一直都不喜欢看coming of age的影片,那费劲生长的感觉我可不想再体验一次,越真实越不想看。
有多少人会真的想要再次回到自己尴尬的青春期呢?
lady bird这样的女孩子让很多人可以对号入座,叛逆又脆弱,忧伤又莽撞,骄傲又敏感,愤怒又怯懦,无法拆解的矛盾体,在难熬的青春期里为难自己,刁难着身边所有的人。
她拒绝承认自己的平庸,以为用一个标新立异的名字就能确立自己特立独行的风格和魅力。
她不是好学生,于是用假装不在乎和更糟糕的成绩来对抗老师的古板和无聊。
她虚荣嫌贫爱富,从不肯让父母的破车开进学校附近,还在大街上挑了一幢豪宅冒充自己的家。
她性格极端,在学校里自以为是的卖弄尖酸刻薄,有事没事跟妈大吵大闹。
吵到高潮竟然可以不顾危险打开车门玩卧轨。
她渴望爱,每次都主动付出不管不顾,第一次主动出击却发现对方是gay,第二次主动出击却被骗炮。
她向往更丰富的社交生活,跟更酷更帅的人在一起。
不惜放弃真正的友谊而去追求另一个自己完全无法融入的圈子。
她虽然各方面都平庸到底但却厌恶平庸渴望卓越不凡,她看不清也不愿接受现实中自己,一心为自己打造自己梦想的个人形象,她嫌弃自己平凡的家庭嫌弃自己乏味的家乡,渴望去纽约过轰轰烈烈的生命,但她心里是没谱的,她对自己的人生充满恐惧,她挑衅的问她的妈妈:如果现在这样就是我最好的样子了呢?
一身的刺儿,但终究是普通的不能在普通的女孩儿,夸张的伪装着自己的脆弱与困惑。
这部片子好到顶了天的评价也不过是自然真实感人而已了。
但那不是电影应该追求的更高的方向,谁讲述不出自己一段令人动情的往事呢。
大家都曾年轻过,其实,观众所有的好评也并非真正给予影片,而是给予自己。
其实影片决定要讲述这样一个人物的故事本也无功无过,只是影片的结尾非常糟糕,叛逆女孩终于去了纽约,读了妈妈的一封信,喝醉了一夜酒,进了一家教堂,就洗心革面与全世界和解了。
虚假!
庸俗!
叛徒!
导演让lady bird的一路挣扎就这样童话般的结束了,叛逆公主最终如愿以偿过上自己想要的生活,于是和自己的过去和身边人握手言欢。
导演就这样让主人公自信而快乐的开始了崭新而美好的人生。
生命就是这样自然演进的,从前的那些痛楚似乎也没什么。
为什么不在这最后一幕之前结束影片?
我更希望看到一个永不觉醒的少年,而不是殊途同归的泯然众人。
这样的结尾只能让她的青春成为一场自以为是矫揉造作的表演,这样的青春有什么值得言说的价值。
青春就是用来混不吝的犯蠢的和浪费的,疙疙瘩瘩,一路拧巴, 探索究竟,不惜众叛亲离。
叛逆,请叛逆到底,拒绝一切和解和妥协。
用可能最别扭但也许最有效的方式澄清自己的困惑,克服恐惧。
导演在最后却制造出一个廉价的美好结局,一个被生命招安的少女,将所有值得期待的生命惊奇毁于最后一刻。
这样一部平庸之作居然得到奥斯卡的提名,好莱坞真的开始全方位的堕落。
《Lady Bird》青春伤愈,从接受名字开始。
成长故事无外乎对抗与和解,对抗总是看上去来得随意而激烈,那漫不经心的态度和棉里藏刀的讽刺,悄悄说着其实这一切早有迹可循,给即将到来的毁灭性冲突不断加码。
于是,我们在平稳行驶的轿车里,在和谐进食的餐桌上,一转眼,不经大脑的宣泄,不计后果的欺骗,不留余地的伤害,充斥着整个密闭空间——高热气氛无法降温,高涨情绪难以平复。
我和你都抓狂地想要逃离,也都不甘示弱,被暂停的车载音乐唱得是委屈,被抹掉的眼角泪滴看到了后悔,正是因为太爱对方,同时又太恨彼此,可是爱不等同于喜欢,恨亦不等同于厌恶,旷日持久的鸡毛蒜皮之争消磨了耐性去盯着对方,错过了时机仔细观察爱的细节,恨的原因……误会越来越深,书信越写越撕,岔口越来越多,分歧越来越重。
母女之间缺少一个合适的表达方式,也就铺垫了之后的分离没有一个完美的告别仪式,在互看不到的角落偷偷哭,令我不得不怀着沉重的心情思考,为何本来好好的一家人怎么会搞得那么狼狈?
难道青春一定是和家庭割席才能换来觉醒成长?
我想这也是为何这部故事普通的电影,能引起大量观众共情的地方。
给自己起名Lady Bird,听过的人都爱脱口而出一句“Weird~”,那么奇怪的名字,寄托着我飞出此地的梦想。
拒绝父母亲为我起的名字,前往文化氛围浓厚的大学,忽视自身不可避免的缺陷,享受这种与全世界为敌的自我状态,起初我并不清楚这是一种幼稚的表现,反而觉得友善真诚是人性弱点,要用嘴毒作为个性保护自己。
可是这世间,有哪个孩子不渴望认可,尤其是来自家庭的肯定,缺爱不能开口,博得关注就只能靠瞒,靠骗,靠哄。
没有如愿的我,孤身一人来到梦寐以求的纽约,离开半小时就能走遍的小镇,我不愿属于这里,嫌弃周遭;进入空旷自由无人识的城市,同孤独朝夕相处,想通所有。
真正困扰我的,是平庸而不肯直视的自我,我挣扎着远走,一路传播恶意,直到失去内心深处珍视的爱,争吵撕扯造成的形变,才最终归附成熟理智。
Lady Bird isn’t a flying bird, but a growing lady first.
