乐高大电影2

2019年3月22日。

SHLUG组织了一场观影活动。

在上海的喜欢乐高的朋友们一共来了38位，相当于包了个场。

好多人带了小朋友一起看，但是小朋友们都很乖。

电影其实不错的哟！

有很多很多梗！

特别是妹妹星球，其实特别酷！

很多场景仔细看其实都很酷！

主要是和志同道合的朋友们一起看电影特别开心！

嘻嘻嘻！

希望以后这种不累人的活动经常有！

嘻嘻嘻！

与前作相似，本片同样是充斥着美国快餐文化包装的，以博取成人情怀的动画商业电影（绝非兜售积木的低龄化电影）。

而如果看官通晓美漫、电影等相关二次元文化，对于此世界中的各种梗亦不会陌生。

但本作主旨虽与前作相同，都是力图打破第四面墙，在哲学意味上阐述“乐高精神”的“洗脑”电影；但相对于前作，本片的立意与假设过于低龄化，难以激起成年玩家的共鸣。

在第一部中，影片围绕着“构架的乐趣”与“还原庞大世界”之间的矛盾展开。

这是每个乐高玩家在年龄的增长，以及“对乐高的坚持”共同作用下，一定会产生的心理变化。

威尔▪法瑞尔所饰演的父亲在片中虽然最后为儿子所说服，找回了“积木积木玩具”的初心，但用模型胶水粘合拼成品以固定创造物的行为，亦深深为玩家观众所能理解。

这便是第一作，立意水平深刻之所在。

反观续作以“合作、分享”与“多元”两个主题为核心的肤浅设置，唯一令人在意的是地下室已被清空的基座。

既然父亲宇宙的主角出现在了儿子的宇宙中，难道父亲的乐高都市已经被拆毁了吗？

光是这种设定，就让我等成年玩家反胃不已。

“情怀”还是“遗憾”，资源就这么多摆在那里，就看你如何来讲述怎样的故事。

总体而言，本作是一张未令人满意的答卷。

这部的剧情模式完全和上一部一模一样，甚至要是没有新角色的登场还真就以为是在看第一部电影呢。

不过，即使是故事结构如此相同，但也可以看出本片中充满不少有亮点的角色。

女王，御姐和反派的角色塑造比较抢眼，反而是一众DC人气角色完全沦为过场的陪衬，这就怪不得蝙蝠侠为啥在这电影中从头到尾都在无止尽的狂黑DC宇宙，那种梗即搞笑也有些许无奈，感觉是在暗地里一个劲的嘲讽华纳某些决策上的失误。

另外，这电影给我印象最深的其实是里面的歌曲，虽然大多都是所谓的洗脑神曲，但原创的几首歌曲配合这片着实增添了不少乐趣，让本片直达乐高的主题：more fun，more laugh，more awesome～最后，个人觉得华纳动画工作室对于动画角色在刻画和细节上应该再仔细考究一些，虽然是积木动画，但在一些远景和打斗场景中应该再提升一下动画的视觉效果，毕竟这些年隔壁的照明娱乐和莱卡工作室已经崛起，王牌老字号的迪士尼动画和皮克斯工作室还无法撼动的情况下，更需要认真思考一下如何在动画领域里占有一席之地，成为能拿的出作品的动画制作室。

说实话，前半段看着仍然是第一部的感觉，感觉虽然披着剑走偏分的外衣，吐槽电影老套剧情，但是本身也是在讲讲烂的故事，同样也和第一部一样，看到后面就觉得被打脸了，惊人的反转，再纵观全局，发现第二部不简简单单是一个续集，更是对“乐高精神”的补充，大家其乐融融一起玩才是真谛，也是最强硬广——乐高给家庭带来温暖。

不得不说，前半段对于主角的评价，尤为在理，很多时候我们习惯了主角是这样的设定，但是就像Lucy一样，为什么一个这样的人可以当上首领，这个问题其实没几个人能回答上来，所以才会语塞，因为其实本身也没几个人信。

但是看完整部电影，会发现主角最简单最让人觉得根本没用的品质，才是“乐高精神”的根本。

电影当中也有很多明显是以青少年男孩的视角去反映大人的真实想法，如《黑客帝国》是给成熟的男人看的电影等，而整部电影所要告诉你的，是回到孩童时代，从接受自己的小妹妹开始，不要觉得自己的玩法有多么高大上，对待生活的态度也是这样，这个真谛从第一部就开始延续下来。

