两年前第一次看,昨晚又看了一遍。
虽然从海报到宣传都明确的告诉观众这是一部讲述同性之爱的电影,但看后我发现两位女主之间爱情的描写并不多。
禁忌之恋只是一个小小的切入口,电影实际要讲述一个通过自我认同去完成与自己更好相处,与周围人更融洽相处的故事。
允熙的孤独。
通过影片最后允熙给淳的回信我们知道,当年允熙与淳的爱情经历了来自父母和社会近乎疯狂的打压(允熙曾被送去精神治疗),上大学的机会也让给了哥哥。
可以想象,十几岁的少女被贴上精神病的标签,她很难不自我怀疑,产生自卑心理。
于是允熙表面接纳社会安排给她的一切“应该做的”,内心却无比痛苦挣扎,但同时她又缺乏反抗精神,因为她找不到自己在这社会、在家庭、甚至是在自己心里的位置。
淳的来信打破了这一切,新春发现了妈妈孤独的原因(秘密)。
新春总觉得妈妈孤独,年幼时的她以为留在妈妈身边就可以抵消她的孤独,长大以后有了自己喜欢的人,看到了妈妈日本“朋友”淳的来信,她才明白原来妈妈的孤独并不是有自己陪伴就可以缓解的。
于是,善良可爱的新春邀请妈妈一起旅行,她想帮助妈妈正视自己的感情,接纳自己的内心。
这趟小樽之旅,其实更多的笔墨用在了母亲和儿女之间。
允熙感受到女儿对自己的爱和理解,尤其是女儿对她和淳之间感情的理解给了允熙巨大的鼓励,让她终于不再自卑,不再自我怀疑,勇敢的正视自己。
女儿也感受到允熙对她的爱与关注,一直沉默又孤独的妈妈原来知道自己抽烟,也知道自己有男朋友,只是在等自己主动告诉她。
淳的孤独。
通过俩人来信我们知道,对待和允熙的感情,当年淳是勇敢的那一方。
所以淳的自我认同困境不在同性之爱,而是维系亲密关系能力的缺失和对自我身份认同的不自信(淳从未向任何人提起母亲是韩国人)。
淳对父亲的死并没有过多的悲伤,和一直在韩国的母亲也没有联系,和生活在一起二十多年的姑姑连拥抱也是尴尬又奢侈的事情。
所以,淳对允熙的爱其实停留在了二十多年前那刻。
淳怀念那个时候的自己,因为那时的她比起现在更勇敢、更坚定、更有爱的能力。
给允熙写信是淳找到自己的最佳方式,信里的她温柔、诚实、对爱充满渴望,仿佛是二十多年前的自己。
现实中她更多的是用冷漠包裹自己。
允熙的女儿和淳的姑姑都是天使般的存在。
她们接纳亲人有着和别人不一样的特质,她们包容亲人孤独又落寞的气息,她们一个悄悄寄出“不打算被寄出的信”,一个勇敢谋划“不期而遇”的相遇。
电影的玄妙之处在于,我以为结尾处允熙的回信是与淳见面之后,其实是发生在小樽见面之前。
就像谜底被揭开一样,我突然明白了允熙为什么会买了好看的新衣服,为什么即使辞职也要去小樽,因为她知道女儿早自己一步看了信(回信时还不知道),当女儿邀自己一起去小樽时,允熙就明白了她的意图。
允熙是带着找寻自己的期待踏上去小樽的旅途的。
讲真,我不认为这是一部爱情电影(或者非传统意义上的),这是一部关于寻在自我的电影。
你爱谁不那么重要,因为爱她,你得到的感受才重要。
可能是孤独的,可能是温暖的,可能是没落的,可能是激情的。
就像我爱全度妍一样,那份爱算是一种精神的存在,一份精神的体验。
如果想她比和她在一起更快乐,那也未尝不可。
在《致允熙》这部电影里面,有很多相互照应的情节。
