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cop to cop,影片最后查理德·朱维尔终于忍不住对agent肖反问，你们调查我，打乱我的生活，我可以忍受，但你们在我身上浪费的时间都在让真正的罪犯逍遥法外，如果他再一次犯罪呢，如果下次再有一个保安看见这种情况，为了避免成为下一个查理德·朱维尔，而选择视而不见呢?(大概意思)，这大概就是他的律师一直强调的“cop to cop”，所以走出FBI时，律师笑了。

这一段的呈现，有两个目的，一是体现上述的“cop to cop”,完善丰满查理德的人物形象，不仅仅只是一个憨傻的被动的等待真相的保安，他有着自己的价值观和对这个职业的理解，并且矢志不渝的执行，也正是这样的伟大品格使他成为了英雄啊，同时顺理成章的解释查理德之前的行为，查理德之前一直极其的配合调查，所以当他妈妈问他，为什么要替他们(调查员们)辩护，他说不是辩护，是解释，然后妈妈非常生气的叫他闭嘴(这段都看笑了)。

这是他作为警察所熟知的程序，所以他很愿意配合，并且相信这些人会给他真相。

二就是点出这个故事的主题啦～无论是政府还是媒体，即具有话语权和影响力的一些人，为了可笑的目的，忽略真相，随便冤枉压迫一个是真正英雄的小人物，如果他一直没有沉冤得雪，那么故事最悲凉的结果不仅仅是查理德这个真正的英雄背负骂名被误会一辈子，还有像查理德口中的反问那样，如果下一个发现可疑背包的保安为了避免成为下一个查理德·朱维尔而对可疑物的视而不见呢？

整部影片塑造的氛围我觉得是轻松的，看着查理德憨憨的发现可疑背包，憨憨的无奈的找真警察喝退那些醉酒的青年小伙子，憨憨的成为英雄，憨憨的成为嫌疑人，憨憨的被调查，憨憨的配合被调查，憨憨的说着律师让他闭嘴的话，整个影片或者说查理德这个人物透出来的“憨”，和母亲两次为儿子感到害怕、着急的落泪，让这个严肃的故事变得平易近人，变得稍轻松且温暖。

人物的这种憨厚感，让我想起陈丹青介绍某位画家时说过的话，他说(大意)，在他的画里，所有人看起里都是憨憨的，而他的画的人大部分都是白人底层的人，画家本人也是憨的。

这种憨的形容，陈丹青是非常赞许、青睐、着迷的。

而这个结论在这里，和查理德的形象不谋而合。

我又突然想着，到底是查理德·朱维尔憨，还是影片导演憨呢？

理查德·朱维尔的哀歌，看完了。

陆军野战医院一直下了没看，so看不懂梗…这里面山姆洛克威尔真像东木诶，眉骨，眼睛，脸型，额头，都很东木，和三块广告牌里的气质完全不一样。

成天吃士力架不会发胖这太不合理了！

竟然如此有紧张感？

看着极其朴素的镜头，但居然看得我打抖，非常牛逼，真是大巧不工…有意思的是并没有把整个影片氛围弄得沉重，反倒一直在玩一些幽默，通过幽默让你不那么紧绷，又通过幽默衬得更加恐怖，就是非常现实感生活化的恐惧与危险。

这媒体女真是恶心的够可以…这个世界永远有太多傻逼。

东木的右为什么不会让人不舒服，甚至还让人觉得不错，比如他会写一些负面的女性角色，但他也会写各种有趣的正面的女性角色，这里面的妈妈，律师的助手，老爷车里的女邻居，都是这样。

而东木虽然很爱美国，但他一直爱的是一个很正义很自由很古典的美国，他是不跪舔权力的，他甚至是反体制的，因为体制充满错误。

他同时也反宗教，其实从女性角色和反宗教来看，东木可没有马丁右。

包括他对媒体的态度也是，当第四权力成为一种疯狂，他就要反对。

在我看来东木和肯洛奇其实有点像，虽然政治倾向可能相反，但他们都是那种剧本不是自己的也会有一以贯之的作者表达。

不过肯洛奇的剧本相对拙劣幼稚，导演技法也被东木拉开一大截。

这片子手持摄影用的也不错。

另外我也觉得东木对种族问题也不是很老白男的，这片的黑人电视记者，看着就没有歧视，不过老爷车和开头那段电玩室，你说有歧视那可能勉勉强强有，但再洗一下的话，电玩厅那里说的是“感觉和你玩的人都挺吓人啊”，而且也不是光黑人，所以我觉得有歧视也勉勉强强。

你明明完全看到了理查德发现炸弹的全过程，但在层层压迫下，你也会怀疑自己，怀疑理查德，这就像当你听一个极度自信的人说一些你明知是错误的话，你也会被影响，甚至觉得他说的有道理，这就是洗脑，这就叫话术，所谓粉红头子和成功学大师就是这么干的。

也因此我对坠落的审判这种虽然是个罗生门，但具有强烈的作者倾向的电影感到警惕。

（我很认为坠落的审判算是伪罗生门，因为全片大量的戏都是在去罗生门去可能性，但毕竟它最后还是没有给一个肯定的，直接的答案，所以严肃客观地说还算是个罗生门。

）我还是第一次在电影里看到这么细致的一个嫌疑犯会被怎样调查，被拔头发，被搜查物品，被诱供，全方位的傲慢，欺骗，人格羞辱。

如果某天我们也有创作自由，那真是不缺事件拍的。

后面双重的幻想破灭瞬间让女记者这个角色不在成为一个片面的靶子，而是立了起来，一个是对朱维尔犯罪了的坚定观点破灭了，一个是前面提到的“我和警察关系很好，他们都喜欢我”破灭了，不得不佩服这个剧本太扎实了。

