金和凯西各自生活的烦恼与失衡,依然要靠自己去填满从而达到平衡。
虽然他们不能直接依赖对方去拯救自己,但是却能从彼此的经历中看到参照,从而反观自身。
最后凯西终于作了对的选择,带着满眼泪花与不舍离开了哥伦布,去实践一个也许是关于建筑师的梦想。
金离开了豪华的旅社,在哥伦布住了下来,他终于把翻译工作带到了父亲的病房,蜷缩的身影下,伴着病人的心跳。
外来者留下了,原住民离开了,哥伦布又恢复了均衡和平静。
文章首发:公众号【希丰评论】(wordshowu)温馨提示:请勿抄袭及非法转载,约稿请留言
希丰评论
这才是完美的欧亚文化融合的电影创作。
睿智内敛的东方哲学做底,深沉精微的情感表达为体,小津和韦斯安德森的构图运镜融合得丝滑无缝。
像是在一席丝绸床品中做了个美梦,感官和精神上都得到了抚慰。
非常喜欢这位美籍韩裔的郭共达导演。
他可类比当代的滨口龙介,亦或是"韩国"的李安。
同样极具试听技巧和美学品位,但在现代东西方文化融合表达方面比前两位都更深入。
自然主义的赵婷一直在回避自身的东方视角;《瞬息全宇宙》这样的作品仅仅想依靠港片戏谑武打和元素拼贴打开新天地也是无以为继的。
如郭共达在两部剧情长片的纬度里,就能达到这样的成熟高度来看,他的成就将无可限量。
隆重推荐《Columbus》《After yang》
花了两个晚上看完了这部电影,这真的是一部很适合在夜晚一个人安静看的电影,很治愈,很舒服。
每一帧画面截屏都是完美的摄影作品,建筑的构图真的让人爱到没话说,色彩也是最让人舒适的安排。
这部电影最打动我的是情感的治愈,没有太多的台词,也没有太多情感的外放,从一种独特的视角拍摄,从远的角度去讲述故事,你安静听,讲故事的不仅仅是人,每一栋建筑都有他的故事。
在这部由约翰·赵和海莉·露·理查森主演的电影中,对话和场景融合在一起,创造了一些奇妙的东西。
《在哥伦布》绝对是个迷人的存在。
专制主义是它的力量所在。
在他的第一部故事片中,韩国出生的视频散文家和电影迷郭共达迷于电影结构的砖块和砂浆,他在真实的砖块和砂浆中找到了相关性。
他把标题镇——印第安那州的哥伦布市,以及它奇异的现代主义建筑宝库(贝聿铭、沙里宁家族、文丘里家族)——摆在我们面前,并测试了人物的反应,以及我们对所摆出和提出的艺术真理的反应。
这个女孩是一名图书馆工作人员,也是一名建筑宅女,海莉·露·理查森把她扮演得可爱而又平易可亲。
柏拉图式的,她爱上了一个亚洲游客(约翰·赵,从哈罗德和库马尔的循环中走到上流社会),他的建筑学教授爸爸快死了。
他们迷人的谈话,大多是在正统的现代教堂、房屋或医院前拍摄的,将美学哲学转变为热爱生活的哲学。
这部电影的画面美得出奇。
它们提醒我们,电影就像建筑物一样,是由捕捉光影的正方形和空间构成的。
对话也很精彩。
就连艺术电影也有多少次把我们推向艾略特的观点,在他关于形而上学诗人的文章中,即在最高的艺术中,思想和情感合二为一?By:Nigel Andrews
剧里有一段对话挺有意思:不,他并非认为这无法解释,他只是质疑“注意力持续时间” 这个常见概念 应该说是缩短注意力持续时间的理论No, no, he's not saying it's an actual myth. He's just questioning this common usage... of "attention span."Or really this idea of a shortening attention span.所以他觉得这个理论是错的?
你经常说到现在没人耐心读完一本书了So he doesn't think that this is happening? You're constantly talking about how no one can finish a book anymore.是的,关键就在此 我喜欢读书,我们都喜欢读书。
他想说,当我们提到“注意力”是偏袒“阅读”的说法。
比如,我有个老教授老爱说电子游戏有多白痴,他说他儿子一玩就是几小时 他有次尝试和儿子一起玩 几分钟之后就觉得无聊透顶如果换个角度看 换作儿子说他爸爸一读书就是好几个小时 他曾试着一起看 但几分钟之后就觉得太枯燥。
那这个孩子会被认为儿子注意力持续性很弱,对吗?
但我们为何不认为教授注意力有问题?
Yes, that's exactly the point.I'm bookish. We're both bookish.So what he's saying, is that when we talk about "attention" we're biased toward reading.Like, I had this professor who used to go on and on about the idiocy of video games. He talked about how his son would play for hours and that he once tried playing with him but found it completely dull after just a few minutes. Now, if this was reversed, if the son was talking about how his dad would read for hours and he once tried reading with him, but found it boring after a few minutes, well, he would accuse the son of having a short attention span, right? But why don't we accuse the professor of having a short attention span?因为这跟他的注意力无关,是游戏太无聊Because it's not about attention for him. It just seems idiotic.那么如果对儿子来说,也是这样呢?
