狂怒

作为一个《坦克世界》的玩家，不去看“小馒头”大战“护士”是对所玩游戏的亵渎。

瓜子花生矿泉水，可乐饮料八宝粥，闲情淡定等开场。

场景一：影片时间定在1945年4月，我以为应该是发生在1944年7、8月诺曼底登陆后。

45年4月了，还有毛大仗可打。

历史上德国人放开了西部让英美联军一路暴走，而在东面死命抵抗俄国人。

话说战争题材电影如果没有假定一个战役背景的话，会失分不少。

不是说什么小人物在大历史背景下的跌宕起伏吗，搞不清楚还以为是村民械斗呢。

场景二：战争片看道具，介绍说M4和虎都是真家伙，让我期待不少。

可谁能告诉我一开场那个穿的象绿毛龟一样的国民警卫队制服的家伙到底是从哪里穿越来的？

好吧，相比天朝导演们对待道具的态度，本片中的道具师点个赞！

场景三：前戏来了。

地图：“马利诺夫卡” 我方：四辆M4+若干散兵 敌方：88炮+若干散兵 任务：解救一个排因偷菜被抓到小兵们。

不知道导演为什么将战场设定在这么一望无垠的开阔地上？

面对无单兵掩体，无任何障碍物可供躲藏的地方，拥有强大88炮的德军居然不能定点拨除？

看到这，我已经明白了片中德国鬼子将不能成为一个“称职”的对手，“加里森敢死队”美军附体了。

但不管怎么说，这一标准的坦克支援战例深得我心，让我对下面的高潮充满了希望。

场景四：不杀俘虏的美军不是好美军。

阿部全然不顾正是诺曼小萌男的有心放水才让他成为坦克连一哥的事实，坚持要萌男领取“杀俘”大礼包。

没有象《兄弟连》，也没有象《拯救》里的挣扎，在前面SS如何残暴到杀害己方国民这一罕见于历史文献记载的铺垫下，在一群打酱油的战友注视下，萌男变成了型男的蜕变。

洗脑之彻底，让萌男能随后就抱着机枪说，“枪好胃口就好，打嘛嘛死。

”这一刻，阿布指导员的形象高大上。

场景五：“小镇争夺战”。

一如既往的，战争片中该有的元素---狙击手出现了。

无脑的德国兵选择了在正面打死了一个还不确定是否要向美国人的问路提供114指路服务的德国老人，然后就成仁了；一个50MM反坦克炮组的牺牲就更让我唏嘘了，30米不到的距离内打谢尔曼跳弹，真不知道他们是如何在俄国人的坦克海中生存下来的；MG42取得了巨大的战果，打死了两名美国人，这是他们放弃了德军战斗条例中机枪不能正面射击原则的下场。

剩下的德军投降了。

哇，亮瞎了我的钛合金眼啊，这是幼儿园的COSPLAY吗？

德国还真有心在战争后期给小盆友们做小小小号的制服哦。

放着那么多年轻MM（比如宅在家的那两个，后面和美国兵联欢的路人甲乙丙）不用，一定要用到六七岁的小女孩上战场？

哦，是万恶的SS。

场景六：战斗结束了，老布带着小萌男领取“美女”大礼包。

礼包里有两个德国妹子。

佩服德国人“泰山崩于前不变色”的精神，在战斗中，妹子没有天朝女性的剪头发，涂锅灰，依旧羽衣阑珊在音乐的催情下，小萌男和年轻的妹子共同谱写了德美情，一家亲的赞歌。

面对占领军，没有害怕、没有抵抗、甚至没有欲拒还迎，直接，干脆，剧情切换和镜头一样的干净利落。

导演，求再给个铺垫成不？

假如我是导演，就换个顺序，三个粗野男先来，捆绑、滴蜡、鞭打，小萌男帮助妹子对抗自己的战友，然后再XXOO？

好吧，我有一颗广电总局的心。

场景七：传说中的高潮来了，期望中的护士来了！

又一次的，脑袋已经很不正常的德国精英坦克兵们放弃了草丛，放弃了距离，放弃了黑枪，大胆狗斗，终于被阿布的银币弹给爆菊了，还两次。

游戏中还要用金币弹呢，电影中，这钱都省了。

我已经预感到真正的高潮恐怕仅仅只是…….不说了，你懂的。

场景八：终于等到了高潮，虽然看上去更象是伪装的高潮。

剧透：为了能够保护2000名厨子和医生，（全集团军的厨子和医生吗是集体迁徙的？

）阿布放弃了生的希望，违背了他要把兄弟们带回家的誓言，选择在个一个本没有路，但走的人多就有了路的十字路口上要面对一个营的德国青年团士兵。

没有步兵掩护的坦克就是一坨铁大便，被坦克炸断履带的铁大便更是大便中的---大便。

严肃点，在谈电影呢！

不需要侧翼火力，不需要呼叫空中支援，因为我们是光猪五人组！

什么斯巴达300壮士和阿布比起来简直是弱爆了。

第四次，也是最后一次，已经诊断没有任何脑细胞的德国人发扬了横店师团日本兵的精神，不需要侧击，不需要迂回，不需要各种战术动作，也不需要行军中曾大量出现的“铁拳”，直接操着98K和MG42就挺身肉弹了。

假如，假如没有最后出现的那个德国狙击手，这将会是欧战最后结束的一个战场。

场景九：德国小萌男望着美国小萌男，心有戚戚焉，用最后这几秒的胶片揭示战争中的人性美，就象让林妙可唱《歌唱祖国》一样毫无新意，也没有诚意。

这是一部Hollywood made 的 film，我来了，我看见了，我忘记了。

身骑白马的不一定是王子，也可能是党卫军。

在已经被美军打烂了的德国土地上这么高调的骑着骏马优雅的闲逛，这位军爷实在艺高人胆大。

然后布拉德皮带就突然跳出来把他一脚踢下地，卑鄙真卑鄙。

这位美国老兵因为久经沙场而被称为战场把鼻。

他基本上是带着《无耻混蛋》里的设定来的，对于杀纳粹这件事有着极高的热情，工作休闲宰一个，健康娱乐宰一个，朋友聚会宰一个，游山玩水宰一个。

像等待坦克维修这种时候，再没有比手刃个把党卫军更合适的消磨时间方式了。

以他为首的五人小组共同操作着一辆名为尼克弗瑞的坦克。

把鼻手下的成员有因为围观擎天柱和威震天对射多年而领悟打炮奥义、现在只想安静地做个美男子的圣经哥，因为跟把鼻同样是杀僵尸爱好者而且汽修技术一级棒而被招募进来的特拉维斯，还有负责活跃气氛但是不爱讲普通话因此遭受把鼻训斥的墨西哥人戈多。

坦克修好重新上路后，他们又在军营里招到了新手副驾驶诺曼，组好了一个五人黑。

诺曼是个才入伍不到两个月的新兵，在从事打字员工作时因为灵活的手指而受到注意，被派到把鼻的坦克上学打枪，据说试学一月不收任何费用。

读书人出身的诺曼开始并不能适应坦克里糟糕的生活环境，不过吐哇吐哇的也就习惯了。

真正棘手的是，在战斗发生时需要他打枪了，缺乏作战经验的他手指反而变得迟钝起来，险些连累到队友。

鉴于他的这种情况，把鼻决定亲自调教他。

于是接下来的行程变成了少年诺曼的破处漂流。

抓个鬼鬼祟祟的纳粹士兵来，让诺曼从后面对他来一发，这只是刚立个投名状而已。

没有太多杀人经验的诺曼显然因为这件事受了不小的刺激。

意识到自己太严厉的把鼻，非常关注青少年今天怎么不开心这件事，决定带他去镇上开心一下。

在居民楼里他们成功找到了花姑娘。

虽然刚闯进来时表现得凶神恶煞了一点，但毕竟也是秉持公理正义的王师，就算是劫个色也不能像一般的淫贼一样粗鲁。

诺曼充分展示了自己文艺的一面，用灵活的手指配合现场道具赢得了少女的好感。

接下来两人到卧室里去随便看了看手相然触发关键剧情。

身为一代男神的布拉德皮带在把机会让给年轻人之后就呵呵去洗澡了。

在少女那儿补充好了HP而精神焕发的诺曼出来跟把鼻一起用餐。

整理的干干净净的把鼻坐在餐桌前读着报纸，看上去就像个普通的中产阶级老爸早上临上班前的样子。

可惜这幅宁静的画面很快被闯入的三个队友打破。

打扮的好像卓别林的戈多，还有圣经哥、特拉维斯他们，虽然刚刚也在别处补充过HP了，但显然还意犹未尽，进屋之后明示暗示，强烈要求应该共了个产。

难得从残酷战场生活中偷得半日闲的把鼻自然不愿意眼前来之不易的片刻平静被破坏，饭桌上的气氛变得剑拔弩张起来。

这时警报响起，把鼻只能带着手下们整装出发。

他们前脚走出居民楼，后脚楼就被纳粹给炸了。

显然，这些纳粹军人相信比起直接炸这些美国大兵，迂回一下去炸自己的同胞平民然后帮敌军增长士气和怒气值是一种更有效的战术。

这种措施在接下来的打老虎行动中发挥了重要作用。

原本唯唯诺诺的小鲜肉诺曼因为丧失了刚交的女朋友而变得愤怒且生猛，与所驾驶坦克的名字总算相得益彰。

面对强悍霸道的虎式坦克，一同行动的其他几辆盟军坦克都迅速被轰至渣。

这样逆天的对手，恐怕也只有蓝翔的挖掘机能与之一战。

千钧一发之际，把鼻与队友们依靠风骚的走位，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，绕到虎式坦克后方，结结实实干了它一炮，险胜大Boss。

