复仇

他们在这个行业里一直是专业人士，把杀人这个行当都行使得循规蹈矩如同行尸走肉了以后，百无聊赖。

每次归去，也无风雨也无晴。

那一顿意大利面，老当益壮的玩儿枪身手让枪手三人组的骨子里寂寥了好久的血又开始沸腾。

你是厨子？

飞出去的盘子伴着枪声，糊弄鬼呢？

结果呢？

其实鬼是最不好糊弄的。

一个过气的法国枪手，为了女儿不远万里来到澳门想要复仇，却发现自己已近暮年，身在异乡，断鸿声里，立尽斜阳。

阿鬼、柱、肥乐刚把老大的女人和偷情的姘夫用子弹钉在了床上，转瞬间又接了这单新的生意。

法兰西老头把银灰色的双鹰上膛，阿鬼、柱、肥乐同时拔枪，在废弃的垃圾场，一辆旧自行车在四枝手枪喷射出子弹的催推下，伴着西落黄昏的夕阳，绰影婆娑的芦苇，和“断送一生憔悴，知他几个黄昏”的老爷们一起翩翩起舞。

暗月夜，战松岗，枪在放、弹在响，惊起了飞鸟撼动了迷漾，只有暗夜中的月亮在和仇恨胡诉衷肠。

这个过程让枪手三人组重新找到了遍野绿、嬉戏醉眼，莫负青春的豪气云干和畅快淋漓，稍不留神却发现老大就是法国老头仇人幕后的主谋。

流年暗中偷换，西风几时袭来？

一切都是巧合罢了。

原地拔枪还是继续释放，选择不需要多少时间，时间是用来处理选择……就这么定了，再回头，高城断望，灯火已昏黄。

君知否？

狂风过后，战兴浓如酒，拼一醉，而今乐事他年泪，就算被十面埋伏，先点根烟，手也就不再抖，乱枪声中，豪情只剩了衣襟晚照。

老人跪摊在沙滩祈求主给他指点，直到离开他的人都一一出现，捧起了他无助的脸，让他继续复仇。

中心广场，教堂的钟声，行走的人、飞翔的鸟，愤怒的子弹指向了罪魁祸首，孩子们在你身上贴满了以提醒他的标记，你可以脱掉，但无法抹去的确是你脸上的阴霾……朋友来了有好酒，而你在他眼中是恶毒的豺狼。

当他再一次坐在海边，他是彻底的失去了一切的记忆，没有记忆就不再有仇恨，也许就不用再复仇。

杜琪峰，这次和法国人的一次合谋用梅尔维尔的感觉，把仇恨又搞大了……

年轻的时候，杜琪峰看过许多邵氏的武侠电影，之后去无线电视台，又接连编导了诸多如《射雕英雄传》、《雪山飞狐》之类的电视剧，他的第一部电影《碧水寒山夺命金》也是刀光剑影的武林传奇故事。

可以说，风起云涌的江湖侠义，早已烙印于杜琪峰的胸怀。

　《复仇》分明是武侠片的现代版，褪去人物外在的风衣墨镜的装束，卸掉为仇恨的怒火寻找出口的枪械弹药，它全然是一出天涯漂泊本无根，相逢一笑已交心的江湖挽歌。

　　片中的角色，像行走在古龙小说世界里的李寻欢、傅红雪之流的浪子侠客，孤寂是其天性，冷酷为其外形，情义之所在，他们甘愿赴蹈，虽汤火而不计。

甚至，在电影里，连他们出没的地点，也是古龙小说式的：冷雨交织的小巷，落日风萧萧的乱草场。

　　当然，杜琪峰最初的情景设定和人物个性勾画，多半出自对法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔的缅怀和致敬，源于对梅尔维尔执导的《独行杀手》那样的影片的冷峻风格与其中的孤胆英雄的喜爱。

为此，他还打算翻拍梅氏的旧日作品《红圈》，并在《复仇》开拍前，提请老梅的御用男主角阿兰·德隆出山。

　　讲起来，本片的故事是相当简单的，它沿着一条线索直铺到底，偶有峰回路转的小惊喜，也是杜琪峰影片里习见的惯常。

更不必说剧中主要角色的扮演者们，除却初来乍到的法国歌神约翰尼·哈里戴用以突显本片的国际化线路外，任达华、林雪、黄秋生、林家栋、张兆辉、邵美琪，有哪个不是老杜的熟搭档？

