老男孩猛龙过江

以下内容都是就筷子兄弟的电影《老男孩之猛龙过江》发表的感想，包含严重剧透。

---大半夜找了高清TS版来看，总体印象不错，有感于这部电影在豆瓣得分甚至低于没了李冰冰和舒化奶就完全不值得看的变形金刚4，特来发一下评论，给了五星算是帮着回血兼作水军。

Q1：电影的剧情主线是怎样的？

A1：按时间看个人理解是这样。

主人公筷子兄弟王肖二人在本篇五年前怀着中学时代的摇滚梦想在酒吧以组合形式驻唱，后因王肖对事业发展理解不同分道扬镳，而肖本想组成新组合的女友（女主）则在实力派人士（反派）帮助下，抛弃了肖，前往美国发展。

五载光阴流转，肖到洗浴城做演唱表演谋生，王则在寒门做了受气的上门女婿，每日借着学韩语妄图实现昔日的梦想。

一日王与丈人一家争吵后负气出走，而肖亦到了被日常表演的洗浴城辞退的边缘，这个时候他们又想到了当初的彼此… 以上为开端发展：两个人抱着重拾梦想的心态，想去纽约闯荡，结果被骗子怒坑10万块(真实发生的剧情除了片尾屋顶唱歌已经结束了)。

过程：在经历了短暂的互相埋怨后，他们脑洞大开，幻想了去纽约的劲爆经历。

顺便演习了各种当年的曲目（没准也创了新的）结果：遐想结束，他们重新找到了人生梦想现实的平衡。

肖决定再不唱歌，回去照顾父亲；王也决定为了妻女的生活妥协。

最后，他们终于完成了当年没有完成的原创歌曲，算是给了青春梦想一个交代。

Q2：为什么电影的主体纽约历险部分被你说是幻想？

A2：我从这样两点考虑问题1．首尾呼应角度。

注意看开头中学时候他们写的歌词是“我想去纽约”；结尾时候创作的歌曲却是“我从来没有去过纽约”，明明是在纽约狠狠闹腾了一番，为什么却说从没去过呢？

解释：他们真的没去过，而且人家明白告诉你了，他们就是人近中年时最后一次遐想。

2．逆向思维角度。

纽约几处剧情有太过明显的纰漏，破绽卖成这样让人不由觉得是在暗示脑洞剧情（当然你也可以认为导演太2和我脑洞太大同时发生）仅举例如下：Eg1, 女主角和肖失联多年，在选秀现场是如何“只是因为在人群之中看了你一眼”就迅速重新接头的？

Eg2, 女主的老公既然是能靠一己之力捧红她的黑帮头目，把她拉下马自然也是不在划下，一个没有任何其他背景的Asian chick会有神马公众影响？

教父里面的黑吃黑也不用你计划那么半天呐？！

何况是你对象，找人在家伪造现场造个意外不是分分钟的事儿吗？

你平时的保护费都是跟小学生收的吗？

Eg3, 王肖二人在选秀现场第二轮发生了枪击事件，为何NYPD没有任何后续调查？

不是还开枪了吗？

为啥节目组就那么淡定的进入下轮录制了。。。

杀手二人组又一次大闹决赛现场？！

你们居然还是不闻不问？

妈蛋，名侦探柯南里的日本警察也比你们有用啊？

Eg4，俩人逃离枪击现场时碰到了同样群困潦倒的骗子，可是连五万块都要砸锅卖铁的他们是怎么能有钱把韩国杀手偶吧保释出来的？

Q3：如何用中学现代文阅读分析的水平来解释老男孩的纽约经历？

A3：纽约故事里的人物代表着这么三个意象（瞬间自觉高大上^-^）抛弃了肖和实力黑帮出国的女主：象征了个人梦想和个人理性反思的杂糅。

想想曾经的女神在重逢会面中跟男主说的话吧，“他们都是有背景的”---自己当歌星的路没有背景行不通；“你还是在吃方便面”---年轻时可以啃着方便面背着梦想前行，可人到中年却没有改观。