面对着作鸟兽散的纳粹士兵，诺曼端起枪射了个痛快。

他从小鲜肉到纯爷们的变化令队友们欣喜。

消灭虎式坦克以后，他们又来到了第二座城市。

比起爱给人看手相的诺曼，显然德国人更精通占卜之道，算好了主角们好死不死一定会踩中道路中间的那唯一一颗限量版地雷。

履带被炸断，一时无法继续往前摩擦，把鼻等人于是索性在这安营扎寨，反正他们的任务本来也是守住十字路口。

性格粗鲁的特拉维斯主动向诺曼示好，希望冰释前嫌。

他这番效力约等于“等仗打完了我就回老家结婚”的话，让我产生一丝不祥的预感。

只是万万没想到，他在给自己插死亡旗的时候也顺手把队友们的给插了。

巴顿将军说，军人的最理想归宿就是在最后一场战役中被最后一颗子弹射杀。

战争即将结束，站在命运的十字路口上的把鼻未必没有过迷惘。

每当有手下问把鼻我们去哪儿这种问题时，他总会回答要带大家回家。

其实他所指的家从来都是这个名叫Fury的陪伴自己多年的大铁盒子。

它摩擦到哪，哪就是家。

诺曼前来报告一大波敌军正在靠近，把鼻看了下时间，表示差不多了，电影不宜拍得太长，要不我们就死这儿吧。

队友们纷纷表示赞同。

于是他们开始为五个人加一辆不能动的坦克对三百敌军这样一场必败的战斗做起了准备。

敌人如潮水一般沿着主角们的炮口、枪口的方向涌来。

开了挂的主角们如砍瓜切菜，杀敌数不断刷新。

过了一阵，被虐爽了的反派们也看时间差不多了，这才拿出反坦克火箭、狙击手、手榴弹等等一些比较像样的手段来对付主角们。

把鼻和战友们纷纷战死，只有最年轻的诺曼得以逃生。

他好不容易钻出坦克，却不幸跟敌人的手电筒光撞个正着。

机智的诺曼举起双手放在脑袋旁边，发动特异功能，心里默念“你看不见我你看不见我你看不见我”，成功躲过了追杀。

第二天一早敌人走后，诺曼又爬回了坦克，结果看到本应被手榴弹炸的血肉模糊的把鼻的尸体居然完好无损，一如既往的帅，忧郁的眼神，稀虚的胡渣子，好像漆黑中的萤火虫，那样鲜明，那样出众。

会出现这种情况，要么是手榴弹没爆炸，当时砸脑袋上了；要么是他注射了超级士兵血清之类的会让人变得脑腻好体腻好的东西。

从他身中数枪仍然不皱眉不出汗力战不退的神勇表现来看，后一种情况也不是没可能。

再加上他用匕首时那套与美国队长的入♂室大弟子吧唧看上去非常相似的神乎其技的刀法，更增加了我对这种猜想的信心。

说不定把他埋在天寒地冻的德国一段时间以后美国人反应过来，再回来挖他抢救一下又能满血复活。

---我得首先感谢一下好基友孙师傅在看完影片后对我进行的一些关于军事常识和相关历史背景的安利工作。

我本人对这一块的知识非常缺乏，主要因为年轻时不太爱看战争片，特别是二战题材的。

那会儿脸盲症非常厉害，看这种一帮白人穿着一样的制服、有时还戴着一样的头盔的电影，根本分不清楚主要角色谁是谁，也就很难入戏了。

这种症状现在没那么厉害了，于是今年看了两部，本片还有上半年的《盟军夺宝队》。

再往前推几年，我能想起来的也就是《无耻混蛋》和《美国队长1》了。

豆瓣友邻Jace同学前两天跟我提到最近有部“神盾局前传”的电影。

当时我还有些摸不着头脑。

后来再看这电影的片名，才反应过来。

也许本片主人公诺曼作为战争英雄荣归故里后把他与战友们的经历写了下来并出版成畅销书，刚好某个黑人士兵读到以后很受触动，便索性将自己姓氏改成了跟书中的坦克一样。

再后来他们这个军旅世家出了个在军界政界都混得风生水起的后辈，官至神盾局局长。

对于我们这种脑洞破的已经没法补救的人来说，就算只是一辆车和一个人之间勉强的同名之谊，也能促使我们从方方面面去找线索来把两个本来毫无关系的影视作品搅合到一起。

除了上面我那些关于超级士兵血清和匕首战法的瞎扯淡以外，片中倒是真有一个镜头让我一下子就想到了《美国队长》，就是迈克尔佩纳用身体阻隔即将爆破的手雷掩护战友那里。

当年史蒂夫罗杰斯也是凭借同样的动作给菲利普斯上校留下了深刻印象，这也是他被定为超级士兵计划首个实验体过程中的一项比较关键的考验。

作为负责活跃气氛的角色，迈克尔佩纳扮演的戈多比较容易给人留下深刻印象。

呆萌的形象加上风骚的口音，就算不给他刻意安排搞笑戏份，他都会自动成为亮点，更不要提还有他头戴礼帽、手拿文明棍、像个中年猥琐版大号企鹅一样粉墨登场这种恶意卖萌的桥段。

影片一开始布拉德皮带跟他关于规范语言的那段对话，又是作为美国精英阶层的白人的自黑。

按照墨西哥裔的繁殖速度，估计再过几十年的战争片里，相关戏份就该改成如下情况了：一名墨西哥裔军官训斥手下道：“不要说英语！

这儿是美军坦克，应该说西班牙语。

要说英语去隔壁英军坦克说去！

”我记得这电影早期宣传时一直主打双主角，并且是以希亚拉博夫为诺曼扮演者的。

可能当时消息不准确，也可能因为别的因素希亚拉博夫被换掉了。

罗根勒曼塑造的诺曼算是不过不失。

这种角色本来也不太容易出彩。

上半年还看过一部他演的《诺亚方舟》，虽然都是带有点猪队友性质的角色，但比起当时的火腿君来，本片的诺曼已经可爱多了。

与贯穿全片的诺曼形成对比的是，希亚拉博夫如今扮演的圣经哥是全片存在感最低的角色。

虽然五个主人公都是性格鲜明的典型人物，也都有各自的闪光点，但相比之下圣经哥的台词和戏份确实都比较少，给人感觉比较淡。

不过这种淡的感觉也正是圣经哥这个角色所需要的。

在这个五人小队中，他是最温柔的一个。

而这种温柔又与他炮手的身份形成反差。

放弃诺曼而选择圣经哥是个很聪明的决定，也是一个演员对自己负责的体现。

如果是希亚拉博夫来演诺曼，那说不定我们看到的会是又一个变形金刚三部曲里的山姆，照这么下去希亚拉博夫就得当一辈子童星了。

现在这个成熟温柔又会打炮的安静的美男子显然更让人耳目一新。

经常接到一些温和的批评，说我臭不要脸、三观不正，把本来很直的电影都给看弯了，还企图毁别人的三观。

不过今天我得先为自己申辩一下，我是真的不带一丝杂念严肃的去看一部波澜壮阔的战争片的。

但是…我还是想问一句，是不是只有我一个人看到最后希亚拉博夫给布拉德皮带包扎伤口那一段联想到了《赤壁》里的林志玲和梁朝伟？

我真不是故意的。

可是那个镜头的角度就让我觉得很暧昧。

而且两个人还深情对望了有少说三秒钟。

你说包扎你就好好包扎，你跟人对视干嘛。

两个人的眼睛又都很大很亮，在那个微微倾斜的视角下看着确实是火花四溅的（我觉得我还是挺有节操的，另外一个带“四”字的成语我就没用）。

作为一个对二战题材不是特别感冒的观众，这部电影的关注点就在于男主角布拉德皮特。

关注他的原因就跟关注莱昂纳多一样，因为他们在挑选剧本时表现出来的敬业态度。

然而布拉德皮特的情况跟莱昂纳多又不尽相同。

莱昂纳多接的戏是所有人都能一眼就看出来的好戏，即便获不了奥斯卡，也必然是年度话题之作。

这有点像是买股票时选所谓白马股或蓝筹股。

而布拉德皮特似乎常常是有意识的去发掘一些黑马，会跟名气远不如自己的导演合作。

这也跟两个人对自己的不同定位有关。

莱奥纳多还是以演戏为主业，不斩金人誓不还；而布拉德皮特现在则是把更多的精力放在了制片上，至于演员事业，每年主演个一两部电影保持一下自己适当的曝光度就可以了。

在这个看脸的世界里，以偶像姿态出道的演员要获得演技上的认可更加困难。

早就看清这一点的布拉德皮特对于获得演员奖项也没那么执着了。

其实以他们这辈人的丰富经验，要应付大部分电影的表演任务都绰绰有余了。

再继续往磨练演技这件事上投入成本，所获的边际收益只会越来越低。

正是明白了这一点，布拉德皮特才把更多精力投入到制片人这个身份上来。

自己得不了奥斯卡，投资的电影能得也是件很有成就感的事，而自己投资的电影获奖后凭借奥斯卡的光环帮自己赚的盆满钵盈更是非常解气。

我最欣赏布拉德皮特的就是他这种闷声发大财的精明头脑与商人思维。

影片试图探讨战争对人性的摧残，这方面的表现虽然贯穿全片，但也算是点到即止，没有为了突出反战主题而过分矫情化，没有自绝于屌丝屁民，总算接地气，关照到了大量像我一样的男性观众看热闹的刚性需求。

