特种兵之霹雳火

昨天看了一部日本文艺片，片名叫《さいはてにて》。

非常喜欢这部电影的基调，浓浓的咖啡香气氤氲缭绕在平淡温馨的生活里，不疾不徐，一切都是那么的自然和恰到好处。

我能想到最浪漫的事，就是在海边的小船坞经营一家咖啡馆，迎春来冬去，听涛声依旧，等故人归来。

天真的我们以为这种美好的日子可以日复一日，年复一年。

而意外总会在不经意间突然降临，打破了宁静，扰乱了节奏。。。

许久以后，我们开始了悟，生活其实就是一种信仰。

暖暖的咖啡人生，点亮了生命的希望之灯，将细水长流的思念串联成了波澜不惊的流年，在失去你的日子里。。。

日本的郊外真的挺美的，好像阿岬女士驱车经过的那段山坡路，两边高高的树林，柏油路上被太阳照耀的发亮，但从车的前窗玻璃看到阳光的闪射是好像有霞光那般炫色而不耀眼，天空也是蓝的一尘不染，郊外停靠的一些车站外观别致实用，背景就是内海和蓝天的映衬，美好的外景。

现今这个世界上，家庭纽带比纸还薄。

（阿岬见到父亲欠债的人，听到他说的话）只要有过一次大家就会这么认为（偷窃就算最后没得手）那我可以借点吗？

借钱不是那么简单的。

（道出了成人世界的辛酸）嘿，要不要在这工作，如果你干得好，我会付钱给你。

你真的，真的吗？

但先要通过测试。

在工作时候我们不能大喊大叫（姐姐亚里沙看到弟弟翔太进来咖啡屋就跟之前一样让弟弟别捣乱赶紧回家）（咖啡屋的主人阿岬教孩子挺不错的，然后说到咖啡豆在我们这只是稍作停留最后要送到顾客手中，所以贴标签我们也要确保工作完整完美，把成品完样交给顾客，告诉了孩子工作的意义是为了让顾客满意，而工作本身也是为了小孩自己填补开支）亚里沙（孩子中的姐姐）问老师，工作开心吗？

也不能说都是开心的，也很累的，也有失败，要负责任，有时候会想怎么办？

（很认真地回答学生的问题）也许这份工作不适合我，有很多事情让你失望。

当然，也有开心的，都是值得的。

嗯！

（很肯定的哦）阿岬小姐，你也真是的，她才小学三年级。

（老师也确实不太了解孩子们的内心）但她像个大人似的，好像有很多心事。

（咖啡屋主人就把孩子当同等人看待，例如之前对孩子中的弟弟称呼“你”，而不是直呼其名）我不是说这个，你违反了劳动法。

（老师觉得有偿劳动不应该是这个年纪的孩子做，就算是让她学会工作才有报酬也不应该，一开始还怀疑孩子但没有商店的人那么直接侮辱孩子，老师也只是把她当小孩看，做过类似的事就想当然是她做的，就好像亚里沙的母亲也是打了她一巴掌然后给个甜枣，为了孩子才要去那么远的地方工作，就算知道孩子不希望她离家太远，所以她也是觉得孩子犯错在所难免，教育得当就行，却不知孩子究竟有没有错，而是把孩子犯错当成这个年龄一定会经历的过程，是理所当然的，殊不知会对孩子的价值观产生自我怀疑）然后阿岬女士对老师（这个老师是教亚里沙的小学老师）说，你第一次挣钱买了什么，老师说给爸爸买了领带，给妈妈买了围巾。

（让老师理解了亚里沙在商店小饰品区是为了给妈妈买东西，而不是好像妈妈安慰她的你还小还没到带耳环的时候，还没有摘耳洞呢，先别买耳饰，殊不知亚里沙可能是给妈妈买的，在那里看，旁边的女高中生被抓到袋子里有饰品却说是亚里沙放进她袋子的，搞得老师去商店领亚里沙回来，亚里沙被妈妈打了，被老师怀疑）阿岬女士等待父亲归来的时间里，给予两个孩子缺少母爱的关怀，弥补他们缺失得就好像弥补当初的自己，教他们如何通过工作获得报酬，快乐地玩耍（大人不仅仅是拼命工作却缺乏对孩子的陪伴就是对孩子的爱），如何认识朋友和对待家庭。