而女主的变化前半更强调反思，后半步则随着筷子兄弟的努力而更强调重拾梦想。

这可以解释为何第一次选秀女主选择不通过，而后面又选择推荐。

黑帮头子：象征着现实，然而这种所谓的现实，又不尽然代表了生活的全部，而只是世俗关于获取成功的一种高度抽象的方法论。

服从现实的安排可以给你当下最需要的，但相应你可能必须放弃自己的棱角。

头子要杀女主，本质是因为她曾经直率的发表了自己的看法。

头子最后对女主说想成功上位必须要有牺牲。

他说的没有错，这也是为什么女主到最后也没想要离开他，因为求仁得仁，她仅仅是在不断服从现实的过程中有点不舒服而已。

服从现实，但又不将曾经自我的完全抹杀否定；这是老男孩在反思梦想后的愿望。

梦想可以被放弃，但不可以被鄙夷。

肖最后离开女主，深情拥抱说：“以后那位要是对你不好，我抽他”也是这个意思。

韩国杀手：象征了筷子兄弟心中的理想自我，果决冷静，站在行业之巅大杀四方。

然而，他们关于理想自我的强烈渴望没有被现实（黑帮）所承认（一出场就被囚禁，联系头子也不认账）。

尽管后面看似狠狠回击了黑帮，他们还是最终对这种自我认知进行了否定（送别），因为他们发现这种认知本质上是由对家人的责任和愧疚转化而成（照片上他的家人居然也是王家里的胖老婆。

当然体型苗条了一点）王送给他的玩具熊，似乎暗示着他这次短暂离家出走的结局：接着给孩子买玩具，重新回归生活。

.Q4：这个片儿算魔幻现实主义吗？

A4：什么主义不懂。

不过，反正我不认为这是心灵鸡汤类的说教作品，虽然他确实引用了类似“只要你有梦想，全世界都会为你开路”这样滥俗的语录，但是更值得注意的是主人公在前后对照中的变化，人家不也说了光靠努力不行嘛？！

两人一无所获回到屋顶的现实显然已经传达了足够明确的立场。

其次，有人说，这个片不接地气消极沉闷，最多只是拒绝成长的Loser情绪的释放。

我想既然情绪释放这点没有问题，那他就有很强的现实感在里面。

具体是什么类型的情绪也就不重要了。

对于梦想和成长的话题，影片也没有自以为是的给出答案，而只是说 “就当自己刚毕业吧”。

哎，那你也就当它是个解决方案吧！

最后吧，我想说，自己的高中时代鸡汤心得横行一时，这两年微博微信又兴起了全民吐槽。

三十年河东，三十年河西，不变的只有书店里的成功学、养生学外加大中小学教辅。

我曾心潮澎湃地喝着文艺鸡汤，也曾乐此不疲地转发各种“负能量”段子，可它们除了堆砌逼格以外，什么作用也没有。

比起各种见仁见智的抽象观点，一个灵活包容的观念要靠谱太多了——啊，那么这又臭又长的东西可以到此为止了。

筷子兄弟的《老男孩》是曾经风靡一时网络微电影，给诸多人带来一种怀旧的情怀，和对梦想的坚持，时隔数年筷子兄弟坚持自己梦想也让自己的作品走上大荧幕——《老男孩之猛龙过江》。

电影宣传靠着两个人的口碑和不断刷存在感的神曲《小苹果》，电影上映前存在深深的脑海里，真的好想看，加上做一些访谈类的节目，例如去《暴走大事件》做嘉宾。

说完刷存在感事情说说电影本身，电影本身套路和微电影老男孩很像，整体的故事架构没有什么大的变化，微电影主场是国内，大电影主场是国外，最主要的两个人物设定可以说完全一样，这个让我有点不太满意，不过这个是观影过后给我的感觉，但是在观影的过程中，筷子兄弟一人分饰两角，增加了故事更加偶然性。

整体来说这部电影有炒冷饭的嫌疑，把微电影加了更多的元素塞成了1h54min的电影，前文书说的整体的故事缺少点新意，不过动作戏的加入看到筷子兄弟另外一面，动作戏虽说没有像动作影星那样扎实，但看的也是畅快淋漓，可见筷子兄弟下了很大的功夫。

电影里面的歌曲还是筷子兄弟一如既往的风格，励志向上或者亲情满满的（参考《老男孩》，《父亲》），听着还是很舒服的。

《老男孩》讲的是追梦的电影，不管是微电影还是大电影，都在说着同一个观点，在影片中两个人追梦，现实中筷子兄弟追梦，都在为了自己未来努力。

肖央的微电影也一直有关注，对于这个非科班出身的导演，这部电影还是值得肯定，电影音乐和对角色的刻画，都很不错，主演长得很接地气，电影中的某些类似的经历发生可能就发生在你我的身边或者发生在自己的身上，容易产生共鸣，拉近与观众的距离，但是电影在一些些剧情处理上面拖沓整体的节奏把握不是很到位，台词的过于简单，这些方面感觉过于鸡肋，让人爱之恨之，不过在这几年国产电影中，是比上不足比下有余，还是值得看一看。