片中的交战戏份拍的节奏明快，连我这种不习惯看战争片的观众都体验到了极强的代入感。

对于战场残酷的直接表现比如爆头、燃烧等镜头也正对我这种三俗观众的恶趣味。

本片的视觉效果非常有特点，机枪射出的子弹被拍的像一道道激光束，而且两个阵营的颜色还是不一样的，一边红一边绿，于是双方交火时看起来就像是西斯武士和绝地武士在比剑。

不过作为一部以坦克为主角的电影，似乎把虎式坦克作为最终Boss压轴出场更符合人们的期待。

如今的这场大决战其实拍的有点莫名其妙，还很有点抗日神剧的味道。

不过对我这种没什么追求的观众来说，打得过瘾就好。

我们的抗日神剧，要是也能从博物馆里开这么几辆坦克出来，而不是拿国产网游的水平去做个假的不得了的CG（这已经算是比较有追求的了），那观众骂得也会轻一点。

导演David Ayer的名字在豆瓣上被以一种卖萌的方式给音译过来了，感觉就像是有人念这个名字念到一半突然脑袋上挨了一棍子，疼得叫了出来：大卫…哎呀…补充一个Jace（http://movie.douban.com/people/49879733/）版的彩蛋：Wardaddy没有被手榴弹炸死，只是被炸瞎了一只眼，并且因为多年争战身心俱疲而有了早衰的迹象，两鬓斑白。

二战结束后他染上了吸烟的恶习，走到哪都不忘抽一口。

后来为了戒烟，时刻告诫自己摆脱对尼古丁的依赖，便给自己改了名；又为了纪念自己在二战时的座驾顺便把姓也改了。

他在平行宇宙中的分身则以一个黑人大光头的形象活跃着。

1“刺刀在眼睛里，子弹在背，四肢被炸成碎片，人和马的尸体横卧在泥泞、被焚化的地面上。

艾耶尔带来了一个身临其境的作品。

”——Inquirer杂志的评价。

但这种孤胆英雄的胜利，有没有可能是假的呢？。

艾耶尔深受其退伍军人世家的影响，还有贝尔顿·Y·库珀的《死亡陷阱》（Death Traps）。

虽然故事情节是虚构的，但《愤怒》与几艘真正的盟军坦克的经历相似：比如美国坦克指挥官参谋长 拉斐特G.“战争老爹”普尔中士（Pool），他在D日1944当年底他的坦克在德国被击毁之前，击毁了258辆敌方车辆。

也与1945年在德国的克雷斯海姆战役有一些相似之处，根据《死亡陷阱》中的一则轶事，其中一辆独行坦克“在他的坦克里，在一个路口”当一支“德国步兵部队靠近时，显然没有在黑暗中被发现”。

据描述，这无名坦克手向敌军射光了他所有的机枪弹药，并投掷手榴弹杀死爬上坦克的德国士兵。

库珀总结道：“当我们的步兵第二天到达时，他们发现勇敢的年轻坦克手还活着，而整个周边地区到处都是德国人的死伤。

”这场战斗与1945年1月26日在阿尔萨斯洛林 霍尔茨维尔外的一艘燃烧的M10坦克驱逐舰上的荣誉勋章获得者奥迪·墨菲的战斗有些相似。

另一个坦克营的中士欧内斯特·R·库马（Ernest R.Kouma），他的英雄传奇，是在1950年8月的第二次纳通凸起战役（Naktong Bulge）中单兵作战。

与影片不同的是，他活到1990年代！

这部电影中的战斗也与汉弗莱·博加主演的电影《撒哈拉沙漠》（1943）相似。

2——坦克是从哪里来的？

这部电影是在英国拍摄的，因为这里还有二战时期的坦克可以使用。

这部电影的主角是老虎131，这是最后一个幸存的能开的虎式坦克（全世界一共只有10辆，而能开的只有这一个），由英国博文顿的坦克博物馆Bovinton拥有。

这是自电影《他们没有分开》（1950年）以来，第一次在电影中使用真正的老虎坦克，而不是道具版本。

做片子的人都知道，一般人里的虎式坦克都用俄罗斯坦克来冒充。

通过一系列的保险把坦克运到场地以后，你需要非常善待它，因为他们的零件都已经老化了，所以必须在适当的环境和温度来使用它。

这样也不用担心气缸的问题。

履带也必须经过正确的路线，这样的可操作性是有很大的不同的，但我们还是必须小心。

老虎131是一个非常早期的模型老虎一号坦克；炮管长，从外部看，它与后来的老虎一号模型有一些显著的不同。

复制版的虎式坦克做的也相当好，每一个零件都很真实。

拍外景的时候主要要靠他们。

二战快结束时，一些早期的老虎模型被用于最后的防御抵抗；在柏林勃兰登堡失利中打仗的最后一个虎式坦克，仅是类似的年份坦克。

电影中的老虎真是牛逼啊，啊，太厉害了，有防弹功能。

美军4打1都打不过。

也是全片最紧张的对决。

The tank’s main weapon was a 88mm gun主炮, which was originally designed as an anti-aircraft artillery piece. The armour was 100mm thick at the front坦克前面的厚度 – strong enough to stop or deflect nearly any Allied return fire. Unlike another prolific German tank, the Panther V, the steel plate protection of early Tigers was not angled, which provided less protection.盟军。

使用了10辆M4谢尔曼坦克。

狂怒号是罗恩/哈里（T224875）的M4A2谢尔曼坦克扮演的，也是坦克博物馆借给他的。

纯粹从作战上来说两种坦克没有可比性，因为他们差距实在是太大了，德军的装备实在是太优良了。

但谢尔曼的优势在于速度，这在电影中也体现出来了。

艾耶尔对细节的关注也延伸到电影中使用的地图上。

1943年，在麦克马斯特大学的劳埃德·里德斯地图集中，一张德国汉诺威的战时地图被用来展示盟军所依赖的资源类型。

——一辆（tiger）坦克上5个成员的角色分别为: a driver驾驶员, gunner炮手, loader填弹手, commander指挥官 and radio operator通讯兵。

当然片中还有一个副驾驶的位置。

老兵乔治介绍说所有的人都可以连轴转，因为只要有人挂了，其他工作就得顶上。

片中的5个角色分别为：（皮特饰演）Don "Wardaddy" Collier, a battle-hardened U.S. Army First Sergeant in the 2nd Armored Division, commands an M4 Sherman "Easy Eight" tank nicknamed Fury（First platoon）gunner：Boyd "Bible" Swan, loader：Grady "Coon-Ass" Travis, driver：Trini "Gordo" Garcia, assistant driver–bow gunner "Red," killed by a German anti-tank shell，replaced by Private First Class Norman Ellison, a young clerk typist from V Corps. 3——“头儿，我们的敌人在哪儿？

”“到处都是德军，在我们4个方向”——“该死，他们（德军）怎么还不投降”“换做是你，你会投降吗”——“你杀过人没有”“没有，但是我打字一分钟能打60个字”——“你去教那个新兵蛋子怎么用枪”“把闸打开你就可以上了，关上就没戏”——“知道怎么击毙一头马吗”“先摸摸他额头，让他乖乖的，然后趁他不注意，一枪打爆他的脊梁”——“头，你干什么去”“拉屎去，我都一周没拉屎了”——“头儿，你得答应我，我挂的时候把我头冲下埋”“为什么呢”“这样全世界就能亲我屁股了”

看得很认真，第一次想写一篇长影评。

故事主线其实很老套。

新人入伍，老人带领。

一群讲义气的兄弟。

睿智的老大，听话的队友，粗鲁却心眼好的队友和有信仰的队友。

一起完成不可能完成的任务，最后舍身取义。

没有水平去剖析太多，但整个电影对细节和情节推动处理既自然又很分明。

唯一想做的就是记录几个让我觉得印象深刻的细节。

坦克内部特写了胖子和死人的手hand in hand；我还以为是会很重口的基友之情。

死人抬走，皮特躲着伤心。

皮特看到德国战俘，完全不掩饰愤怒，让人一开始觉得暴躁主观。

Norman打扫坦克，坦克内部全景还是很有生活气息，虽然脏乱简陋，却有布置，书本，照片。。。

死去的那位队友沾着血的照片特写看到他也有幸福的家庭。

Norman看到德国青少年，没法做到开枪而导致领队坦克牺牲；应该对他自己内心产生第一次矛盾，不该杀所有德国人—违背信仰，要杀—为了战争胜利。

Norman第一次去他心目中的front line，在惊慌中旁观了部队抗战；自己动作不麻利，影响作战发挥；惊恐持续，被皮特逼着对着穿着美国队服想要蒙混过去的德国军人，因为家人希望投降；N 大崩溃，认为被逼走投无路；却在皮特表达没看到他吃东西这个点上展现了老大对于队友的照顾。