这又不是一篇影评,而是一篇写我妈的文章——因为电影里的母女关系,实在是太眼熟了。
从我有记忆开始,我妈就是一个普通的妈。
一份正常体制内朝九晚五的工作,每天按时做饭。
晚饭后有水果,接着把我关起来写作业,督促我拉琴。
因为要给我做早饭,印象里她从来都早早起,大概只有一次睡过头。
因为周末我要去上各种课外班,周末她也会照样爬起来,做饭,然后由我爸送我上课去。
而与很多温柔浅笑涵养深厚的妈相比,她读书不算多,也有点暴脾气和沉不住气:电视演到精彩段落她一定会叫我去看,哪怕打断我写作业;初中的时候因为我拒绝做她买的练习册她撕过卷子;我挨的几次耳光都是拜她所赐;因为拉琴的事跟我吵过不知道多少次,只是因为琴毕竟是有点贵的,所以没摔,只是打过我。
大概是因为这样,在外面的事都是我爸去做。
家里什么东西坏了去修,接送我上课。
记忆里我妈总是在家的那一个,除了上班,大多数时间都花在厨房和打扫卫生。
其实因为高鼻梁,她的长相很有异域风情,而我妈其实也非常爱美——她很年轻就去割了双眼皮,变成了真正的“高鼻梁大眼睛”。
她一直非常注意身材,注意饮食——只是我当时不觉得这是美,我当时只是觉得她就是个普通的中年妇女,而这些花里胡哨的东西又有什么意思。
她当时买了一件白底黑色圆点的衣服,现在想起来是很知性的,我当时只觉得不好看。
当然,像绝大多数中国父母一样,她并不爱夸我。
我知道大多数时候我是省心的,考好了她笑着会跟我说个“不错”,但也不过如此。
小学的时候老师夸我夸多了,她还会去跟老师说,要多批评我,要指出我的问题。
不过曾经的我对她也并不客气。
就像电影里一样,她尖锐的话过来,我就回送过去,针锋相对,毫不相让。
初中的时候数次把她气得摔门而去,然后换我急得不行打电话找她,才知道人家去逛商场了。
后来我不会吵了,而是开启了吐槽模式——她午觉睡过了要被我吐槽,偶尔出去吃晚饭要被我吐槽,没经允许动了我的东西,一样要被我说唠唠叨叨说上好久。
现在想起来,真不知道怎么能说出口。
第一次体会到她对我的感情,是第一次去美国的时候。
当时我爸我妈我姨夫送我,结果因为毫无经验跑错航站楼,匆匆忙忙赶到正确航站楼的地方已经很晚了。
我是最后一个办乘机手续的,办好之后回来找他们正式告别,看我爸和我姨夫还正常,而我妈的眼睛居然红了。
本来我一直沉浸在害怕误机的恐慌中,并没有时间离愁别绪,直到看到我妈眼睛和眼睛周围红了一大片——她明显是要哭了。
我当时好像体内被开了一个开关,立刻也有泪水涌上来——而从此之后,每次想到这件事,我的眼眶都会湿。
哪怕是现在。
这是我第一次看到我妈因为我而哭。
这也是我第一次感受到,我是如此在意她的喜怒哀乐。
当我自己离家生活之后,作为女性,开始渐渐感受到她看似平淡的日复一日中是隐含着怎样的辛苦。
独立生活的日子里,我的起床时间总不固定,闹钟响了之后摁掉还可以再睡。
吃饭的时间同样不固定,大的时间范围能正负两小时——为此还闹出了胃病。
我现在实在想象不出,其实很爱睡觉、一缺觉就头疼的她是怎么做到雷打不动每天6点准时起床的。
而哪怕现在,当她偶尔来跟我一起住的时候,如果她知道我哪天要早起,她一定会提前一个小时起床去准备早饭。
我大概是做不到的,即便一两天可以,也无法做到每日如此。
而我后来从事着自己热爱的事业甚至到了甘愿异地的地步,此时设身处地地想,突然发现她做到99%的日子里都回来给我做晚饭也是一件无比困难的事。
我曾经听她说过,因为我上高中她放弃了更好但也会更加繁忙的工作机会——其实朝九晚五不是必须,是自己的选择。
而她那时偶尔出去跟朋友们聚餐居然还会被我吐槽……后来有一次跟她聊天,我好奇她作为一个工人家庭、自己高考时也并没有考上大学的妈妈,为什么这么重视我的教育。
“因为我小时候生活在科学院啊”——所以这是一个典型的neighborhood effect,她从小的朋友都是高级知识分子的孩子,于是她虽然自己读书不算多也读得慢,却深知教育的重要。
我也直到此时才知道,她为了我能上重点小学,早早就迁了我的户口;而我当初在幼儿园被选上学琴,在小学被挑中学奥数之后,她和我爸也义无反顾地支持,从来没有放弃过——哪怕我小学和中学的时候,家里的经济其实颇有些困难——直到初中之后以为可以自己做主的我厌烦了,主动放弃不想学了。
大概直到明白了这些事,我方觉得我妈真是一个伟大的母亲。
电影里特别打动我的一点是,这个妈跟我妈一样,都是特别刀子嘴豆腐心的。
我们俩闹矛盾不会过夜,不管吵得多么乒乒乓乓,不管她多么生气,过一会儿我去认个错就哄好了。
更别提经常发生她一边生气一边在厨房叮叮当当,过一会儿给我端来一大盘水果这种事——多么像电影里啊,前一秒在吵架,后一秒就在说“哇你选的这条裙子太好看了!