一句话说感受：带有怀旧气息的电影，喜欢筷子兄弟或者个自己加点正能量看看还是不错的。

当年被很多人安利《老男孩》的时候，应该是大三吧，在蚊帐里一个人哭得肝肠寸断。

明明才是二十岁的年纪，却觉得自己就像影片主角那样郁郁不得志、那样空有一腔热情却无处可使，空有一个梦想却久久不能实现。

后来重新看了很多遍，最为感动的镜头是王小帅晚上睡不着，起身又跳起了MJ的舞蹈，他那个从任何角度都谈不上美的老婆背着身子睁开眼，用余光偷偷瞟着他，依旧发出让人烦躁的呼噜声。

肖大宝来提议参加选秀这事儿的时候，王小帅自然而然地问了一句“老婆烧饼呢？

”老婆说“热着呢。

”多么接地气儿的生活。

她不美，她笨拙，她说脏话，可是她告诉一贫如洗的王小帅：烧饼正热着呢，她在王小帅想唱歌的时候关了店门，在王小帅演出的时候高喊着老公加油。

电影里的王小帅媳妇儿，不那么接地气儿，夫妻间的互动没有什么温情，家人更都是变态神经质，行动毫无逻辑。

不过话说回来，要是我有一个人到中年、不好好工作养家、成天对纽约发射脑电波、梦想去韩国、美国出道当明星的女婿，估计我也要疯。

电影里的主角最让人觉得无语的地方是：他们明明厌恶自己的生活状态、鄙视这样的自己，却从来没有真真切切地想过该如何改变，只想走捷径，失败了就继续抱怨。

《老男孩》里最后两个人都回到了现实，依旧是婚庆主持和理发师，可是有了不一样的心境，更平和，更愿意面对现实，更愿意担当责任。

到了电影了，一趟异国他乡炫酷拉风的追梦之旅之后，却没有改掉自怨自艾的中年loser状态。

片尾处那句话：就当我们刚毕业吧。

可能是想传达一种虽然人到中年却依旧可以重头开始、像青春那样为梦想拼搏等等的含义。

只不过我觉得吧，你跟你媳妇儿说这句话，媳妇儿可能会听，但是房东可能不会听。

电影主打的依旧是那些“青春”“梦想”“怀旧”的概念，的确是当下比较火爆的题材，有大批人坐等被感动。

无奈故事底子太弱，逻辑漏洞百出，虽然有大把的资金支持可是都花在了其实根本无所谓的地方。

不管你的武打有多炫酷、场面有多宏大，都不能掩盖故事内核的缺失。

演员的演技也比较捉急，特别是女主角。

总之，一锅大杂烩乱炖一气，矫情做作，生硬拧巴，连一锅热气腾腾、肉酥骨烂的心灵鸡汤都不算。

观影感受非常的差劲儿，好像看了一出强作煽情的闹剧，只剩目瞪口呆。

电影里王小帅一首歌词写了半辈子都没写出来了，俩人就意气风发地成立了主打原创的组合准备出道了。

现实里连个好本子都没准备好，俩人就稀里哗啦地拍电影了。

“梦想”两个字儿贯穿了全片，王小帅怒气冲冲地问媳妇儿你有梦想吗？

我想他媳妇儿的梦想大概就是老公能好好经营理发店，过踏实日子吧。

是不是和现实生活离得越远，才越算得上的是梦想？

不记得什么时候开始，对“梦想”这两个字有了免疫能力，就像对“信仰”“成功”“自由”一样，人人都在谈，谈多了，就麻木了。

天天喝鸡汤，还不如苞米碴子粥实在。

什么梦想不梦想的，再不交房租，房东要放狗咬人了。

我问我一好朋友，你的梦想是什么？

她说有很多钱，然后包养吴彦祖。

我说呵呵，祝你永远不要实现，因为我的梦想也是有很多钱然后包养吴彦祖。

回头咱俩得打架。

这世界上，很多人都天真地认为别人天生就得有着帮你实现梦想的责任和义务，如果别人没这么做，那就是别人的错。

凭什么呢？

世界有它独有的形状，只是它不按你的想象罢了，但是这绝对不是你抛弃生活、放弃责任、怨天尤人、传递负能量的理由。

不要觉得不公平，上帝很忙的，他连对你“哦”和“呵呵”的时间和心情都没有。

他只会让大浪继续淘沙。

别问为什么，哪有那么多为什么。

成长不是让自己逐渐剥离现实，而是在认清现实后，还愿意继续肩负责任，不断向前走，不管是快是慢，是意气风发还是步履蹒跚。

生活总要继续，我哭我笑我骂街，我怨我恨我愤怒，都不能让时间停止，明天都会到来。

你说生活多可怕。

电影里说如果你的梦想够坚定，那全世界的人都会帮你。

是，他们是都会帮你的，但是那更多的是顺水推舟罢了，掌舵的人是自己。

从《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，快五年了，大部分人都往前走了，筷子兄弟也别停在原地了。

