梦精记2

你玩过任天堂红白机吗？

先别急着回答，现在很多国内UP主上传的FC游戏纪录不被老外承认，原因是任天堂正版的红白机只有AB按键，没有下面的连发键，所以回忆一下，你第一次玩的FC游戏机是不是红黑配色，有四个按键，以魂斗罗为例，就是有连跳和连发功能的仿版。

其实八十年代能买得起正版游戏机和卡带的大陆家庭是罕有的，很多人都是花五毛钱或者一块钱晚上半个小时尝鲜的。

所玩的卡带大多都是黄色的几合一甚至几十合一，正版卡带很多人直到长大都没有见过（多为黑色），因为游戏卡容量有限，本着花小钱办大事的原则，盗版商会去掉原本就少得可怜的开场过场动画，因此很多游戏就是玩玩，至于故事剧情啥的一是当时懂英语、日语的人少，二是缺乏正版游戏的配套说明书等，都是云里雾里，因此才会出现魂斗罗水下八关、水上魂斗罗等谬误，也算是70、80后的童年记忆。

《马里奥兄弟》当时被我们称为采蘑菇，在FC上有1-3代，游戏难度其实非常高，一般人按照顺序不跳关，基本上也就能打到第四关，再往后就算攒了多少条命都不够丢的，跳跃难度大到令人发指，反正我是手残党，直到现在也就是看看猛人通关聊以自慰，尤其是看到达人们在自制关里腾挪转移，简直可以称为一种艺术。

动画改编游戏尤其是早期的游戏，比如《采蘑菇》画质非常渣，如果静止来看就是马赛克，很多元素都是重复利用的贴图，做一个镜像或者反转就变成了另一样事物，专业术语是瓦片，总共512个瓦片组成了整个马里奥世界，任何物体的颜色最多也只有4种，配乐更是简单到了只有几K，整个游戏的大小也只有40K（举个例子现在随便用手机拍一张照片大小都是采蘑菇的数百上千倍），比如：4月PS5会免游戏《遇见造物主》属于首发入库，集建造、射击与魂类游戏一体的新游戏，被人诟病的一条就是只有6.9G，可见游戏发展之快，当下游戏迷要求之高。

不过游戏带给人们的欢乐与游戏体积关系实在不大，就好像电影的好坏与时长不一定成正比。

《超级马里奥大电影》的导演出生于1980年，马里奥兄弟第一款游戏诞生于1983年，也就是说这可能是导演儿时玩的第一批游戏，印象一定是非常的深，改编起来境由心生，水到渠成，配乐有几处用到了游戏原声的旋律，听得人心潮澎湃，原地回到童年。

片头马里奥兄弟在小黄人后出场，奋力一顶，出现了任天堂的标志，这个标志在电影界不新鲜，不过电影院里很多四十多岁的人挺激动，游戏照进影院的感觉真好，如果不打游戏，本片的乐趣会成倍下降，俗称马车8的《马里奥赛车》几乎贯穿影片始终，太古游戏大金刚也不停地扔标志性的木桶，作为万年反派的酷霸在很多任天堂游戏中出场，如果想在家里扁他，推荐健身环大冒险，毕竟顺道减肥。

星之卡比里的星星、路易吉鬼屋里的氛围都很抓人，看来编剧应该玩过很多任天堂游戏。

国内观众能get到笑点少了很多，原因是在FC之后任天堂游戏是非常难盗版的，而且卖得非常贵，在御三家之中游戏机最便宜，游戏最贵，多是独占，尤其是马里奥出场的全部独占。

比如最近刚出的《马里奥足球》就是独占，想玩就买主机。

对于经济不宽裕的游戏粉比较苛刻，国内玩Nintendo Switch的尚属于小众，还是多亏了前些年国航引进，游戏价格压了一波。

电影整体来说很欢乐，如果是游戏粉，特别是任天堂游戏粉，那是强烈推荐，否则带孩子特别是低幼儿童，看一下也不错，因为儿子太大，就让他去看了《忠犬八公》，我自个回忆了一下童年，不过我当时玩的时候真没有吃过缩小蘑菇，也许是玩采蘑菇太少，毕竟那时候零花钱太少，玩个游戏都要是双打的，两人出钱价钱减半啊。

现在我买下了想玩的所有游戏和游戏机，可惜没有那个时间和精力，不知道将来退休以后还有没有心情去玩，不要带孙子就好了。

PS：看的是国语版，配得还算错，原版是英语，个人觉得如果是日语会更带感。

上图就是儿时玩的盗版游戏机及卡带。

（以下记于2024.7.7晚）1. 价值2.4元且存活不过48小时的电影 意味着今晚无论如何也要看完了.2. 一步步踩方块 然后拿到问号星 真是个和游戏一毛一样了.3. 拯救布鲁克林 从糟糕的生活里. 原来马里奥也来自纽约！

4. 从地下管道穿梭 来到了蘑菇王国.5. 路易吉就没马里奥这么好运气 来到了黑暗之国.6. 吃蘑菇的马里奥 初成长.7. 多少有些心不在焉 或许是因为寻觅不到的钥匙扣.8. 44mins！

take on me take me on！

9. 为了打败黑暗军团 马里奥不得不借助猿人军团 前提是 击败国王的猿人儿子.10. 全军覆没 马力奥也失踪. 蘑菇王国灭国危在旦夕.11. 怎么说呢 可以想象的 故事的最后 马力奥兄弟在布鲁克林 战胜一切.