剧本的扎实还体现在前面有一段诱供，就是让朱维尔念那段电话，刚开始看一定会愤怒，觉得这他妈傻逼吧，这是当过警察的？

但之后你发现律师并没有暴怒，之后也没有再提这事，你就知道这并不是决定性证据，由此得以放下愤怒，这就是优秀的剧本，与之相对的典型反例就是不成问题的问题，它就会让观众愤怒，而且越来越愤怒，因为使人愤怒的情节就是它的信息量，它没有别的信息量来吸引注意也没有导演技巧来安抚观众的愤怒，最后愤怒不断累加导致电影看起来非常傻逼。

很强的媒介自反性，尤其是东木作为好莱坞语境格格不入的右派，那种孤独的讽刺更是强烈，那个母亲走下去，摄影机扫视了一下媒体的镜头极其动容，那是来自摄影机的凝视比前面那一大段特写都更令我动容。

恰当而克制的配乐也非常合适，全片的配乐一直保持了高度的克制，简短，精炼，非常棒。

士力架打钱没有？

打钱没？

相当扎实的商业片，但票房不好尤其在中国真是令人觉得难过。

主角长得真的很像海獭。

（也很想海豹，主要是胡子让我想到了海獭，但海獭并没有胡子啊。

）如果说缺点，我觉得最大的问题是证明理查德无罪的决定性证据，电话时间不够这个有点弱，不够立得住不够硬，呈现的方法也有点简单，就是两个人走两遍然后两次惊讶脸（不过其实是三个人，律师有助理陪），就很简单的一个疑问，万一哪天就碰巧有一傻子报假警了呢？

这片子的剪辑也非常牛逼。

一直有小幽默穿插着，特喜欢，求婚书，还有后面提着吸尘器进来时立马就笑了，这些都让影片的氛围保持恰当，毕竟这个故事严肃性和深度有一定缺乏（证据，逻辑链条，人物的辩驳，如果做严肃了我一定会在意你为什么不直接回答你躲开了炸弹而是反问有没有证据，因为这个逻辑不够严肃），所以幽默与影片定位非常契合。

真没想到最后的字幕居然还能拔一下，那句44岁死于心脏病震到我了，不仅点题哀歌，也对应了理查德片中几次心脏疼，捂心脏的动作。

最后要夸一下表演，保罗沃尔特和山姆洛克威尔，虽然表演都还是类型化，但还是很有情感，可惜山姆的台词稍微不够好。

7分。

这就是最好的那一批商业片的样子。

好久没有如此投入地进入一部电影的世界，还是那句话，这种电影值得被感谢。

看这部电影之前，我是抱着一种看悲剧的心态来看的。

我特意把这部电影放在近期观影列表的最后，我特意挑了一个阳光明媚的周末，我特意在抱餐一顿心情愉悦的状态下开启这部电影。

可能因为我心太软，忍不了看悲剧，毕竟都“哀歌”了，肯定惨。

但是，看电影的过程，是我不断黑人问号的过程？

这理查德哪里哀歌了？

他有一个爱他的妈妈，有一个真心对他的律师朋友，有一个不离不弃的发小，还有一个不操心不焦虑的乐观性格，简直是美国“肥猫”，人生赢家了。

再看他的遭遇，做英雄挺身而出，虽然中间被诬陷，但最后沉冤得雪，连诬陷他的记者都留下了忏悔的泪水。

并且，在被诬陷的过程中，身边的家人朋友，始终信任支持支持他，连诬陷他的人也一直在遵守规则的前提下，只有诬陷，没有“栽赃”，没有“屈打成招”。

故事的结尾，他也实现了自己的梦想，重新当上了警察。

所以？

“哀歌”？

哀在何处呢？

这不是合家欢的喜剧吗，主角实现梦想，连配角都抱得美人归，皆大欢喜，普天同庆啊。

不对，我眉头一紧，发现事情并没有那么简单。

仔细一想，这个翻译电影名字的朋友，有点东西。

仔细想一下，对于主角来说，是喜剧，对于电影中的其他人来说，是一场悲剧，这场悲剧不仅由他们的遭遇来演绎，也由他们的人性来诠释。

FBI的肖恩探长，以为这个案子是个香饽饽，第一时间把案子抢了过来，想要靠这个案子平步青云。

案件没有头绪的时候，突然天降线人，理查德的前老板来电举报；感觉这个案子马上就要顺利结案，又来一个火辣的美女记者投怀送抱。

简直是事业爱情双丰收，铁树又逢第二春。

但大喜之后的大悲，总是最熬人的，春风得意的肖恩探长，费劲心机折腾了半天，把时间全耗在一个错误的嫌疑人身上，最后只能灰头土脸，黯然离场。

他最开始的一切梦想：破案升官当神探，一个都没有实现，电影没有交代他的结局，但结局想必也是仕途尽毁，抱憾一生。

报社女记者，自诩八面玲珑，黑白通吃，为了要信息，不惜用自己的身体来交换。

她身上是有一股韧劲的，当男主律师一遍一遍的赶她下车，她都能够厚着脸皮赖着不走。

这股韧劲，这股子非要出人头地非要“成功”的韧劲，让她得到了内部消息，让她收获了办公室里所有人的掌声，让她似乎以为自己走向人生的巅峰。

可人生就是这样，巅峰后面，必然要有一个低谷，后续的发展不断打脸，案情毫无进展，接着被律师上门当众羞辱。

从一个掌声中的明星，成为一个被围观的小丑。

最后她忏悔的泪水，也不能挽回她最终落寞于职场的宿命。

是的，这是一部悲剧电影，这是一首哀歌，只不过这个悲剧不属于男主，这首哀歌不为男主而奏。

那肖恩探长、女记者的悲剧遭遇，其根源在哪里？

上面我说了，因为他们的人性，因为他们的三观。

康德说，人应该是目的，而不仅仅是手段。

探长和记者的悲剧命运，也许就来源于此，他们把人当成了手段，而不是目的。

在他们眼中，男主是他们破案升官的砝码，是他们出新闻抢流量的工具，而男主到底是不是清白的，男主到底是在想些什么的，男主的痛苦、气愤，他们都不关心。

在他们眼里，理查德·朱维尔，只是一个名字一个代号一个物品，但并不是，一个人。

他们这种对于人的态度，直接导致了他们的悲剧的结局。

有意思的是，越是把人当作手段的人，往往有一种韧劲、有一种执着，这种韧劲和执着在其他场合可能会实现成功，但是对于这种把人当作手段的人，悲剧命运是早就注定好的，韧劲和执着只会加速悲剧的发展。