PS 看这部电影是为了给当年的《老男孩》补票。

背负着期末各科小挂的压力迷迷糊糊地访问了前前任的首页，负能量这种东西果然从不单行。

在学妹的寝室睡到昏天地暗，起来被拖去电影院，没精打采地买了华臣今天最后一场《老男孩：猛龙过江》。

对筷子兄弟的印象还是高二时邓男神物理课上看的《老男孩》，当时的我看到最后哭得一桌纸巾后来还回去偷偷看了好几遍。

那首歌可真好听，“任岁月风干理想再也找不回真的我”。

那时的我矫情脆弱又极易感动，高中也正好是需要鸡汤的年龄，梦想二字嵌在一无所知的大学名字里，咬咬牙再做一套文综。

而再被刷屏又是《小苹果》火起来的时候。

六月初在北京太古里外的大屏幕上看过一次，辛酸笑笑，你要红而我要生活，只是你再写不出那样好听的歌来。

对于生活在底层的人而言，谈梦想是件奢侈甚至荒谬的事情。

其实对谁都一样，如果梦想和现实差太远——不过如果离得近的话，也就不叫梦想而叫目标了吧？

肖大宝在洗浴中心的舞台上唱着三俗歌曲陪客吹瓶到吐，王小帅倒插门在逼仄的四合院里忍气吞声被家里的狗叼去盘子里的肉，夸张了的卑微其实远了看都差不多。

别人说起你的梦想时不自觉加快了语速的轻蔑倒也寻常，心酸的是再被问及梦想，你连将它说出来时都要字斟句酌。

早上刚刚结束大二的最后一场考试，差强人意，乏善可陈。

前几天看了哈工的学弟斗志满满的大一总结，难得羞赧自己活得妥协，但细想来每一天却都是过得拼尽全力的。

没读汉语言但依然在坚持写作，没考上好大学但依然没放弃学习。

在组织里努力工作不懈不怠，熬过夜起过早——它们都是布衣，攀不上梦想二字的亲反倒是那些曾经信誓旦旦的承诺一个个被实践所鸡击破，爱过了梦想里的人才发现深情如此反而喘不过气来不如相敬如宾，试过了言之凿凿的生活才发觉，和厚重支票堆起来的优渥相比，宁可在陌生街头看一场电影，无所谓是不是有人陪。

这样想想看，没有王小帅在纽约街头说的那么悲凉，“成长就是意识到梦想不过是一场场幻象”，反而是自己一个个戳破了那些本应该是幻象的梦想，把最真实的生活留了下来。

我觉得这样挺好。

马璐去纽约前说肖大宝给不了她想要的生活。

她引经据典道：“前进的人都不能回头看，否则会变成石头。

”肖大宝最后惊为天人借助同卵偶爸白虎二人组逆转团灭全场后，站在盛装死里逃生的爱人面前说：“我变了五年的石头，现在我醒过来了。

”不过他们依然没有在一起。

这个结局被观影三女人奉为“最好的结局” ，不过我倒在回味那句话。

前两天微博盛传的关于“不能回头的游戏”，看到结局时我还是稍稍愣了一下。

它说的真对，一狠心冲了锋要再回去，还不如就地牺牲变成石头。

就像最令人欲罢不能的——不是社会学谢谢——永远是那些死掉然后要重新开始的游戏，一次次失足后的玩家仿佛吸了大烟般耗尽时间也要重头再建，好像从来没有学过微观经济学里沉没成本的概念。