他们在片中的一举手一投足，又何尝不能在之前的影片里寻觅出踪迹。

　　最明显熟识的地方，当属细雨昏灯的黑夜街头，约翰尼·哈里戴扮演的角色，在你来我往的持伞的人流中追寻林雪等三人的段落。

在上一部《文雀》里，杜琪峰已极尽气力地表露了对雨夜和雨伞的偏爱，这次，他又止不住地给人奉上似曾相识的一幕。

固然，这一回的设计比《文雀》中的显得更有层次，更有镜头美感，也更能表现人物的情怀。

当约翰尼·哈里戴众里寻他千百度，林雪他们依次从三个方位浮现的那一刻，活脱脱是庞德诗句的描绘：人群中那些面孔幽灵一般显现，湿漉漉的枝条上的许多花瓣。

而这几个男人间的情谊，也于此无声地油然而出。

这感觉叫人觉得妙极了，真可谓不着一字，尽得风流。

但我想，意图重复美好场景的固执欲望，未尝不是一种贪婪和过失，所以，请导演不要老是打伞了，不要有一而再、再而三的下回了，更不要学同是尊崇梅尔维尔的吴宇森，让他的鸽子不知疲倦地飞来飞去。

　　整体上看来，杜琪峰以简约行事，功力非同一般。

除了雨夜街头较为繁复的场面调度外，绝大多数段落，都表现得比较克制，角色人物的对话，也同样相当的节省，只有两三场动作戏，颇像吴宇森式的在枪林弹雨中的舞蹈。

而片子的结局，虽非四海无人对斜阳的悲凉，但岁月悠悠的沧桑之感，不免使人唏嘘。

　　的确，《复仇》并没有超越杜琪峰之前的电影作品，但它延续了导演的风格，一如既往地构筑着纯然的江湖世界，渲染着这世界中人物的落寞情怀，并让杜琪峰认定，这就是他自己想要的有着古典意味的浪漫。

值得庆幸和称道的是，现在的杜琪峰摆脱了早年受制于他人及资金的困境，自由地进行着创作，于此，他才能在《复仇》这样的类型片中，玩转出个性，以致影片在法国的异地背景下，依然能执守着东方的本色，捕捉着香港的独特气味，并将其拍摄得流光四溢，别具风情。

每次看杜琪峰的黑帮片，不出五分钟就会有要去混黑社会的冲动。

点解啊，点解一个个都这么型！

特别是黄秋生，一年比一年耐看了，搞不好有潜力进化成港版克鲁尼。

《复仇》秉承杜氏《枪火》和《放逐》的路线，说的仍是侠义精神和男人之间的情谊，还是升级版的——跨国。

其实此片除了兵器不对路，服装不对路之外，从意境上来讲就是一部打着黑帮片旗号的浪漫主义时装武侠片。

很多时候剧中人的行事方式，简直不能用讲求实效的现代眼光来理解，更多的是浊酒一壶仗剑天涯的江湖豪情，往往让人一边心里大喊好假，一边又觉得酣畅淋漓。

详细剧情这里就不透露了，随便举两个例子。

话说这帮杀手热衷枪打自行车的游戏，一人一枪可以使无人骑乘的车前行而不倒；他们视生死如草芥开工时枪林弹雨里可以偷闲数秒点烟；还有一幕密林中七人近距离对爆数十分钟不死，请问这真是枪战吗（当然这似乎已成杜氏招牌了）？