Norman第一次因为愤怒而去杀德国军人并爆着粗口。

小镇大捷。

N和语言不通的德国小姑娘纯纯的情愫，就这样短短几分钟也舍不得彼此想要留下联系方式。

Jon在餐桌上撒泼，但还是屈服皮特管教。

短暂的温馨已最简单粗暴的方式结束—被炸毁的德国姑娘。。

新任务路上，N对于机枪已熟练掌握并在关键时刻发挥了作用，但四辆坦克最终只剩下了Fury，预示着电影即将走向最后的高潮。

Jon跟N道歉。

皮特给N饼干的照顾。

皮特选择留下对抗这一节狗血爆了。

但是Jon第一个倒下时，Shia的那种无法控制，呼应了一开始胖子牵着死去兄弟的手；这是相依为命的人才能流露出来的感情。

紧接着每一个人的倒下都让人不舍，一直到皮特中枪都很希望，主角逆转，以少胜多，产生奇迹。

皮特对于圣经的熟悉，震惊了Shia，同时反衬出他假装的冷漠和不在乎只因为他曾经也是一个虔诚的信徒。

皮特把坦克看似自己的家，身中数枪也选择回到坦克，却给了N一个逃走的机会。

N躲过了手榴弹，却被德军发现，顺便又强调了一下人性，让N得以生还。

以皮特的处变不惊和N的成长作对比，矛盾点很多，国家矛盾，军人矛盾，人性矛盾，兄弟之间的观点矛盾……几乎每尿点，可以紧紧抓住注意力一直看下去。

一总结就觉得套路真的很老。

认真看的时候，还是会跟着电影紧张起伏。

这就是观影的乐趣啊。

电影本来就是很个人的一种娱乐，自己的理解和享受才是最重要的。

原文载于今日看点http://www.todayfocus.cn/column/705.html作为一个二战电影爱好者兼布莱德皮特的影迷，我原本对《狂怒》是有期待的。

好莱坞的二战电影非常多，多到基本上已经从各个角度展现了二战，有展现重要战役的，有从难民集中营角度的，有从将军角度的，有从普通士兵角度的，表现战争残酷的，黑色幽默搞笑的……可以说应有尽有。

这些年二战电影的风潮基本已经过去了，这两年印象比较深刻的也就《无耻混蛋》和《盟军夺宝队》，《盟军夺宝队》是着眼于二战中的文化艺术品保护，《无耻混蛋》说它是二战电影不如说它是部昆汀电影，好了不扯太远，直接说《狂怒》为什么让我有点怒……《狂怒》是以一个文员兵诺曼被塞进坦克，成为一个坦克兵为线索的，这样的设定来表现战争的残酷很常见也很好用。

《兄弟连》里的新兵，《拯救大兵瑞恩》里的翻译，都是这种设定。

《狂怒》的战争场面，坦克战节奏也都没话说。

问题就出在几场情节戏和感情点，作为一个局外人实在不能理解。

一、非要谈恋爱盟军占领了德国小镇，皮特带着诺曼跑到一对母女家，让人家给做顿饭吃，刚开始母亲还担心年轻漂亮的女儿受到侵犯，把她藏在床下。

五分钟后，诺曼因为无聊弹起了钢琴，女儿居然跟着钢琴唱起了歌，然后俩人相爱了！

这是正常人的情感发展方式么？

就像日本人把我们一村儿给占了，老娘给姑娘藏起来，然后姑娘被揪出来了，旁边一小兵，摘下墙上二胡拉起来了，姑娘就跟着唱起小曲儿来了！？

俩人就相爱了！？

然后皮特一句话给俩人拉回现实，这话是跟诺曼说的，“你要不跟她上床，我可上了哦。

”诺曼拉着姑娘就进里屋了，你一定想知道他们进里屋干嘛去了……，诺曼给小姑娘看手相去了，感情线、事业线什么的一套一套的，这电影给我唯一的崭新知识点就是——看手相不是中国特产，人家美国人上世纪四几年时，当兵的就用看手相这招泡妞了。

进里屋时当妈的要拦，被皮特拦住了，他说：“都是年轻人，血气方刚的。

”如果这是一句恐吓，那还稍微合理一些，但这段情节的设置也太美化他们盟军了。

事实上盟军占领德国是发生了大量群体性强奸妇女的事件的，苏联红军最严重，强奸的德国妇女总数在两百万以上。

欧洲军队中英国最少，法国最多，美国军队也有大量记录。

如果觉得不好表现可以不提这部分，而《狂怒》中是怎么演的？

路上遇见漂亮点的德国难民，他们说给她块巧克力或者几根烟她就跟你睡了……占领城镇后，粗鲁点的找妓女去了，绅士点的上楼谈恋爱去了。

二、五人一坦克对抗三百整装德军二战中的德军基本上可以说是世界各国中战斗力最强的军队。

战争初期闪电战一天灭荷兰，三天灭丹麦，三十九天灭法国。

实行精兵政策，准备战争前反复训练，纪律严明。

三百人，在一个没遮没挡的十字路口，从白天打到黑夜，一波一波的上来送死，拿不下一五个人的坦克？

照这个编法离咱们的抗日神剧手撕鬼子可不远了。

从前好莱坞电影不是没表现过以少胜多，那都是要打游击的，这个合理，对方人多，躲起来拉散对方，各个击破。

但五人，也没占个高地什么的，就在一十字路口，拦住三百人？

就算这五个人都超级英雄，别忘了这三百人部队干嘛去的，抄后路去打盟军的补给线去的，补给一断，盟军这仗就没法打了。

《狂怒》里可好，这三百弱智，盯着这坦克就知道送死，什么任务也不顾了。

三、打死人家三百人，一德军把诺曼给放了看到这情节，我都快狂怒了。

什么意思？

诺曼也遇到一热爱和平不爱杀人的德国兵？

诺曼可是已经转变为杀人机器啦，这拿手电的德国兵周围可都是他同胞的尸体，他发现有一敌军没死，愣是没啃声，放他一条活路了。

这人可是会暴露他们军事动向，害他们死更多战友的，他是疯了、弱智、还是德奸。

《狂怒》在国内票房并不算高，但一个月前在北美票房却相当不错，也是登过顶夺过冠的。

收到的赞誉大多是——电影表现在如此残酷的战争中人性的光辉。

这下我有点明白了，我所吐槽的第一点和第三点在拥护者眼中，其实是人性光辉的作用，及时已经狂怒了，还是理智的保留了人性。

还有就是影片中不停出现的宗教元素，有好多引自圣经的典故，引言。

西方有句俗话——在头顶呼啸着子弹的战壕里，人人都会开始相信上帝，也许是这些让他们共鸣吧。

这不是一部为中国影迷拍摄的电影，也不是为二战影迷拍摄的电影，军事迷们也可以退散了，虽然虎式坦克威风凛凛，但里面不和军事常理的情节太多了，皮特的粉丝还是可以看看，他在里面挺帅，演的也还好。

总之，请大家该回避的回避，想迎上的迎上，切勿过高期待，引起不适。

原载于《看电影•午夜场》2015年第4期： 特殊钢材制成的装甲，具有“自我修复”功能，炮弹击中后只有一缕青烟，随即恢复如初；车体内采用了类似德军U型潜艇的隔舱化设计，只有将其彻底摧毁，才能伤及其乘员；火控设备采用了德国最优良的光学技术，高精度光学瞄准镜与特种弹道计算机使88毫米坦克炮具有极高的命中率……这些神乎其神的夸张描述，都源自于盟军对德军一种武器的恐惧。

这就是第二次世界大战中，德军装备的“虎”式重型坦克。

它曾经是称霸战场的王者，如今却成了二战题材影视作品中的“明星”。

比较真实的历史，电影中的“虎”式重型坦克同样在台前幕后演绎着传奇…… 《巴顿将军》 20世纪70年代末，中国引进了1970年上映的美国战争电影《巴顿将军》（Patton）。