因为人，大多都有“我都做了这么多，再不撑一撑多不划算”的念头。

发现走错了路，折返原地重新开始没错，搭桥过河重新定位慢慢挪回正道也没错，只是我更偏爱后者。

除去一切懒惰和不能被写进教科书的非理性因素，只是我不喜欢走重复的路，再看一遍重复的风景。

肖大宝酷炫至极地承诺马璐会依旧给她唱歌，然后绅士至极地礼貌拥抱甚至连预言无数次的强吻都没实现，回国后打回原形继续变成街头啤酒花生配毛豆的邋遢男子。

说他柳下惠说他欲擒故纵都太不腰疼。

情欲这东西就像木心先生的散文集名一样，纷纷扬扬，根本不是能被理性控制的东西。

我体验过，所以知道不可抑制血液升温烧熟皮肤割碎大脑又毫无疼痛的感觉其实很美好，也感谢爱过的那些人至少曾经给予我机会去体验血液和灵魂开出花来的感觉。

但等到真正放下的时候，你就会明白所谓发乎情止于礼的最终原因，其实是已经不爱了。

敬重你，感激你，谢谢你出现在每个四季，无论花坛里盛开的是玫瑰还是玉兰，无论你出现在热恋时吻我的呼吸还是分手后惊醒的深夜，无论你受尽委屈还是凯旋归来。

已经不重要，已经过去了。

遗憾、感恩、致敬，它们都是太郑重无情的情感，不适合爱情。

所以当旧恋人真诚地奉上它们时，最好还是同样郑重地握手拥抱，然后说一句谢谢。

当年表演未遂、一首歌永远缺歌词的礼堂，早已废墟尘埃。

肖大宝回来的时候带了把琴，已经决定给它同样的命运。

但王小帅拎着个怎么看怎么滑稽的相机出现在最后一幕里。

他说，这首词写了大半辈子，终于他妈的写完了。

他说我从来没去过纽约啊，他点头说是。

他选了重头开始，那么弯路再精彩又有什么用。

可是我看到人生一幕幕飞快重现，我屏住呼吸好像也看到了自己歪歪扭扭走向海洋，挣扎着哪怕溺死，也要再多看一眼绚烂到近乎魔鬼的珊瑚。

你一定去过纽约，即使我们现在都辛酸地挣扎在柴米油盐七姑八姨的小城街头，你和他们都不一样。

于是他们攀上屋顶，一人口琴一人吉他，赶在马上要沉没的夕阳里唱了这么一首歌。

“楼道里昏暗灯光亮起四周弥漫着发霉的空气突然有个念头出现在脑海如果现在我就离开我是不是该离开永远不回来” “我从来没去过纽约从没有到过夏威夷从未穿着牛仔衣淋着旧金山的雨我从来没去过纽约我要感受着自由的空气我想要挣脱束缚释放我自己” 我坐在全场都屏住呼吸的黑暗里 ，安安静静地听完了这首歌。