仍记得看完第一部结尾的感想——小妹的到来真的是灾难，但其实，我们是不是下意识觉得所有的天真美好都是熊孩子了呢？

也许ta真的是想和你做朋友。

电影彩蛋堂（movierush），专注分享电影彩蛋。

《乐高大电影2》是一部充满惊喜和创意的影片，隐藏彩蛋也是相当的多，彩蛋君当然不会错过这个机会，来跟大家分享最完整详细的彩蛋与秘密，希望各位都能看得过瘾！

正义联盟影片开场不久，正义联盟五巨头（超人、神奇女侠、闪电侠、海王和钢骨）帅气登场。

值得一提的是，海王以DCEU电影版本的形象出现，更喊出了招牌的嚎叫声，因为担当配音的正是「海王」本王杰森·莫玛。

神奇女侠说蝙蝠侠正在单飞行动，指的是蝙蝠侠在个人大电影中与小丑相爱相杀。

《乐高蝙蝠侠大电影》绿灯侠姗姗来迟，说大伙都忘记他了，暗指绿灯仍未有新的真人电影开拍，之前拍《正义联盟》也没带上他。

末日堡在得宝积木大肆入侵后，积木堡的市民住进了充满《疯狂的麦克斯》气息的反乌托邦世界。

黄沙中的积木堡颇有几分《银翼杀手2049》的悲凉。

倒塌的自由女神像不禁令人联想到《人猿星球》中的同款末日景象。

名人大杂烩露西等人被梅亨将军抓走后，末日堡居民纷纷怪责艾米特，其中有不少著名人物出场。

篮球运动员加里·佩顿和谢尔·斯沃普斯。

来自《魔戒》的甘道夫，注意他的手上拿着一根禁止Parking的手杖，恶搞了他的著名台词「You shall not pass」。

甘道夫掉落悬崖的情节也出自《魔戒》。

甘道夫提到漫威没有回他电话，大概指的是乐高大电影没有取得漫威角色的版权，因此大家熟知的复联英雄们未能出现在这部影片中。

来自卡通《史酷比》的维尔玛（Velma），为她配音的是本片的动画导演Trisha Gum。

埃及艳后

DCEU造型的小丑女惊喜登场，吐槽Emmet的提议是「自杀行动」（suicide mission），呼应了让她大放异彩的电影《自杀小队》。

（可惜没有找来玛格特·罗比配音）

美国总统林肯

原版海王（新海王跟着正联跑路了……）冒牌魔法保姆Larry Poppins（原版叫Mary Poppins）

在洗脑神曲片段中，出现了《绿野仙踪》四人组：桃乐丝、稻草人、铁皮人和小胆狮。

「随心所欲」女王的亲友团中除了有铁皮人，还有美国最高法院大法官鲁斯·贝德·金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg）。

型男雷克斯克里斯·帕拉特在片中同时声演主角艾米特和牛仔雷克斯。

看过影片的都应该知道，演员本身就是最大剧透了。

雷克斯拥有丰富的多重身份，实际上都是克里斯·帕拉特演员生涯中担正主角的角色。

银河守护者——《银河护卫队》星爵（雷克斯还提到他爱听混音带）

考古学家——传闻帕帕将主演新版《夺宝奇兵》

牛仔——《豪勇七蛟龙》

喜欢造家具的迅猛龙训练师——《侏罗纪世界》

喜欢造家具——帕帕在《侏罗纪世界2》登场时在建房子

隐藏在婴儿肥下的立体脸庞——帕帕本人

艾米特驾驶飞船上太空时，给副驾驶的植物盆栽扣上安全带，令人想到了《银河护卫队》帕帕的角色星爵与小树人格鲁特。

虽然影片里没有出现《侏罗纪世界》中的小蓝，但雷克斯手下的迅猛龙们全都有着非同一般的名字（除了「另一只」）。

眼镜蛇（Cobra）——《浴血擒魔》中史泰龙的角色洛奇（Rocky）——还是史泰龙的角色奎德（Quade）——《全面回忆》阿诺的角色雷普利（Ripley）——《异形》中西格妮·韦弗的角色康纳（Connor）——《终结者》主人公约翰·康纳