”。
固然我们吵架服软的都是我,但很明显,我妈也没有真正生我的气。
或许正是因为如此,我到现在也不会跟别人长久生气。
然而真的仔细回想起来,在我成长的绝大多数时候,其实她都是温柔而鼓励的,特别对我一些脱离实际的想法。
她支持我在路上听到乞讨者拉琴而去放上两块钱,也支持我兴致所至买几十块钱的彩票——即使她自己省吃俭用买一件衣服都要纠结好久,甚至被我小姨开玩笑说只会买睡衣。
她对我的专业和职业选择没有任何干预,对我谈恋爱和出国读书更是只默默做好后勤工作。
说起来,我现在主意大得很,老早就知道自己要为自己的决定负责,谁也怪不着,也正是因为这样吧。
前两年她退休了。
我本来担心她退休之后不习惯——毕竟退休之前她的生活看起来是如此循规蹈矩,而她的朋友圈看起来是如此的典型中老年。
没想到她先是感慨终于可以一觉睡到8点之后(我上大学之后她终于可以7点之后起了),然后竟然就开始了精彩的第二春:她以55岁的高龄(在我爸的冷漠脸中)学会了开车,从此开着车奶奶家姥姥家到处跑;本来嗓音就好的她参加了街道的朗诵小组,又因为小有成绩被拉进更大的朗诵群,还被选中主持过。
话说,踏出comfort zone就胆战心惊、在美国开了三年车回国还不敢开车的我,未必能做到这些吧。
说起来,我妈这辈子一直喜欢读书人,也正是因此会嫁给我爸,支持我读博士。
而我念书了学了音乐之后又怎么样了呢?
只会在眼角眉梢说她读书少,只会说她唱歌不准。
也难怪我读博之后有了知识分子的清高劲儿,对她的一些决策不肯定时,她就会特别生气,最后发展成大战。
她总说:“你读出国博士就学到这个了吗?
” 她悉心培养的女儿居然也会“嫌弃她”,这真是太扎心了。
我和我妈大概确实没法完全理解彼此。
她不理解为什么我对时事有如此多的负面看法,“还不满足”,我也总不理解为什么她说话这么锋利,又会如此在意别人的看法。
太过熟悉有时候是一层滤镜,会遮住那些美好的习以为常,透过来的只有那些龃龉与隔阂。
好在,这么多年的独立生活之后,我终于可以穿透习以为常的影响。
我已经明白,她是一位了不起的女性。
我希望她开心,看着她车开得越来越好,然后像个小姑娘一样跟我絮絮地分享朗诵班的各种成绩;也会偶尔回家的时候不提前告诉她,而看到她看门的一刹那从惊讶到浑身上下的喜悦,说”臭丫头都不告诉我“。
我也确实慢慢发现,哪怕多读了这么多书,哪怕我并不高鼻梁大眼睛,也改变不了我是她女儿的事实。
我对亲近的人说话同样不注意,而如果什么衣服她觉得不好看,我大概也很难真的穿出去。
我对一点小任务都会无比认真也同样是来自于家里——为了朗诵班的主持,她可以提前很久去查资料,哪怕彻夜准备。
父母对孩子的影响是无法估量的,可惜天底下也没有完美的父母——尽管天底下没有完美的父母,但很幸运我能拥有她。
因为扪心自问,如果成为一个母亲,我大概很难比她更合格吧。
又一部政治正确的主流电影,导演对人物最开始的塑造是很有主见和思想的,但是接下来的一系列转变太模版化了,以至于没有猜出来,居然会这么old fashion。
虽然有的剧情没有太讲清楚,但是我也不想知道了。
在行走过程中跳接不同的背景已经出现过无数次了,不敢相信这部电影是去年上映的,说是十年前都没有违和。
这部电影在制作手法上都回想不到有什么出彩的地方,故事内容也是。
原载于微信公众号:看电影看到死电影《伯德小姐》的口碑爆裂到什么程度?
在烂番茄网站上连取169连鲜,它已经成为历史上连续新鲜数最多的电影。
《伯德小姐》到底有多优秀我不敢说,但两刷本片,我两次是肿着眼睛出的影厅。
似曾相识的构图,似曾相识的站位,从布鲁克林到萨克拉门托,西尔莎·罗南饰演的不再是初来乍到孤独无依的移民少女,而变成了个性鲜明渴望独立的加州小妞。
这部电影讲述了女主角Christine “Lady Bird”从高中三年级升到大学期间经历的种种,几乎涵盖了亲情、友情、爱情和自我认知的变化。
新人导演格蕾塔·格韦格在这部讲述少女成长的电影中倾注了太多的情绪,你或许不曾有过河鸟小姐相同的经历,但其中的感情对于所有人是共通的,无论你的成长环境与鸟小姐有多么天差地别,你总会不自觉地在影片中看到自己的影子。
最打动人的并不是主人公的故事,而是主人公的故事能勾起你那么多过往的回忆,那些最美好的一去不回的年轻时光。
所以说,这部电影带给你的感动是特别私人化的。
我试过了,但是我没有办法完全摒弃自己的情绪去客观评价这部电影。
接下来想说的,有很多我自己的故事。
还是那句话,并不是所有人都会有相同的经历,但打开心扉去感受,你一定会找到些许似曾相识的情绪。
Christine与母亲之间的爱与冲突让我产生了许多共鸣 。
其中最打动我的是Christine挑选毕业礼服时与母亲在更衣室门口的对话。
母亲对Christine的礼服提出挑剔意见,不满地指出Christine应该少吃一些。
“妈妈,我有时只是希望你能喜欢我。
”“亲爱的,我当然爱你。
”“不,我是问你,你喜欢我吗?
”妈妈叹气,“我只是希望你能够成为最好的那个你”“可如果这就是最好的我呢?