新春问允熙结婚以前的情人,允熙回答说情人身上有股清香的味道,这一段照应淳问姑姑在结婚前的恋人;淳和姑姑的拥抱,照应后来新春和男友景秀的拥抱;淳向姑姑讲述自己在父母离婚的时候为什么选择母亲,和在电影的开端新春讲述为什么在父母离婚的时候选择了允熙相照应......这些前后相照应的片段,形成了一个回环,让电影里角色表现出来的情绪逐渐沉淀。
影片里让我印象最深的一个镜头,就是允熙向新春要打火机,新春发现自己抽烟的秘密早已被母亲知晓,而允熙抽烟的事实也就如此“坦白”在女儿面前。
新春问母亲可不可以给她一根烟,结果自然是被母亲拒绝。
而一向不拍人像的新春,在那一刻,拍了正在抽烟的母亲。
播客名就叫 女通讯录,聊了一集致允熙。
网易云音乐:分享#女通讯录#的声音《第八期《致允熙》》https://y.music.163.com/m/program?app_version=8.8.50&id=2513458356&userid=124847550&djId=124847550&dlt=0846 (@网易云音乐)小宇宙:https://www.xiaoyuzhoufm.com/episodes/636a7ba6165a4944db49769b聊得非常丧的一期,可能是因为最近本身比较丧,聊得坐在莫哥家沙发上哭了出来。
(但电影还是很好看的!
(而且下一期已经录完了会很开心!
聊了聊东亚女同性恋,出柜,背景里有小区里大喇叭要求做核酸的声音,剪不掉,也算是时代背景音吧。
杂人活着大概都会有这样的时候吧,无论什么事情都承受不下去的时候。
为什么过得这么累,没必要这样过啊。
怎么说,你妈妈呢,是一个让人有点,寂寞的人。
妈妈,你们离婚的时候,知道为什么我会说想和妈妈一起生活吗,因为妈妈看起来比爸爸孤单,没办法一个人生活下去。
但是我想错了,我对妈妈来说,好像只是负担。
书信冬天的小樽,只有雪与月,夜晚与寂静。
我有时候会想,这里也很适合你。
看来一辈子是忘不了了。
最近总是梦到允熙,在梦里,只是在一起。
你的来信并没有对我造成负担,我也会偶尔想起你,好奇你的消息。
与你相识的日子里,我真得很幸福。
那样充满幸福的日子已经过去,令人无法相信,已经过去很久了。
润,我认为留给我的余生,是对我的惩罚,所以这段时间,好像一直惩罚自己的在活着。
你说你没有什么觉得可羞愧的,我也希望以后我能不再觉得羞愧了。
我想鼓起勇气,我也是可以鼓起勇气的。
另附,我的梦里也有你。
二刷了「致允熙」大雪和月亮贯穿始终。
影片一开始,姑姑悄悄去寄信给允熙时就说了:雪什么时候才能停呢?
倾慕纯的凉子在陪纯散步的路上说:今天的月亮好美啊(P.S.:凉子的猫名字叫小月,是純起的名字)
这是新月吧?允熙和女儿准备去泡温泉的那晚在街上看到有人在看月亮
雪与月亮,不过这顶多是个弦月吧?
纯和姑姑在门口铲雪,姑姑看着月亮又感叹:这雪要下到什么时候啊?
此时,特意给了月亮一个镜头
这是凸月吧?终于,在允熙的女儿和纯的姑姑撮合下,两位二十年前的恋人在月下见面了。
允熙的眼神太有戏了
久别重逢的恋人啊,一句好久不见抵过了千言万语之后两人背影渐行渐远直至黑屏黑屏停顿时间挺长的,我一度以为卡住了然后就出现了满月。
接着纯和姑姑的背影出现了,姑姑看着天上的月亮说: 这雪什么时候才能停啊?
