无名

无名！

好看！

不带任何离滤镜，我愿称之为类型风格化谍战片天花板。

精致，浪漫，狠戾，绝伦[作揖]程耳导演的画面严肃冷静而又深刻。

开场十五分钟即迎来泪点（不剧透但走进电影院你一定能get到！！

）影片中的对白长而不腻，炸点随着篇幅展开而累加，平地起惊雷。

画面音乐节奏不必赘述，可无名这个电影把每一个女性都拍的太美了！

尤其江疏影与梁朝伟对坐的时候（这个也要去电影院看，不剧透但你一定能get我的点！

）更深层的在于对每个角色，无论正反的刻画。

pssaa我真的要狠狠夸一夸王一博！

叶先生这个角色太过于立体，太过于深刻，太过于迷人且温柔了，一定是一个可以写进王一博终身履历的角色，太牛掰了真的太牛掰了。

无名值得大家细品，二刷走起！！！

当时看到程耳导演那句话：“尊重观众，观众不应该被低估。

”冲着这句话我走进了电影院。

因为感觉他应该是一个有追求，有梦想。

注重品质精益求精的好导演。

我真的起的好早，来看第一场电影，真得没让我失望，我真的好多年没看到这么有质感的电影了，感觉场景的布置选择很有讲究，服装道具化妆也特别精致，男的都挺帅女的都好漂亮啊。

之前看预告片和一些宣传说此部电影是用阿莱65摄像机拍摄的，虽然不懂，但是确实让人看起来跟其他片子不一样，很有质感特别高级不像是粗制滥造糊弄观众的。

这部电影主线就是那些隐蔽战线的无名英雄们，是致敬也是缅怀。

这部电影精彩又刺激，你不看到最后你无法琢磨每个人的情感纠葛及内心状态，而且其中还有很强烈的对比，有明有暗可能是导演运用的一种手法，我也不懂啦，但是能感觉到。

还有每个人每个角色都很有特点，里面打人镜头杀人镜头真刺激啊，让人印象深刻。

艾玛，才疏学浅，感兴趣大家自己走进电影院，相信你们的观后感比我有水平

“wow”我在影院一直发出的声音（无声的）看完和旁边的朋友买了明天的票，一定有更多细节等待探索！

我对无名有很高的期待，导演和演员的阵容就很吸引人，再加上谍战的题材，看完梁朝伟和王一博的打戏预告就无需多言了，最后程耳确实没让我失望。

在大银幕上看程耳的作品非常享受，每一帧的画面都让人赞叹，故事像一颗花苞，闻到了香气，但要观察着，等它绽放开才知道究竟是怎样的奇丽。

很棒！

看了毒sir的影评决定来看，想着买早点的票子看看到底值不值得，果然很值得。

一如既往的程导的风格，但比以前的更容易理解，空境超美，非常有那个年代的感觉，加上演员们的演技都很不错，音乐音效都非常完美的契合，各种上海话日文等语言穿插，营造了当时年代的氛围感，会带家人好友们继续二刷！

迫不及待的赶了早场去看，看完真的感觉这部电影让我意犹未尽，还想再看一遍。

首先，片子果然是超级商业片，不会艰涩难懂。

但需要一点智商和耐心。

全片的质感超级高级，唯美但又对比鲜明。

不去大屏幕看，绝对亏了。

人物的对白台词真的太好看了，因为耳导说了不要剧透。

所以只能点到为止，但是梁生的原声台词真的好听，一博的多种方言好溜啊，上海话，日本话，国语，粤语无缝衔接，牛逼。

让我最难忘的一个场景是叶先生（王一博）与日本人（森博之）在更衣间的那一段，叶先生真的把亦正亦邪演绎的太到位了。

绝了。

已经订了下午，我要继续去看一遍。

场灯亮起时，我不适应地闭了闭眼，光照在眼睑上，刺刺得微疼，恰如我揪了两个小时乍然放松的，微疼的心。

《无名》——2023年春节档看的第一场电影，三年来再一次走进影院选择的第一部电影，看完立刻订好下一场票打算二刷、三刷的电影。

程耳导演，不愧是你。

看惯了近在咫尺的手机小屏，再次直面院线大银幕，即使只是最普通的2D音效，赋有程耳导演个人风格的构图美学、每一帧定格下来都堪称顶级大片的画面，也在短短的128分钟里给予我极其强烈的身心冲击，以致落笔时依然无法平静。