就想里面大反派叫女主的名字一样，这部电影真的是bitch。

不知道7.9分到底是怎么来的。

首先从故事主线来说，中规中矩。

毫无新意，特色。

惯常美国超级英雄电影套路。

马力欧赢的毫无根据，跟GG国王大战，跟乌龟大战，都是一样的，无脑赢了。

纯粹是靠道具加成。

反派不能道具加成吗。

完全没有体现他独特的作用。

哪怕放任何一个人过去都能赢。

要剧情没剧情，要主题没主题。

特效大家已经审美疲劳了。

希望能好好写写剧本。

不要总是想着靠情怀赚钱。

以后情怀电影坚决不看，豆瓣7.9分简直被情怀怪捧起来的。

电影讲点品质吧。

几天前，《马力欧兄弟大电影》如期上映，我当天便跑去电影院看了，但那种如愿以偿的心情，却并未比得上去年10月，电影预告海报被释出的瞬间。

那是一种突然被击中的感觉，有了巨大期待，感觉所有童年回忆被打开，脑海中充满无数畅想。

相比之下，最终进入电影院看片，倒像是自然而然的最后一个动作，是一定要做的，是预料之中的，也颇有点得到了以后便陷入空虚的失落，很奇怪。

当然，在我看来，《马力欧大电影》终归还是不负期待的，它满足了粉丝们对这个经典游戏IP的基本想象，在电影里，那些经典角色，马力欧、路易吉兄弟，公主碧姬、大反派酷霸、大猩猩咚奇刚等悉数亮相。

顺便说一句，在马力欧各式花样繁多的游戏里，公主碧姬一直充当的是被营救的功能性角色，在《马力欧兄弟大电影》里，对碧姬的描写大概是最大的改编了，我相信这其中也综合了当下时代对女性角色的更多考量。

这是一部满是彩蛋的片子，能够从中体会到任天堂曾经许多有关马力欧IP的相关游戏，比如我们童年最为熟悉的《超级马力欧》，吃蘑菇长大、头顶问号的发光砖头，限时闯关等设定，都曾是我们最为激动的记忆。

当然还能撞见《超级马力欧奥德赛》、《马力欧卡丁车》、《路易吉鬼屋》等游戏的影子。

电影在营造类似这种经典重现的彩蛋时颇为用心，每个小细节都加上了对应的游戏音效，印象中最深刻的是片子里，公主训练马力欧闯关的桥段，关卡的设置，道具的运用，几乎是一比一的游戏体验。

电影的故事很简单，遵循着经典冒险故事的套路：马力欧兄弟原为水管工，在一次拯救布鲁克林水下系统的过程里，意外掉进了水管中的传送门，马力欧进入了蘑菇王国，路易吉则进入了酷霸王的领地，被抓了起来。

为拯救弟弟，马力欧去请求碧姬帮忙，接下来无非是克服种种困难携手打败酷霸王拯救世界的戏码。

如此简单的故事剧本设置，是电影差评比较集中的地方。

不过我个人在进入电影院前，对这方面没有过多期待，倒也无妨。

在我个人的观影体验里，单是坐在电影院，看着陪伴整个童年的游戏形象马力欧，在电影里上窜下跳，永不放弃，拯救蘑菇王国，想来便有种有生之年的感慨，因为这是当年那个对着黑白电视机玩着《超级马力欧》时小小的我，决然也无法想象的事情。

在我看来，看《马力欧兄弟大电影》，和那年看《愤怒的小鸟》改编电影是一致的，一样简单到近似于无的故事，一样用心到接近复刻的角色及游戏原特色延用。

总是能够给观众带来愉快的观影体验，以及激发过去时代里那些与游戏有关的美好回忆，我想，这样的电影，如此也算是完成了它们的功效。

去年，我买了一台Switch游戏机，通宵达旦玩了一段时间《超级马力欧奥德赛》，玩到最后，马力欧闯入酷霸王与公主一厢情愿的婚礼上，就像电影里最后的场景一样，我操纵马力欧，击败酷霸王，解救了公主，马力欧穿着一身白色西装礼服，与身着婚纱的碧姬公主并排站在一起，画面上，倒像是他们的婚礼一样。

最后，就给大家分享当时游戏里的这张截图吧。

题图：《马力欧兄弟大电影》剧照你还可以：铃芽之旅：还是愿意相信爱可以大过一切保你平安：去做你认为正确的事欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@Mr.Lost，拍摄于4月6日。

（更多可查看“夕阳包”）

在关于此片的讨论中，我发现很多人搞错了一些事。

喜欢这个电影不是因为它改编自我从小玩过无数次的游戏，而是因为有些东西就是特别有趣，无论它被做成游戏，被拍成电影，在闲聊中被提及，在玩耍中被模仿，还是仅仅此刻在我的脑海里打转，都一样会让人开心得像只闯进烘焙爱好者厨房的小老鼠。