月又圆了不管停在哪里, 有人在等你,才敢夜路远行。
看,整部电影中,月亮从缺到圆,人也从散到聚。
她们的每次抬头看月亮,我脑中都会闪过一首BGM---《离人的月亮》月又圆了不管停在哪里,有人在等你,才敢夜路远行。
老人说看月亮总有阴影,是离开的人种下森林。
当某天我们不在一起,当我又想你,你住在月光里,陪我在黑暗中流浪飞行,而思念给我勇气。
人们在月光下想念彼此,是思念最古老的仪式。
。。。
(影片來源見截圖水印)
“雪什么时候能停呢?
”这是电影里,纯的姑姑说得最多的一句话。
北海道的冬日特别漫长。
白雪皑皑,寂静无声,一如几近封存的记忆,一如引而不发的悲恸。
纯的母亲是韩国人,纯是日韩混血,在崇拜“单一民族神话”的大和族国度里,她不仅可能遭遇作为LGBT群体的异样目光,还需要遭受身为在日外国人的排挤。
所以,她几乎保持对此缄默,刻意回避。
直至遇到爱慕者凉子时,隐约向其透露了这些秘密。
然而,对凉子说这些话,或许是因为察觉到可能的同类,宛如镜像中的另一个年轻的自己,郑重而谨慎地向对方作着规劝。
和凉子在一起时的克制因为人到中年,目睹和经历了太多的遗憾。
于是委婉地,温柔地,尽量不伤害另一颗炽热的真心。
随着父亲的去世,纯终于获得解脱,和姑姑相依为命,却并不是那么地不尽如人意,因为好在,姑姑是理解她的人,作为亲属的理解,更作为上一代女性的感同身受。
拥抱,有时候比言语更具有力量,仿佛告诉着自己,你并不是一个人,有我在支持着你。
正是因为姑姑寄出了那封纯并不敢寄出的信,才让一切后来有了可能。
而在另一个国度里,允熙啊,“你过得还好吗?
”坦白这份特别之爱的人,被当作了患有某种精神疾病的人,在精神病院里来回,即便是有着血缘关系的哥哥,却也是加害者,在妥协与绝望中,与无感的人被迫过上正常人的生活。
“知晓你已结婚生子”,却并不知晓,那其中的委曲,可是,足以让在北海道漫天大雪中尽力生存的那一方,悲伤心碎。
尽管丈夫还算友好,尽管女儿始终陪伴着自己,但是,越是如此正常和谐的平淡日常,越让这样的结合显得荒诞可笑。
谁都没有做错什么?
错的究竟又是什么。
允熙是孤独的,不知情的丈夫看得出她的孤独,爱着她的女儿想要了解她的孤独。
而女儿的降生,至少让她有了另一重寄托。
已为人母的她,默默地,默默地,抚养和支持着女儿,希望她过得比自己好。
倘若允熙被迫嫁的是一个恶劣的男人,倘若允熙的孩子无视她的存在,不敢深想,这样的人生将会是有多可怖。
电影至少铺垫了一个温柔且温暖的底色,令所有的遗憾,停留在过去而非眼前。
乐观的人们经常说,“活下去,因为活着总会有好事发生。
”悬浮于结构性不公的时代,蝼蚁众生,无法奢求更多的希望,但至少还能,拼尽全力,紧握住残存的幸福。
时空能阻隔两个人的距离,却无法隔断真心者的思念。
若是不然,纯可以接受凉子的好意,但纯还挂念着也许已不再有机会见面的允熙,也不愿将另外的人拉入已然沉陷的深渊。
深渊什么?