画面、音效、配乐，人物眼神、表情、台词、动作，都化作程耳导演手中的颜料，借由剪辑之笔，在我眼前再现了上世纪40年代的上海浮世绘。

在这篇程耳写就的故事里，个人与家国、侵略与信仰、诱惑与坚守……都隐藏在微妙的眼神、细微的表情、隐晦的言语、激烈的对决中，等待着观众自行解读。

两个小时，冲击最强烈的当然是何先生（梁朝伟饰）与叶先生（王一博饰）的搏命对决。

即使已在预告片中看过多次，也绝没有现场身临其境般紧张到几近窒息。

据说这场戏足足拍了九天，而脱离剧透之外，程耳导演的《无名》给我最深刻的感受一言可蔽之：等。

故事里的人在等，等一个结局。

写故事的人在等，等适合的演员来赋予人物生命。

拍故事的人在等，等适宜的天光、等符合的道具、等演员调整好情绪状态…… 看故事的人在等，等下一场，等下一个故事……

无名 (2023)6.62023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 历史 / 程耳 / 梁朝伟 王一博

在《无名》定档后，就很期待了，只对个人而言，还是对20世纪30、40年代时期历史和故事是感兴趣的。

都说程耳导演的作品会不太好懂，为了能理解程耳导演的思维方式，特意补了补《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》，确实给我带来了看其他电影没有的感受。