其实也不平静，只是不想让这事影响到我。

（这里是那个独眼男人意图强暴阿岬，被惠理子发现合力制止并报警后，惠理子问阿岬怎么这么平静）孩子真的很可爱，为了他们我做什么都心甘情愿。

（亚里沙的妈妈惠理子）失踪船只亲属的聚会平常他打渔前都是吃一个大福饼的，那天只吃了半个，就说剩下的回来再吃。

他的夫人那天都忘了那半个大福饼导致发霉了只能扔掉，在失踪的八年时间里，她早上吃半个，晚上吃半个，就胖成这样了。

（虽然亲人的失踪可能会伤痛，但伤痛不能贯穿之后的生活，他们笑谈，即使亲人不知啥时回来但交到这么多朋友也是小小的弥补了）阿岬听到父亲的消息（部分船只残骸碎片找到，就算失踪船员亲属劝慰让他们离开冰冷的海底迎接到我们等待他们的地方也好，接受结果吧），不愿日夜听到起伏的海浪声，就算是父亲教会的吉他曲也不能平息，于是选择了离开，亚里沙还有弟弟还有妈妈因为她的离去好像失去了点什么，明明不算是亲人，但好像已经是她们生活的一部分了。

最终阿岬回来了，她们紧紧地拥抱在了一起。

之前是阿岬用自己的关怀给予亚里沙和弟弟缺失的母爱，还有惠理子作为年轻妈妈对孩子的不理解的疏导，也是肩负起责任，惠理子也帮助了阿岬认识了更多朋友，最后大家都成为了不是亲人胜似亲人的一家人，互相都得到了慰藉，各自走进了各自的生活中，失去了之后又得到了，一直好像夜鹰那样燃烧着光，直至永远。

电影节奏安静舒缓，其实如果结尾阿岬没有再回来，或许思考会更深远，虽然可能是阿岬放不下对过去父亲的追忆，但这才是人生的不如意，亚里沙不想再看《夜鹰》，她弟弟独自一人玩玩具，惠理子不断地打开夜鹰咖啡店的立灯又关闭，这一家人的生活好像突然变得茫然，而这才是真实的生活，通过茫然让我们只能依靠自己去走出来，电影是通过再次团圆走出来，不过依然是一部平静如水的好作品。

昨晚梦见了惠理子跟那个独眼男人的关系了，年轻妈妈的缘故，自己外婆也是住院，可能是一次车祸中那个男人是肇事者，从而被判承担一定的义务，但在之后的生活里，原本惠理子一家人是依靠着他，但他似乎颓废了，而且还有强暴阿岬女士的行径，偷拿惠理子工作留给孩子们的钱，反而是他成为了寄生虫。

依附他（人）已经不再现实，唯有好像阿岬那样，自力更生才是出路，电影应该想告诉的是这个吧。

（挺羡慕在偏郊的咖啡屋，或许附近没啥客人，但有自己在大城市的顾客要寄咖啡店过去这种业务，平日的生活就是好像倒咖啡那样，画个圆那样倒，慢一点，停一下，再倒，而且咖啡屋的布置也不是平常椅子配桌子的茶餐厅式，而是好像家里的样子，有放置咖啡豆供人选择的玻璃缸摆在木架上，有书架，有插花，有沙发，有日式的挂灯，有厨房间的洗漱台，有研磨咖啡的蒸汽机器，有窗帘布和木窗，还有各种放置装饰品或者日用品的嵌墙式木具，都给人一种下班回到家，舒服坐下来，有人为自己冲一杯咖啡的感觉）以下这一段摘抄很有影片的感觉：一切都是由心不自禁地开始，自然而然地相遇。