我心里想，你们终于回来了。

（其实真心算不上影评，大多是自说自话。

各位见谅。

） 芊2014.7.12

也许，凭这部片子，筷子兄弟在多年以后可以与周星驰相提并论。

因为，它竟也在大俗之后，能带来沉思。

如何面对牛逼之后的生活？

every dog has his day，但牛逼过后，总要归于平淡，谁的人生也不能总在波峰行驶。

面对平淡，著名励志片《肖申克的救赎》《阿甘正传》给出的结局是，和往事say good bye,然后淡出江湖，成就一段传说。

这种好莱坞结局虽然大圆满，但其实是一种盖棺定论与固步自封。

而《猛龙过江》以《我想去纽约》和““就当我们今天才毕业””结尾，除了给出或积极或消极的开放式结局外，还给了一个究竟他们去没去过纽约的开放式过程，更加发人深省。

万一牛逼了，内是真的牛逼吗？

同样以《肖申克的救赎》《阿甘正传》为例，这两部电影的主人公都有些近妖，拥有至少一项超常素质，堪称凡胎小超人，在成功路上真是人挡杀人佛挡杀佛。

而筷子兄弟的成功，潜规则与朋友帮场等外因至少占2/3，它不是真的成功，甚至可能不曾存在，但在虚无短暂的浮华面前，多少人以为它就是真神。

身披草根与恶搞，怀揣着对梦想和爱情继续向前，偶尔拿出来或审视或嘲弄一下。

也许，这就是本电影的主旨。

豆瓣这个宝地对老男孩的评价不高，也不算很低，平均分得到了6分。

（此片获得70860人评价，除了豆瓣，我不太知道哪还有这类样本比较多的观影投票。

）我个人觉得，如果排除各位评论员的逼格因素，那些对老男孩猛龙过江给了1-2星的朋友，可能主要是因为年龄因素。

这部片子面向的人群特征很明显，年龄大概在30-40岁，经济状况略好于两位主人公，受教育程度在本科或以下。

这三个维度上没有被囊括进来的观众，可能不是这部电影的目标观众。

我不太清楚，一部不是给你看的片子，你为什么要热烈抨击。

就好像邻桌点了炒土豆丝，旁边吃螃蟹的你为什么感到愤怒。

当然，如果你觉得付了螃蟹的钱，吃了土豆丝，确实可以骂骂人，但下次先好好看看菜单。

相比后两种比较常见的“攀比”维度——收入和教育程度，在此片的评论中，年龄成了一种明目张胆的歧视：“老男孩成了老loser”。

有一条得到820回复的评论，虽然原文内容比较散，但内容可以大致总结为：老loser兼老直男，你们没资格代表我们的青春。

我想，这里不同人对青春的代表权产生了异议。

老，直男，老直男，必须清理出场，把世界留给美好的花一般的少年，而梦想，是只有这般美好的少年才配谈的。

像智齿一样，旧的牙齿没有脱落，新的牙齿已经长出。

一代人对一代人的整体夺权是这样安静又暴力地进行着。

“梦想”这种“聊以自慰”的权力，也是必须夺走的。

而筷子兄弟的两个作品，主旨之一可能“批判”的就是对年龄的设定和歧视。

他们讲的故事都有对超越现实生活的渴望，而这种“不现实”的渴望，在中国的80后一代身上是常见的。

相反，像很多骚客谈到的那样，90后一代的身上已经不见了那种理想主义特征，一切都来得特别现实，特别正确。

此片中，年龄因素是如何影响观影感受的呢？

可能对一个情节的理解是很好的检验参数，就是王小帅离家。

他想要抱孩子，丈母娘不让抱，王小帅还没出门，老丈人放了鞭炮。

这种情节我是摇着头笑的，可能跟我是老直男有关。

很多称此片low逼的评论源于对导演表达手段的鄙夷，比如对“小苹果”。

啊，那是多么粗俗，多么不堪入目。

但如果你理解肖大宝喝酒吐胆汁，理解王小帅倒插门，你就理解为什么筷子兄弟写了用了“小苹果”。

花般少年追求的梦想中，当然不可能含有这些“污秽之物”。

这也就是少年幻想的“梦想”，和老男孩们生活的“梦想”的一点差别。

打分的话，我给4分。

因为我没有觉得导演的表达手法有问题，我逼格很low。

但考虑到不同代际之间的“斗争”问题，我还是给5分，拉高一下分数。

电影还可以吧，不过去看的时候影院的排片有点少的可怜，被《小时代3》挤得不行了。

去看之前，就料想到时一部喜剧片，但是一开始看了一半还以为是像中国合伙人一样是励志片，看到后面又发现是喜剧片……看的我跌宕起伏。

这部电影的红火程度一定是比不上插曲小苹果了，不过电影总体上来说还是值得一看，至于里面有个励志歌感觉也可以的。

延续着之前十一度青春系列老男孩的故事 影片开头肖大宝顶着"华北摇滚歌王"的称号登台表演 但其实是在洗浴中心给各位带着手牌的男宾表演消遣 客人给点的啤酒也要全数喝下去 喝完了吐 吐完了喝 以此延续着自己唱歌的梦想 真是心酸啊王小帅 则成了倒插门的女婿 不被家里待见还总被怀疑盯着家里的拆迁款 过的日子也是郁郁寡欢 唯一开心的就是自己成为歌星的梦想 还自学了一年韩语渴望进入韩国市场 深信一本书里面的信念就是力量 天天给宇宙发送信念信号而筷子兄弟也于五年前因为一个叫ml的姑娘不欢而散后来因为一个美国哥们的忽悠俩人又重新去美国开始了逗逼的寻找梦想之旅也阴差阳错的被美国黑手党以为是"白虎兄弟"(长得和筷子兄弟一样的杀手兄弟)接过来要刺杀 选秀节目评委 而评委正是五年前导致哥俩闹掰的姑娘 当着黑手党的面王小帅就说要弄死这个婊子 而肖大宝则有着自己的想法五年前俩人肖大宝和ml的分手 也是因为梦想与现实的差距 后来呢 这俩怂货当然是没有完成任务杀人 但是又被黑手党逼着 于是哥俩被逼无路之时碰到了忽悠他俩的那个美国哥们 这个美国哥们是个前律师 于是肖大宝策划了一出营救"白虎兄弟"并与其合作的计划后来白虎兄弟打败了所有黑手党的手下 而黑手党大哥和自己手下对射而死是的 你没看错 对射而死啊 而期间筷子兄弟也完成了自己的演出全片里面充满了梦想与现实之间差距的对话"你想要得到什么 就要有怎么样的牺牲""我们折腾这么些年 这么大岁数了 我们这辈子完了"诸如此类不同于之前老男孩一味的不顾一切追逐梦想的理念 这次猛龙过江更将现实摆在眼前 影片的最后 肖大宝跟他爹说不唱歌了 然后去了上学时期的礼堂准备将吉他放在那个充满回忆与梦想的地方而回到现实 正好碰到了去那里拍照的王小帅 俩人坐下来聊天 王小帅说那首歌写完了 折腾了大半辈子就写了首歌于是俩人开始合唱 王小帅:"以前总是盼着毕业......(巴拉巴拉 话说这会我看的也是思绪万分啊 前面挺逗逼的情节 这会突然不愉快起来 看的也满是心塞)肖大宝:"就当我们今天才毕业吧."