东木导演，作为世界上最年长的导演，他经历了人生的一切，看透了人生中的一切，他的电影中也往往带有一种充满人生经验和人生哲理的厚重感。

这一首哀歌，看起来属于探长和记者，在探长和记者的背后，那些同样把男主作为谈资、封为英雄、踩在脚底；那些同样把一个人作为手段，而没有真正去关注人、尊重人的政客、明星、以及每一位吃瓜群众来说，这一首哀歌，也为他们响起。

【本文为木棍电影原创，欢迎关注木棍，点赞转发评论，必能收获好运】克林特·伊斯特伍德，1930年出生，今年5月即将年满90岁。

一般人在这样的年龄，别说拍电影，别说继续工作，可能都卧床不起、老年痴呆了。

但“好莱坞老炮儿”伊斯特伍德老而弥坚地还在自己奋斗终生的电影事业中，以旺盛的创作欲和表达欲，继续策马扬鞭、拓土开疆，而且丝毫不在意别人投来的异样目光。

近几年他执导的《美国狙击手》《萨利机长》《骡子》，每一部都堪称佳作。

老爷子独有的牛仔气质，也被他赋予在电影当中。

你甚至能够想象到，他桀骜的头颅上顶着牛仔帽，红脖、青筋和银发映衬着他犀利愤怒的目光。

中国观众称他为东木，源于他英文名Eastwood的直译。

东木这个名字又不失形象地表现出他又刚又硬的个性和电影风格，就像一块硬邦邦的木头。

在他即将迈进90岁的门槛时，东木老爷子又拍出了这部《理查德·朱维尔的哀歌》。

名字如此拗口，第一眼看了甚至不明所以。

可看过之后还是要为东木击节叫好，他再次把电影当做武器，喷出火舌射向他眼中社会的症结与不公。

1、真实事件题材折射出现实的残酷与悲哀东木在2011年执导的历史传记片《胡佛》之后，就开始将视线从历史和虚构的人物，转向到现实中的平民英雄。

而且，他都从真实发生过的故事中提取素材。

《美国狙击手》中的克里斯·凯尔、《萨利机长》中的机长萨伦伯格、《15点17分，启程巴黎》中的三位普通乘客、《骡子》中的东木自己饰演的斯通，都取材自真实事件，人物也都有真实原型。

这部《理查德·朱维尔的哀歌》也同样如此。

故事的主人公理查德朱维尔是1996年亚特兰大奥运会期间，担任百年奥林匹克公园日常巡逻执勤任务的一名普通保安。

7月27日，正在举办演唱会的公园里发生了爆炸案，造成2死100余人受伤。

爆炸发生之前，理查德率先发现了可疑包裹，并第一时间提醒满不在乎的同事报警，待确认了炸弹之后开始和其他安保、警察疏散人群。

他的举动显然减少了爆炸发生后造成的伤亡人数，一下子成了国家英雄。

可仅仅3天后，理查德却被亚特兰大当地报纸《亚特兰大宪法报》报道为FBI的头号嫌疑人。

理查德从英雄到嫌犯的转变，是源于FBI基于“犯罪侧写”对理查德的怀疑。

很多犯罪事件中的案犯，往往是第一个报警、第一个到达案发现场的人。

个中缘由是这样的案犯有着扭曲的心理，他们通常生活中郁郁寡欢不得志，不被人理解和重视，或者幻想成为英雄人物，就会自己犯下罪行，再第一时间出来指认或充当英雄，以获得受到认同的满足感。

理查德恰恰十分符合这种犯罪侧写出来的画像：身处社会底层的白人肥胖男性，大龄未婚跟母亲住在一起，曾经当过警察却因过度执法被开除，把当一名好警察当人生理想，家中还藏有大量枪支甚至手雷。

于是，FBI的官员在没有任何确凿证据的情况下，试图通过诱导、监视、控制等手段给理查德定罪。

虽然最后理查德在律师的帮助下洗脱了不白之冤，可他本人和他母亲内心受到的伤害却也不可挽回。

理查德在事件发生11年后因心脏衰竭去世，年仅44岁。

另一方面，以《亚特兰大宪法报》为代表的媒体在事件中也扮演着并不光彩的角色。

女记者利用色诱从FBI探员口中得到理查德成为嫌疑人的消息，在真相未明的情况下便公之于众，引得舆论迅速转向。

大小媒体的记者们也跟FBI的探员们一起，将理查德和他母亲的家堵得水泄不通。

所谓“哀歌”，正是理查德所经历的这一切，让我们通过电影这些了解到真相的观众所能感受到的难以言说的悲哀。

是什么样的力量，让这样一个平民英雄蒙受冤屈？

又是谁，应该为这样的悲剧负责？

东木把这个真实故事搬上银幕，将矛头直指官僚与公权力，以及媒体权力的滥用。

其背后，是官员与记者先入为主的刻板印象，对他人的傲慢与偏见，固执己见的作风这些人性之暗。

从这个角度讲，《理查德·朱维尔的哀歌》与东木导演的另一部作品《萨利机长》有异曲同工之妙，主人公都是拯救了百人的英雄，却被迫陷入与质疑他们的官僚主义者孤军奋战的斗争。

2、古典主义拍摄手法下的戏剧张力与《萨利机长》不同的是，《理查德·朱维尔的哀歌》并没有采取插叙闪回的叙事手法，而是用最古典的拍摄方式，平铺直叙地线性推进故事的展开。