”第一次看到这个段落,我已经忍不住泪如雨下。
每一句对话都像针尖一般刺进我的心里,这是一段在我和我的母亲之间早就该发生,却从来没有真正发生过的对话。
或许在中国的父母和子女之间,相比于如此直接的交流,更多的是一种隐忍的理解。
是的,我可以理解,但我没办法当作耳旁风全盘接受。
在她无数次地嫌弃我这嫌弃我那的时候,我知道她是想让我变得更好,可是我多么想向她问出这个问题:“如果这就是最好的我呢?
”其实我有时也常想,我们都说家是心灵的港湾,可年轻的我们是否也曾那么急迫地想要驶离这座港湾,去广阔的海洋之中劈波斩浪呢?
生于长于萨克拉门托的鸟小姐,即使面临着父亲的失业、母亲的极力反对等等诸多的压力,在选择大学时还是坚决地渴望着去到远在东海岸的纽约,而不是仅离家车程一个小时的州内大学。
向往新鲜向往独立是我们每一个人成长中必经的一条路。
就像如今身在海外的我,经历了那么多挫折我怀疑过很多、后悔过很多,但惟独不曾后悔的就是远离家乡,远到不能再远。
在我真正成家立业承担起家庭责任之前,我想要在我这余下的年轻岁月里,拥有一段只有自己掌控的人生,不受束缚,不受牵连,自由肆意。
鸟小姐是在和母亲的冷战中离开了家乡,她没有看到含着泪水狂奔回航站楼的母亲,却在父亲塞进她行李箱里的母亲未曾完成的信中读懂了全部深爱。
她在给母亲的电话留言中说到:“妈妈,你还记得你第一次驾车行驶在萨克拉门托的街道上时的感受吗?
我只是想说:谢谢。
”在看过《我和我母亲的一切》后我曾经说过,情愿或者不情愿,每一个女孩都是她母亲生命的翻版,有太多印记和影响会伴随一生。
看过《伯德小姐》之后,感触依然。
我们常说,谁年轻时没爱上过几个渣男呢?
因为年轻时的爱情,总是简单而冲动。
Danny和Kyle,一个似阳光般明媚清澈,一个似夜晚般神秘诱人。
鸟小姐的两段爱情,都似乎在以一种颇为荒唐的方式结束。
在毕业晚会的当晚,她终于放弃了对Kyle的最后一丝期望,回到了她一度冷落的最好的闺蜜家。
闺蜜是什么?
就像影片开始时,闺蜜就是那个和你并列躺在地板上一边吃薯片,一边八卦讲笑话的人。
她会陪你一起犯蠢,真心实意地赞美你、祝福你,时刻陪在你身边而不求回报。
有过矛盾有过争吵,而在你最需要她的时候,她永远是那个会毫不犹豫把你揽进怀抱的人。
毕业晚会的合照,没有遇到一个优秀的男伴又怎样,和闺蜜一起,鸟小姐依旧绽放出最快乐的笑容。
而关于成长,总是那么容易打动人。
在鸟小姐离家去上大学前,她重新粉刷了自己的房间。
那四面粉红色的墙壁之上,有着多少色彩斑斓的涂鸦,就有着多少她曾经历过的喜怒哀乐。
连同那两个曾走进她心中的男孩子的名字,所有的快乐,所有的愤怒,所有的荒唐,都被雪白的油漆覆盖,是时候挥别过去,开始一段新的精彩的人生了,鸟小姐,长大了。
高中时的她执拗地一次又一次地纠正着老师同学们,“请叫我Lady Bird,这是我给自己起的名字。
”就像每一个人都曾经历过的,追求个性、关于身份认同的挣扎。
而来到纽约的鸟小姐,在陌生人问她的名字时,微笑着平静地回答:Christine。
在那一刻我笑了,我特别能理解这个转变。
我的小时候刚开始学英语的时候,就总是很热衷于给自己取英文名,老师取的自己取的,有个英文名称呼自己就觉得特别洋气。
而如今真正到了海外,我却在一次次别人问起姓名时报出自己的本名。
我有一个从我出生起就伴随着我的名字,我不需要一个新的外来的英文名。
从名字到其他一切,优点或者缺点,终于坦然地接受了自己的那一刻,才是真的成长了。
我记得在参加廖一梅的一次座谈中,她曾提到过,每一个人一定会经历一段无比痛苦的挣扎,最终做到与生命握手言和。
与生命握手言和,或许所谓的成长,便是不断接受自己,一步步走向这个终极的目标。
一场莫名其妙的宿醉之后,影片落下帷幕,Christine的大学生活才刚刚拉开走向前奏。
她还会遇到新的感情,经历新的快乐与愤怒,所有的过往都是财富。
我们也是,生活不断继续,成长不断继续,感动也会不断继续。
第一感觉是之前看好的年轻演员在这部片子里演技掉了一大截儿。
所有人都演不好那就得问导演了吧。
甜茶在CMBYN里演技好大约是因为人物背景资料充足(有原著以及James Ivory改的剧本)+准备充分(提前一个月适应环境学技能和锤子培养感情)+导演调教有方。
这个力度打造出来的Elio当然真实饱满。
转头一看Lady Bird里的Kyle就觉得浮皮潦草想问甜茶你知道你演了什么知道自己怎么演得么,在国土安全里的演技都比演Kyle好啊。
但是想想导演自己写的故事就很凌乱,主演罗南妹子都有点儿"用力过猛",所有人卡不到一个节奏上,导演又不会调教,那甜茶演得搞不清状况也说得过去了。
导演写的这个本子虽然是她一贯的"吊着一口气儿地丧"的风格,可是许多段落都像是想起开头忘写结尾似的,让该drama的部分不够有张力该讲故事的部分不好看。
她之前同类型的《美国情人》每个段落的完成度很高啊,别墅里几段群戏写得特别紧凑有看头,一对比Lady Bird太弱了。
看完电影我脑子里最先浮现的就是《青春舞曲》的这句歌词,但Lady Bird可能是出自于一首叫Ladybird Ladybird的童谣,里面有一句歌词是"Ladybird, ladybird, fly away home."