在所有好莱坞动画里，如果让我选很有限的几部一遍遍重看，这部《超级马力欧兄弟》跟《无敌破坏王》系列会一起名列前茅。

角色有很多人类，但是风格绝不拟人，而是猫和老鼠一样的卡通逻辑，摔打无事，道具增强，超级英雄般的飞天遁地，可以直接切换成八位像素或任何次元画风。

整个电影就是一个盛大的游戏，无论竞技场的互殴、彩虹桥的追逐，还是布鲁克林的必杀，都像是一个个很考验操作的关卡，会让你的情绪像台风天的塑料袋一样凌空打转。

更别提还有许多典故彩蛋，又是疯狂麦克斯又是终结者还匹诺曹的，这谁忍得住不竖大拇指。

看到有人说如果马力欧兄弟不吃无敌星会圆满，这我是资瓷的，但我也能理解照明动画制作电影的策略。

第一部总是需要对原作有更多的敬意，而马力欧不需要道具也可以胜利，那无疑是一个很好的续集主题，不妨等看看我有没有押中。

电影里出现了好些我热爱的歌曲，排第一的毫无疑问是《I Need a Hero》，在西片这歌出现的频率和功能类比华语片里响起《小刀会序曲》或《男儿当自强》，热血沸腾的原因是你知道，随着音乐显神通的这个人会所向无敌。

歌词里唱着：我需要一个英雄，他必须身强力壮，矫健敏捷，满血待战……动画里有一个这样的英雄已经很难得，而本片给了不止一个，这帅起来谁扛得住。

时间仓促，误买了国配场，但看得非常享受，有那么几刻像回到了小时候周六下午的动画时光。

很多同龄人说，现在的孩子没有我们当年的福气，可以看许多进口动画。

但这帮小家伙的童年能在影院里看到超级马力欧兄弟，就冲这一点，我才是羡慕他们的人。

2020年，派拉蒙影业将电子游戏中的经典角色索尼克搬上了大银幕，推出影片《刺猬索尼克》。

很多时候由游戏改编而来的电影，并不能被很多人接受，尤其是游戏粉丝们，所以这部影片最初并不被看好。

但出乎很多人意料的是，该片以全球3.19亿美元的票房成绩收场。

所以2023年当派拉蒙推出该片的续集《刺猬索尼克2》的时候，很重要的任务就是超越前作，结果该片也是不负众望，最终全球票房超过4亿美元。

电影市场就是你方唱罢我登场，就在《刺猬索尼克2》取得4亿美元票房的漂亮成绩时间不长，另一电影巨头环球也推出了一部动画大作。

环球的这部动画大作也同样是改编自经典游戏，只不过此次环球取得的成绩要比派拉蒙更加耀眼。

这部名为《超级马力欧兄弟大电影》的影片，改编自任天堂经典游戏超级马力欧，这个如今看来画面略显简陋的小游戏，是曾经很多人的美好回忆。

如何把这个小游戏改编成一个有趣的故事，对导演和编剧来说，是一个很大的挑战。

所以影片的制作周期长达7年，制作成本也是超过了1亿美元，如此来说，该片的制作投入丝毫不逊色于很多的真人商业大片。

片中的马力欧与弟弟路易吉合伙开办了一家管道修理公司，在一次修理城市管道时，意外的通过管道穿越到了另外的两个世界。

以碧姬公主为代表的蘑菇王国充满了和谐阳光的生活，而以酷霸王为代表的暗黑大陆则充满暴戾和阴暗。

马力欧为营救弟弟，碧姬公主为保护蘑菇王国，两人决定联合对付酷霸王，一场正邪大战将要拉开帷幕。

部分观众表示该片很幼稚，适合孩子看，这主要是因为影片角色设计的影响，不过在萌萌的角色外表下，那种奋勇抗争的勇气却是适合所有年龄段来观看的。

从影片中的特效处理上，可以看得出制作团队的用心之深刻，尤其片中那段在彩虹上的追逐战，确实非常精彩。

其实该片也为动画电影树立了一个很好的榜样，细致入微的用心，再加精益求精的打磨，大概率的会受到无数观众们的好口碑，而好口碑的传播，带来的就是超乎想象的商业收益。

《超级马力欧兄弟大电影》仅在北美地区就收获了5.68亿美元的票房，而全球票房更是突破了13亿美元，按照目前折合也就是近93亿元，恐怕在整个2023年度再难出现对手。