怎么看都更像冷兵器时代江湖人物过招的情形嘛。

但是，可能是杜导的气氛营造太妙，细节太优雅，场面调度已入化境，所以就算是典型的形式大于内容之作，就算剧情弱化，新意欠奉，还是让人忍不住一再追捧。

无他，好看而已。

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐一個飽經風霜的「獨行殺手」造型的「老家活兒」雇傭來三個「殺手」，誓以血還血、以牙還牙為他慘遭殺害的女婿和外孫而復仇；面對一個意義漸漸消隱的「復仇」承諾，面對一個逐步踏入失憶沙海而遺忘復仇初衷的「雇主」，拿錢辦事兒，是「行規」，是「道義」，是身為「殺手」骨子裏置生死於世外的使命和義務；對於「老家夥兒」而言，他則依賴以「照相」、「郵票」和「手槍上的名字」來作為自己日漸遺失記憶的載體，以具象的物件來象征他內心「復仇」意誌的外化延伸；極盡浪漫主義來塑造「兄弟情誼」和其「反英雄」特質，高度風格化的表演和場景調度，大量憂郁的吉他伴奏，「自行車打靶場景」頗有「西部電影」的余韻和荒涼感；「空間運動」是【杜琪峰】電影的一個顯象特征，其不僅體現於精心編排的「鏡頭語言敘事」，也指「角色」效忠關系裏「命運」的跌宕和跳躍，以「巧合」來編織一種強烈的「宿命論」色彩；我喜歡「野林槍火之戰」前雙方因「孩子」而共同默許的對峙；隨著月光的漸隱漸現，尤為風格化和純粹抒情的場面表現賦予其一種超現實的美學意味；「殺手」如同置身於一條無盡的自我犧牲和毀滅的「莫比烏斯環」，沒有孰黑孰白，沒有希望和退路，兩端唯有「死亡」的共同歸宿！

杜琪峰 ★ 男 🔥 54 R 🔴 2009 🔵 中國 X 香港 🟣 2024 ▲ 7月 🟣 ➊ 🟣 24🟣 線上 觀影 🟣 網絡資源下載 🟢 55 inch🟣 Ⅱ ≈ 109分鐘🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 ★ ★ ★ 6 9 🍁【杜琪峰】槍火 X 三部曲 第3部 作品

其实吧，老杜就是一厨子，早在30年前，他刚刚从配菜的转为厨师以后，他就立志要成为一位出色的厨师，当时，各家港式酒楼都比较流行张彻张大厨子的生猛口味，于是他也似模似样学做张大厨子的特色菜，整出一桌《碧水寒山夺命金》，不过由于初次掌勺，怕用火用料过度，结果在火炉边放上时钟，在调料边放上试管，以免出现误差，最后菜上桌了，结果整的大家都不满意。

掌柜心想“你个没出息，想倒咱酒楼招牌呀”！

得，最后又让他做配菜的了。

这一做又是七年，终于有一天，隔壁生意甚好的黄百鸣酒楼因为厨子忙不过来，请他帮忙，于是又干了七年的杜配菜又成了杜厨师。

由于时间匆忙，来不及准备闹钟和试管，成了杜厨子的杜配菜只能跟着别的厨师的速度一起烧，别说，这一烧味道还不错，虽然是快餐，但是由于黄百鸣酒楼的客源好，大家都爱到这大众口味，结果黄大掌柜一高兴，就正式聘下了杜配菜。

杜配菜终于正式成为杜厨子了！

杜配菜猛然发现，原来做菜不需要这么仔细，只要招牌响，火候够，菜自然就是好菜。

于是乎他一口气出了好几道新菜，虽然都是仿着别的厨子做的，但是大众口味就是喜欢这个，终于，在《阿郎的故事》这道他研发了很久的菜上桌之后，客户争着抢着要看看厨师的真面目，于是乎杜厨师成了杜大厨师！

社会上也有了这么个共识：黄百鸣酒楼的杜大厨师手艺不错！

再后来，由于黄百鸣酒楼年久失修，装修跟不上时代，喜新厌旧的食客们也渐渐很少光顾了，羽翼渐丰的杜厨子早就跃跃欲试想出来自己干了，机会难得，于是，找了爿店面，开起了银河酒楼..自己创业风险难料，虽然艰难，但杜厨师还是凭着一帮肯干的伙计和自己以前的黄百鸣酒楼建立的一点客源搞了起来，更难能可贵的是，杜厨师总是在研发特色菜的道路上不但进步，虽然一度受到金融危机的影响，也烧了不少便宜可口的快餐，但他毕竟知道，自己能有今天的名头，那是拜特色菜所赐。