我们成长的时候，咖啡树也在发芽。

我们过着生活的喜怒哀乐，咖啡树在山间也有四季。

我们忙碌，它们晒日光。

我们得到又失去，它们开始漂洋过海。

我们觉得累了，他们正好变成一杯温暖，在我们手里。

时间是会重叠的，正如人和人的相遇。

无论是在人生的哪一个节点遇见，之前错过的都不可惜，因为那些时间都被用来走在见你的路上了。

狭路相逢的时候，就能笑着说，很高兴遇见你。

反正有个bug妈妈惠理子跟那个独眼男人的关系？

那个男人还拿走了惠理子留给孩子多一点的钱？

原本是个民宿，也能看到民宿的被单很多，但为啥不外租呢？

还是说三口子也是暂住？

还以为这民宿是那男的，最后这男的是个有车的，但却像个无赖老是找惠理子风尘之事，根据结尾推测就是这个男的虽然事后付钱给惠理子，但惠理子还是得去城市里打工帮补家用（但男的是付钱，为啥要拿惠理子的钱，小偷小摸还是惠理子因为他是无赖养他一部分？

），男的欲念一起惠理子不在就去强暴阿岬？

反正bug

咖啡屋的装扮挺棒的

郊外的车站个性化，也兼具实用

开头阿岬驱车前来看到的风景

闪射的光

很美的半岛

无意中看到这部电影的推荐，一句话说如果你喜欢大海和安静那就不要错过。

我看完电影本来是不懂为什么女主会在若干年之后回到她父亲曾经生活过的地方，我想不仅仅是她在怀念他的父亲，并经以正常人的理解，一个四岁的小孩根本不可能做出这样不靠谱的决定，但是换一个方向去想，假如生活并不幸福，假如失去父亲后单独和母亲成长性格的孤独。

关于女主是怎样长大，是怎样从事着咖啡这份工作的经历，片中不曾提到，所以这便给了我去想象的空间，这种安排反而更符合逻辑，符合个人的逻辑。

接着便是海边哪一家人的出现，一个年轻漂亮的女带着两个孩子，为什么说是女生，因为我真的觉得佐佐木希饰演的单身母亲太具有违和感。

从小女孩不断的与永作博美靠近，先是超市的檫身、老师找上门的对话、再后来是通过在咖啡店工作而获得餐费。

樱田日和表演张度相较佐佐木希更加出色，但是也稍显做作。

接下来不得不说佐佐木希这个角色。

单身母亲，在她心中把两个孩子看得很重要，却又不得不因为生活的窘境而不断离开两个孩子到另一个地方做着并不体面的工作。

其实比较感动的是，在永作博美短暂离开咖啡屋的时间里，佐佐木希去学车的场景，几秒不到的镜头，是全片比较感动我的地方之一，我想这个初中毕业，感情不顺，甚至生活窘迫的女子终于在另一个人的身上得到了启发，渐渐变得独立。

以及，在后面佐佐木希每日日落天黑的时候总会把咖啡馆那一个孤单的灯点开的场景何尝不是一个独立女性的升华，她在与永作博美的相处中可能已经渐渐的变成了那个孤单咖啡馆的女主人，真是想不到一个人对另一个人的影响竟然如此之大。

接下来再看看女主是什么样的一种呈现。

一个很坚强的女性，全片可能唯一的莫名其妙转折的地方在于永作博美差点被强奸的那一段吧。

报警之后，她与佐佐木希的对话很自然，悲哀也表现的不夸张但却很到位，试想这样一个女性在面对这些事情的时候她可不可能像一般女生那样表现？

不可能，一个在得知父亲事故后只身一人放弃所有来到偏远半岛开一间咖啡店自我救赎的女子是不会把悲伤和快乐都表现的过于明显，不得不提，永作博美果然也是有演技的。

再后来她帮助了佐佐木希一家找到了救赎，却在一个平静的日子里得知父亲真的离开这个世界的消息，那一晚她辗转反侧，弹着吉他，大海的海浪声似乎让她若然所失，第二天她执意的要离开这里，她其实早已经救赎自己，只是她还没有意识到这件事情，所以她只有选择离开。