中国观众因而首次看到了“虎”式重型坦克的形象。

电影中，巴顿将军的助手将他从睡梦中唤醒，告诉他截获的情报显示，德军第10装甲师准备进攻盖塔尔。

巴顿将军穿戴整齐，率军设伏，严阵以待。

在突尼斯的盖塔尔，德军沙漠黄色涂装的“虎”式重型坦克，引导步兵滚滚而来。

其庞大的体型、粗壮的炮口、坚实的重甲，令人印象深刻。

然而，巴顿将军用兵如神，指挥美军坦克、反坦克炮、自行火炮和步兵，对德军发起突袭。

在美军的猛烈炮击之下，德军坦克和步兵的阵型乱作一团。

“虎”式重型坦克也未能挽救败局，纷纷溃退。

实际上，电影中的“虎”式重型坦克，全部由西班牙陆军装备的美制M48“巴顿”式主战坦克出演。

二战结束后，德军“虎”式重型坦克所剩无几，能开动的就更少。

在无法满足电影拍摄需要的情况，就只能“就地取材”。

电影《巴顿将军》的主要取景地在西班牙，因此从西班牙陆军借调现役的坦克是最经济的选择。

因此，才出现了电影中“巴顿将军”大战“巴顿坦克”的一幕。

同样，这个片段中美军出动的M41“沃克猛犬”式轻型坦克，也是在扮演M10“狼獾”式坦克歼击车。

在历史中，电影中的这场战斗确有其事，但并没有“虎”式重型坦克参战。

1943年3月23日，在摩托化步兵的支援下，德军第10装甲师出动57辆坦克和50多辆半履带式装甲运兵车，向美军第1步兵师据守的盖塔尔进发。

当时，巴顿将军担任美军第2军军长，亲随第1步兵师参战。

在这场战斗中，美军损失了5辆M10“狼獾”式坦克歼击车，27辆M3半履带式自行火炮，6门M1式155毫米榴弹炮和6门M2式105毫米榴弹炮。

德军第10装甲师损失了30辆坦克，均为Pz III式和Pz IV式中型坦克。

作为德国国防军的常规装甲师，第10装甲师并不装备“虎”式重型坦克。

在突尼斯战役中，真正装备“虎”式重型坦克的是德军第501重型装甲营和第504重型装甲营。

1943年3月24日，在马科纳西的战斗中，德军第504重型装甲营的12辆“虎”式重型坦克阻击美军第1装甲师对322高地的进攻，击毁美军44辆坦克。

电影中的M48“巴顿”式主战坦克刷成了“沙漠黄”的颜色，真实地再现了第504重型装甲营所采用的涂装，第501重型装甲营采用的则是浅橄榄绿色。

在随后的片段中，M48也数度出现，但也可能在扮演其他角色。

例如，在表现洛林战役的那场缺乏燃料的夜战中，其扮演的是“黑豹”式中型坦克，因为洛林战役中德军并未装备“虎”式重型坦克。

电影《巴顿将军》中，美制M48“巴顿”式主战坦克“扮演”了德军“虎”式重型坦克。

1943年5月，突尼斯，美军缴获的“虎”式重型坦克，隶属于德军第501重型装甲营。

《坦克大决战》 1965年，美国华纳兄弟影业公司拍摄了电影《突出部战役》（Battle of the Bulge）。

1995年，适逢二战胜利纪念50周年，中国各地方电视台轮番播放了这部电影，并名字改成了烂俗的《坦克大决战》。

尽管如此，更改后的名字确实更能吸引中国观众的眼球。

与电影《巴顿将军》相同，《坦克大决战》的取景地也是西班牙。

从道具上看，也是一部“美军坦克打美军坦克”的电影。

M24“霞飞”式轻型坦克扮演M4“谢尔曼”式中型坦克。

M47“巴顿”式主战坦克扮演德军“虎王”式重型坦克。

电影中，德军新型坦克以模型的形式出现时，剧中角色“科勒将军”的原版英文台词称其为“虎王”。

然而，剧中的美军官兵仍然称遭遇的德军坦克为“虎”。

当年“不明真相”的译者也就顺势译为“虎”，“误导”了一代观众。

1944年12月16日，在比利时的阿登山地区，德军向美军发起了大规模反击。

史称“阿登战役”或“突出部战役”。

电影《坦克大决战》表现的就是这段历史。

电影中，德军出动了清一色的“虎”或“虎王”式重型坦克。

实际上，这是不可能的。

“虎”的产量不过1347辆，“虎王”的产量不过492辆，最大的编制不过为重型装甲营，无法像电影中表现得那样“漫山遍野”。

在阿登战役中，德军只投入了全部装备“虎王”的党卫军第501重型装甲营、混编“虎王”和“虎”的第506重型装甲营和只装备“虎”的第301重型装甲营，而且它们全部处于缺编状态。

当时，真正震撼了美军的德军坦克是德军装甲师的主力——“黑豹”式中型坦克。

电影中，小巧玲珑的美军坦克不堪一击，完全无法与庞大的德军坦克抗衡。

尽管带有艺术的夸张，但基本表现出了75毫米炮型M4“谢尔曼”式中型坦克对抗德军重型坦克时的无奈。

即使在零距离上，其装备的M3式75毫米坦克炮，也无法击穿“虎”或“虎王”的正面装甲。

电影最后的坦克大决战中，美军坦克利用斜坡设伏，打击“虎”或“虎王”装甲薄弱的腹部。

这种战术纯粹是制片方的想象而已。

美军坦克利用灵活的特点消耗德军坦克的燃料，在现实中也没有执行性可言。

美军坦克利用机动优势，只能是向“虎”或“虎王”的侧后进行迂回。

电影中最后的坦克大决战，原型是阿登战役中的塞勒坦克战。

1944年12月26日，在比利时的塞勒地区，美军第2装甲师向缺乏燃料的德军第2装甲师发起猛攻。

交战双方的主力分别是M4“谢尔曼”式中型坦克、Pz IV式和“黑豹”式中型坦克，并不是电影中的“虎”或“虎王”。

这场战斗的结果，也是美军第2装甲师大获全胜，几乎全歼德军第2装甲师，而不是像电影中演绎的那样损失惨重。

电影《坦克大决战》中，“虎”式或“虎王”式重型坦克以模型的形式出现时，用的是M47“巴顿”式主战坦克的模型。

炮塔上的“黑斯勒上校”，原型为德国党卫军第1“元首警卫旗队”装甲师的约阿希姆•派普上校。

1944年12月18日，比利时，德国党卫军第1“元首警卫旗队”装甲师“派普”战斗群的“虎王”式重型坦克穿越阿登森林。

《解放》 1970年—1971年，苏联拍摄并上映了史诗级别的二战题材系列电影——《解放》（Liberation），展现了苏联卫国战争反攻阶段的主要行动：库尔斯克战役、下第聂伯河进攻战役、“巴格拉季昂”行动、维斯瓦—奥得河战役与柏林战役。

整部电影分为5集，最初版本长达477分钟，2002年数字修复版长445分钟。

在这幅波澜壮阔的战争画卷中，“虎”式重型坦克自然是必不可少的“角色”。

在苏联政府的主导之下，电影的设置得到了军方的鼎力配合。

制片方调动了150辆坦克、2000门火炮和5000多名临时演员，大部分都是现役苏军官兵。

制片方曾试图寻找真正的“虎”式重型坦克和“黑豹”式中型坦克作为道具。

或许有人认为，二战中的德国陆军，兵力云集东线，也将大量的坦克遗留在战场上，依然能动的“虎”或“黑豹”应该并不难找。

然而，制片方却一无所获。

最终，制片方在利沃夫坦克兵工厂制造了10辆“虎”和8辆“黑豹”的道具，分别改装自T-44式中型坦克和IS-2“斯大林”式重型坦克。

同时，IS-3“斯大林”式重型坦克、T-55式和T-62式主战坦克也在片中出现，在远景的镜头中扮演苏军坦克或德军坦克。

《解放》的第一集，《炮火弧线》演绎的是人类战争史上规模最大的坦克战——库尔斯克战役。

开战之初，德军集结了2928辆坦克和自行火炮。

苏军反攻时，德军已经集结了3253辆坦克和自行火炮。

当时，“虎”式重型坦克的总产量不过310辆，希特勒将其中的182辆投入到了战役中，分属德国党卫军第101、第102和第103重型装甲营，国防军第503和第505重型装甲营。

在库尔斯克战役中，“虎”式重型坦克凭借坚甲利炮，击毁了大量苏军坦克。

只要仔细观察电影中的“虎”，就会发现“问题”所在——道具“虎”为单排负重轮，而真正的“虎”是双排交错负重轮。

然而，在《炮火弧线》的片段中，制片人员却刻意地表现了“虎”的负重轮细节。

在“小溪争夺战”片段中，一辆被击伤却未丧失动力的“虎”开向小溪，德军坦克兵钻出坦克，跑到小溪中熄灭身上的火焰。

此时，镜头中的“虎”为单排负重轮。

当他们与同样失去了坦克的苏军坦克兵爆发肉搏战时，那辆停在小溪中的“虎”却变成了双排交错负重轮。

显然，在摄制期间，制片人员将停下来的“虎”换成了没有机动能力却在技术细节上更禁得起推敲的道具，再通过剪辑进行连接。

制片方对细节的注重，令人肃然起敬。

有趣的是，制片方对“虎”的细节如此注重，却在苏军坦克的选用上不够严谨。

1943年7月—8月，在库尔斯克战役中，“虎”的主要对手是T-34/76式中型坦克。

电影中，制片方使用的是T-34/85式中型坦克。

1944年初，T-34/85式中型坦克才出现在东线，因此根本不可能参加库尔斯克战役。

电影《解放》第一集《炮火弧线》中，苏军T-44式中型坦克改装成的道具“虎”式重型坦克。

进行的改装非常彻底，苏制坦克的特征已经被掩盖住了。

注意这辆道具“虎”，为单排负重轮。

这辆道具“虎”冲入小溪后，就被换成了带有双排交错负重轮的道具“虎”，细节上更禁得起推敲。

1943年7月，苏联，别尔哥罗德，库尔斯克战役中德军第503重型装甲营的“虎”式重型坦克。

《拯救大兵瑞恩》 1998年，美国著名导演史蒂芬•斯皮尔伯格执导的电影《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan），在全球范围引起轰动，并成为了战争题材影视作品的里程碑。