在发烧到38°，还是在寒冷的电影院看完了所有，包括听完最后莫名出来的《老男孩》，看完字幕，既想笑又想哭。

整个片子都很乱，莫名其名的爱情、相遇，黑帮，选秀，等等，当朋友问我这编剧合格么，到最后，肖大宝坐在学校里面，我就笑了，原来肖央有自知之明。

大宝出现学校里，告诉你，之前的纽约，牛逼，女人，傻逼，黑帮，都是骗人的，甚至于他都没有在洗浴中心唱过歌，那些都是我意淫的，我没那么牛逼，我就是个老loser，那么多年前我在台上看别人唱歌，那么多年后我还在台下，还是没有唱过歌，所以他的海报那么像中国合伙人，这也是一个loser的片子。

肖央导演思维很一般，老男孩那个长度的已经让他力竭了，只是时间短感受不出来，这个片子还要赚钱，所以恶俗风格肖央，就恶俗恶俗到底，这样既能挣钱，而且自己可以把黑帮，唱歌，女人，打斗，屌丝逆袭，还旧，选秀都玩了，一个片子里当做足了各种片子的瘾，也是导演想表达的太多，这样的人只有一个，周杰伦和他同样乱起的《天台》。

我选择了humans of new york 为名字，因为最后那首歌和一个来自脸书的一个账号，那个账号就叫humans of new york。

其中里面有人说过一句话，当时我出去买了一包烟，然后就再也没回去，差不多就记得那么多，这和我从来没去过纽约的开篇一样。

以至于，听到这个词，我差点落泪，因为这首歌真的是给失败者听的。

我多想这首歌，歌词最后，真的买了一包烟就离开，然后去了纽约，参加了选秀，逆袭了女神，和黑帮火拼一下，混出了名，混出了钱。

但是，倒插门的王小帅，用了那么多年的时间，终于写出了这首歌，却已成失败者之歌。

是啊，你离不开，你老了，你要有责任了，有孩子了，有家庭了，梦想没有用了。

这个片子的三星给肖央没有变过的三点，高中、唱歌、胖媳妇。

如果说在2010年上映的微电影《老男孩》中，筷子兄弟是一对像彼得潘一样永远长不大的老顽童的话，那么他们在今年上映的《老男孩之猛龙过江》中的表现完全够得上两个精明、世故、满脸褶子还故作娇嗔的老男人形象。

当我们愤愤地将电影票扔进垃圾箱时，还得感慨一句，我们变老了，他们演残了。

如果说我们四年前为之感动的是不懂得放弃的泪水和汗水，那我们今天看见的就是用白花花的银子缀满的华服，嗅一嗅，还能闻到铜臭的芬芳。

《猛龙过江》的故事几乎乏善可陈，这种贫瘠几乎从故事的基本框架开始，同样是选秀，这一次为了吸引观众的眼球又为了不落窠臼，只好将哥俩千里迢迢地送到大洋彼岸。

可殊不知，《老男孩》之所以能够引起共鸣是因为我们从各种影射中都能看到我们这平凡人的无聊生活。

我们的拙眼能看见的不是高端、大气的纽约选秀，而是若隐若现的《快乐男生》，当筷子兄弟俩高呼口号要去纽约的时候，观众难免要问一句：为什么是纽约？

不是巴黎，不是伦敦，也不是东京？

如果说现在还是《北京人在纽约》那个时代，也许纽约尚且可以成为一个符号来刺激国人营养不良的孱弱梦想，可是，纽约现在在普通观众眼中只能是一个空洞且表意不明的“想象能指”，飘荡在虚浮无根的剧情之中，既当不了故事推进的螺旋桨，也当不了象征前进方向的灯塔。

问题的症结就是，当筷子兄弟拔着自己的头发飘在地球表面时，别说接地气，估计连大地都看不见了，这不只是体现在纽约这一梦想符号的空洞上，还体现在故事逻辑的自洽圆融上。

且不说，电影中纽约黑帮横扫千军的战斗力，最后居然不敢下手去杀掉一个成名不过五年还备受媒体质疑的女评委，最令人匪夷所思的是她的丈夫居然就是黑帮的二号人物，这位女评委兼女主角口口声声说自己是受了别人的帮助才有今时今日之地位，那幕后捧她的丈夫就不能翻手为云覆手为雨将她打入冷宫么？