那是目光,是不被接受的异常,更是来自自我否认与厌弃的枷锁。
直到我们都不再年轻,才知晓勇敢的真谛,才明白打破世俗成规是如此之难,那么无力。
“相顾无言,惟有泪千行。
”月色依旧,映照积雪,静谧无声,同予者何人。
虽无法执子之手,与子偕老,但我们都获得了继续活着,为什么而活下去的勇气和力量。
“以及,我仍旧做着有你的梦。
”白驹过隙,忽然而已,方知天地间,并非孤身一人。
大家好,我们是弯弯~马上就要4月了,天气不冷不热的,每天傍晚吹着小风散步的时候,总是会不经意间就逛到麻辣烫小摊的旁边。
这个季节实在太适合在晚上吃东西看电影。
最近逐渐失去了看悬疑、冒险类电影的能力,认真看的几部都是治愈系、比较安静的电影。
轻快的背景音乐和语气温柔的台词总是能让人沉静下来,在繁忙的日常生活中获得专注的能力。
今天想为大家推荐的,就是这部2019年上映、豆瓣评分8.3的电影:《致允熙》。
01郁郁寡欢的女人允熙 是一位高中女生的母亲,她每天重复着上班、下班的平淡生活,总是沉着脸,动作沉闷。
她时常静静地看着窗外、在饭堂给人打汤的时候也是一脸沉郁,回到家跟女儿的晚餐也一言不发。
人到中年,允熙早早地同丈夫离了婚,跟父母兄弟也鲜少联系。
一个人带着女儿生活在如今并不少见,但是允熙的沉郁却让人觉得她好像对生活毫无兴趣,甚至充满厌恶。
直到一封信的到来,允熙寂寞的生活裂开了一道缝隙。
高中女生新春 看到了一封陌生人寄给母亲的信。
很久以前就跟父亲离婚了的母亲,身上总是萦绕着寂寞的味道。
人到中年,没有足够的技术、没有优秀的学历,甚至也不喜欢跟家人来往,母亲总是好像不快乐。
而信的内容里却写母亲是“对我来说你是我崇拜的对象。
”母亲沉闷的“为子女而活”的生活在新春面前裂开了一个小角。
新春开始怀疑,自己是否在不经意间成为了母亲生活中的“拖累”?
02 “你也度过了漫长的一天吗?
”润 是一个宠物医生,她与丈夫去世的姑姑相依为命,早早的主动离开了家庭,在父母离婚的时候选择了不在意自己的父亲。
每天在大雪纷纷的小樽接送姑姑上下班,给小猫看病。
沉默的她心里始终觉得自己是一个曾经逃跑的“懦夫”即使有人对她有好感,她也会不挑明的拒绝。
她在“隐藏自己,隐藏说出来对自己一点好处都没有的事情”雪一直下,润并不祈祷雪什么能停这种没有意义的事情。
20年后,在父亲的葬礼之后,润终于鼓起勇气,给她以为过着“正常”家庭生活的允熙寄出了自己的第一封信。
怀着自己的小心思,新春跟允熙踏上了前往小樽的旅行。
她们在大雪的城市街道里行走,穿着厚厚的靴子打雪仗,去精致的餐厅吃饭,在被雪埋住的铁轨上拍照。
在旅途里,母女两人逐渐发现了对方的秘密,而面对允熙的信,两人又会做出什么样的选择?
03 “雪到底什么时候停啊?
”《致允熙》由开头润的一封信连接起允熙和她的女儿新春的生活,从允熙、润、新春的视角,通过一次日本旅行,揭开母亲成为“母亲”之前的生活故事。
本片由任大炯执导,演员金喜爱、中村优子均贡献了不俗的演技,两位演员的眼泪总是在一阵沉默中慢慢的涌出,而导演的剪辑则让电影如水一般,节奏虽然平缓,却拥有静水流深般的力量。