大部分的电影作品还是会直给多一些，即使没有看全，前后的片段和直给的结果，大概其可以猜个大概。

但是看程耳导演的作品，真的是不能错过任何一个细节。

当然这次的《无名》也是值得认真观看的，一定要注意细节！

小鲜肉的演得好吗？

很差。

但更差的是导演通篇的“刻意”。

刻意的对白、刻意的方言、刻意的镜头、刻意的色彩、刻意的叙事。

他仿佛在用这些“刻意”刻意蒙蔽观众的双眼，营造一种“伪艺术”、“伪审美”。

把讲不出好故事的责任推卸给观众的“艺术门槛”。

一个真正的好故事，最不需要的就是故弄玄虚，用大量的运镜去夸大人物或者说人体本身在影片中的作用。

一个真正的好故事是让观众毫不费力得身陷其中，不必解读，单纯欢喜。

如果给王一博的演技打分，我打一分，他未来还有太长太长的路要赶。

但我会给导演打零分，为他对电影，对艺术，对观众的不负责任打零分。

初一第一场就去看IMAX的我，完全不虚此行！！

超过预期，毕竟是春节档，这部描述那个年代故事的片子不占太大优势，全程紧张烧脑，剧情紧凑反转，两个小时沉浸在耳导的筹划中。

老演员们就不必说了，保持原有优秀水平，女演员都很好看的，男演员的西服领带，细节感到位，画面品质超级棒，希望多给排IMAX和巨幕厅，脸上细节需要仔细品味鉴赏。

梁生的表演确实是影帝级的，文戏武戏皆属上乘，西服与自身魅力相得益彰，带入大家进入那个年代，那个年代的上海！

惊喜的是一博，在影帝影后的耳濡目染和熏陶下，确实肉眼可见的提升了自己的业务能力，上海话很苏，打戏很猛，完全适合春节带家人一起去电影院看！

前言一春节之后上班没消停过，今天这篇文章算补个番。

本来都不想发了，因为热度蹭不上了，但是想想还是发出来。

因为这部电影很典型，它的优点缺点都十分突出，有助于教会我们用一种全面的思维看待问题。

前言二春节档，大年初一看的《流浪地球2》，大年初二看的就是《无名》。

之所以没选《满江红》，属实是因为《无名》的预告片剪得比《满江红》更有“范儿”。

而且，我知道程耳导演的前作《罗曼蒂克消亡史》是偏艺术的，这次的《无名》预告片却打上了大大的“超级商业片”五个大字，这无疑让人更加好奇了。

但经验告诉我，让一个导演彻底改变它的风格是不可能的，所以我把这五个大字当作一种“妥协了，但没完全妥协”的自嘲。

事实证明，这种心态救了我，让我可以心平气和地讨论这部电影；如果一个观众真的抱着看商业片的心态去看这部电影，他是要骂街的。

以我有限的艺术鉴赏能力来看，本片的镜头美学完美地融合了历史细节以及导演所要表达的情感，但确实不是一个合格的商业片。

本文接下来的内容就围绕这两方面比较撕裂的特点展开。

但首先，我们要先看一下电影讲了啥。

一、电影讲了啥电影的故事本身并不复杂，但是比较琐碎，加上非线性叙事对理解造成了一定阻碍。

按照逻辑顺序来看，电影讲述了这样一个故事：1938年，广州。

广州大轰炸期间，何先生（梁朝伟）目睹战火惨烈。

1941年，上海。

何先生已经是何主任，表面上是汪伪政权特务机构“76号”的高层，平日里主要工作是审讯、策反国民党特务；但实际上，他是中共特工。

何主任有一表弟，唐部长（大鹏），是“76号”的领导，与日本军人森大佐（森博之）多有业务往来，不过二人并不对付。

何主任有两个手下，叶先生（王一博）和王队长（王传君）。

两人维持着表面的和气。

一日，国民党女特务江小姐（江疏影）刺杀唐部长失败被捕，何主任照例审讯，却在行刑时放她一马，因而获得了一份日本要人名单。

日本偷袭珍珠港，太平洋战争爆发，日军进驻租界。

叶先生发现与自己疏远的未婚妻方小姐（张婧仪）在做暗杀日本军官的事情。

他不知道，王队长也在观察自己和方小姐。

1944年11月，上海。

汪精卫挂掉的消息传来，“76号”人心惶惶。

1945年，上海。

唐部长摇身一变成为国民党代表，与日本人就停战展开谈判。

国民党急于对付共产党，因此不惜出卖满洲利益；日本人急于向太平洋战场调兵遣将，因此不惜少占一点关内便宜——这使得谈判前景良好。

为此，中共决定破坏谈判，利用日本要人名单，暗杀日军中的一名贵族成员，“公爵”。

何主任讲将情报交给交通员、自己的妻子陈小姐（周迅），陈小姐得信后，机要员张先生（黄磊）安排行动，成功将公爵暗杀。

森大佐带领叶先生率兵报复中共，杀死多人。

张先生精神崩溃，向唐部长投降，但被何主任杀死。

何主任因而暴露，却被一贯骑墙的唐部长放走了。

王队长垂涎方小姐的美色，也知道她的秘密身份，所以将她奸杀。

他以此挑衅叶先生，但自己也被干掉了。

叶先生受森大佐命追捕何主任和陈小姐，何主任保护了陈小姐，自己被捕入狱。

森大佐将叶先生彻底当作了自己人，将关东军要塞地图给他看。

然而他不知道叶先生也是中共特工，关东军的秘密泄露了，叶先生的苦肉计让他走上了黄泉路。

1946年，香港。

叶先生不露面地给陈女士点了一杯咖啡，去王队长家人开的餐厅吃了饭，然后在庙里被何先生从身后“抓个正着”。

显然，为了新的斗争，他们又要重新投入战斗了。

二、失败的商业片注意：我们说这是一部失败的商业片，但不意味着这是一部失败的电影。

从商业角度说，本片失败在哪里呢？

第一个问题，它不符合商业片的故事结构。

可以看到，我已经尽量压缩了这部电影的主要内容，并尽量把相关的情节线整合到一起，但是呈现出来的内容还是很长。

长的原因，主要是碎，碎在时间跨度大、人物线索多，而我如果要把每个碎片都讲到，就没法概括得太短。

从商业角度来讲，这就已经是失败了。

商业片常用的通常是三幕结构：建置（setup）、冲突（confrontation）、解决（resolution），这个结构一目了然，一段话就能概括明白，让观众有比较顺畅的体验。

而本片使观众的注意力被漫无目的地牵引，因而会感到疲惫。

第二个问题，整部电影的类型化程度很低。

它既不是悬疑片，也不是动作片，像历史片又不完全像。

你说它是悬疑片吧，可是中共暗杀了日军要员，森大佐马上率兵突袭了中共秘密据点——如果是悬疑片，必然要交代一下这样的大转折是怎样发生的，是不是谁漏了马脚之类的。

但在本片中，这样的事情自然而然地就按照编剧的意图发生了。

而且片中最大的悬念——叶先生的卧底身份——实在是太好猜了，本片其实根本没有悬念可言，有些营销号把这点吹得太过。

你说它是动作片吧，电影安排了动作戏但占比不高，这也是它唯一显得“商业”的地方。

但这些打戏又与整部电影冷若冰霜的气质格格不入，似乎还不如不加。

你说它是历史片吧，电影确实对历史细节的呈现很到位，但是似乎没有提供什么对历史的思考。

它当然反映了日军的残暴、中国百姓的苦难、中共的斗争，但无一不是老生常谈、毫无新意，有些营销号也把这点吹得太过。

其实本片在历史方面的贡献可以类比《星际穿越》在物理方面的贡献：后者制作了有史以来最昂贵也最逼真的黑洞，但是让人物凭借“爱”就可以穿越它。

商业片通常是类型化的。

类型化提供了预期，让观众知道自己将要消费到什么样的商品。

比如，恐怖片——那就是找刺激的，推理片——那就是练脑子的。

但本片却让观众有点吃不准自己在消费什么。

第三个问题，很多逻辑不符合现实。

我们很难想象有些情节会在现实中发生。

比如表面上为日本人做事、暗地里为中共特工的叶先生，被未婚妻痛骂“汉奸”时，可以肆无忌惮地去痛打日本兵——无论从他表面还是暗地里哪个身份来看，这样的行为都十分不可思议。