只有把自己的手艺练好了才能让酒楼客源滚滚。

时光荏苒转眼杜大厨子变成的杜老厨子，这期间他和别的酒楼合作过婚宴，也搞过年夜饭，虽然花样很多，但都众口难调，所幸银河酒楼也依然生意不错，有了自己固定的客源，杜老厨子人老心不老，他想着开连锁，于是做惯了粤菜的他，研究了个叫《蝴蝶飞》的大路菜，不过反响平平。

而这次他又开始研究了法国菜。

扯了大半天，终于扯到了这盘叫的法国菜上了。

法国菜自然少不了红酒，老杜找了瓶Johnny Hallyday的红酒，这是瓶年份不错的正宗法国红酒，和美国那瓶著名的Al Pacino有点神似，当然味道还是差那么一点了，没办法Al Pacino 红酒价格太高了，银河酒楼可不想冒停业整顿的风险。

回头说这法国菜，这道菜杜老厨子可是花大心思了，用料那是相当足，特别加了好多杜琪峰的独门调料，什么林雪酱油，秋生姜，还有后来新研发的加栋孜然等，当然调料是东方的，做法当然按西方的来了，中间也尝试的加了点以前《文雀》里面用过的夜路雨伞的微火，最后出锅了，这是一道让好多银河老顾客期待已久的菜啊，不过说味？

怎么说呢，味不错，不过少了点嚼劲，配料到是没让人失望 酱油还是那么香，生姜还是那么辣，红酒也凑合，只是主料稍微嫩了点，一口两口都进肚了，没什么回味，最后只留下一嘴的姜味。

当然当然，这菜给我们这些吃惯他粤菜的人来说，肯定有那么点怪，不过不要紧，杜老厨子这菜是给法国人吃的，我们要的新菜？

别急，别急，不是听说有个叫红圈和叫夺命金的新菜么 估计应该等的不久了！

难怪阿兰德龙辞演了这部电影，很明智。

剧情实在是又简单又拖沓，没有一个演员表演出彩。

而且还是个大杂烩，有《枪火》《英雄本色2》《记忆碎片》《飓风营救》等影片的影子，组在一起怎么感觉这么假。

所有人物性格和情节都禁不起推敲。

唯一的亮点也就是垃圾场的决斗了，可决斗方式又是那么像喜剧。。

张兆辉、黄日华竟然接演这么垃圾的角色，真是糟蹋了。

而且印象中这还是黄日华第一次演反派。。。。

太可惜了

本片应是杜琪峰进军海外的野心之作，为了在外面卖座，一众香港老屎忽众星捧月法国佬。

比起之前的出品，这个故事显然偏商业化，也少了很多本土元素，算是中规中矩。

杀手的职业道德和英雄主义情结作为内核而推进的情节不太经得起推敲，就像那些快意恩仇的西部片一样，角色们都太面孔化了。

对复仇过程中产生的道德困境问题解决得非常决断，也就少了玩味多了爽快。

其他的诸如叙事手法、灯光摄影、音乐和服道化美术风格都是一贯的导演风格，因为要国际化出品得更凌厉了，惯用的大段得有些拖沓的枪战对射桥段有所收敛，极尽简洁的台词和黑色幽默元素相结合，精心设计的服装和pose突出的就是一个字型，让女孩尖叫的那种有型。