而一向以动画著称的迪士尼，也足以感受到这突如其来的威胁感。

【END】

热映中的《超级马力欧兄弟大电影》带许多人重温了童年旧梦。

同时，它也提供了一些新鲜的东西。

其中要数碧姬公主的变化最让人难忘。

她不再像早年的游戏里那样，永远坐困愁城，等待马力欧来拯救。

她变得有灵魂了，勇敢地担起责任，保护弱小，帮助受困的人，并对抗野心勃勃的侵略者。

《超级马力欧兄弟大电影》（2023）剧照。

《超级马力欧兄弟大电影》目前在全球范围内的票房火热，已经打破了游戏改编电影的票房纪录。

回望马力欧兄弟刚开始风靡世界的年代，游戏对女性很不友好，女角色、女玩家和女从业者总是处于边缘。

无论游戏内外，女性都几乎隐形。

这种不公逐渐改变。

越来越多的女性在游戏里成为主人公，甚至是唯一主人公，例如始于千禧年之前的《古墓丽影》系列，或者新世纪的《奇异人生》系列。

不强行预设主人公性别，由玩家自行选择，也是常见的做法。

至于碧姬公主这样早年不幸成为花瓶的女角色，经由调整和深化，也展现了真正的生命力。

一个冒险救公主的马力欧，和一个不再需要任何人拯救的碧姬公主，都是游戏教会世人看待自己的全新角度。

从工具人到女英雄，碧姬公主的蜕变正是时代的缩影。

撰文｜张哲“谢谢你，马力欧”很多年前，当我们化身马力欧，历尽千难万险、战胜了邪恶的库巴之后，以为会救出公主，却得知公主被关在另一个城堡。

马力欧没有沮丧，立刻再度启程。

他是平凡的英雄，滑稽的外表之下，掩饰不住勇敢而坚定的内心，刀山火海，无所畏惧。

而公主呢？

一次次被绑架，一次次等待被拯救。

她面目模糊，个性阙如，永远被动。

早年她甚至没有名字，只有公主这个身份——如同当年几乎所有的公主形象，看似高贵，实则空无一物。

她几乎隐形，唯一的台词是，“谢谢你，马力欧！

你的任务结束了。

我们给你一个新任务。

按下按钮B选择一个世界。

”

《超级马力欧3D大陆》（2011）游戏画面。

在任天堂后来用了许多年构筑的复杂宇宙里，人们逐渐记住了她的名字——碧姬公主，英文是Peach（桃子）。

她的外貌、性格、爱好、专长、人际关系，也渐次清晰。

她永远戴着公主冠，刘海是桃形，最常穿的套装是桃子般的粉色。

她也拥有许多现代穿搭，以便参加运动（《马力欧网球》《马力欧棒球》《马力欧高尔夫》系列及《马力欧与索尼克在东京2020奥运会》，2020）。

《马力欧与索尼克在伦敦2012奥运会》中的碧姬公主。

她经常展现出慷慨的个性，看似天真实则冷静（《马力欧与路易吉RPG3!!!》，2009），尤其擅长谈判（《超级纸片马力欧》，2007）。

虽然体能不是强项，她却擅长技能，比如通过裙子（《超级马力欧兄弟USA》，1988）或阳伞（《任天堂明星大乱斗DX》，2001）长时间悬停在空中，以及治疗术（《超级马力欧RPG》，1996）和心灵控制术（《任天堂明星大乱斗X》，2008）。

如果被惹怒了，她也会表现出任性和暴躁的一面，不光是用白萝卜（《任天堂明星大乱斗》系列）、平底锅（《超级马力欧RPG》，1996）和公主冠攻击敌人，还会失控地双手抱头、持续尖叫（《Game Boy游戏博物馆》系列之现代版《大厨》），令身边人也感到惶恐。

《任天堂明星大乱斗：特别版》（2018）中的碧姬公主。

至于感情方面，碧姬公主很早就取代了马力欧的初代女友波琳（《大金刚》，1981），从此成为马力欧甘愿为之赴汤蹈火的人。

虽然马力欧被视为碧姬公主的绝配，她也常以微笑和亲吻回应对方的付出（《马力欧网球GC》，2004），但真正论及婚姻时，她有时还是选择了门当户对的王子（动画电影《超级马力欧：拯救碧姬公主大作战》，1986）。

任天堂长期刻画碧姬公主的形象，令它不断丰满。

1988年的《超级马力欧兄弟USA》里，她是可操控的配角之一。

2005年，里程碑式的《超级碧姬公主》让她首次成了游戏主角。

她登陆一个小岛，去拯救被库巴绑架的马力欧和路易吉。

这一次，碧姬公主在她小小的世界里，当了不折不扣的女英雄。

她自己不需要被拯救，反而还勇敢地去拯救落难的人。

《超级碧姬公主》（2005）中的碧姬公主被赋予了拯救马力欧的使命。

“看/马利奥为情人/蜘蛛都去挡”2003年古巨基的《任天堂流泪》里，歌手低唱“看/马利奥为情人/蜘蛛都去挡”，单方面强调自己的付出；对方真正所想的细节却不在“我”关心之列，“眼看他将带走你”一句更透露出“你”彻底的被动属性。