Christine住在Sacramento,一个典型的加州大农村,她给自己取了一个名字 Lady Bird,并要求所有人都称呼自己为Lady Bird。
她有点叛逆有点酷,粉色的头发,蓝色的袜子,因为和妈妈吵架跳车摔断了手,连石膏都涂成了桃红色。
她厌倦了加州的阳光和矮矮的平房,一心想逃家乡小镇,去纽约、去东部,再不济,至少也得去旧金山啊!
她想申请纽约的大学,但她成绩平平,不是最好却也不至于太烂。
她就是这么一个普通的高中女生,可是自信、张扬、有着这个年纪最美好的年少轻狂。
走进放映厅之前,我根本没想到一部关于青春的电影大部分观众居然是白发苍苍的爷爷奶奶,我跟着爷爷奶奶们捧腹大笑,可笑着笑着我就哭了。
好一个Greta Gerwig,将属于这个年龄的,关于爱情、友情、家庭的忧愁和哀伤,全部藏在了这一出荒诞幽默的青春喜剧中。
爱情——恋爱就是在墙壁角落写下你的名字,分手也不过就是划掉你的名字,写下一个新的名字罢了。
Lady Bird在学校的音乐剧试镜中对Danny一见钟情,她将Danny的名字写在自己房间墙壁的角落。
她与Danny迅速陷入热恋,他们开始整天黏在一起。
可是Danny好像没有那方面的想法。
Lady Bird有些羞涩地对Danny说:“你知道你其实可以摸我的咪咪吗?
”Danny回答:“我知道,我只是很尊重你。
”然而,当Lady Bird在男厕所的隔间发现Danny和另一个男生接吻时,一切才真相大白,Danny是个Gay啊!
Danny也并不是刻意要欺骗Lady Bird的,只是他对于自己的性向感到迷茫和害怕。
他来到Lady Bird打工的咖啡馆,一边诉说着自己的慌乱,一边哭得泣不成声。
面对这样一个小可怜,能做的当然只有抱住他啊!
Lady Bird并没有在失恋的情绪中沉溺太久,因为另一个小可爱Kyle出现了!
Timothee小天使让你一秒找到恋爱的感觉。
Lady Bird把墙上Danny的名字划掉,写上了Kyle。
Kyle就是那种典型的忧郁型坏男孩,抽烟、弹吉他、组乐队,喜欢远离人群,整天抱着一本People’s History of the United States,游戏人间,对待感情随便(还秒射)。
Lady Bird把第一次献给Kyle后,才知道他原来早就有过好几次经验了,Lady Bird感到十分愤怒,Kyle冷漠地回应:“You are gonna have so much unspecial sex in your life”,尖酸刻薄又一针见血。
但这张脸在那里,随便你做什么都原谅你!
年轻的爱情可能看起来幼稚又可笑,但快乐是真的,伤心也是真的,只不过那些刻在墙头的名字,随着离开时粉刷墙壁也一并抹去了。
友情——她一边吃着零食一边跟你抱怨“我最近越来越胖了”,你用塞满三明治的嘴回答“我也是”。
Lady Bird有一个好朋友Jules,像所有的好朋友一样她们一起玩耍,一起发胖。
她们决定把皮肤晒黑,可是连沙滩也懒得去,就躺在家里窗前的地毯上,一边吃零食,一边晒太阳。
她会在你疑惑“为什么我爸爸数学很好,可我数学很烂”的时候告诉你“可能是你妈妈的错”。
然而,为了泡Kyle,Lady Bird和Jules疏远了,开始和漂亮、有钱、又受欢迎的女生做朋友。
为了融入这个不适合她的圈子,她开始变得不像自己,但这个圈子到头来也没有真正地接纳她。
所以为了追求某些看似耀眼的东西而失去自我,真的是正确的吗?
但可以肯定的是,有一个全心全意真心待你的朋友一定是幸福的。
家庭——最想逃离却最思念的地方把家庭的矛盾和羁绊描绘得真实又新颖是非常难的,但本片最戳中我地方在于每次气氛变得严肃时,总会有幽默来化解这种沉重。
妈妈对想买东西的Lady Bird说“这是有钱人干的事,我们不是有钱人”。
她们两最爱的娱乐活动就是在星期天装作有钱人去看豪宅。
和妈妈逛街时不知不觉就开始吵架,但看到一条漂亮裙子就立马和解。
所以说,女人的战争总是会在购物中停止。
Lady Bird听到有人敲她房门,马上就叫爸爸进来。
爸爸疑惑你怎么知道不是妈妈呢。
因为妈妈不会敲门。
爸爸失去了工作,还有抑郁症,但他没有把得病的事情告诉孩子。
Lady Bird想要去东部上学也是爸爸陪着她一起瞒着妈妈,好像天底下的爸爸都会尽力满足女儿的一切要求。
当妈妈发现她申请东部学校的事,她有些担忧地问爸爸:“你们会离婚吗?
”爸爸说:“不会的。
我们离不起婚。
”Lady Bird终于如愿以偿上了纽约的大学,但在高楼耸立的纽约,冷漠的行人行色匆匆,她才发现Sacramento的阳光是多么温暖。
父母送她去机场的那一天,爸爸安慰妈妈说,她会回来的。
在医院醒来,妆花了脸,她想家吗?
非常非常想。
可是她会回去吗?