再想想，如果影片就到此为止，那么她会不会再回来。

如果让我猜，我觉得会。

为什么？

一个救赎自己的人有了海边那一家人的陪伴，有了日日夜夜的守候，这就是现实中最温暖的事情。

一个人需要多大的决心，多淡漠的感情才能打败现实的温暖。

所以，她回来了。

说实话电影拍的一般，有太多的地方让人切身体会，才能符合逻辑。

我的第一次写的莫名其妙的影评也一般。

但不一般的是它给我的感受和某一种不可抑止的向往。

有人说，大海怎么会安静？

我也无法回答。

我只是在想，我们都是匆匆人海中不被察觉的孤单体。

如果是我，大海对于我是安静的，它让我安静，安静的可以自己属于自己，属于自己的喜怒哀乐。

天涯海角待饮香日本奥斯卡影后永作博美、新生代女星佐佐木希，于台湾导演姜秀琼首度跨国执导的作品中，激荡出一道璀璨而宁静的火花。

原本想---观赏下，至少让我获得一小时安宁！

可惜，日之西风起，民之洋化舞，百多载不变！

此类套着日本地名的欧美文化模仿片，实在难以下咽！

昨天,世界读书日,铺天盖地的宣传标语:春天正是读书天,走向户外,到广袤中去。

我利用难得闲暇且完整的一天，借着难得平静的心态、清醒的头脑、舒适稳定的情绪，连看了三部日本电影。

《佐藤先生和我的父亲》《宁静咖啡馆之歌》和《幸福的彼端》三部电影都已经在我的“想看”列表里躺了很久，这次一次性大饱眼福，心灵极为舒畅。

佐藤先生是知名演员中川雅也饰演，看完一部电影对这个中年大叔生出了兴趣，在后一部《幸福的彼端》中又重逢，才认真翻看了他的履历。

原来是一名画家、作家兼演员。

08年在自己的处男作《幸福的彼端》中饰演男一号，一举成名，但演技明显稚嫩，被女演员木村多江夺了风采。

三部电影节奏都异常舒缓，是我寻找的风味。

佐藤先生比女友山中彩大了二十岁。

一个是三十三岁仍在书店作者兼职的大龄未婚女青年，一个是五十四岁离异无孩、在学校食堂作帮工的中年大叔。

这个组合换个语境，真的不敢想象。

但就是这样两个人，感情却异常稳定，没有原以为可以写出一整部又长又臭连续剧的狗血情节，甚至没有任何世俗眼中的矛盾，全局围绕的矛盾点始终都是儿子、女儿与父亲的矛盾。

父亲和佐藤先生反倒相处的格外融洽。

这就是平淡而令人舒缓的讲述。

镜头下，聚焦的仍是那个最古老的矛盾。

父母子女一场，到头来也不过是一方目送另一方的背影，看着他渐行渐远。

无奈而生活即是无奈。

最后女儿在伊藤先生温柔而委婉的点拨下，终于迈开脚步奔向远去的父亲。

《宁静咖啡馆之歌》片如其名，吉田岬被律师告知，父亲失踪、所欠债款转移到女儿身上，但30多年未见父亲的女儿对父亲的印象仅停留在四岁。

回到父亲唯一留下的遗产——船屋，吉田岬开了一家夜鹰咖啡馆，在这里边工作边等待父亲回来。

也因此结识了邻居单亲母亲一家。

三个女性都在经历自我成长，吉田岬在等候父亲的过程中疗愈自己自幼缺失父爱的伤痛，单亲妈妈在认清自己情人（客人）的真面目后，也弃妓从良，认真经营民宿；女儿在吉田岬帮助和关爱下，逐渐找回信心，收获了一个美好的童年。