不难看出，林夕这首歌词的写法是在戏仿早期马力欧游戏中的落难少女叙事。

如坦普尔大学副教授兼LGBTQ游戏档案馆创始人阿德里安·肖所说，任天堂有遵循异性恋正统主义的传统。

虽然《游戏结束：任天堂征服世界史》写道，“日本最知名的文化大使就是马力欧，他为世界带来一整套全新的价值观。

”但其实在初期，马力欧却没有在性别观念上提供任何新东西。

在马力欧初次亮相的《大金刚》（1981）里，他的任务就是解救受困的女友波琳。

碧姬公主初登场的《超级马力欧兄弟》（1985）和初代《塞尔达传说》同时开发，后者的核心剧情也和前者十分类似：林克去解救塞尔达公主。

落难少女的形象由来已久，可以追溯到古希腊神话，例如遭海怪困在岩石上的埃塞俄比亚公主安德洛墨达被英雄珀尔修斯所拯救，与之结为夫妻。

在后来的许多欧洲童话中，也不难找到落难少女的身影，较为人熟知的如白雪公主和睡美人，她们被毒害、被诅咒，最后都被王子所救。

这类女性形象经久不衰，在20世纪的影视、漫画行业中继续受到欢迎。

《塞尔达传说：旷野之息》中的林克和塞尔达公主。

1983年美国游戏业大萧条、雅达利脆断式衰落后不久，任天堂凭借《超级马力欧兄弟》迅速占领市场空白，并借此推广了独家的红白机，重振业界；世嘉意图挑战任天堂，很快推出了《神奇男孩》，该作和由此改编的《高桥名人之冒险岛》，男主角的最终任务也都是救出受困的女友蒂娜。

不管这样的设定是否有意借鉴了红爆全球的马力欧，至少可以看到，落难少女的传统故事模式在八十年代仍是主流。

社会科学家雪莉·特克尔1984年在《第二自我：计算机与人类精神》一书中指出，早年的游戏界笼罩在一种以科学崇拜为中心的另类男子气概中，它是由那些现实中不受女生喜爱的书呆子理工男主导的。

尽管排斥对男性体能的鼓吹，但它构筑了另一种男性中心主义，同样厌女。

于是大萧条后，游戏厂商索性将年轻男生视为主力消费群体。

基于这种错判，他们调整了早期的性别中立策略，改成主要为男性设计游戏。

马力欧、林克的最初成功，就是这种大环境下的结果。

碧姬公主生不逢时，她和塞尔达公主、蒂娜一样，没有主体性，只能当个工具人。

当时无论游戏内外，女性都是半隐形的。

游戏中她们通常是不可操控的配角或者反派，和男性角色相比总是过度性化，强调性吸引力、衣不蔽体，或者干脆是光鲜亮丽的理想美人（碧姬公主从早期就被加上了刻板的女性化标签，比如金色长发和粉色蓬蓬裙）。

《超级马力欧兄弟大电影》（2023）剧照。

而根据任天堂1988年发布的调查报告，美国红白机的玩家中女性只占27%。

而1989年《综艺》杂志则报道说，游戏从业者只有3%是女性。

男性从业者为男性玩家设计男性中心主义的游戏。

只有精通游戏技术的年轻异性恋男性，才是游戏厂商的目标客群，不在此列的人，厂商并不在乎他们真正关心的东西。

这几乎是死循环。

“在弹珠游戏中，你把自己当成那个球。

在《吃豆人》中，你把自己当成那张嘴。

”雪莉·特克尔写道。

诞生于前述环境下的《超级马力欧兄弟》不能免俗，它迎合了直男玩家，让他们可以顺利代入马力欧，短暂地逃避现实，做一场英雄救美的酣梦；而除此之外的玩家则如同弃子，无论代入马力欧还是碧姬公主，都会暗自感到一种说不出的别扭。

“她厌倦了总是扮演落难少女”游戏厂商如若一直秉持刻板的性别观，只会画地为牢，反而窄化了市场。

九十年代起，一些游戏厂商反思战略，试图探寻“面向女生”的游戏，例如化妆、换装类游戏。

这种探索在商业上并不很成功，同时也被女权主义者指责为加深了性别成见。

今天，像艾莉（《最后生还者》系列）这样的女性角色当然更丰富、触及了玩家更深的关切，但回望当年，如何让女性和游戏真正融汇，确实是复杂的难题。

另一方面，如阿德里安·肖指出，卡通形象由于缺乏特异性，更适合被酷儿化解读。

记者希瑟·多克雷也认可肖的说法，并强调任天堂之所以拥有庞大的酷儿粉丝群，是因为它的许多角色缺乏传统刻板印象的性征。

马力欧从来不是什么年轻肌肉帅哥，多克雷说的大概没错。

但是碧姬公主又如何呢？

包括平权意识在内的种种因素持续推动，新千年后，了不起的改变终于发生在任天堂。

《超级碧姬公主》推出不久，斯派克电子游戏奖中将碧姬公主提名为“年度赛博猛女”，和《古墓丽影：传奇》中的劳拉并列。

碧姬公主也受到性少数群体的欢迎，原因很可能是她个性中那些背离传统淑女规范的部分。

《影音俱乐部》网刊表示，“也许不太像，但碧姬公主是个很重要的酷儿偶像”；Splinter网站也宣布碧姬公主是女权主义酷儿偶像，和碧昂丝、多莉·帕顿、格蕾丝·琼斯并列；《同志时代》杂志则将《超级碧姬公主》列入“酷儿喜爱的九大电子游戏”，因为“她厌倦了总是扮演落难少女”。