与此相比法国佬反而显得有些呆滞了，靠耶稣打救开挂才完成了复仇。

责任：评杜琪峰《杀手三部曲》之三《复仇》2009年杜琪峰的《复仇》上映，标志着他的《杀手三部曲》终于画上了圆满的句号。

从《枪火》到《放逐》再到《复仇》讲的都是杀手的情义，杀手的相知、相惜、相杀、相救。

三部曲的故事都看似都很简单，简单到三部电影都可以概括成任达华让黄秋生杀他不想杀的人、而黄秋生反抗的故事。

不只是内容，《杀手三部曲》中杜琪峰的画面是一贯张扬中又充满细腻的，慢镜头、走位、站位等等，他很注重细节，杜琪峰才是中国的昆汀。

由于我更多想讨论内容而不是摄影和剪辑，所以我只举一例：《枪火》中在沙发上用脚踢小纸团，《放逐》里子弹接力把手枪打到水塘里，《复仇》里用子弹接力让自行车“自行”。

《杀手三部曲》的内容递进也是明显的：《枪火》中的反抗是暗地里的，《放逐》中的反抗开始是暗地后来意外被迫公开的，《复仇》中的反抗是明确、坚决的。

《枪火》讲的是同一个杀手小组内部的故事，《放逐》是两个杀手小组的故事，《复仇》讲的是三个杀手小组的故事。

《复仇》中一共出现了3个杀手小组。

就是黄秋生阿鬼这一组，他们杀冯先生的女人和奸夫的原因是订单任务而已。

他们接法国佬为家人报仇这一单的原因也是订单任务而已。

A杀手小组在为法国佬复仇的过程中，有两次杀人过程，第一次是干掉黄日华为首的B杀手小组，因为他们是法国佬家人惨死的直接执行者，第二次是因为已经答应为法国佬报仇，所以即使后面发现B小组的后台也是自己的老板和客户，依然选择继续执行任务——干掉冯先生和他的杀手团。

第一次动机是因为任务，第二次动机是因为自己的原则即对客户富有的责任。

C杀手小组就是法国佬和多仔婆叶璇这一组，他们杀冯先生的目的不是仇恨而是责任。

而所有事情的开始事件：B杀手小组为冯先生执行的杀掉法国佬家人的行动，原因也是订单任务而已。

三个杀手小组在杀人过程中，没有一次是因为仇恨，这才是杜琪峰《复仇》在内容上的厉害和独到之处。

阿鬼，阿柱和肥乐，望着法国佬开心的和孩子们一起玩球时，阿柱说：“当一个人没了记忆，你们说，仇恨还在不在？

”肥乐说：“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？

”阿鬼说：“他不记得了，但我记得啊，干活吧！

”记不记得并不是问题的关键，问题的关键在于要不要去做。

必须要做的事情，就要去做，记不记得都不重要，这也正是责任的涵义。

没有了记忆，仇恨当然不在了，但是责任在。

黄秋生他们仨，决定了要帮法国佬复仇，那么就做到底，明知不可为而为之，也要做，这就是责任，这就是男人！

这种情义正是当今社会最缺乏的，稀有的东西自然珍贵，因为珍贵而令人感动和怀念，因为感动和怀念，所以才是永恒的经典。

阿鬼出事后的一周，就是头7那天，法国佬看到多仔婆和孩子们都哭了，看着新闻里播出的三个死者的照片（黄秋生他们仨），小女孩告诉他：他们是你的朋友，是你最好的朋友。

可是法国佬由于严重的记忆衰退、依然什么都想不起来。

法国佬忘记了他在法国的女儿还活着，忘记了他来香港的目的，也忘记了他在香港有三个最好的朋友都因为他而死去了，更忘记了他的仇人都是谁。

但是，他知道多仔婆每天给他做饭，孩子们每天和他一起玩耍，他知道他们像家人一样住在一起。

所以，他决定为多仔婆和孩子们做点儿什么，这不是因为仇恨，而是因为爱，因为责任。

叶璇用美人计让孩子把把标签贴在冯先生身上，好让法国佬能够认出仇人冯乔治，历经波折，但法国佬成功了。

影片结尾，他又回到孩子们的身边，露出开心的笑容。

这是一个失忆杀手的情义、这也是叶璇和孩子们的情义，他们都践行了属于自己的那份责任。

责任本身也是一种传承，当你继承或者说得到了某种东西的时候，你身上就负有责任。

继承了父母的基因，就对父母有责任；生在国家，就对祖国有责任；得到了别人的爱，就对爱你的人有责任；情义也是责任。

我喜欢杜琪峰有思考的作品，我喜欢杜琪峰的《杀手三部曲》相关链接：什么叫做阴谋论，我评《杀手三部曲》之第一部：枪火 https://movie.douban.com/review/13482502/向死而死：评杜琪峰《杀手三部曲》之二《放逐》https://movie.douban.com/review/14293955/