《幸福的彼端》叙事时间线和调子最为缓慢，讲述了近十年间翔子夫妻的情感发展。

伴随两夫妻的事业、家庭生活不断发生转变，但最终也是越变越好，最后妻子走出抑郁，丈夫也稳定下来，不再撩妹，身边的人对生活都有了更成熟的认知，对自我也更为包容。

其中影片的高潮部分，丈夫安慰发狂的妻子，拍得极为真实，仿佛看到了生活中的自己。

看完这三部电影，我突然收获到一个感悟：人生就是不断学会接受的过程。

接纳生活，接纳自我。

整个的节奏都很缓慢，但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开，让人渐入佳境。

很喜欢那句话，在破碎中迎来圆满。

整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。

一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影，有幸看到了推荐。

也许是快节奏生活工作的浮躁，开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏，可是到后来，一切都是那么刚刚好，就像贯穿始终的海浪声，不会因为白天的到来而加快节奏，也不会因为夜晚的静谧而变缓。

看完很幸福很温暖的感觉

这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的，我看完之后写下此影评以示回应。

首先是电影的元素，海边，民宿，咖啡馆，吉他，一台两厢车，这已经是我想过和惬意最贴近的名词。

整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水，配乐更是采用简单的慢钢琴，女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡，好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩，这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同，一看导演是台湾的，那没事了。

但值得玩味的是，导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声，这些声音更像是像是收音机的白噪，只有在女主吉田岬听到自己父亲可能罹难的消息时，手里倒出咖啡豆的声音才变得尖锐起来。

其实导演想表达的是，女主吉田岬看似轻描淡写的感情流露，或者绘里一带而过的生活情境，其中的痛苦自然要比表面深重百倍，幼年的女主吉田岬在海边扔着石头，父亲在远处静静的看着，母亲过来很温柔的抱走了年幼的女主，但真实情况又是怎样呢？

父母的争吵扯皮最终不欢而散，不得已跟随母亲去了远离渔村的地方，这些事构成了女主对父亲的愧疚，也使得女主对父爱缺失两个孩子产生共情。

最后女主回到了咖啡馆，算是给了影片一个上扬式的结尾。

所以电影的主旨是什么呢，正如女主烘的豆子，弹的吉他，在真正的痛苦面前，能做的只有好好活着，等待与缅怀。

惊讶的发现，电影里没有出现女主的丈夫，女主的父亲，山崎的父亲，以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨，给予她们一个温暖的家，也许是作者的刻意安排，男人们一直处于不存在的状态。

这样一部极度女性视角的电影中，男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具，甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避，也许这就是本片略显单薄的根源，但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。

专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹，视角更加细腻，这就是一首单纯想献给女人的赞歌，这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。

电影采用很多平和温柔的长镜头，刻意得仿佛是在凝视，每一个节点都极力想让节奏慢下来，这样的慢生活简直太理想化，包括各人物的发展轨迹，理想得让人难以置信，观众都不禁感叹，对，我想的就是她们这样变好，就是她们在一起。

没错，谁不希望生活真的是这样呢，活的太累了，梦还是美于生活才好，导演为我们创造一个梦，一个精神栖息的家园，我们有什么理由不去享受呢，就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择，这无关乎救赎别人或救赎自己，最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候，我们能否重拾信心重新出发。