在“小镇争夺战”的片段中，两辆“虎”式重型坦克地动山摇地出现在废墟中时，想必观众中的军事爱好者已经被震撼得大脑一片空白。

回过神之后，才能从诸多细节中发现“破绽”。

首先，单排负重轮就表明，那并不是真正的“虎”式重型坦克。

其次，真正的“虎”式坦克，其车体顶缘距离地面1.8米。

电影中，一名美军伞兵提着“粘性炸弹，向“虎”发起进攻。

当他站在“虎”的侧面时，明显高出“虎”的车体顶缘，显然道具的车体较矮。

当“米勒上尉”用“粘性炸弹”炸瘫“虎”时，断裂的履带暴露它的身份——用T-34/85式中型坦克改装的道具“虎”式重型坦克。

1970年，美国电影《凯利的英雄们》（Kelly's Heroes，亦称《战略大作战》）就使用过以T-34/85式中型坦克改装的道具“虎”。

与动辄使用M47和M48冒充“虎”的《坦克大决战》和《巴顿将军》相比，《凯利的英雄们》和《拯救大兵瑞恩》显然更为严谨。

《拯救大兵瑞恩》中出现的两辆道具“虎”，由英国普拉斯影业服务公司制造。

对T-34/85式中型坦克进行改装的过程中，得到了英国博文顿坦克博物馆的大力协助。

尽管履带形制和单排负重轮的问题无法解决，但道具制作方将T-34/85的负重轮填充成为实心，尽可能与“虎”接近。

电影中，“麦克中士”使用M1A1“巴祖卡”式反坦克火箭筒两次命中“虎”，但毫无效果。

这真实地反映了“虎”装甲的强度——炮塔防盾120毫米，炮塔正面和车体正面102毫米。

美军M6A1式反坦克火箭弹的动破甲深度只有76.2毫米，完全无法撼动“虎”的正面装甲。

在守卫石桥的最后关头，身负重伤的“米勒上尉”使用M1911“柯尔特”式11.43毫米手枪射击试图过桥的“虎”。

几枪之后，“虎”居然剧烈爆炸——美军P-51“野马”式战斗机从烟雾中翻腾而出，是它炸毁了“虎”。

电影中的“虎”最大的“不真实”之处，就是“虎”根本不可能出现在这场战斗中。

1944年6月6日，盟军登陆诺曼底。

整个6月，没有任何装备“虎”的德军装甲部队进攻美军防区。

当时，德军装甲兵的主力集中于英军第21集团军群的防区，保卫诺曼底的交通枢纽卡昂。

电影中，守卫小镇的美军伞兵称进攻他们的是德国党卫军第2“帝国”装甲师。

实际上，这个装甲师直到7月才抵达诺曼底。

1944年6月，唯一向美军防区进攻过的德军装甲部队是党卫军第17装甲掷弹兵师，但他们并不装备“虎”。

在表现“虎”企图过桥的近距离镜头中，可以看到“虎”车体正面右侧隐约画着“交叉的双钥匙”标志。

这是德国党卫军第101重型装甲营的标志。

不过，其当时还没有抵达前线，抵达前线后也是在英军防区作战。

后来，这两辆道具“虎”又参加了电视剧《兄弟连》的拍摄。

在《兄弟连》中，“虎”的戏份不多，多以“打酱油”的形式出现。

第四集是“虎”戏份最多的一场战斗，经过伪装并隐藏在建筑物后方的一辆“虎”击毁了支援美军第101空降师第506伞兵团第2伞兵营E连的英军“克伦威尔”式巡洋坦克。

随后，美军伞兵与英军伞兵撤退。

在历史原型中，也是没有“虎”参与这场战斗的。

1944年9月19日，在荷兰的纽南外围，E连的美军伞兵与英军第15/19轻骑兵团的6辆“克伦威尔”式巡洋坦克遭遇了德军第107装甲旅的阻击。

德军第107装甲旅装备“黑豹”式中型坦克，并不装备“虎”。

最终，这两辆道具“虎”分别卖给了美国的一个“土豪”级军事爱好者和一个二战军事爱好者俱乐部。

电影《拯救大兵瑞恩》中，美军伞兵和游骑兵将“粘性炸弹”附着在了“虎”式重型坦克的车轮上，随后在弹坑中躲避爆炸。

单排负重轮表示，这并不是真正的“虎”。

“粘性炸弹”爆炸后，被炸断的履带表明了其原型的身份——T-34/85式中型坦克。

电影《拯救大兵瑞恩》中，美军“麦克中士”用M1A1“巴祖卡”式反坦克火箭筒瞄准“虎”式重型坦克。

电影《拯救大兵瑞恩》用过的道具“虎”经常出现在国外的军事主题活动上。

《白色“虎”式》 2012年，俄罗斯拍摄的电影《白色“虎”式》（White Tiger），大概是电影史上首部以“虎”式重型坦克作为片名的电影。

其原著为俄罗斯小说家伊利亚·博亚绍夫的中篇小说《坦克兵，或白色“虎”式》。

《白色“虎”式》是带有强烈“魔幻”色彩的战争片。

电影中诸多超现实主义的情节，不是为了反映真实的历史，而是在表达某种象征意义或政治隐喻：全身90%烧伤的苏军坦克兵不可思议地康复。

在忘记了自己身份的同时，又获得了“与坦克交谈”的神奇能力。

他重新得名纳伊杰诺夫，返回前线驾驶坦克。

此时，战场上出现了一辆神秘的白色“虎”式重型坦克。

它经常神不知鬼不觉地杀出，射向它的炮弹会全部弹飞。

它击毁苏军大量坦克，又在瞬间消失。

审问了德军俘虏，苏军才发现，即使德军也不知道它的来历。

纳伊杰诺夫认为，这辆白“虎”是个“幽灵”，根本没有人在驾驶，并驾驶T-34/85式中型坦克与之展开对决。

维斯瓦—奥德河战役后，这辆白“虎”就再也没有出现过。

德国投降后，纳伊杰诺夫认为白“虎”并未消亡，继续驾驶坦克踏上追猎白“虎”的征程。

电影中使用的道具“虎”看起来非常奇怪，倒是与电影诡异的情节相匹配。

这辆道具“虎”改装自“虎”式重型坦克当年的“死对头”——IS-2“斯大林”式重型坦克。

原车的结构导致道具“虎”的炮塔位置前移，看起来很不协调。

这种别扭的外形却与“虎”式重型坦克的原型车之一，保时捷公司的“虎”P非常相似。

“虎”P的故障率极高，因此在招标中败给了亨舍尔公司的“虎”H，也就是后来的“虎”式重型坦克。

电影开拍之前，制片方曾开始制造一辆全尺寸的1﹕1道具“虎”，而且技术细节非常考究，精确地还原了双排交错负重轮。

然而，就像当年的“虎”式重型坦克一样，精确还原的“道具”虎也是极为复杂的机械。

制造的工期过长，导致“道具”虎已经赶不上电影的拍摄。

于是，制片方只好草草改装了一辆道具“虎”，凑合着拍了电影。

那辆考究的道具“虎”仅仅在电影首映式上进行了展出，并以38万欧元的价格进行出售。

实际上，除了冬季以外，“虎”式重型坦克不会采用白色涂装。

真正的“虎”也不可能“弹开所有的炮弹”。

电影中，苏联卫国战争已经进行到了1944年，苏军装备中不乏T-34/85式中型坦克、IS-2“斯大林”式重型坦克和ISU-152式自行火炮，甚至还有1945年3月才投入实战却提前在片中进行了“穿越”的SU-100式坦克歼击车。

在常规交战距离上，它们足以击穿“虎”的正面装甲。

电影中，苏军文职军官称白“虎”抵御住了ISU-152式自行火炮的轰击，装甲厚达250毫米，战斗全重100吨，是对白“虎”的夸张想象。

不过，电影中借“朱可夫元帅”之口，抱怨这辆白“虎”在几次战斗中都能击毁苏军十几辆坦克和自行火炮，并不一定是夸张。

二战中，少量“虎”式重型坦克阻滞苏军或盟军大量坦克的进攻，这样的战例并不少见。

德军还涌现了不少指挥“虎”式重型坦克的王牌车长。

例如，第502重型装甲营的奥托·卡尔尤斯中尉，他的“虎”击毁了苏军178辆坦克和100门火炮；党卫军第101重型装甲营的米夏埃尔·魏特曼上尉，他的“虎”击毁了苏军和盟军138辆坦克和132门火炮。