有人说，所谓的灵魂，就是指我们的记忆，因为我们的记忆里住着我们所有的幸福与快乐，住着我们所有的悲伤与仇恨，住着那些我们想记住的和我们想忘记的。

若是有一天，我们忘记了所有过去，我们便一无所有。

他有一个女儿，他看着女儿一天天长大，小时候的女儿天真可爱，会骑坐在父亲的脖子上对着相机的镜头甜美的笑。

会牵着父亲的手和父亲散步。

后来，女儿长大了，离开了家。

一个人去了远方。

但她还是想着自己的父亲，她会给父亲写信，给父亲寄来自己的相片。

于是，他看着相片里的女儿嫁人，怀孕，他看到了自己的外国女婿，看到了自己的两个外孙。

透过相片，他看到了女儿的所有幸福，他想把这些装进自己的记忆塞进自己的灵魂之中，但他明白，终有一天，他会忘记一切，因为他的脑里有一颗该死的子弹，会在若干天之后，夺走他的所有过去。

但他想，没关系，若是那一天到来，他也会从相片里看到女儿的快乐，即使连这都忘记了，他也会知道她们一切安好。

于是他一个人守着他的餐馆，做一个厨师。

直到那一天。

他漂洋过海来到了那个遥远的城市，他看到了他视之为生命的女儿躺在病床上，一头金发早已失去了昔日的光泽。

医生说，她能活下来，是一个奇迹。

他也从相片理由看到了自己的女婿和外孙，不过那已是三具尸体，鲜血与伤口在黑白色的照片里显得愈加冰冷。

女儿已无法开口说话，只是用颤抖的手指想要告诉他关于仇人的消息。

他把女儿送回家，然后一个人留在远方，在昏暗的屋里对着相片一遍遍写下同一个单词，复仇。

复仇，那已是他生命的全部意义，他只求天主垂怜，在他手刃仇人之后再夺取他的记忆。

快意恩仇，本就是很多人向往的传说，而我们也常常是更爱看些关于复仇的故事。

因为这样的故事里，常常有着一个落寞的主角，他身世凄凉，半生坎坷，所有的生命的意义都只为了夺去另外一个人的生命，可悲又可怜，而所谓的复仇本身又常常带着浓重的宿命的意味，一个人把一切都交给仇恨，无论结局是否成功，都命中注定般会有一个悲剧的收尾。

就像英雄本色里，高英培得意洋洋的说，谁说好人就一定有好报的？

虽然最后龙四回答了他，谁说坏人就一定有好报的？

但其实这个世界本就是这样，总有些人注定一生欺压着另一些人，弱者们无可奈何时的奋力一搏，有时也不过是把自己从一个深渊拖到了另一个。

在无奈的现实之中，我们常常用并不一定存在的公理与正义来安慰自己，或者我们会寻求着那永远不会到来的帮助，我们在这个满是荆棘的世界里幻想着一片乐土，最后却发现，我们想要的，不过是一部写给成人的童话。

黄秋生几个人并非是什么正义的化身，他们和对面的杀手们本就是同一类人，但他们看到了那个一个人固执地在异乡寻找着自己最后的生存意义的男人的那一刻起，他们就已然堕入了那名为宿命的迷局之中。