古典主义是介于现实主义和形式主义的电影风格，是以连贯性剪辑技法为主体的影像风格。

这样的技法相对明确，又不失故事性和戏剧性，叙事清晰，因果明确，视听讲究，场景考究。

现实主义和形式主义的两端，即是纪录片和先锋电影。

而剧情片大抵都可归为古典主义范畴，只不过侧重的方向和程度不同。

显然，东木老爷子近几年从真实事件中取材的方式，让他的电影风格更偏向于现实主义，或者说是更加纯粹的古典主义。

《理查德·朱维尔的哀歌》更为明显。

影片前30分钟，通过对理查德在当上奥运会保安之前很多年的经历描述、对白处理，交代了这个人物的背景和性格特征，为后续爆炸案的发生及此后他的遭遇及反应，做了言简意赅又充分的铺垫。

之后对整个爆炸事件的描写，蒙冤与反抗的故事推进，都在东木冷静隐忍的镜头里徐徐展开，画面色调也是一如既往的冷清。

电影更像真实事件的再现，无需刻意煽情，由观众自己去体会感受角色身处的境遇。

这样的手法，让电影透着一股真实肃穆之感，也增加了理查德所陷困境的沉重之感。

影片高潮处，理查德和律师与FBI对峙的那场戏，导演用简单的人物正反打凸显出角色的张力和情节的反转。

一开始的镜头，是两个阵营分别的双人镜头，随着交锋的进行，特写镜头集中在理查德和FBI的汤姆肖身上，从阵营的对峙到一对一的交锋，创造了循序渐进的紧张感。

演员们精湛的表演为影片添色不少。

理查德的饰演者保罗·沃尔特·豪泽在形象上简直与原型人物神似。

他很好的把握了这个角色身上长期被人歧视而缺乏自信，又对自己人生目标执着，对他人甚至官员充满善意的特点。

影片中理查德的眼神一直很游离，他不太敢正视周遭的陌生人，包括警察、探员和记者，甚至对母亲和帮助他的律师目光也总是闪躲。

但最后那场与FBI的对峙戏，他终于能目光如炬的盯着对面的汤姆肖，充分说明了他心态上的巨大转变，那是一种曾有的理想信念坍塌后，对公权认知的转变，对官僚作风的反抗。

山姆·洛克威尔饰演理查德的律师沃森·布莱恩特，这位凭《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳男配角的演技派，在本片中将沃森的正直、友善，以及面对总是不听话的理查德和蛮横无理的FBI官员时的无奈都很好的诠释了出来。

给人印象最深的是饰演理查德母亲的凯西·贝茨，她在片中是情绪变化最剧烈的角色，那场记者发布会上的演讲表现出来的紧张、悲痛、委屈简直是教科书级别的，不愧为当年凭《危情十日》拿下奥斯卡和金球奖的双料影后。