电影整体的叙事其实并不复杂,但是导演结合缓慢的叙事,在日本小樽的雪景中配合背景音乐钢琴曲描述了允熙和润如海一般的漫长的感情和生活状态。
允熙和润的痛苦总是从她们沉默的脚步和静静的背影中透露出来。
在获得新生的列车上,允熙坐在了层山堆叠的一边,坐在另一边的新春,背景则是不停的波涛起伏的大海。
感情就如同大海,从车窗里望去,只能看到海浪一层一层的往前涌来,然后又退去。
雪一直不停的下,海浪会一直不停的涌起又消失,看起来只是生活中的一角,却一直反复的翻涌,具有不褪色的力量。
04 不再羞愧的我们 (有剧透慎入)就像是电影中反复出现的大雪和挂在天空里的月亮一样静谧。
允熙和润的语言总是通过信件才能传递,两人很明显都不是多言的类型。
没有过于渲染沉重的音乐,致允熙的音乐总是带着淡淡的轻快,沉浸在雪里的小樽也让“雪”的意象成为了“美好”、“宁静”“祥和”,而不是“痛苦”“掩盖”和“死亡”,也许也有一些“寂寞”的意味,但是并不凄凉。
人物们也永远都是轻声细语,鲜少有人愤怒的大喊或者悲痛的大哭。
人们并不是没有愤怒,但是这种愤怒带来的高声调总是持续不到10秒,更多的是刻画一种沉郁,寂寞和孤独。
即使允熙和润曾经的过去应该是充满痛苦,真心相爱的人被拆散,甚至被家人送进了精神病院“治疗”,两个人只是相爱,却被迫过早地面对了家庭最不堪的情况。
家人成为了敌人、加害者,自己只能被迫隐藏起真实的自己,套上了一层所谓“正常”的壳子。
当允熙和润掩盖自己的内心生活,原来她们也同时将生气勃勃的、积极又有理想的自己套在了壳中。
但是痛苦也不会消失,一切隐藏在壳中的情感,最终也无法隐藏,就像挂在天上的月亮,即使不想注意也不会消失。
多年后,新春带来的旅程让允熙获得了跟润重新见面的勇气和机会。
不再独自在陡峭的月亮下沉默地抽烟,不再为了自己的某个部分羞愧地活在世界上,不再沉默地把自己的语言让渡给家人和所谓的世界,重新在信纸上写上语句的那一刹那,一个女人重新褪掉了厚重的外壳,让希冀久违地睁开了双眼。
一个女人重新迎接了自我的出生,在另一个人的梦里。
想看这部影片的朋友请查看评论区~
我的梦里也有你。
这句话作为电影的结尾,真是杀伤力极强,两个爱人,在20年间,有多少次梦到过对方,又在没有对方的现实中怅然的醒来,还好她们最终还是又见面了。
我多么想和你见一面看看你最近改变不再去说从前 只是寒暄对你说一句 只是说一句好久不见再没有歌词能够这样精确的写出两个曾经相爱过的人的再次见面,回忆允熙和润再相见的场景,自然就想到了陈奕迅这首好久不见,两个人肯定无数次在脑海中想象过对方现在的样子吧,因为太久没见,想说的话太多,一时却不知道先说什么为好,只能感慨一句我们已经好久没见了,思念的情绪经过时间的发酵,浓郁到没办法直接饮用,只能不断的加水,一点点稀释,中和成现实能接受的浓度。
有时候我们太过于思念一个人,反而害怕跟对方相见,那个害怕里包含太多的东西,会担心时间改变了彼此,会担心自己没有那么好,会担心对方好不好。
因此允熙在第一次在家门口见到润的时候,她匆匆的躲避起来了,即使离得很远,也用手捂住嘴巴,不敢呼吸,怕自己的激动的情绪被对方察觉,这份顾虑有20年时间的沉淀,也有少时情感被现实的锉磨。
因此我总在想,如果没有女儿,两个人会见面吗?