《超级马力欧兄弟大电影》（2023）剧照。

在《超级碧姬公主》之外，碧姬公主也不再如最初那样坐以待毙，而是积极对抗坏人，比如给马力欧输送超级蘑菇（《超级马力欧世界》，1990）或者暗中策应马力欧（《纸片马力欧》系列），甚至主动试图脱困（《超级马力欧3D大陆》，2011）。

但这些努力总体上无济于事。

人们对碧姬公主的最强烈印象依然是，她总被绑架。

媒体更因此将她称为马力欧系列“持续的笑料”，IGN更给她打上“怪咖”的标签。

女权主义组织“纳米比亚修女”批评碧姬公主的角色，理由是“宣传女性无法自立，并且不断需要被拯救”。

2016年，《纽约时报》前编辑克里斯·苏伦特罗普抨击当年的新作《超级马力欧跑酷》没有作出顺应时代的观念升级，“充满陈腐、落后的性别成见”，因为碧姬公主仍在被物化——例行公事地被绑架、无法依靠自己，并且和马力欧处于不对等的关系中。

看起来，碧姬公主需要一次脱胎换骨的跃升，才足以让人重新审视。

“宇宙浩渺，星系无穷”《超级马力欧兄弟大电影》是顺应时代的产物。

早在《无敌破坏王2》里，迪士尼公主们已经自黑过公主这个身份，似乎她们只能是一群“自己的麻烦全靠男人来解决”的人。

这一次，身为公主的碧姬成了真正的独立女性。

马力欧要救的不再是她，而是弟弟路易吉；她也自立自强，不但不需要马力欧来拯救，反而担任了马力欧的导师；甚至，她所拯救的也不再如《超级碧姬公主》那样只是马力欧兄弟——她要保护蘑菇王国所有热爱她的人民。

她号召人民齐心对抗侵略者，并亲自向咚奇刚求援。

在进攻中，她冲锋陷阵，一骑当先；被围困时，她手持战斧，刚勇不屈。

只有当弱小的奇诺比奥受到酷刑，碧姬公主为了救他，才忍辱答应了库巴的逼婚——当然那也不过是权宜之计，碧姬公主抗暴的意志无比坚定。

更让人难忘的是，当马力欧询问碧姬公主的身世，说她也许同样来自人类世界时，她却不置可否地说：“宇宙浩渺，星系无穷。

”

《超级马力欧兄弟大电影》（2023）剧照。

水管工出身的马力欧相当现实，目标只是救出弟弟，最大梦想也无非是成为本地的英雄；而碧姬公主开放式的回答却暗藏千钧之力，展现出她高远的精神境界。

正是这种境界，赋予了她无穷的道德力量与勇气，让这位女性周身闪耀着光芒。

从本片的出色票房与不俗口碑来看，或许碧姬公主至此可以真正摆脱附属的、被物化的地位，成为不断焕新的马力欧宇宙里让人难忘的女英雄。

如无意外，离碧姬公主当电影主角的那天也不会太远。

“别害怕，站起来，行动吧”最后，让我们倒回碧姬公主出现之前，去关注另一个人。

那是1981年的《大金刚》，马力欧要拯救的女友还不是碧姬公主，而是波琳。

几年后碧姬公主横空出世，波琳也就从故事里消失了。

九十年代她重新回归，却依旧是落难少女，身份更降格成“马力欧的朋友”。

波琳很不幸，她比碧姬公主更隐形。

《大金刚》（1981）中的马力欧和波琳。

在人们几乎以为波琳将要从此落寞地淡出时，她又在《超级马力欧奥德赛》（2017）里杀了个回马枪，并且更重要的是，不再是落难少女了。

这一次，她作为“超级马力欧玩家”乐队的主唱，演唱了游戏主题曲。

此外，她还是纽顿市的市长——《超级马力欧兄弟大电影》里她客串现身，延续了这一设定。

看起来，波琳终于摆脱了过去那种男性中心主义话语下的可悲命运，并且赢得了传统上多为男性所把控的职位。

有别于碧姬公主那样世袭性质的头衔，波琳是真正的民选政治家，以现代逻辑管理着一座世界级大都会。

剧情即使有限，也已展现出她面对危情时镇定自若的领导力。

《超级马力欧奥德赛》（2017）中的马力欧和波琳。

虚拟角色的重构映射出现实世界的变迁。

碧姬公主和波琳的变化，正是八十年代至今社会思潮演进的体现。

反过来，她们的新形象也将激励更多隐形人勇敢现身，将命运掌控在自己手中，而不是依赖任何人。

如同波琳所唱的那首歌一样——全世界的男生女生别害怕，站起来，行动吧我们都是超级巨星本文为独家原创内容，未经新京报书面授权不得转载。

撰文：张哲；编辑：李永博；校对：王心。

未经新京报书面授权不得转载。

⚠️Warning：以下内容分为三部分（很主观的简单影评、很主观的彩蛋记录、很主观的矫情文学），鉴于我是脑残粉，全文可能滤镜超厚逻辑混乱却不自知虽然马力欧系列快六年没发（嫡出）新作了，但我们迎来了一部大电影，我在影院里从头到尾眼里都含着泪，回到家一看眼睛红得像马力欧的帽子。