看吧,他想表达其实这个男孩能够在电子游戏上集中几个小时的注意力, 因为他对此感兴趣。
But what if that's exactly the case for the son? See, what he's saying is that this boy is actually able to give hours of attention to a video game because it's interesting to him.对,不过那是因为电子游戏就是为注意力短暂的人设计的Yeah, but that's because video games are designed for people with short attention spans.看吧,这就是喜欢读书的人会说的话。
但不是,他的理论是,这不是注意力的问题,而是兴趣。
教授对电子游戏没有后耐心,因为他对这种体验不感兴趣。
同样的,儿子可能对书本没兴趣,并不是他没有集中注意力的能力,很明显他有,就像教授一样,他可以集中几个小时的注意力在自己感兴趣的事上Yeah, see, that's what bookish people say.But no, what this guy is saying is it's not a matter of attention, but of interest.The professor doesn't have patience for the video game because he's not interested in that kind of experience.In the same way that the son might not be interested in books, and it's not that he doesn't have the ability to pay attention, clearly he does. Like the professor, he's able to pay attention for hours if he finds something interesting.所以呢,放下书本,电子游戏万岁?
So, down with books, long live video games?不是,当然不是。
他是对批判进行了批判。
而在此之中,他鉴定出了另一种危机,并非注意力的危机,而是兴趣的危机。
讨论注意力本身是就是又一种迷思。
孩子会把注意力放到他们感兴趣的事物上,真正的问题是什么能引起他们的兴趣?
我们呢?
我们正在失去对重要事物的兴趣吗?
例如阅读,好吧,也许阅读并非那么重要。
那生活呢?
我们是否正在失去对日常生活的兴趣?
No, not at all. What he's offering is a critique of a critique. But in its place, he identifies a different kind of crisis.Not the crisis of attention, but the crisis of interest. See, to talk about attention is its own kind of distraction.Kids pay attention to things that interest them. The real question is what interests them? Or us?Are we losing interest in things that matter? Words on a page, for instance. Yeah, see, maybe that's not so important. What about everyday life? Are we losing interest in everyday life?这些都是你在旁注里读到的?
You got all this from marginalia?你知道的 他也会写满后面的空白页Well, you know, he also filled all the blank pages in the back.
以独特的视角,巧妙的运用建筑作为纽带,将各个人物紧密联系在一起,在这里建筑不再仅仅是背景和装饰,而是作为推动剧情发展,展现人物性格和情感的重要元素。
惊为天人!太舒服了。如果赶上影展在优质大屏上看会是怎样的幸福感。熟悉又陌生的大师作品,对这个小城一无所知。aftertaste很好,待再品品。
两个孤独而平行的灵魂相遇,也许是这个世界上最值得庆幸的事。正如这部电影里的两个人,他们以摩登前卫的建筑为媒介,帮助彼此跨越心中的藩篱。这一切镶嵌在影片每一帧考究别致的画面里,让所有观感都相当赏心悦目。
什么啊
John Cho很帅,但我还是看睡着了。
只是将本就构造独特的建筑“呈现”在镜头前,而且需要不断借角色之口阐释导演本人的意图,还有什么创造性和洞察力可言。
唯美的画面,建筑融入电影,一个热爱建筑学千方百计想走进建筑学的女孩,和一个父亲是建筑学教授却丝毫未走进建筑世界的男主,相遇在建筑圣地,用建筑探讨人生。
实在很无聊
镜头、色彩、构图,都很美,其他的是一堆屎
建筑学概论,混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。精致考究但并不花哨,固定镜头传递的静止感,全程帧率都是挑动时间的拨片。处子作能绷住这样的风格很不易,大量切分画面的单点透视纵深构图,与精于建筑设计的城市空间,构成了新奇,富于美感,近乎禅定的内心影像。
看了这个我头一次清晰滴感到,电影创作中的空间感和用电影来拍建筑,可以完全是两回事。安氏老塔那样的是前者,更像是把建筑与空间融入创作;这个是后者,像是把建筑当做一个角色来表达。倒也木有哪个比哪个更好,只是创作上和研究上都可以走完全不同的路径。
我想问导演,你是脑抽吗?你是在拍电影,你是在做视觉产品呀,不是拿着制片人跪舔弄的钱玩你所谓的风格好吗?Shit!再说了,构图和director auteur有半毛钱关系吗,那是DP的功劳好吧。这些年sb真tm多,这7分+是怎么整出来的?By the way,男主这五短身材还好意思拿出来秀,无耻不?有些东西是点睛,有些东西可就恶心了。
6.0。现代建筑很美and……
畫面美,但作為一個對離開這件事非常冷感的人,這主題真的不是我的菜
建筑不只是以场景的身份出场,同时也嵌入文本。摄影好美,创造出一种会呼吸的影像。进入电影,需要一段漫长的过程,一旦进入,挺通透轻盈。
空间第一,空间与身体的互动第二,叙事第三,注意力就在三者间游移,很显摆的拍法。当在说「这是一部关于建筑的电影」时,更大的可能是它同时离二者很远。另一个观感是现代主义,至少是片中的现代主义,是时候寿终正寝了。
……
三星半。很奇妙的观影体验,大部分时间视觉和关注的重点都不在前端的人物,而是背景(画面背景和叙述背景)的建筑,导演聪明且适时的“借题发挥”,让这个本平淡的生活流故事迸发出不一样的力量,提升影片质感。换个角度看,本片又可以和《宣言》一起成为今年的两大艺术科普片。
4.5 还是甭往“建筑电影”的那套说辞扯了,空间的建构意识还是得看阿彼察邦。务必区分“把建筑拍得好看的电影”和“空间叙事的电影”的根本差异,老老实实做部很有特点的“在地性”电影不好么,倒还能激发建筑狗到哥伦布市的旅游兴趣
看个热闹,清净的热闹