她凭借本片也获得本届奥斯卡最佳女配的提名。

3、意识形态和政治倾向的作者表达对于美国老右派代表的伊斯特伍德来说，他的电影一直都毫无顾忌地输出着他自己的政治倾向。

尽管《理查德·朱维尔的哀歌》的拍摄手法相当冷静，但其中太容易看出东木所要表达的政治观点。

在美国，左翼政党是民主党，他们宣扬服务广大民众，主张平权；右翼政党是共和党，则遵循保守主义，政治主张偏向中产阶级、精英阶层。

对伊斯特伍德来说，惩恶扬善、开拓进取、个人主义、经验主义、家庭秩序、男性至上、职业伦理，都是他认为的人身在世最重要的价值观。

他对自己所信奉的这套价值观、人生法则、处世态度没有丝毫怀疑，并且在作品中用更为坚定的姿态斩钉截铁的宣扬出来，向世人一次次袒露心迹。

在好莱坞越来越左倾的情况下，只有年近90岁的东木老爷子还如此倔强。

身为共和党党员，东木老爷子就曾经对着椅子上“看不见的奥巴马”吐槽了十几分钟。

保守派基于基督教义有着善良和正直的价值取向。

理查德就是典型的右派好人形象。

影片一开始的交待中，理查德是一个最普通的人，为人生活保守甚至形象欠佳，但谦逊单纯，职业理想是惩恶扬善，以保护他人为己任，午休时间在游戏机上展示了天赋异禀的枪法。

这让他在后来成为他律师的沃森心中留下深刻而良好的印象。

有一个细节也很能体现理查德的善良，他在公园执勤看到孕妇，就把自己作为安保人员配发的瓶装水送个了孕妇。

在被FBI开始调查时，律师沃森让他少说话，他却站在政府的角度分析和配合。

母亲的保鲜盒被拿走，他说那可以用来装炸药；官员让他模仿恐怖分子打电话，他就配合着说了好几次。

而知识分子、媒体和FBI则是左派作风。

理查德在大学当保安却闯进学生宿舍过度执法引起投诉而被校长开除，正是这个校长在之后爆炸案发生后仅凭自己的主观印象就向警方举报了理查德。

女记者为了报纸头条和销量，向FBI探员汤姆肖进行性贿赂获取独家消息。

政府在无证据情况下强行调查，导致理查德和他母亲尊严和隐私遭到肆意践踏。

媒体代表的社会监督，和政府官员代表的公权执法，在右派眼中是一种虚假丑恶的民主。

相反，右派需要维护真相，坚守尊严。

于是，伊斯特伍德在电影中借沃森之口告诉理查德，那几位FBI官员不能代表政府，他们只是为政府打工的蠢蛋。

借理查德母亲之口，在记者发布会时斥责了公权的傲慢无理，展现了他们所遭受的伤害和误解。

其实，理查德是不是凶手，一个简单的从案发现场到电话亭的计时测试就能搞清楚。

后来伊斯特伍德在影片中让奥利维亚·王尔德饰演的那位女记者，在理查德的发布上留下悔恨的泪水，算是为媒体找回的一丝尊严和慰藉。

东木老爷子就是这么越老越刚，他坚守着自己的右派价值观，为这个问题重重的社会发出不一样的声音。

电影里理查德说：如果像我这样的人蒙受冤屈被捕了，以后再遇到类似的情况，还会有人挺身而出吗？

原创：木棍编辑：木棍公众号：木棍先生

理查德·朱维尔：我能问你们所有人一个问题吗？

特工肖：天啊，什么问题？

理查德：你有任何证据针对我吗？

我是说证据，比如，我妈妈特百惠上有任何痕迹吗？

或者你在她公寓里，找到任何制作炸弹的材料吗？

或者你们找到什么……沃森·布莱恩特：嘿，理查德，我们不需要自愿……理查德：不，如果我要说话，我就要说这个。

我走进来，看着……你们窗上的圆形贴纸（联邦调查局徽章），我在想……我以前常想去联邦执法部门——一个人可以渴望最高使命的地方。

我不确定我还梦想在那工作了，知道吗？

经历这一切后不会了。

那晚我做了自己的本职工作，一些人因此还活着，你觉得下次某个保安看到一个可疑包裹，他或她还会上报吗？

我表示怀疑。

你知道吗？

因为他们会看看，然后想：“我可不想成为又一个理查德·朱维尔，所以我还是跑掉算了。

”那样的话如何给任何人安全感？

你们可以继续跟踪我，做你们该做的事，我可以忍受，但我知道，你们在我身上花的每一秒钟，都是没有用在抓捕真凶上，就像沃森说的，“如果……如果他再次作案会怎样？

”所以，你们有任何想指控我的罪名吗？

你们能吗？

（特工们沉默）那么，我觉得是时候离开了。

整部电影看下来，我都不知道电影的重点实在表现什么。

现在老美因为言论自由也仅仅敢通过几个玩笑调侃了是吗？

电影花了大量的篇幅将朱维儿刻画为一个人畜无害的傻白甜，而联邦调查机构却花费花费大量精力对其进行调查，片中却只通过喜剧的桥段来表现将其列为嫌疑人的原因，这无疑造成了观众在这一事件中对政府部门的偏见。

其次就是剧情方面对人物和事件的表现有问题，演员的表演在这种剧情框架下变得尴尬无比，包括一些喜剧情节。

片中几个部分情感转换问题很大，比如说律师和朱维尔之间的友谊、女记者的洗白、朱维儿在最后的突然硬气以及接下来强行上配乐煽情，都很突兀。

其中法庭上朱维儿母亲那一段将全局的尴尬推向极点，如此尴尬不合理的情节强行飙泪，本届奥斯卡最佳女配角的提名当之无愧。

硬汉不老，东木永远年轻。

克林特·伊斯特伍德马上就要90岁高龄了，成就他的，除了热血还有什么？

很难想象这位被影迷亲切称为“东木”的电影人依旧活跃在好莱坞一线。

他创作的作品中鲜有老年人的豁达、妥协、安逸，从新上映的《理查德·朱维尔的悲歌》来看，他还在与这个世界抗争。

也许是这个世界越来越快速地在丧失信念，像东木一样的“大龄”影人都在不约而同地用自己的方式“捍卫”回忆。

不管是马丁·斯科塞斯对漫威娱乐化电影的控诉，还是昆汀反类型地讲述着想象中的好莱坞荣光，这批经历过电影艺术辉煌的人对过往都有说不尽的故事。

要说斯科塞斯是用黑帮的史诗来重现往事，昆汀是用不按常理出牌兑现自己的内心，那么东木老爷子则是用辉煌和错乱让你记住已经变味的美国梦想。

回看他的从影经历，可以毫不客气地说：东木先生是好莱坞最后一位拥有理想主义的男人。

一、热血熟悉东木，大多人是从《荒野大镖客》开始的。

这部名列各大电影榜单前列的电影乍一看似乎并不那么显眼：典型的西部片结构——三位个性鲜明的牛仔，荒漠环境下的寻宝故事，枪战中的最终对决。

实话说，这和东木前期参演或者导演的众多电影一样，就是讲了一个精彩的故事。

它不像马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》一样包含个人的斗志和社会问题，与科波拉所构建的黑帮史诗也不同，东木的选择更像是去构建一个男人真正的热血。

在《荒野大镖客》里面，他所饰演的老牛仔布兰迪并没有过多的主角光环，有被土匪在沙漠拖行暴晒，直至奄奄一息的时候，也有被迫参军，为了保命守住秘密的小心思。

但在最后，他能在对决中活下来，叼着烟斗拿着财宝策马离开。

这种刺激男性荷尔蒙的角色，让《荒野大镖客》中油画色彩的画面与意式新浪潮的故事实现完整统一，在观看中也显得没那么突兀了。

之后，他导演并主演的《不可饶恕》中，他将孤胆英雄的思想带入了这部电影中，并且用男性的方式打破了西部片的传统，告诉我们真正的热血是什么样的。

这部电影中的东木前半生是有名的杀手，遇到爱人后隐居乡下，看透世事之后对于爱人的离去和生活的打击都默默接受，但遇见不公时还是会拾起放下的枪。

不同于以“正义”为核心的西部片，东木先生的作品是对于西部片反讽，当我们崇拜英雄时很难想象到他背后背负的压力，英雄牛仔也是需要生活的凡人，我们对这种人物的惯性思维标签其实都得不到人物本身的赞同。