我想是不会的。
人生不过是擦干眼泪,继续向前罢了。
你叫什么名字?
Christine。
年少轻狂时,你是否也与世界敌对;与家人对抗;深痛稚气与成长的裂缝,自信张扬的表现出不属于这个年龄的成熟,又沉迷于青涩的恋爱懵懂无法自拔?
《伯德小姐》作为导演兼编剧格雷塔葛韦格的处女作,一经播出就收到广泛的认可和肯定,这部当年获多项奥斯卡提名的电影,讲述的却是一个普通又轻柔的青春故事。
女主人公克里斯汀表面上放荡不羁,染一头粉发,自称“Lady Bird”,有一种不与世俗为伍的志气在身上,想要做校园里最酷的那个女生。
但现实是她既不如自己自称的“伯德小姐”那般优雅,在面对爱情时也没有酷到不被“渣男”伤害。
她交友不慎,与母亲争执,将同年龄青春期中所有女生的经历完美复刻在荧幕上。
这种更加日常琐碎的表达与好莱坞工业体系形成强烈对比, 形成“呢喃核”式电影的最大特色。
“呢喃核”电影是美国独立电影运动,特点是预算低以及大量的即兴创作,展现当下年轻人的生活,引起观众共鸣。
《伯德小姐》细腻的表达中藏匿着强大的“共情”能力,表面上是观众是追随着主人公克里斯汀的步伐去感受她的自傲,怒气和敏感苦楚,其实是在导演的引导下重拾自己的青春回忆。
一个想要叛逆却心思单纯的少女,因为想要获得关注而特立独行,不想和自己所处的环境同流合污。
而这些鲜明的人物性格恰恰就是从最平常的对话和最平淡的叙事中体现出来的。
每一个“伯德小姐”都是每一个曾经的自己,每一段当年的”黑历史”都是年轻气盛的证明。
相比于《正发生》这样其他直接展现女性疼痛的电影,格蕾塔葛韦格将女生的心思藏匿于不经意之间,回味起来,哪怕是在现在看来完全不成熟的青春恋爱,也能想起那时对美好甜蜜的向往。
《伯德小姐》是一种象征,它象征着不谙世事的经历,象征着脆青春脆弱的心思,象征着追梦的义无反顾。
它打开了一扇窗,让我们透过时光回味所有人的成长故事。
在我看来,青春片可以分三类:狗血型,找一堆俊男靓女睡来睡去,大几次肚子(在中国可酌情改为山无棱天地合),扇几个耳刮子,好不热闹。
清纯型,那些年,我们一起xxx,太阳都是带着柔光的,女神都是完美的,精力都是用不完的,回忆总是最美好的。
矫情型,衣食无忧的中产家庭子女,却整天抑郁症发作,跟谁都不对付,自己是全世界最苦恼的人。
初看《伯德小姐》这部电影的简介,我是把它归类于矫情型的。
一个田园般的加州萨克拉门托出身的中产少女,有那么多烦恼好拍部电影么?
你看叙利亚阿富汗的孩子,哪怕我国贫困山区……看完电影我才意识到,我对它的这个归类,恰恰和片中母亲的观点有些类似。
诚然从客观上,萨克拉门托的中产少女的痛苦和贫困战乱地区的孩子无法相提并论,但这种比较对个体来说并不公平。
每个人的经历不同,承受能力也不同。
要不说,为啥抑郁症反倒频发于富裕地区呢?
硬要我归类的话,我会把它归为“最不矫情的矫情型青春片”,当我们自己感同身受,那就不是矫情,是感动啦。
今年奥斯卡的另一热门《三块广告牌》,很多人都会被它精巧而完整的故事所折服,想要深入分析它的起承转合,三块广告牌的线索作用,三个主角的相互碰撞,三封遗书对剧情的转折推进。
但看完了《伯德小姐》,对剧情我们竟然有些难以总结,似乎并没有什么主线,反而有些杂乱无章。
然而这种“杂乱无章”却有一种神奇的作用,它仿佛就像老家书房里的那双旧旧的棉拖鞋,穿进去就是那么舒服,还勾起了自己的无限回忆。
这张截图其实来自《三块广告牌》我把这一点归功于女导演的细腻。
这份细腻,磨平了加州内陆小城和中国沿海我的家乡的区别,这就是我的故事,我们的故事。
片名“Lady Bird”是这位高中少女给自己起的名字,她不喜欢自己的基督教色彩浓厚的名字克里斯汀,”Lady Bird”的含义也很清晰,Lady意为淑女,是一个成熟独立的人,不喜欢被当小孩子来管教;Bird就是鸟,她渴望能够展开翅膀,飞向自由。
所以我更喜欢这部电影的台湾译名“淑女鸟”,它更反映了片子的精神所在。
给自己起个名字,并坚持别人必须用它,就是对父母的一种最本源的叛逆。
我们每个人的青春,也都是用叛逆写成的。
我自己的名字,现在看来挺特别的,一点也不俗气;但小学时候常希望自己有个更霸气的名字,比如带个“凯”字,就会觉得自己帅气不少。
我们从小受教育不要攀比,但我们总是忍不住这点炫耀和虚荣。
比如小时候坐在爸妈自行车后面上学,总暗暗羡慕那些从摩托车后座上下来的同学。
这位淑女鸟也对自己的家境颇有些自卑,她为了结交看起来比较酷的朋友,甚至嫌弃自己的老死党,也不免为此撒谎,最终自然是丢人露了馅。
淑女鸟对心中的男神倒是大胆追求,但和我们也一样,其实一点也不了解男(女)神真正的样子。
淑女鸟最难以忍受的,还是那管到角落里每一点灰尘的老妈。
对此我们肯定也会会心一笑的,世界上最后一个把你当成年人看的,永远是老妈。
原来加州内陆小城的老妈,也会整日念叨我如何含辛茹苦把你养大,女儿的反应是“你给我个数字,长大了我赚来这些钱还给你,然后再也不要理你”。
我们虽然未必会对父母这么就说出口,但你敢说你当年从没这么想过?