还需要去找两只在网上靠视频卖萌、耍帅宣传自己的太极虎来杀人么？

当然了，胡编乱造完全可以是因为黔驴技穷、江郎才尽，这是可以原谅的无能。

但是，纯粹为了金钱的胡说八道则是难以被原谅的。

我们可以看见肖大宝去跟他爸借了5万块钱棺材本飞奔大美利坚，但是他却并不是迈开双腿跑过去的，而是开着一辆有着硕大标识的雪弗兰。

我们不难回忆起微电影《老男孩》当年作为“11度青春系列”最后的压轴出场，而这个电影系列最大投资方就是雪弗兰，这难道会是一个巧合吗？

当然不是，毕竟肖央的老本行仍是拍广告，只不过他已经做到把广告拍成电影，但是，不是每部电影都能像《变形金刚》那样能毫无违和感地把雪弗兰的标识顺理成章地写入电影的画面之中而不引起观众反感。

不过从某种角度来说，这部电影也并非那么得一无是处，至少在爱国方面做得非常不错，但是这种手段是不可取的。

《猛龙过江》中将纽约的选秀节目的水准定在能用《小苹果》这种未来广场舞必备曲目来入围，这不啻是对纽约高端选秀节目的极力嘲讽，同时也是对美国观众审美水平的有力贬低，同时也是对我国选秀节目制作水准的极力赞颂，毕竟在《老男孩》微电影中引人感动的是改编自大桥卓弥的主题曲，这两者几乎上天入地，各造其极，不可同日而语。

无论如何，观众都曾经被微电影里两个四十岁的中学生赤裸裸的真诚给感动，那毕竟是他们辛酸人生历程的写照，所以摸上去能够碰到青筋暗现的肌肉，也能摸到躁动的脉搏。

但是，《猛龙过江》中已经再也看不见任何的赤子之心，我们看见了不负责任、没有底线的王小帅，他的胖老婆只希望他能踏踏实实的生活，可他的眼中只有虚幻的梦想，家人的冷嘲热讽、尖酸刻薄。

我们看不见胖老婆对他的欺凌、侮辱，只看见他打着潜规则幌子的背叛和不忠。

也许，他们都忘记了，那个开理发店的王小帅在家里偷偷练习舞蹈时，老婆装睡躺在床上，而当他站在舞台上重温梦想时，正是这位妻子为丈夫扔上了红色的缎子，这是支持和信任，也是最平凡无奇的爱情。

一个老实巴交不敢去憧憬未来的人如今蜕变成了任由评委潜规则的老油条，这不会是任何观众心目中的老男孩。

筷子兄弟知道，当年他们之所以成功是因为那些消失在普通人人生记忆中的梦想被他们热血沸腾的歌喉给唤醒。

所以，即便要拍一部真正电影，他们不能也不敢跳出这片天地去重新高蹈天际，因为这一次被金钱的重量压得失去了灵性，也湮没了灵感。

唯一的办法，只能像《猛龙过江》的筷子一样，捧着一本《秘诀》，每天对宇宙发射“我要成功”的梦幻信号，然后期待着有一天老天爷就听见了他们无声的呐喊，让《小苹果》横空出世，让他们一夜成名。

观众们一次又一次地听着他们谈论梦想、未来、成功，仿佛看见了机场书店中电视里的成功学大师唾沫横飞的演讲，关键在于这样的真理由两个生活得一塌糊涂的人来宣传，蹦出嘴的那一刻就顿时衰减为一句彻头彻尾的笑话。

筷子兄弟也许并不知晓，他们曾经的成功尚且蕴含着别的因素，他们的新片之所以沦为完全的失败之作，原因就在于遗忘了本真的自我。

那部微电影中最令我感动的镜头并不是他们舞台上的表演，而是歌声响起时，那些深陷庸常的人们，抬头看着大屏幕的农民工、吃着方便面加班的公司职员、在夜宵摊上边擦汗边炒菜的厨子，扔东西吵架的夫妻，甚至于嫁给了有钱人又偷偷抹泪的昔日校花。

正是这些普普通通的人直击着人们脆弱的心灵，因为那些草根形象就是他们自己，这就是接地气，可是金钱的力量能够把人捧上星星、捧上月亮，让人再也看不清土壤的颜色，我们将之称为“迷失”。

老男孩不再是那个不愿从少年时代的梦想中醒来的大叔，如今的两位大叔猥琐地跟随金钱的指挥棒东奔西突。

希望筷子兄弟有一天，能够驻足自己辛酸的过往，能够翻出自己的成名作，看看那部微电影中最后的那句话“梦想这东西和经典一样，只会越来越珍贵”，如果梦想像烟斗一样成天叼在嘴边，估计永远也无法珍贵起来了。

我们要呐喊的从来都不是梦想，而是理想主义，是一种对待梦想的态度，是不苟于世的执着，是隐忍之后一次轰轰烈烈的喷发。

所以借用当年歌迷对列侬的名言来赠与你们，筷子兄弟，你们变了！