允熙打扮精致的一个人坐在酒吧里,那是她为见对方精心做的装扮,她跟酒保说,我们就像平常朋友一样,见了面,吃了饭,在她家里坐一坐,带着快乐的表情然后忍不住哭了,允熙那一刻的表情格外让人动容,那个她描述的场景,可能是她想象了很多次甚至梦到过很多次的,然而,当她见到那个心心念念的人的时候,却只敢躲在角落的墙后,等着对方走远,这是属于成年人的遗憾。
但女儿还未经世事,还对这个世界充满热情和想象,会用胶片机拍下美好的事物,会只带一只男朋友修补过的手套,女儿和妈妈朝夕相处,最知道妈妈的孤单,陪伴着妈妈成长的日子里,她会疑问,妈妈为什么是这个样子的,她到底为什么而活,当她收到那封日本寄过来的信,掀开妈妈曾经生活的一角,她隐约的觉察出,那个就是妈妈丢失的东西,所以,她很努力的想给妈妈带去快乐和幸福。
很多女儿可能都有这种同感吧,如果生活中的妈妈是忍耐又不快乐的,她们会期待成为妈妈的保护伞,为妈妈做一些什么,女儿说我以为有我的陪伴你会好一点,却发现自己一直是你的负担。
允熙在那一刻选择了装睡,她没有去安慰女儿,不是她真的觉得女儿是负担,我觉得是生活的压力和悲伤压在身上太久,她已经无力去温暖自己和温暖女儿。
回到电影本身的题材,东亚的女同群体,被无视,被压抑到不存在的群体,即使现在lgbt群体更多的被大家知道,女同,尤其是亚洲的女同依旧像是活在上个世纪,仅仅因为允熙说她喜欢女生,家里就把她送进精神病院,年轻的允熙那时候该有多绝望,我们从哪些片段中揣测,如果她没有跟哥哥接受的男人结婚,也许她甚至都没办法从精神病院出来,允熙的家庭是多么封建和窒息,因为受过的这些苦,也因为觉得自己结婚是一种背叛,所以允熙在此后的生活中一直封闭着惩罚自己,也许她有时候也会觉得是自己的错,会想用自我惩罚来逃避这种原罪。
庆幸这个电影里有姑姑和女儿的存在,让她们是个20年又重新相遇,也庆幸这部电影是个充满希望的结局,不然真的要在现实中哭死了。
看这部片的时候,我想起了苍井优主演的《偶然》。
以一封信件的视角讲述的故事,虽说影片本身一般,但视角非常的特别。
而在这部影片中,信件的重要性也毋庸置疑。
几个人的人生,全都因为一封小小的信件而产生了巨大的变化。
回到标题。
在影片中,纯的姑姑数次提到了“这大雪什么时候才会停啊。
”在一部影片里,会数次出现同样的台词本身就很奇怪,但我一开始一直以为她只是单纯的在抱怨天气,毕竟影片场景是设在冬季的北海道,雪是真的大。
直到允熙和纯两人重逢之后,纯和姑姑在黑夜里的路灯的照耀下慢慢前行时,姑姑又说了一次。
这时我才突然反应过来,这个“大雪”,指的是允熙和纯的爱情所遇到的障碍。
是指社会的污名化,是指制度的不认同,是指她们这本应是自然而纯粹的爱情之路上遇到的大量无谓的恶意。
再回想纯在咖啡馆问姑姑有没有看见自己桌子上的信时,姑姑明显也是犹豫了一下,然后故意岔开了话题。
而我们知道一开始信就是姑姑寄出去的,由此可以肯定,姑姑是知道她们俩的事的,也知道纯一直在给允熙写信,但一直没有寄出。
纯一直忍受着内心的痛苦,又怕寄信出去会打扰到允熙,姑姑看着于心不忍,所以把信寄了出去,想要帮她们一把。
另一边,允熙在年轻时仅仅因为自己女性的身份就被自己的亲身父母断绝了学路,断绝了走向更美好的未来的可能。
甚至还因为和纯的爱情被迫进入精神病院接受完全无谓的治疗(迫害),最后还嫁给了夺走自己的未来的哥哥介绍的男人。
虽然片中没有过多描写他们离婚之前的生活是怎么样的,但想必也好不到哪里去。