四个男人在前厨师女儿的家里吃着前厨师做的意大利面，然后把盘子掷上半空以前打碎。

在垃圾场四个人一边笑着一边开枪击打着废自行车前进。

终于找到了那几个杀手，前厨师说，兄弟，我餐馆的名字叫做兄弟，它就在香榭丽舍大街上，现在它是你们的了。

杀手与杀手拔枪相对，子弹纷飞的那一晚，有云有月。

他躺在简陋的手术台上，几个杀手正为他取出体内的子弹，他们说，我们是你的朋友，那个幕后主使是我们的老板，不过，现在你是我们的老板了。

但是终于，在手刃仇人之前，他忘记了一切。

他忘记了仇人是谁，忘记了女儿的样子，甚至，他连复仇这个单词也忘记了。

但终归有人记得的，杀手们把他一个人安置在女人和孩子之间，然后去了报仇。

他们想，若是一个人忘记了一切，那他便不会记得仇恨，若是一个人忘记了仇恨，他就不会再有悲伤。

其实一个人永远不会选择遗忘，因为那就等于抛弃了自己的灵魂，但人终究会遗忘，那时候便是你的灵魂抛弃了你。

他和孩子们在海边玩闹，看起来很快乐。

这或许便是曾经存在于他的想象之中的，失去过去后的生活。

直到那一天，吃饭时，他忽然听到了女人和孩子们的哭声，他抬起头看着新闻里播出的三个死者的照片，他很诧异，这是我认识的人么？

一个小姑娘抽泣着说，他们是你的朋友，是你最好的朋友。

那人跪在那儿，只祈求天主的垂怜。

其实，当主角最后拿起枪奔向他的仇人的时候，复仇这件事本身成功与否，已经全不重要了。

因为我们想看的都已经看到，因为宿命中的英雄已经踏上了自己的路，因为曲声已经响起，大幕正要拉开。

我们自出生那一刻起，始终伴随着我们的，便是我们的灵魂，若有一日连它也将我们抛弃，我们不只不会再有悲伤，我们会一无所有。

复仇 vengeance前两天台湾电影金马奖，在颁发最佳导演奖的时候主办方公然模仿07年奥斯卡颁奖典礼的同一奖项颁奖嘉宾的配置，由李安，侯孝贤，杜琪峰，关锦鹏一起颁奖。

颁奖前桃子做足戏码，让四位大导发挥演技，侯孝贤身为评委会主席一直争取节约时间，所以这个桥段配合的极不耐烦，关锦鹏也是没有心思敷衍了事，李安则认认真真的遵照桃子的每个要求，梗还蛮多，当然最让人叫绝的还是这位始终吝啬普通话连颁奖词都说粤语的杜琪峰。

杜导在台上很自然的和其他几位分开，即使这样依然气场十足，这个流程貌似就是为他量身打造，这也是他与其他几位的与众不同之处，像他为年轻导演指点迷津时所说，六亲不认，乐在其中（后面那句是我加的…）首先我要说的是我并不是老杜以及银河映画的忠实粉丝，没有那么多港片情节，之前看的一部杜导的片还是很久之前的铁三角，所以以一个门外汉的角度看，复仇还是很有观赏性的。

复仇与其说是一部银河映画终极粉丝的集体狂欢不如说是一部港片的入门之作。

有复仇情节，有兄弟情意，有案件重演，有雨中枪战，当然还有经典的站位，有大嫂偷换，有杀手行刺，所有这些情节汇聚在一起就是这部复仇。

影片给我最深的感受就是这是一部浪漫的电影，浪漫无处不在。

最显著的一点就是四人在表哥的场地试枪那段，原来浪漫并不是只有在感情的基础上才能产生的，男人们也可以玩的很浪漫。

影片刚开始很有喜感，任达华饰演的老大对即将被杀死的老婆深情一吻意味深长，毕竟是要上路的人了..但是暗杀大嫂一段有点不明就里，若是三个训练有素的杀手对付一对奸夫淫妇竟然要费那么大力气…那他们的实力也太弱了。

三人探视案发现场穿插案情进展的处理很好，镜头感这个强呀还有那栋房子每个细节的处理也很精妙，只有老头不声不响的就做好一顿法式大餐，让我突然想起之前锅里蟑螂的镜头…接着复仇的时候故事性变的更加强烈，老头开始显现出失意的症状，一手拿照片一手持枪的时候像极了记忆碎片。

后来枪击，杀戮，最后一段复仇演变成两端复仇，记得三人在老头失意后有一段对话“当一个人没有了记忆，你们说他的仇恨还在不在。

”“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得。

”“他不记得我记得。

”可能这就是杀手的本色，也可以说就是一个义字，三个人为了一个义，明知命不久矣可是依然固守坚持，可能这种情怀只有江湖众人才能了解，我们看来，这份坚守也就是一种浪漫罢了。

影片里还有两个让我羡慕的两个人，一个是鬼的表哥，另一个是老五，身在江湖却依然闲云野鹤，完全一种世外高人的感觉，这种日子应该也是浪漫的，只是方式不同而已。

杜琪峰的电影女人总是配角，邵美琪的女警察不过是过场而已，可是叶璇饰演的哆仔婆却印象深刻，最后化身烈焰女郎有够惊艳，像极了另一个乌玛瑟曼，或者另一个亲切的金子。

众多男人已经不必多言，只是看到黄秋生的时候觉得他这次真不是一般帅而已…在这部浪漫至极的电影里是最闪光的一点。

我想可能浪漫不是爱情的专利,杜琪峰这样告诉我们，浪漫还有很多选择。