家里咖啡豆用光了，啤酒也喝完的，就不要看这部片子了，大半夜看到老太太们在海边，太阳下，草地上喝啤酒吃鲷鱼片，毒瘾发作，无可遁形。

电影里又时不时的有咖啡香。

《宁静咖啡馆之歌》如果归类的话有人会把它归为治愈的一类，画面比较干净，日式的安静朴素的美，故事情节也比较简单。

但有两个比较大的缺点，一个是人物的性格不饱满也不是很完整，另外一个是情节的推进缺乏说服力。

故事本身是讲一个差不多三十四岁的单身女子吉田岬从东京去到一个海边“继承”她三十年没有见过的父亲的一文不值的船屋。

她是个颇为成功的咖啡烘焙师，所以咖啡生意可以“跟着”她走。

在这里她遇到了同样在海边实为开民宿其实是做陪酒女的年轻女子里绘子和她的一对儿女。

吉田岬一直是一个冷静笃定的女子，在她的“精神”和“帮助”下，里绘子一家基本开始过一种比较温馨而正常的生活了。

但是当她得知一直在“等”的爸爸（其实继承爸爸船屋和帮爸爸偿还银行贷款时她就基本知道爸爸在好多年前的一场海南中失踪）有可能被找到了尸骸，吉田岬陷入了一种“崩溃”，不管不顾地离开咖啡馆而去，这个决定差不多是在电影快结束十分钟前做的。

很难想象一个笃定的人，会在这样一个消息前崩溃。

因为三十年前她和母亲就已经决定离开父亲了，三十年也没有联系，海难又基本板上钉钉。

牵挂一个人，牵挂到得知他去世了自己会崩溃，不会三十年不联系，“等”是浪漫，但是这是一种心里有底凶多吉少的等。

吉田岬的崩溃出逃，相当仓促和冲动，和之前塑造的，有责任感，独立，理性简直大相径庭。

当然最后又“我回来了”还给了大家“一个理想结局”。

里绘子这个角色也很不连贯，她之前非常讨厌这个开咖啡店的女人，结果发现不靠谱的散逛男朋友企图强奸吉田岬，两个女人立马在一起成为了朋友。

之前的讨厌空穴来风，后来的从良以及互相扶持也突如其来。

图片情节上的刻意就是在强奸这个事情上，而且这个男朋友强奸别人之前还弹了一段美妙的吉他。

再就是请了所有海难家属来喝酒聊天，创造了一场美好的夏天的戏。

这两场戏让这部电影的戏剧冲突变大，恶人之凶残狰狞，可爱之人在阳光下翩翩起舞，和电影的调性不兼容。

就是你本来在播放《小森林》，中间来一段《摩登时代》就是为了戏剧效果，拼接痕迹太明显。

电影其实想讲一件事，人和人之间，不能简单衡量当下的立场是谁帮谁，谁比谁更有优势，就是一些破事，一些痛苦，一些纠缠，和一起挣脱，让彼此之间加深了链接，而且这种帮与被帮，治与被治的关系，是随时在互相转换的。

并不一定是，送人玫瑰，手有余香。

更有可能是今天你家玫瑰香，明天我家月季开得正好。

在看这部电影之前，你所需要做的，就是准备好咖啡，然后安静地坐着，让自己先放松下来，否则，你不能体会电影要传达给你的氛围。

先不管现实中在海边能不能有这样一家店，而我相信绝对会有，其实在我们的身边，有很多有故事的人。

这样的店，就是为他们而存在的。

女主从一开始就坚定的要在这里生活，她对有沙说“我会一直在这里”，因为小时候的记忆是永远在她脑海里的，不管她去任何地方，记忆都会把她带回来这个小屋里。

可能她早已知道，爸爸回来的希望渺小，但是心理的这部分缺失，对爸爸的怀念，永远挥之不去。

山崎一开始对女主是很排斥的，因为她靠自己能力生活，而山崎对生活的消极态度使她在自尊心上面接受不了这样的对比，更害怕孩子们也喜欢上她，她面对生活的压力选择逃避，对孩子们也照顾不周全。

如果不是发现渣男的恶劣行为，可能还会继续麻痹自己。

在与女主的聊天中，她终于了解了这个姐姐面对生活是多么勇敢，看着自己亲手“慢慢”做出来的咖啡，她问道：这真的是咖啡吗？

原来她并不了解咖啡，不了解眼前的人，更不了解自己。

“家人的力量是很强大的。

”说出这句话的人，真的理解了“家人”二字的意义，没有血缘关系的家人，同样能让人产生力量。

对于这部电影，不必过分解读，她只需要你能静静地看下去，跟着镜头里的海、云、阳光，感受电影里的人的心情，如果她化解了你的心事，让你也在心里流淌出一段静静的曲调，就可以了。