淑女鸟和老妈的冲突是全方位的,其中最激烈的就是去哪儿上大学。
出于各种客观和主观因素的考量,老妈对自己女儿有着规划,希望她能就近上学。
而在淑女鸟的心里,自己怎么能和平庸的父母相提并论。
对与生俱来,从小就不能再熟悉的周遭的一切,从未离家的我们本能是弃之如履的,“远走高飞”也就成了任何青春期难题的解决方案。
当我们终于来到梦寐以求的大都市,坐在简陋逼仄的宿舍里,见到了无数聊得来或聊不来的新同伴,遇到了无数有意思或不喜欢的新事物,诚然有充足的新鲜感,却也免不了一股难以名状的失落,随之而来的是对家乡那熟悉的一草一木的无尽思念。
淑女鸟在繁忙陌生的纽约街头,终于找到一点家乡熟悉的影子–和家乡一模一样的教堂,听着自己一贯烦透了的赞美诗,就在这一瞬间,她就和自己所嫌弃了多年的家乡就和解了。
换成我们,不会去教堂,但你兴许会钻进一间家乡菜馆,忆苦思甜。
这就是每一个人的成长,先要出走,失去某些东西,才能看清自己,与自己和解。
淑女鸟与自己和解,用回了克里斯汀的名字。
这一点我们多数也做到了,但父亲默默把母亲揉皱的信捎给女儿,女儿打电话回家对母亲说我爱你,与父母的真正和解,则是我们多数没做到的。
这样一部琐碎的成长电影,贵在真实和诚挚,甚至不去迎合奥斯卡的那些口号价值观,甚至淑女鸟还讥讽了一番自己收养的哥哥是靠墨西哥裔的身份才进了伯克利,而他的男神整日口号挂在嘴边,本身却是个碌碌无为的渣男。
手上那本书是控诉美帝国主义对原住民的暴行的历史所以,一点也不奇怪,它竟然在方方面面都能直击异国他乡的我们(除了上床的那一段纠结,由于性别不同我并无此类体验)。
让我们有些庆幸又感动,原来我们自己青春时的那些遗憾和愤懑,在田园般的加州也一样,并不是那么的孤独。
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「你爱我,但你喜欢我么?
」「我只是希望你成为最好的自己」「如果这已经是最好的我呢?
」 走你走过的路,看你看过的风景,最后,以你的想法思考问题。
也许,一切就不一样了。
人生如果是一面涂鸦墙,在我们想重新开始的时候只要重新刷成白色该多好?
可以割舍前尘旧怨,可以立地成佛。
这个剧情片剖析了一个高三正在努力升入大学的妹纸和母亲的关系,也是勾起了我们成长路上那些回忆。
开篇,Lady Bird因为和母亲的争执气到居然跳下快速行驶的车而弄伤手臂;18岁那天,她去买了成人杂志和香烟,骄傲的宣告自己长大了;因为上学的事情,愤怒的姑娘拿出一张纸让母亲写下长大到现在父母花在她身上的钱,说以后悉数还清,母亲讪笑到,我担心你以后都没这个能力!
「你爱我,但你喜欢我么?
」这似乎是个悖论,我第一次听到这个概念的时候是在去年大热的日剧《四重奏》里,松隆子和宫藤官九郎这对夫妻矛盾的根源就在于此,我们可以和亲人一样彼此深爱对方,但我发现其实我并不喜欢你,无法认同你的饮食习惯,无法认同你的思维方式,无法认同你所喜爱的事物…所以他们之间只有爱,没有真的喜欢彼此的基础,所以驾空的爱无法根深蒂固,也容易生厌腐朽。
但父母对子女的爱,是与生俱来的,这种爱不会掺杂太多权衡利弊后的杂质,单纯的多,所以,父母是很爱我们的,但,他们喜欢我们么?
我们的爱好你的思维你的古怪脾气,也许他们统统都不喜欢。
但是,他们还是爱我们的。
他们的爱化作最实实在在的温暖:让我们吃饱穿暖,尽量无忧无虑的成长。
但往往这些最基本的需求和爱,我们都无法心生感激去用心回馈,而总把问题矛盾集中在「我」的诉求不被重视,不被满足,和他们没法沟通,父母肯定是不爱我的…「过往。
」 我的青春期直到大学毕业也经常和麻麻有各种争执和冲突,暑假寒假只顾着奔着去到处玩,回到家也只懂得讨零花钱,然后把自己封闭在自己的小世界里,不去和父母交流,甚至觉得文化水平低的他们不懂我,我没必要去和他们沟通。
爸妈都是工薪阶层,本来就省吃俭用供我上学,可大二的第一个学期,我就拿着一个月的生活费去帮高中的朋友付她堕胎手术的医药费,自己可怜兮兮的每天吃泡面度日,以为很仗义,其实真是头脑简单,人家未必感激你,拿到钱后对方和她男朋友去吃大餐补充营养了,而我弱弱的赶回学校。
以后也不了了之了,大学毕业后又做了三年“好朋友”,我还热心肠的去给人家辅导公职考试,考个第一以后,整个人都不一样了,结果两年半以后这个妹纸彻底在我生活中消失了。
道不同,我也没什么利用价值了吧。
然而在这些事情发生之前,我那个只有小学毕业文化水平的麻麻就经常提醒我,不要对谁都那么善良,你会吃亏的。
然而,我总是没记性。
上班以后的我因为工作关系认识一群做传媒的狐朋狗友,不是电台就是电视台的,这群人下班后不是去K歌就是去舞池,有过一段时间我也经常和他们混在一起,甚至因为晚上要出去玩,麻麻拦着不让我出门,和麻麻恶语相向,现在想一想,那时候多伤她的心啊,她只是担心我晚上出去不安全。
而事实上,在遇到一点小事儿但没出大事儿的那次,我终于学乖了。
被一个喝醉的哥们拖进卫生间把门反锁,所幸是他喝的很醉,基本上废了,可是那之后,我晚上不到10点半就关机,一段时间后,这群狐朋狗友再也没call过我。
那些横冲直撞的岁月里,我们都是愣头青。
总是嫌父母唠叨,又从未去尝试站在他们的立场去看问题。
只有撞到南墙了,才能真的成长,而之后,才能真正与父母和解吧。
「我只是希望你成为最好的自己」「如果这已经是最好的我呢?