原本准备在电影《白色“虎”式》中使用的全尺寸“虎”式重型坦克道具，技术细节表现得非常成功，看起来几乎与真正的“虎”式重型坦克无异。

电影《白色“虎”式》中，临时使用IS-2“斯大林”式重型坦克改装的道具“虎”式重型坦克，外形看起来非常怪异。

《狂怒》 2014年，美国著名影星布拉德·皮特主演的电影《狂怒》（Fury），在全球的军事爱好者中引发了巨大的反响。

使用世界上唯一一辆能动的“虎”式重型坦克作为道具，是这部电影最大的几个亮点之一。

自1946年的英国电影《他们即荣耀》（Theirs Is the Glory）以来，这是电影史上第二次用真正的“虎”作为道具。

1943年4月21日，在突尼斯战役中，英军第48皇家坦克团的“丘吉尔”式步兵坦克与德军第504重型装甲营的“虎”式重型坦克展开激战。

“丘吉尔”的6磅坦克炮发射的1发穿甲弹，歪打正着地击中了131号“虎”的炮塔座圈，并卡死了炮塔。

德军坦克兵来不及进行破坏，就遗弃了炮塔不能旋转的131号“虎”，飞也似地逃命去了。

英军幸运地缴获了完整的131号“虎”，并将其运回到本土。

目前，幸存至今的“虎”只有7辆，而尚能开动的“虎”，只有这一辆。

作为英国博文顿坦克博物馆的“镇馆之宝”，馆方只肯将这辆“虎”借给制片方3天时间。

由于变速箱和传统系统的旧化，这辆“虎”很可能无法适应拍摄现场的泥地。

为了防止“宝贝”出现损坏，制片方对拍摄场地进行了平整，甚至向土地所有者支付了破坏土地的赔偿金。

131号“虎”属于初期型“虎”式重型坦克。

曾有观点质疑，电影中故事背景的1945年4月，德军怎么还可能保有初期型“虎”。

实际上，当时确实有德军装甲部队装备初期型“虎”，例如“胡梅尔”重型装甲连，以及“舒尔茨”战斗群的“费尔曼”重型装甲连。

真正的“虎”作为道具，技术细节自然难以挑剔。

但是，布拉德·皮特的坦克排与“虎”展开的那场坦克战则值得推敲。

为了表现德军坦克的强大和对美军坦克的技术优势，电影一如既往地将“虎”描绘成“一车当关、万车莫开”的形象。

这不可避免地出现了艺术的夸张。

美军坦克兵发现伏击他们的“虎”时，对距离的读数是800码（732米）。

“虎”从灌木丛开出并接敌时，德军坦克兵对美军坦克的距离读数是700米。

相距500米时，美军坦克依然未能击穿“虎”的正面装甲。

美军坦克排的4辆“谢尔曼”中，有1辆装有M1A1式76.2毫米坦克炮的M4A1，1辆装有M1A2式76.2毫米坦克炮的M4A3E8（实际是1辆M4A2，扮演M4A3E8）。

其发射M62式被帽穿甲弹，足以在600米距离击穿“虎”的车体正面装甲；发射M93式高速穿甲弹，甚至可以在1500米以外击穿“虎”的车体正面装甲。

在电影中，皮特的坦克在近距离命中“虎”的侧面，依然未能击穿，只是着弹角度太小而发生的“跳弹”。

实战中，在近距离上，76.2毫米炮型“谢尔曼”并不是迂回到“虎”的后方才能将其击穿。

电影《狂怒》中，向美军坦克排发起冲锋的“虎”式重型坦克。

电影《狂怒》中，德军“虎”式重型坦克的航向机枪开火，曳光弹形成了绿色的弹道，视觉效果仿佛激光一般。

1943年3月—4月，突尼斯，德军第504重型装甲营的131号“虎”式重型坦克。

英国博文顿坦克博物馆的“镇馆之宝”，世界上唯一一辆能动的“虎”式重型坦克。

作为法西斯侵略扩张的“帮凶”，“虎”式重型坦克并不能挽救德国战败的命运。

作为经典的坦克，其在战场上创造了难以超越的战绩和传奇。

作为电影中的道具，它给观众带来了无与伦比的震撼。

在未来的战争片中，“虎”式重型坦克将继续驰骋银幕！

《狂怒》的描绘甚至细致到坦克内部的装饰，比方说，有人喜欢挂上德军的勋章，比方说，好酒可以藏在哪儿。

剧组不但向博物馆借用真实的谢尔曼M4、虎式（现存只有七辆）参与拍摄，也拍出了比较真实的战斗状态，以及坦克舱内的兄弟情，热血触手可及，炮火就在身边。

*传说中的5件事1.《好莱坞报道者》首席电影评论家托德麦卡锡称“《狂怒》最核心的优势就是皮特出色的演出……布拉德·皮特给出了教科书级的表演”。

（这哥们是皮特哥的“好基友”吧）2.《狂怒》设计总监安德鲁·孟希斯透露：“片中的每一个细节都有据可依，甚至将五辆美式谢尔曼坦克和一辆德国虎式坦克搬到了片场。

”3.影片上映后，全球票房已达1亿，被称作坦克版的拯救大兵莱恩，美军谢尔曼vs德国豹/虎。

4.近日，美国《综艺》杂志称，因市场占有率低，索尼影业将于2014年底放弃韩国市场，而布拉德·皮特主演的《狂怒》或将成为索尼影业在韩国发行的最后一部电影。

5.布拉德·皮特曾在出席《狂怒》首映中，当谈及孩子时他说道：年轻的一代老玩电子游戏，我希望他们明白这个世界的死伤是真的，重新启动是没有用的。

拯救大兵瑞恩，1998年狂怒，2014年同样都是打鬼子，为什么差距就这么大捏？

中国正在崛起，以后中国的一举一动都会影响世界，可是让人没想到的是，最先影响世界的是中国的抗日雷剧。

外国人确实了不起，很会借鉴别人先进的东西，这部狂怒拍的真的不错，完全超过了抗日雷剧的水平。

没啥好黑的，狂怒确实比抗日雷剧好看，这是事实！

For all that is in the world, the desires of flesh and the desires of the eyes and pride of life , is not from the Father , but from the world. As well as the idea of give up, the thought of quit and the willing to surrender. And, the world is passing away , along with its desires. So does who he is failed to stand up for good against evil. But whoever does the will of God abides forever.It is the last hour, and as you have heard that antichrist is coming. So now many antichrist have come.Let what you heard from the beginning abide in you. If what you heard from the begining abides in you, then, you will abide in the Son and in the Father. And this is the promise that he made to us -- eternal life.

前提：1.看到海外小伙伴看完回来都纷纷嚎着“I HAVE SO MANY FEELINGS ABOUT THE BOYS IN THE FURY”，我实在实在是嫉妒+等不及了，于是当了回低素质的人，撸了低质CAM（反正到时候国内上了也是三遍起撸，这个就不劳他人教育了，该看的看了一百遍枪版也会再在上映时支持，不看的多等几个月也不会去电影院的...）；2.作为一个一不懂二战坦克二不懂圣经的shallow bitch（为看好这片做了很多功课但是还是一知半解:'(精力不足脑子也笨），我关注这片和看这片的优先都是这群演员和他们的关系，观感比较私人，所以难免low ;P 资深geeks莫要笑话 好了，开记-作为一个从13年4月我头像上这位宣布加入影片时便开始关注的粉，一直追到14年10月整个宣传tour结束，对于片子的期待是越来越高，不光是为了片子本身，还有片子中和片子背后这一大票有爱的人儿们即使放评论当天茄子33%和meta critic 53的评分惨相都没有让我打退堂鼓，还是继续给他们、也给自己的辛苦追踪打气...到刚刚终于看完了片子，跟一起关注的几个朋友说的第一句话是“好想die”。

“想die”大概是两个原因。

一个是（虽然很早很早以前就已经知道了结局但是依旧）大家最后的结局太虐了T T 另一个，还是因为有些失望。

片子确实是有问题。

如此nc粉级别的粉丝如我也不能忍受其中一些断片儿- -|||导演David Ayer擅长片断式的纪录，他的大部分编剧和导演作品都是一天中或十分短的一段时间内发生的故事，这对于Fury来说是好事也是坏事。

好在无需关注太多环境及背景的介绍，只集中在“非常狭义的一个坦克单位5名队员的生活”上，这也是影片主要想呈现的（我理解很多人抱着《拯救大饼瑞恩》的期待来看这片，但是她真的不是这样啊！

有心理落差很正常，但是请理解导演的意图><）；但是坏就坏在五个人可能会出现角色塑造不好的问题。

毕竟一个电影俩小时，要把这五个人物都立起来，太考验导演功力了。

Ayer的问题就出在这儿。

电影跟文字的区别是，文字是一目了然的，而电影需要各种视听语言来表达你的意图。

剧本首页的《人物介绍》在彼时只有读过的人才知道，而如何让他们跃然银幕上是导演的工作。

Ayer的问题是，他太醉心于整个影片苦逼的war is hell的气氛的营造（不可否认，这点很成功），而把这几个他创造出来的人物当成大家都理所应当地认识一样的来拍了。

所以当看到片里我最喜欢的几个角色没立起来其实蛮心塞的- -我可以脑洞出很多他们的故事，我知道Gordo来自芝加哥的屠夫家庭；我知道Grady生在农村，从未见过世面，在大萧条期间长大，WW2爆发之后直接参军；我知道Bible战前在神学院学习，但又是个勇敢的小伙子；我知道他们之前四年在一起从北非到德国一路走来亲如一家...但是观众们不知道啊！

Norman毫无疑问是最好的角色，因为他在片子一开始就是一个“闯入者”，坦克中另外四个人要去“了解”他，所以他的角色层次清晰完整，在片中我们能看到他的成长和蜕变；老爹其次，有着令人唏嘘的过去，通过几个方面的讲述来塑造他，是个很复杂的角色，有嚼头；而另外三个人！