拔枪的动作很帅，但耍帅的牛仔还有儿女要养，这是《不可饶恕》的特色，也是东木老爷子塑造的英雄形象不空洞的原因。

他似乎是在为那些外面风光无限，实则黯然神伤的男性们发声，最后告诉你这就是英雄。

这样的东木，谁不喜欢呢？

青春不再，迟暮到来，你的血还能重新沸腾吗？

你还能为了某些东西殊死战斗吗吗？

东木用一部《老爷车》告诉我们，照样可以。

他饰演的老兵沃尔特曾在朝鲜战场上厮杀过，年老之后独居于亚洲移民区。

在里，他和苗族姑娘苏成为了朋友，对苏想要偷车的弟弟涛循循善诱，劝阻他不要受到当地苗族黑帮的影响。

到最后因为姐弟俩的家被黑帮报复，姐姐更是被凌辱，沃尔特便放下温柔，拾起那份老战士的热血，拿起枪，像一个牛仔一样站在了黑帮面前。

男人的热血，不仅为了自己，更是为了自己深爱的人。

二、温情光有热血的男性那是一介莽夫，内涵温情，这才是男人的表现。

不管是亲情、爱情、师徒情还是友情，东木的作品都告诉了你感情之于男人的价值。

在《完美的世界》中，不管是越狱的布奇还是小男孩菲利普，两人曾都缺乏父爱。

惟一的区别是时间上的差异，布奇幼时丧失的父爱让他走上了一条歪路，在抢劫商场，越狱的途中，他对别人似乎是冷漠的，面对妈妈因为怕孩子把新车弄脏而打骂孩子，爷爷嫌孙子动作慢而对孙子抬手时，布奇都表现出了非一般的厌恶，这似乎和他越狱逃犯的身份有很大不符。

这种矛盾式的体现是大家被最终结局所打动的一个重要原因，但这种基于幼时伤害而幻化出的内心善意，则是布奇这个男人真正动人的地方。

除了善意，男性的魅力还体现在感情里的爱情，但在《廊桥遗梦》中的爱情却是不容易被世人所接受的，一段关于婚外恋的爱情，可是东木先生对于婚姻的探讨在这部电影里面却表现的异常舒适，因为他是在讲述每一段婚姻关系都能被感受的问题：婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，你还可以重新选择吗？

电影中女主角弗朗西丝卡回忆到，当初答应丈夫的爱情时，也是一脸幸福，到一个友好的小镇，带着平淡生活的憧憬，却渐渐成为一个为琐事烦恼的家庭主妇，她感到枯燥、无聊、无奈，却无法与丈夫分享，因为这很难说出口。

婚姻关系只是一种社会关系的维系，当你面对一段新的轰轰烈烈的爱情时，选择的权力还真的存在吗？

这不仅是女性要面对的事，更是作为社会主导力量的男性需要去好好思考的，正如电影中东木饰演的摄影师罗伯特，他曾经历婚姻的失败，长期四处游走，他见多识广，风趣幽默，遇见自己的倾心之后发现其已有所属，这是属于男性的无奈，但不尽人意的感情反而将婚姻的枷锁排除在外，而显得如此美好，男性的感情不易过满，留下的空白正好是填充自己理智想法的空间，这是东木老爷子教给我们的：爱情很美，感受就好了。

有了亲情、爱情，当然还有说不出的感情。

在《百万美元宝贝》中，东木饰演的拳击教练法兰基在拳场上战绩辉煌但与自己的女儿关系不佳，他寄给女儿的信一封封被退回，年迈的法兰基内心是相当落寞的，直到他遇见了为生活所困但想要打拳的麦琪，31岁高龄，有着破烂不堪的家庭，但为了心中的一份梦想再次踏上拳击场。

法兰基被麦琪打动，开始教授她，在这个过程中，他似乎将麦琪当成了家人，一步步引导她。

可当麦琪被使黑手，高位截瘫，以至于腿部囊肿切除小腿，再也没办法踏上拳台并想自杀时，法兰基同意了帮助她自杀的请求，缓慢拔下她的呼吸管，爱她，所以尊重她的意愿。

这是一种慈祥的爱，超越了感情。

也是一种对他人的责任。

这才是男人真正伟大的感情。

三、态度

进入70岁之后的东木老爷子开始跳出以往的“牛仔精神”电影，更多的关注人文方面。

这其中包含有战争反思的《硫磺岛的家书》，将战争片脱离出战争的胜负方单纯看待其中对人的影响；有讲述狙击手为战友重新踏上战场的《美国狙击手》，以此来说明战争对于个人生活的影响，为老兵发声；有用真实故事改编的老机长沉着应对飞行事故的《萨利机长》，对于不公的指责做出自己正确的辩护；还有最近上映的《理查德·朱维尔的悲歌》，说明媒体的乌合对于一位普通人造成了的难以愈合的伤害。

这些，是一位老人在经历过世事之后对于整个世界的态度。

更是东木老爷子作为老牛仔的人文关怀。

作为一位美国人，在他的身上，美国精神中那种牛仔式的力量体现的淋漓尽致。

硬汉不老，东木永远年轻，愿我们还能看到更多东木先生的电影。

1996年七月二十七日凌晨，成千上万的人群聚集在奥林匹克世纪公园的中广场，他们正随着歌声狂热地舞动着身躯，谁也没留意到一个不起眼的双肩包被一双罪恶的手塞进了人群后方的凳子下面。

一名保安在驱逐几名闹事的小年轻时留意到了这个无人问津的背包，出于职业敏感，他立刻通知了同事，经过专家鉴定，包里竟然被塞满了炸弹，安保人员立即疏散人群，就在这时，一声震耳欲聋的爆破声响彻天际——这是发生在亚特兰大奥运会期间一桩震惊社会的爆炸案，这名保安的名字叫做理查德朱维尔，事后，他从一个默默无闻的人一跃变成无人不知的英雄，然而，三天后，他却被列为爆炸案的嫌疑人....1997年2月，作家玛丽布伦纳根据这个事件创作并发表了《美国噩梦：理查德朱维尔》。