或许也是因为自己年轻时的经历,也让允熙不去阻拦自己女儿的感情路,也下定决心要让女儿一直读书读下去,直到她自己说不想上为止。
大雪什么时候会停没人知道,但是她决心还是要做自己能做到的事,起码不要让自己的悲剧再在女儿身上重演。
纯对凉子说,双方都有一些隐藏已久的秘密,但最好还是让秘密一直藏在心里为好。
这就是暗示她知道对方也是同性恋,,也知道对方的心意,但遗憾只能拒绝。
具体原因我们不知道是为什么,或许是她忘不了允熙,或许是窗外大雪纷飞,勉强在一起也不会有幸福。
PS:不是老戏骨的话怕真是驾驭不了这个剧情。
尤其是两人重逢的片段,虽然是远景,却以细微的肢体动作和表情变化瞬间抓住观众的心,真的是厉害。
PS2:夏目簌石的“今晚的月色真美=我爱你”闻名世界,全天下除了日本人都在用。
影片中数次出现的月亮特写无疑也是代表着爱情。
小城里的冬天来得温柔长久。
白雪之下覆着并不平坦的路,是行人来往匆匆的足迹,也是难以战胜的中年危机。
好在抬眼之余,还有能在等待中现身的满月,小但温馨的家中有至亲,有猫,还有黑咖啡的香气和满柜子的书籍。
只是有些事,你不必说,也不必问,它们是月亮残缺的那一部分。
允熙啊,很难熬吧,那无数漫长的岁月。
你操劳、隐忍,把精力倾注在女儿和琐碎的生活上。
偶尔和黑夜聊聊爱与遗憾,一支烟就是你和过去对话的方式。
烟丝丝缕缕在黑夜逃窜,思念却无处遁形。
你可曾遗憾过,当年没有追随者恋人的脚步,勇敢地守护你们的爱。
因为你注定无法与家人为敌,你不敢碰触到离经叛道的实质,你只能平静、懦弱地接受现实。
自此,天各一方,你开始活在过去。
但生活却如河流,推着频频回望的你向前进。
你没有办法,和哥哥介绍的男人结婚了。
一个你完全不爱的陌生男人。
万幸,他人还算不错,女儿也体贴可爱,虽然在18岁就开始抽烟早恋,一如当年叛逆的你。
你因为女儿重新爱上了胶片机,开始悦纳那个不完美的自己,勇于直面自己的内心。
你不再视自己为异类,也会因为即将和淳见面而抑制不住地喜悦。
终于,你久违地化了淡妆,换上了那件珍惜的大衣。
你不再将心中的蠢动打入地牢,真实的情感终于重见天日。
那晚的月光简直美得不像话。
允熙啊,满月并不罕见,但那个夜晚你流了好多的眼泪。
模糊的泪光中,心上人还是当年的那个模样,或许多了几根皱纹,白了几根头发。
但当熟悉的香气袭来,你所有尘封的回忆便无条件地被唤醒。
我们所有人都为你开心。
那晚之后,你做了个重大的决定。
你搬家了,你要找新工作了,你要开始全新的生活了。
还有,你开始试着给淳写回信了。
冬天也快要过去了。
允熙啊,试着在开心的时候微笑吧,虽然不笑的样子也很美。
愿你夜夜都有好梦相伴。
貌似都看的很明白,很清楚呗,一个文艺电影究竟拍了个啥?情节基本没有,节奏拖沓的难受,这种片子究竟是get到谁的,
非常克制的情节设置,克制地各自生活互相想念,克制地见面再克制的分离,一直到结尾才开始“寻找勇气”开始新生活。虽然无法完全感同身受,祝愿无论异性恋还是lgbt,都不因性取向而受苦,只因纯洁的爱情而幸福。
看之前其实准备好了眼泪,可惜。说说我不喜欢的点吧:1. 女儿做的并不是她该做的,相反让孩子有幸福的童年是做人父母的责任,不考虑这种不幸福的婚姻对孩子的伤害,安排让女儿承担这一角色,实在是有些苛刻。2. 婚后生活的不幸福不一定是因为对前任的深情,二十年太长了。3. 如果是那样深刻确切的爱,重逢以后的距离太让人难以接受了。可能拍出了文青想要的同性恋克制的美感,但少了许多该有的人性。4. 二十年来念念不忘,沉淀出来的只有“我们都不必为此羞愧”会不会有些单薄。