作为马力欧系列的脑残粉，我觉得这绝对是一部精细而饱含诚意的完美之作。

负责动画制作的照明娱乐旗下的电影除了改编自苏斯博士原作的那部幼齿向我也全部都看过，当知道照明负责做马力欧大电影的时候我很期待也对它有信心。

照明的风格一向是明快雀跃的，没有复杂的设定和深沉的背景，也没有哪个角色是以美型而闻名，角色从外貌到性格大抵都是Q弹可爱外加脱线，这些特色都可以很好地和马力欧系列融合，而且成片也确实做到了。

我一直觉得马力欧系列的一个突出特点是没有剧情（毕竟库巴姬总是那么高效，每次一开场就已经把人抓走了），另一个突出特点就是极强的游戏性。

这部大电影非常考究地还原了游戏本来的特点，听到马力欧在大荧幕里说"This is fun!"的时候，我老泪纵横地深表赞同。

电影没有复杂的剧情，我想马力欧系列的玩家也不希望看到它变成有复杂人物线故事线的作品；与此相对的，影片中角色的每个动作、每处配乐都非常考究，角色的性格特点也非常忠实原作。

我们看到兄弟俩在布鲁克林跑酷，看到胆大而动作敏捷的马力欧，胆小却总是撞鬼的路易吉，不是在绑架公主就是在准备婚礼的傲娇酷霸王，独立又能干的碧姬公主，还有要可爱有可爱要战斗力有可爱的奇诺比奥……同时无数作品的影子都在影片中若隐若现：从fc时代的大金刚、SMB到3d时代的马车、马造、马银、奥德赛……能在大荧幕上看到这么多元素完美交织在一起，还有游戏中很难看到的兄弟修水管日常（甚至还有酷霸王深情献唱），我感受到了照明和老任满满的爱和诚意，作为玩家既感动又幸福。

我想这部电影已经把这一切情感很好地传达出来了，对我来说这就足够了。

————————一些印象比较深的彩蛋：【中括号补充一些二刷的发现】1.照明厂标那里小黄人玩马车2.任天堂厂标（居然出现在了电影片头，谜之穿越感）那里是85SMB的风格3.马力欧御用配音老爷子在影片开头结尾以卡通形象出现了两次，水管工电视广告里的声音很明显也是他配的【开头老爷子和兄弟俩搭话的时候正在街机上玩大金刚】4.宝琳市长接受了电视采访5.公主、马力欧、奇诺比奥一行赶路途中马里奥啃了一个苹果，那时候旁边一群耀西跑过，还有一只粉色耀西停下来看他【二刷发现耀西在舔舌头，所以看的大概不是马力欧是苹果🍎】5.路易吉打着手电颤颤巍巍走路那里太经典了，鬼屋本屋6.马力欧吃落叶变狸猫的时候BGM也跟着变了一下，应该是改编自SMB3的BGM7.DK从高处往下冲马力欧扔木桶，梦回大金刚8.碧姬公主速通那里我觉得算马造，飙车大战那段明显是马车，琪琪来自马银，相对的奥德赛可以说无处不在也可以说不明显，但是马力欧和DK赶到结婚现场的时候马力欧那个大屁墩可以说很奥德赛了，我都能感觉到joycon振动了9.马车那段有一幕第一人称视角，好感动，观影过程中后悔没带副手柄遗憾：全程都在期待凯皮，但是他没出场；纸马作为庶出我也知道不会有存在感，但碧姬公主踢酷霸王木板那里我还是就擅自当做纸马彩蛋了；篇幅所限，耀西、板栗仔他们虽然出现了但没啥存在感，奇诺比珂他们也没有出场【再补充一点译名方面的】日文和英文有一些角色名区别很大，所以中文译名也有不同，不完全总结一下：1.酷霸王，英文叫Bowser，是Koopa们的领袖，Koopa是那个乌龟种族；而日文直接就是叫他Koopaクッパ，我们中文译名也音译为库巴/酷霸王2.奇诺比奥，英文叫Toad，日文是キノピオ(kinopio)，中文音译自日语发音3.碧姬公主，英文Princess Peach，我记得是去年确定的官方译名，以前意译为桃花公主还有一处比较在意的是马力欧吃了落叶变狸猫的时候，DK说"nice racoon（浣熊） suit"，不过官方把那个变身叫Tanooki Mario（狸猫）————————下面是我的矫情环节：有时候大家会打趣说某厂商或某作者只爱自己的钱，但对老任我始终还有种特别的感情。

每年过生日的时候老任都会准时祝我生日快乐，这已经逐渐成为了我生日的定番：

每年大家都会一起送我生日礼物

最近三年的生日贺卡他们一直陪着我，陪我长大，带我冒险，就像你平时不会特别去在意的生活中理所当然的一部分那样，或许正因为如此，当他们隆重地变成了一部大电影时，我才会从片头哭到片尾首刷电影之前，我做了两个像素风钥匙扣，莫名觉得这样很有仪式感：

手艺不错（自夸还是很矫情地想说：谢谢老任，感谢有你

最后是一个小合影（我的手工毫无违和感地融入😁Jump Up, Super Star!