2019年12月，美国著名导演克林特伊斯特伍德又将这个事件改编为了电影。

这部时长129分钟的电影讲述了理查德朱维尔从英雄沦为嫌疑犯再到洗清嫌疑沉冤得雪的过程。

整个故事叙述得平静克制，配乐也仅仅用了几段柔和的钢琴旋律，一如导演惯常的写实风格，但你却总能感受到一种于无声处听惊雷的震撼，这种震撼是你惊觉主角的遭遇可能发生在任何一个尽忠职守的人身上。

一、谁是理查德朱维尔理查德是那种典型根正苗红社会主义好青年，确切的说应该是资本主义好青年，他为身为美利坚公民的身份自豪，他信任权力机关，拥护国家，尤其尊重公检法部门，他臃肿不堪的身躯里跃动着一颗惩恶扬善的心。

在佐治亚州这个对枪支管理相当宽松的地方，理查德像其他人一样爱好打猎，家里收藏了大大小小的枪支，甚至还有一枚空心手雷。

为了纪念他平凡一生中的高光时刻，他还从爆炸现场拾走一块当时被炸成碎片的木板，小心翼翼地粘在了收藏册上。

理查德做梦也想不到，这些与正常人无异的行为会在不久的将来对他产生如此不利的影响。

对于自己的一夜成名，理查德并未表现出多少兴奋，他笨拙而真诚地向电视机前的观众表明自己只是在正确的时间在正确的地点做了正确的事情而已。

当他发现自己由一个没多少存在感的小人物突然变成走在大街上人人都向他挥手致敬，出版社争相向他抛出橄榄枝的名人，理查德也开始有了自信，他开玩笑地向妈妈表示自己可能需要一个秘书了。

然而，理查德的英雄只做了三天，一条不啻于爆炸案的新闻出现在报纸头条，昔日的英雄，今日的嫌疑犯，理查德的生活一下子从天堂跌倒了地狱，他困惑地看着FBI对他露出职业性微笑，眼神却像看猎物一样冰冷，他们开始对理查德威逼利诱，试图从他嘴里套出真相，他们旁若无人地进出理查德的家，随意搬走各种私人物品，俨然一副已经掌握了理查德就是犯人的证据。

事实真的如此吗，从影片描述来看，FBI一开始仅仅是出于以往办案经验做出了无法排除现场第一发现人的嫌疑这种猜测，而在听取了理查德前任雇主的怀疑后，他们草率地采取了将理查德认定为嫌疑人，并采取一系列举措，彻底摧毁了理查德的生活。

那么，我们是否能把理查德的悲剧的责任归咎在前任雇主这个”告密者“身上呢，我想是不能的，他只是基于理查德过往的表现合理地提出了自己的怀疑，他担心的只是如果理查德真的就是投放炸弹的凶手，而自己没有第一时间让警方知晓，会造成更严重的后果。

拥有专断判断能力的FBI是怎样做的呢，他们经过简单的调查，发现理查德在前几份工作中都表现出过人的执法欲，甚至还有一次不惜假冒交警去执法，于是他们迅速得出了理查德有立功倾向的结论，并将他和曾经一起消防员纵火案联系在一起，而理查德和妈妈居住在一起的背景越发让他们觉得理查德符合嫌疑人特征，他们甚至没有想着先去实地考察理查德是否真的有作案时间，事实上，当理查德的律师提出这个办案漏洞时，他们也只是轻描淡写用理查德通过同伙来实施犯罪的，还试图指出理查德有个同性男友。

面对FBI的蛮横无理的调查，理查德没有反抗，没有怨言，他顺从地接受了一切本该不属于他承担的刁难，甚至在FBI将他们家翻了个底朝天的时候还礼貌地提出了是否需要他帮忙，以至于律师不得不多次提醒他过多不必要的话只会加重他的麻烦，然而，这个体嫌口正直的人总是不顾律师的杀气腾腾的眼神，说了一堆又一堆....在这个基调严肃的电影中，理查德的“健谈”是难得几处能够制造点幽默感的地方。

在律师终于忍无可忍，咆哮着数落理查德各种不可理喻的行为后，这个一直以来都没有表现出多少愤怒的男人终于迎来了第一次爆发：我就是这样一个人，你却让我变成另外一个人，我不知道怎么变成另外的人。

理查德对这一切并不是无动于衷，他只是习惯了忍受被奚落、被指责、被玩弄，他仍然是一个拥有正常感情的人，只是多年的生活遭遇让他学会了逆来顺受，另一方面，他仍然在心底相信，他所敬重的FBI会在调查结束后还他一个公道。

直到他发现他FBI不仅在伤害他，还在伤害他最亲近的人。

一次口角后，妈妈躲进房间里放声大哭，他猛然醒悟，自己被FBI纠缠骚扰的时候，妈妈一直在忍受着比他还大的痛苦，而妈妈那句“我不知道要如何保护你”也使理查德清醒地意识到自己沉默的反应给对方纠缠的理由，于是在最后一次审讯中，理查德终于一反常态地向盛气凌人的探员们进行了反击：我想问你们一个问题，你们是否掌握了任何能够证明我是犯人的证据，面对这个掷地有声的提问，探员们面面相觑，这一次，换做他们沉默了。

1996年6月，FBI正式宣布理查德无罪，2003年，FBI逮捕了真正的凶手埃里克·鲁道夫，2007年，理查德死于心脏病猝死，年仅44岁。

理查德短暂的生命中大部分都是平庸的，他曾经有机会过上另一种生活，却被无情剥夺，他最后一次也是第一次为自己辩解时是这么说的：如果我仅仅是因为做了自己职责范围内的事却被当作是嫌疑犯，那么，下一个看到有可疑双肩包的保安他还会选择通知其他人吗，他可能会跑得远远的。

二、第112名受害者波比朱维尔，理查德的母亲，她只做了三天英雄的妈妈就被告知儿子变成嫌疑犯了，甚至没有时间去弄清楚到底发生了什么，突然之间，记者不分昼夜地守候在她家周边，电视上出现的不再是对儿子的溢美之词，而是各种恶意满满的中伤和诋毁，她不知道为什么FBI要三番五次的跑到自己家种，不顾自己的恳求把每件她珍视的东西从她视线中抱走，更令她难以接受的是，这些人毫不在意她的隐私，在众目睽睽之下把她的贴身衣物搜刮走，她试图去理论，却被蜂拥而至的记者吓得不知所措。