」 有虚荣心未必是件坏事,也许它也是促进我们不断进步的欲望之源。
经常用鸡汤文的鼓励自己,要做最好的自己。
可是什么样儿的自己才是最好的自己,你们知道么?
不能幸免的,我们经常沦为别人眼中的我们,为了做成人家期待的样子,拼尽全力,实际上,这非常的不容易。
活在当下,能用心的过每一天,也许你就已经棒棒哒了。
也只有这样,你才能收获更多的「喜欢」。
在离家前,Lady Bird涂白了那面墙,又可以重新出发了,在闯荡中探索属于自己的青春,最后她终于接受了自己的真实名字,那个哭花眼的她最后给母亲打了个电话,是的,独自在外的 Bird飞累了,始终也要飞回家看看的。
你们真是够了,一部美国小镇文艺白人少女作天作地的片子有什么可以relate的?!!
爱死这片!一天看了两遍!小幽默、小感动、小兴奋、小哀伤…所有的情绪都点到为止。手机是爱和关注的共同体,能沟通、能追踪。受洗的小小鸟飞向纽约,回头,远在萨克拉门托的鸟妈妈望着她;抬头,远在天边的布鲁斯忽闪忽暗~~~原来,萨克拉门托…哦…不对,旧金山的周遭是那么那么地美!
Lady Boring .....雖寫實但拍得雜亂煩躁,本來不煩但愈看愈煩,再來拍個愛在他鄉?
大失所望。惊艳的开头后面是无比媚俗的内容。跟《成长边缘》一样的玩意。自命不凡自以为是自怜自伤的“青春”,美帝就是盛产这种伪装丧青春片。鸟妹跟《成》里面的娜丁一样,就是欠爹妈一顿狠揍。
因为亲缘母亲爱你,但她未必喜欢你。因为好奇你喜欢纽约,但或许更爱加州。在教会偷吃圣餐,也在男厕所结束初恋。会用喷水龙头快慰,也在男孩身上失去童贞。后来明白,那些微不足道的感受最穿透记忆,你开车穿梭在萨克拉门托的街道,你的眼睛变成她的。墙上被粉刷的名字,连同你的青春和爱都清晰起来。
over rated...
女主的表演生把一部六分电影拉到了八分,这应该是本年度看的最后一部了,像电影里所说,与其一个happy ending ,不如一个real ending.
看到一半我意识到我喜欢看的是里面可爱的蓝孩子呐,电影看完觉得整个故事很无趣啊,那会咋那么多好评
对女主真是欣赏不来
好喜欢。前半部分笑死。让中国年轻人看美帝青春片大概永远会是种伤害。只能偷偷擦干因羡慕嫉妒而流的泪。
少女故事,家庭,友谊,性,宗教,以及乡愁。attention=love。[B]
小镇姑娘挣脱与逃离的成长史诗,普通工薪家庭青年长大过程中的主要矛盾就是心有多大然而舞台并没有那么大,但世界仿佛有那么多可能性,介于感恩和贪婪之间的酸楚是不分国界的共鸣。但勇敢的鸟小姐,只有远走高飞后才能与过去的牢笼和解,真正理解复杂而永恒的母女关系,去接受你我水火不容却又如此相似
颇具灵气的西尔莎与青春描绘。大概每个妥协作罢的Christine也曾是倔强的Lady Bird,那些悸动过的、任性过的、失落过的、告别过的真挚时刻,都在一片旧日不再的城市迷雾之中仿佛未曾如此深刻地砸向心头,有如《幽灵世界》最后的公车把有关青春的莽撞与独行都悄然载走。想和Lucas Hedges谈恋爱~
开始觉得一般,越往后越好。有几场戏深深刺痛了我,一场是母女两在父亲面前对吼,一场是在车上突然决定不去舞会而去找好朋友。很简单的两场戏,其实是对自我固有行为的某种突破,做了我们想做而通常不会做的事,事实证明,这么做是对的。
愤世嫉俗并且没个屁用。但果然我还是不喜欢这种小聪明堆叠起来的表达,不高明,也不有趣。也许是文化的差异让我无法理解。
无共鸣 表演两星
整个片子就像是在转述一些听来的二手段子,情感太隔。Ronan还不如在Loving Vincent里有光彩。
对我来说就是一个自寻烦恼的瞎折腾故事,非常厌烦那股摆好架势准备与你分享人生感悟的调子.2.5
除了伯德小姐可爱又有点讨人厌的性格以外,就是一个乏善可陈,平庸到没有任何亮点可寻的青春片。
青春期的那些做作,年轻时的那些叛逆。当逐渐越过岁月山丘,才会发现曾经以为要天崩地裂的事,也不是那么难以忍受。好电影的共鸣感,能让人产生超越地域和文化背景的代入感。本质是一个小城文艺青年,离开家乡与父母,去大城市闯荡的故事。北京上海深圳,也有很多伯德小姐。