和《情书》观感很像 说是韩国电影完全更像是日本电影的节奏 还是觉得单位时间内信息量太少了...整体看没有什么惊喜 《情书》虽然情节跟不上但是展示的构图美就足以让人欣赏了 但是这部很多时候感觉都是需要等待的程度...等待下一幕的出现
重视觉审美远过于重故事和人物,极弱的叙事全靠演技支撑,观影过程中数次暂停和朋友讨论“ta怎么知道xxx?”“ta为什么突然这么做?”人物动机是不足的,角色心理是模棱两可的,微观环境是又温情又残酷自相矛盾的,但画面是必须赏心悦目的,相比起电影更像是一部小樽旅游宣传片。对允熙工作和家庭经济情况的描绘也让人迷惑:一个高中学历的在工厂做临时工人的单身母亲,如何能够负担得起跨国旅游并在小樽住温泉旅馆的费用,还去高档酒吧消费,且毅然决然地搬到生活成本陡增的首尔准备开餐厅。如此虚假又悬浮的“寻获”和“重生”,让作为全片情感主调的、这份极度克制的感情显得不像是对同性爱禁忌之苦的现实关照,而更像是想象出来的自我感动。
欣赏不来
很难说这是看电影还是看雪
21_129。你是我喜欢的人,你身上有好闻的香味,就算外人强行将我们分开,我在结婚那天想到的也只有你,我对你的思念附在这一封又一封没寄出的信上,如同那永不停止的雪,就算这是一份必须要隐藏的爱情,跟你在一起我才感受到真正的幸福,你是我永远真心喜欢的人。P.S:这电影一半韩语一半日语的,看得人好分裂。
演员演得不错,把薄弱的剧本里交代不清又缥缈的感情演得真挚,显得更有说服力一点
实在是无感。
非常诗意的电影,叙事流畅,影像优美,克制的情绪却让观众心绪难平。后半段忍不住落泪。横跨二十多年的爱与思念,让人不由得感叹人生。女儿可爱,女儿男朋友呆萌。人生不如意十之八九,但是总有阳光照进来:比如姑姑的一个拥抱,女儿的一份贴心,鼓起勇气提笔写信给你总梦见的那个人。。。四十多岁的允熙终于对着镜头笑了,积极的生活,随时可以开始。PS:和纯在一起吧!一切不晚刚刚好。 “她是怎样的一个人呢?靠近她的时候,会有一种好闻的味道。”“冬天的小樽,只有雪和月亮,夜晚和宁静。”最近总是哭,看新闻哭,走路上哭,看电影也哭。人生不易,可是总有那么一些时候,会得到一点感动和治愈。
“冬天的小樽只有雪和月亮,夜晚和宁静。”
节奏过慢 小樽的冬天是很美 但剧情氛围感几乎没有
如此纤细内敛沉浸的表达,说人与人之间最挚诚最本真的情感关系,86年生的任大炯导演真令人刮目相看,已然透着老者才有的看透人生沧桑的淡然之气。
女儿和男友就像在舒服又宁静的夜里出现的两只蚊子。
其實沒看多少就猜出了劇情發展,但並不是關於愛情,更多是關於女性的選擇(준和朋友喝酒時的表達、윤희重新開始),以及代際之間的女性情感。준實在是獨身女性的一種理想狀態了。(PS女兒男友的衣服居然和我同款lol)1225Cuenca
勉强三星吧,太无聊了。女同电影能不能多点有点烟火气的故事??能不能不禁锢在自己那点情绪里,去干点儿啥吧!!就算是BE也可以是轰轰烈烈啊(并不是指非得爱的死去活来),问心无愧后BE就BE了别成天感怀了!看着闹心,而且不值。
完了,我觉得我的内心还是太糙了。一开始是打三星的,我参不透里面有些台词为什么要这么说,为什么要玩夏目漱石的梗?原来,原来,这故事是,Once upon a time, I love you, even though you have the same sex as me. 太细腻了。。。。。。有机会再看,要全情投入得看!
兩人都好克制。看得我好緊張。最後能一起就好了。
太空洞了