作为半路人，不算是老任的粉丝，除了FC上的马里奥是小时候经常玩的，其它也是最近才玩了Switch上的第一方游戏，好巧不巧，刚玩了一段时间，大电影就出了，这不得去参观参观。

作为马里奥登场的第一幕，活久见，居然看见马里奥真的在修水管，哈哈哈，有种梦幻的真实感，而当马里奥两兄弟赶去雇主家修水管的片段，也是有点小心思在里面的，横版场景就像是游戏重现一样，活灵活现，电影和游戏无缝切换。

再然后就是穿越到异世界，打败酷霸王的故事，这个故事放在游戏改编电影上，已经很不错了，简单的故事，里面没有什么幺蛾子，就算是恋爱脑的酷霸王，也没有因为公主的拒绝而放弃征服世界的梦想，就算是主角光环的马里奥，也没有和公主撒糖玛丽苏，就是简单的冒险故事。

尽管玩游戏的时候对角色关系并不了解，但一点也不影响观看这部电影，有时还会让你眼前一亮，一直以为是花瓶角色的公主，居然在我面前秀了一波高端操作，重现了一波FC上的马里奥闯关场景，哈哈哈，这技术即便放在现在也是相当炸裂，而马里奥死了一遍又一遍的场景，只能说老任为什么可以监控我，按照现在的梗来说，熟练的让人心疼。

整部影片接连不断的出现游戏中的道具和角色，更是跟电影剧情深度绑定，实在让人惊喜连连，而马里奥游戏的角色也是贯穿全片，各种小道具小野怪层出不穷，更别提酷炫的马里奥赛车8，可爱的奇诺比奥队长，逗比DK大金刚等等，是不是漏了星之卡比？

还是这个不属于马里奥宇宙。

再加上游戏里的BGM，超级带劲，看完就想玩两把马里奥，特别是结尾的萨克斯马里奥结算BGM，听的鸡皮疙瘩都起来了。

还有另类操作的深情钢琴手酷霸王，哈哈哈哈哈，也是活久见，要说违和吧，还挺优雅，要说还不错吧，这动人深情的歌声出现在这副身体上，确实有点怪，但一点也不妨碍我听歌，哈哈哈哈。

这电影的爽度等级，取决于你玩过多少老任游戏，而我玩的还不算深，也没有过多的了解这个马里奥宇宙，仅仅只是停留在表面，但只有这些都能让我在电影里的感受不断的被爽到，被打动到，这让我更羡慕资深游戏党和老任粉，这不直接颅内高潮。

是的，爷的童年又回来了，尽管只是短暂的，但这一幕幕熟悉的画面，回想起来那个坐在电视机前玩马里奥的小子，恨不得把他从过去揪出来，让他看看穿着工装裤留着胡子的水管工，在向你打招呼，在向你传递着快乐，谢谢那些游戏，存在过我的童年。

【总体观感】Q萌的形象，刺激的冒险，搞笑的对白，温情感人的内核。

好莱坞工业再次贡献了一部特效瑰丽震撼，不仅充满着童真，而且底色是成人价值观中的浪漫理想情怀，影片丰富饱满的元素，高完成度地还原游戏场景，这无疑是一部感动与欢乐齐飞的动画娱乐大片。

非常聪明的改编，马力欧的IP本就不适合做复杂叙事，所以剧本只顾彩蛋埋梗和利用游戏玩法推进叙事，把毫无剧情的“儿童乐园感”做到极致，视觉上也把萌和炫彩做到极致。

对观众来说，第一眼的肤浅看点就特别鲜明+聚焦——萌是第一生产力，软萌、蠢萌、帅气萌、反差萌，应有尽有。

【剧情是游戏，游戏是电影】电影中改编的所有元素都来自于马力欧系列游戏，《超级马力欧兄弟》、《马力欧卡丁车》、《路易吉馆》、还有《超级咚奇刚》等，这些元素并非生搬硬套放在电影里作为道具和摆设，而是经过非常精妙的设计让它们在电影里重现并服务于剧情走向。

无数让马力欧老玩家一看就懂的彩蛋和梗在电影里此起彼伏，让整个观影过程惬意十足，众多马力欧游戏中的角色纷纷登场，真的可以说是一部马力欧全明星大电影。

【五星推荐的娱乐大片】电影虽算不上精彩绝伦的经典，时长只有九十分钟，但内容丰富、节奏紧凑。

蘑菇王国满满的饱和度，充满了治愈感，与之相反的是库巴城阴森与压迫感，黑白分明，正邪两立。

拯救世界+照明娱乐美式搞笑风格+《欢乐好声音》系列屡试不爽的演唱片段+马力欧系列经典配乐的交响曲化改编，在好莱坞高水平工业化特效加持下，用最纯粹最简单的儿童向框架剧情，讲述了一个充满着成人情怀的浪漫理想童话，你可以为影片中的大场面所震撼，也可以为影片折射的爱与和谐纯真价值观所打动，也可以萌化在全员可爱的形象里，不同年龄段的观众都可以收获着属于自己的独特娱乐向观影喜悦。