当然更不可思议的是，他后续没有受到任何惩罚。

再比如机要员张先生叛变离开，交通员陈小姐却不离开两人的住处——这显得很不专业，因为符合逻辑的做法是离开已经暴露的位置，到备用位置与同志汇合。

结果陈小姐不仅等来了老公何主任，也等来了敌人。

商业片的逻辑必须要和现实中的人——也就是观众——保持一致。

哪怕是科幻片、奇幻片也是一样。

否则显而易见的结果就是，观众无法理解这部电影，它自然也就不再是商业片——至于它能不能变成艺术片，那就是另一回事了。

三、值得称赞的艺术处理并不是说，一部电影不是商业片，它就一定是艺术片——它还有可能是烂片。

我是异常反感用“艺术”来当作“烂”的挡箭牌的。

但《无名》有一些部分的艺术处理确实不错，还是值得夸一夸。

第一个优点，前文说过，对历史细节的呈现。

片子的场景、道具都十分考究，这一点无需赘言。

就像是《星际穿越》，哪怕让人物肉身穿黑洞，我们也要感叹这个黑洞做得真牛逼。

看问题还是要全面。

导演、编剧的历史知识显然也是比较丰富的。

比如电影反映了日本内部石原莞尔“蚕食”与东条英机“鲸吞”两种对华路线的矛盾，这种反映日本内部矛盾的情节在一般抗日题材中较少出现。

第二个优点，是试听语言。

我写影评时一直走文本路线，解读故事，但这次连我也能注意到本片的试听语言十分考究，这也是程耳导演的一贯优势。

比如广州大轰炸期间，镜头先给到日本飞行员座下毛色发亮、健康神气的军犬，然后镜头一转又给到地面上一条如落汤鸡一般的流浪狗。

两个镜头，就把日本士兵、中国百姓的情况交代得一清二楚。

第三个优点，电影为观众预留了解读空间。

事实上这一点算优点还是缺点，完全看个人。

如果你想看商业片，那么你不喜欢自己去解读，你期待一个确定性的故事——即便中间有很多欺骗和悬念，结局也是确定的。

《致命魔术》就是这样。

如果你想看艺术片，那么你喜欢自己去解读，你期待一个语焉不详的故事，为你留下解读的空间。

这一点的尺度很难把握，因为“语焉不详”稍不注意就会变成“不知所云”。

就《无名》来说，它绝对不是“不知所云”的。

本片的一大特点是，所有人物几乎都是“扑克脸”，很少有什么强烈的情绪——这个就像是谜面，观众要去猜他们到底在想什么。

但是一个人的想法，怎么可能猜到呢？

这就要用到电影语言。

本片用了大量的非线性叙事，其实就是一个出谜面然后解谜的过程。

例如，电影开场，叶先生与王队长一起吃早餐——从时间线上看这是一个较晚发生的情节——两个人没什么情绪，只是闲聊；坐上车后，王队长微笑着责备叶先生抢了自己的排骨。

两个人看上去就是好朋友在开玩笑。

电影中段的叙事，补全了这个情节之前发生的一些情节，我们发现，王队长对方小姐图谋不轨，而且很清楚方小姐与叶先生的关系。

这个时候，再回看王队长微笑着责备叶先生抢了自己的排骨，好像就不是好朋友在开玩笑了。

就成了一个变态的皮笑肉不笑的威胁：你抢了我想要的女人。

只有经过这么一个复杂的过程，才能理解这么一个小情节。

相反，如果人物的情绪太强烈，比如吃早点时王队长变态得明显一点，观众就失去了解读的动力。

程耳导演显然很喜欢让观众去花力气理解他的故事，所以他才设计了这么多“扑克脸”，然后又在视听语言里给观众留下蛛丝马迹，暗搓搓观察观众们的反映。

结语如果抱有正确的期待的话，《无名》这电影拍得还成，至少导演的态度是端正的。

程耳导演在知乎相关问题下回答说：“我可能不会讲太多解读的东西，我更喜欢躲在后头观察你们的反应”“电影拍完，导演不应该过多去讲解……剩下的就交给你们”。

这比那些电影拍得乱七八糟、还喷观众不懂的【 知 名 导 演 】那得强太多了是不是？