三个最有爱的人！

跟着老爹北非一路打到德国的人！

竟然完全没有用心去塑造！

尤其是Gordo，我挺喜欢他“joker”的角色属性的，但是好像除了广场喝醉到妹子家吃饭一段之外，完全没有发挥的地方:( Bible也是（虽然这个原剧本中戏份就不是很多...我大Bible如果没找LaBeouf这个算得上big name的演员来演的话，肯定是妥妥男五号...）。

对于戏肉很多的Grady也只是停留在他“抓紧一切时间release”这个层面上，没有对他内心的恐惧作近一步的描绘。

所以看到有一些影评指出，直到最后大家守路口产生分歧，抱着必死的决心作出那样的决定时，观众都产生不了同情。

这点虽然我作为了解和喜欢他们三个人的粉不赞同，但是我可以明白为什么大家没有共鸣。

（有些情节剧本里有写到，预告里也看到了，但是在CAM版里没看到，可能是因为翻录有些不完整的问题，我就当预告里的东西都塞进成片了吧，不然有些地方的删减我可真的受不了- -因为看CAM的长度和实际的片长比，差不了多少....十分担心....原创剧本真的很赞，Gordo和Bible有些许underwritten，但是整体瑕不掩瑜，每个角色都完整并值得喜欢）我不懂坦克不懂作战，也不是二战迷，所以历史/战斗方面有什么穿帮或者不实我可就看不出来啦，反正我觉得三场大战都非常过瘾，紧张地喘不过气，视觉上也很享受（虽然是CAM）...Ayer本人是退伍兵，加上写剧本前做了超级多的调研...导演强迫症晚期，get it right这点我还是很信任他的。

尤其影片对艺指和服化的精益求精达到了变态的程度，很敬佩他们！

至于有些影评人诟病的德国平民女家吃饭一节，我反倒觉得是除了精彩坦克大战之外片子最有力量的部分。

丝毫不觉得长，虽然德国妹妹跟Norman的戏有些过于天真和好莱坞模式，但是老爹一句“他们这么年轻的生命，趁活着好好怒放一把吧”也拉回来了这么残酷的世界再没点调剂，观众都要累死了好么...三个活宝进来之后大家飚戏更是好精彩，Ayer气氛也掌控得很好。

虽然是最难过最难拍的一场，但是大家都完成得很棒！

再至于路口的分歧以及过于“英雄主义”的结尾...我也认为可以理解。

Ayer是军人，也有很多军人朋友，宣传片子时他也无时无刻不在说自己想念当年一起当兵的战友，我觉得这大概是他们身临其境过的人对“兄弟”的理解吧。

路口分歧以大家回到fury上默默赴死结束，可我并不认为怕死的Grady和为大家的安全着想的Bible转身回到坦克上响应老爹是把人物写叉了，相反，即使再恐惧、再被战争折磨得没有人样、也要跟兄弟一起并肩作战、拼死保卫兄弟性命，才是“兄弟”的真正含义，也是导演想表达的人性之光。

导演并不是patriotism泛滥想要拍一个手撕鬼子神剧结尾，而是要让大家看到这些兄弟（甚至可以说是亲人）为了保护彼此而战斗，直到生命的最后一刻。

Bible冲上去抱着Grady哭的场面真是年度最虐啊哭得我抹了一脸的大鼻涕T T...Gordo的便当也领得相当虐T T...Ayer did it again. 他所有的作品中对兄弟情谊的表达真的是“基”“腐”这两个字“玷污”不得的。

接着说说大家的表演。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，表演好坏这东西很主观的，所以我只是说说我个人感觉：最喜欢LaBeouf和Pena的表演。

我承认是个LaBeouf粉，但是抛开主观想法，Bible真是一个太大的惊喜了。

作为粉，也知道在片场时他的各种“方法派”入戏的所谓“传言”，有时觉得无奈，但是终究还是希望这些“方法”能对他的表演奏效。

Bible就是他的“方法派”终于奏效的一个角色。

他之前做的功课不在此表了，最关键的是他抓住了Bible的要义就是不要“演”，要去“做”。

在这个角色里我找不到任何曾经片子里他的影子。

他也终于学会为影片服务了，在这群人里他完全不突出，而是像Bible一样安静地在他们中间作个小天使，就是个话不多但很关心每一个人的大妈妈而且这种状态贯穿全片，感觉他没有在演，而是长在片子里，从坦克里长出来的一样。

虽然角色因为underwritten的关系不baity，但是有现在的表现也相当满足了。

德国女家吃饭那场戏Bible的小sassy真是很惊喜！

最后给老爹包扎简直要融化了，跟Grady更是虐得天崩地裂。

没想到大战戏最好的会是他。

其次我认为Pena非常棒。

作为一个明显被写虚了的角色，他用自己的个人魅力把角色演成了他能做到的最好程度（点名批评编导，Ayer还说这个角色是为Pena量身订做的呢- -难道Pena的演技水平在Ayer眼里只配演一个underwritten的逗比嘛- -！

）。

吃饭一场戏他简直亮到闪瞎，我看的CAM版里面观众反应剧烈的唯一两次就是他在吃饭戏的部分。

讲杀马（没有“特”）故事的感情也好赞。

无奈角色实在太没嚼头，让能力这么好的演员来演真是有点可惜。

越来越喜欢Pena的表演风格了！

期待下次Ayer给写个好角色！

另一个我个人之前很期待的是Bernthal，Grady是这五个人里我最喜欢的角色，而且我也因为这部片的拍摄才成为Bernthal的粉，补了他所有的剧和很多电影。

所以大概是因为对他的风格太熟悉了？

总之有点失望呢...他现在对Grady这种角色驾轻就熟了，但可惜流于表面。

他的Grady，大部分时间在片里就好像《行尸走肉》第二季6-12集中Shane的状态一样，大吼大叫，对每个人都很粗鲁。

但是在只有在best job I ever had一场中我看到了他眼睛里有一点恐惧的神情。

他缺的是一种haunted的感觉，虽然Grady的疯狂意思到了，但是更多好像只是在复刻他的标志性表演。

说归说，作为一个shallow的粉丝，还是对调戏少女舔鸡蛋一场戏至今不能释怀而且片中Bible和Grady的关系和原剧本相比确实改动很多，我更喜欢现在的版本（可惜我头像这个镜头是不是没了啊...两人抱着一起哭，看剧情大概是Red尸体被拖出去之后的了，可是完全不记得有这个镜头...讨厌的导演- -这个镜头每个预告每个幕后特辑和每个电视预告里都有为什么不放进成片里啊！

拍了是为了浪费胶片的嘛？！

）Pitt确实让人想到几年前的《点球成金》，老爹的严师慈父形象表达得effortless，角色也很好，是典型的Ayer男主。

Pitt也是很合适Ayer系列的角色的，标志性领导者的声线很抓人很有说服力，但是老爹声音不知为什么感觉很不沉稳？

最戳我的是Red的尸体从坦克运出来之后老爹偷偷跑到后面难过的那场，还有路口分歧“that's home”，太戳我的点了...另外吃饭一场真是让人想起《生命之树》也是那部片中我很喜欢的一段Pitt对老爹的诠释是那种即使在演，也让你感觉不到他很用力的人，这点跟《点球成金》如出一辙。

Lerman就不同了...他演得很用力，而且你也能看出来。

这种表演肯定会比Bible那样的吃香。

有些地方不太稳定，但是因为沾了角色的光，他看起来确实是Fury全片中最好的（最适合冲奖的？

）表演。

用不太地道的话说，是'actor-y'：层次清楚，明晰地一步一步完成塑造人物的任务。

没有惊喜，但是完成得很精准，也挑不出什么毛病。

因为翻录缺东西的原因有很多我认为会是Norman闪光点的剧情没有看到，希望能在影院刷到。

可怜了Lerman弟弟在拍片的时候被四位大哥欺负咯:P最后德国妹妹被炸之后打Bernthal一定打得很爽吧Bernthal躲的那下真的好出戏，拳击本性暴露>< :)个人对五人表演（综合角色看）的排序：LaBeouf > Pena > Pitt/Lerman > Bernthal最后，影片台前幕后的大家辛苦了一年多将近两年，肯定是想让影片有好的结局——对啦就是评奖咯。

在没看之前，我也曾在脑内作过大梦，妄想着万一灵了，奥斯卡BP轻松提名，演员类至少要来两个提名，技术奖扫提名...看过之后重新摆正位置：通项大项基本不要想了，票房保持现在的状态，再加评委对片子有不错的接受度，才有可能擦边提名BP；导演和原创剧本完全不指望；演员类，Pitt可试借Stardom提金球剧情类男主，Lerman努努力或许可以挤进男配，这是唯一的通项希望- -；技术上虽然我看的是CAM，但是能看出摄影非常用心，希望能够提名；Steven Price的配乐绝了，唯一不足是跟《地心》太像T T如果因为这个提不上还蛮可惜的；音效类提名应该都可以拿到吧。

最坏的打算就是只有技术奖了...唯有祝福！

这部电影对我的意义、对导演的意义、对我头像这位的意义都太重大了，我对她的感情分永远大于她的真实水平T T俗话说那啥眼里出那啥纵然有这样那样的misstep，但她依旧是我的2014年度十佳，因为她几乎就是我的全部2014。

迫不及待去电影院刷了！！

“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

”-*edit* - 影院刷完收回Lerman是“看起来演得最好的”这句话...越看越差- -