她只是一个平凡的母亲，甚至不知道该采取什么手段去帮助儿子，她唯一能做的，是在一场媒体发布会上，噙着眼泪，声音颤抖地请求他们还儿子一个公道。

理查德的律师这么形容她的，爆炸案中第112名受害者，爆炸当天她在家中逃过一劫，但是却没有逃过舆论的轰炸。

三、从士力架说开来沃森·布莱恩特，理查德的律师，他们的初识是在几年前，那时身为后勤部人员的理查德擅自把一堆士力架放进沃森办公桌的抽屉里，还颇有些得意地告诉对方他是通过观察对方的垃圾桶得出沃森喜欢吃士力架这个结论的，令沃森哭笑不得。

后来在成为理查德的律师后，他们曾经爆发过一次争吵，沃森气愤地问理查德为什么要选择他做律师，理查德回答，因为只有你像对待正常人一样对待我，没有骂我肥猪，弱智。

听到这个回答，沃森表情复杂地看着理查德。

对于沃森来说，理查德和自己算不上是交情甚笃的朋友，当初理查德从FBI本部打来的求助电话，他本可以随便找个理由搪塞过去，让他没想到的是，当他要求与理查德通话时，电话那头竟然装疯卖傻，这点燃了沃森的怒火。

他亲自与FBI对峙，拆穿他们每一个虚伪的提议，他向理查德询问每一个细节，认真思考应对的策略，他用身体替理查德的母亲挡住记者的发难，像家人一样为在他们周围铸上一道墙壁，让他们免于受到更大的伤害。

如果说理查德是爆炸案中的英雄，那么，沃森就是理查德一家的英雄，他没有屈服于权力的压力，更没有在无良记者试图勾引自己暴露出理查德隐私的时候置职业操守于不顾，和某个禁不住诱惑轻易就把对理查德的怀疑吐露给记者的探员形成鲜明对比。

在理查德被证实清白的几年后，沃森见到了如愿以偿当上警察的理查德，当他告诉真正的犯人已经被绳之以法以后，理查德的表情很平静，或许对于过去那些痛苦的折磨，淡忘才是最好的疗伤方式。

四、一些遗憾或许是导演实在太专注塑造三个当事人的形象了，以至于对站在当事人对面的FBI和媒体的刻画几近为零，以探员肖为首的FBI从头到尾都是一副自大傲慢的面孔，这个角色口口声声说要为在爆炸案中牺牲的下属讨个公道，可就我看来，在爆炸案后，肖似乎没表现出多少失去下属的悲伤，这个角色的真实内心就像真空状态一样，而那个勾引肖的女记者就更不可理喻了，前期一副可以为了得到夺人眼球的新闻不惜花费任何代价的无节操无下限的人设，在听了沃森质疑自己的话后，居然会跑去现场进行求证，还在理查德母亲的发布会上流下了感（e)动（yu）的眼泪，这种断崖式崩塌的人设实在太过刺眼。

当然，抛去这些瑕疵，这仍然是一部高质量作品，可惜的是，在上映四天后，票房成绩不及200万，对这样一部好作品来说实在不公平，宣发上的缺位，只能通过网络途径来曲线救片，真心希望还没看这部片的朋友们能够抓紧时间去影院支持一波！

理查德本是一个小人物，有过不良案底：伪装过警察，打过猎，偷过税。

但他是一个对自己的工作恪尽职守，正直，对理想执着的保安。

在亚特兰大奥运会期间，一个公园的保安工作中，他发现了长椅下的一个背包，于是对这个被遗弃的背包产生怀疑，没有想到，他的怀疑是正确的。

在确认之后，他疯狂的帮助疏散人群，但爆炸还是造成了伤亡。

而理查德在第二天成为了英雄。

可是仅仅三天后，FBI在接到理查德曾经供职的一个县中的治安官电话后，将理查德锁定为嫌疑人。

那个治安官曾经被理查德的刚直激怒过，认为自己颜面扫地，于是用自己的狭隘和主观怀疑来举报了理查德！

就在FBI秘密调查的时候，探员肖恩没有经受住媒体记者的色诱，将案件进展透漏给了那个张狂而毫无底线的女记者。

于是，理查德一夜之间成了爆炸案的嫌犯。

他的生活也转瞬间开始崩塌——媒体的疯狂围攻，FBI的诱供和搬家一样的证据搜查让他和母亲几乎无法入睡。

幸好，在之前他工作过的律所，一个不会欺上瞒下，不会媚上欺下的律师曾和他有过交集。

于是，他将电话打给了这名律师。

正是这名律师，在经过了88天的漫长调查和辩护后，让理查德摆脱了这莫须有的罪名，重新找回了英雄的称号，继而成了一名真正的警察。

而2002年，也就是六年后，真凶落网

摘自letterboxd用户matt lynch：“Probably my favorite from the Late-Eastwood Heroism Project, mostly because instead of focusing on the trials of law enforcement or military service or even SULLY's simple grace under fire, this is just about a culture of unending cynicism and mistrust and anger. Everyone's looking to poke holes in Richard, everyone is convinced that he's too dumb, too fat, too fucking polite to be anything other than a shifty weirdo at best, a mass-murderer at worst. Plenty of material for both sides of the Clint divide to chew on here too, including a maybe-problematic portrayal of women, a self-interested and inherently deceptive media landscape, some hypocrisy re: law enforcement, and even the prominent placement of a few Confederate flags, but I submit to you that it's all of a piece given Eastwood's career-long infatuation with subtle gradations of virtue (or lack thereof). Also Paul Walter Hauser is very goodhere.”