雷克斯的飞船也是一大彩蛋，它的名字叫Rexcelsior，取自斯坦·李的经典名言「Excelsior」（精益求精）。

雷克斯的飞船上能看到「Airlock 16+」的字样，其含义是部分乐高玩具（如科技系列和建筑系列）的适玩年龄为16岁以上，对应了雷克斯较为成熟的人设。

雷克斯将飞船动力「推至11」（再乘以2），这是一个源自电影《摇滚万万岁》的梗。

该片中的吉他手主角说他的扩音器音量能达到11级，被吐槽为什么不直接把正常的10个级都提高音量，吉他手当场无言以对：「它就是能调到11」。

这个无厘头桥段常被其它影视作品借用，例如《死侍2》中电索的枪就能调至11级火力。

布鲁斯·威利斯影片最惊喜有趣的彩蛋当属客串登场的布鲁斯·威利斯（由他本人配音）！

布鲁斯在片中出现了两次，第一次在吸血鬼的堡垒中，当露西提及布鲁斯的招牌光头时，他刚好就在旁边泡澡。

后来露西被神曲洗脑，从通风口逃跑时又遇到了布鲁斯，他还连忙解释说自己并没有住在通风管道里，这个当然是《虎胆龙威》的梗了。

黑暗骑士蝙蝠侠大唱饶舌时提到哥谭男人都有历代蝙蝠侠演员的特征：像本·阿弗莱克一样性感

像乔治·克鲁尼一样迷人

像方·基默一样的厚唇

当蝙蝠侠说自己曾经会穿紧身服装时，身边出现了1966年剧版「蝙蝠侠」亚当·韦斯特。

「随信所欲」女王的歌词中提到了Selina Kyle（猫女）和Vicky Vale（89版《蝙蝠侠》女主角），两个都是蝙蝠侠的爱人。

女王还故意对蝙蝠侠说「就算你是克里斯蒂安·贝尔我也对你没兴趣」。

蝙蝠侠连忙说自己更像迈克尔·基顿（89版《蝙蝠侠》）。

这时出现了迈克尔·基顿曾扮演的角色Beetlejuice（来自蒂姆·波顿执导的《阴间大法师》）。

蝙蝠侠与女王准备婚礼时，背景中出现了一套斑马条纹的西装，致敬了《侦探漫画》第275期，蝙蝠侠成为了身穿斑马服装的Zebra Batman。

另外，蝙蝠侠在影片中提到他「拥有9部电影，还有3部在制作中」。

九部个人电影指的是：1966版《蝙蝠侠：大电影》蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》乔·舒马赫执导的《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》诺兰三部曲《侠影之谜》、《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》，以及《乐高蝙蝠侠大电影》。

本蝙版《蝙蝠侠大战超人》、《正义联盟》和客串登场的《自杀小队》估计因为不是个人电影而被无视了。

实际上在40年代哥伦比亚制片公司推出过两部蝙蝠侠连续影片，但由于年代过于久远而不为人熟知。

三部制作中电影包括乐高蝙蝠侠续集、马特·里夫斯执导的新版电影、以及一部未知。

回到未来影片中最后的大反转涉及时空穿梭的概念，也致敬了许多穿越题材影视作品。

《回到未来》中的布朗博士和德劳瑞恩跑车

《比尔和泰德历险记》中的电话亭

《神秘博士》中的TARDIS

传奇科幻小说作家H.G.威尔斯创作的时光机器

《时空大挪移》（1960）《终结者》系列的「天网」

《热浴盆时光机》中的浴盆

片中通往现实的门被称为「Stairgate」，恶搞自经典科幻电影《星际之门》（Stargate）。

大门的外观还致敬了《阴阳魔界》开场中的「时空之门」，以及《2001太空漫游》中的黑色巨石。

《阴阳魔界》雷克斯还提到《黑客帝国》是成熟男子会看的电影。

最后雷克斯消失时说自己「正在回到未来」（Back-to-the-Futuring），意思是《回到未来》中主角马丁影响了过去自己就会消失。

客串彩蛋正联成员由上集卡司回归配音，如查宁·塔图姆配超人、寇碧·史莫德斯配神奇女侠、乔纳·希尔配绿灯侠。

除此之外，管家侠阿福由拉尔夫·费因斯配音，莱克斯·卢瑟由曾出演《自杀小队》的伊克·巴里霍尔兹配音。

上一部的导演克里斯·麦凯虽然没有回归执导本片，但他仍然参与了咖啡师一角的配音。

口罩造型致敬《疯狂的麦克斯》中的不死老乔值得一提的是，他的咖啡店在第一部中名叫「咖啡连锁店」（Coffee Chain），而在本片中为了迎合末世风格，改成了「Coffee Unchained」。

（Unchianed常用于表示「释放」「解开枷锁」，如「被解放的姜戈」Django Unchained）

上集的另一位导演，也是本集的编剧之一，克里斯托弗·米勒在片中还担任了巧克力棒的配音。

为「香蕉人」配音的是演员本·施瓦茨，本曾出演《公园与游憩》（克里斯·帕拉特也有参演的美剧），还将在2019年底上映的《刺猬索尼克》中为主角索尼克配音。

为吸血鬼和冰激凌蛋筒配音的分别是《IT狂人》中的诺尔·费丁和「Moss」理查德·艾欧阿德。

「亚伯拉罕·林肯」由威尔·福特客串配音，他在克里斯托弗·米勒制作的动画剧《克隆高校》中就曾声演过林肯了。

而且与上一集一样,他的名字在结尾字幕中被故意写成了Orville Forte（他的本名）。

威尔·法瑞尔回归声演黑心总裁，而他真人饰演的爸爸也出现在回忆片段中。

在影片最后我们还能听到他的角色对妈妈喊：「亲爱的，我的裤子呢？

」，如果你还记得的话，这句台词在第一部艾米特看的电视节目中就出现过了。

文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢本文的朋友欢迎关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

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与看前作的感受有些微妙区别，或许是因为当时还没有拼过乐高，而亲手尝试之后确实能体会到某种别样魔力。

只可惜，70828在电影里亮眼但出镜不多，真正的载具主角是70830和70839。

还是说说电影本身吧。

五年前的《大电影1》以两种拼装理念的碰撞为核心，虽然未必探讨得有多深入，但出发点已经站得很高。

相比之下，这一部《大电影2》落脚在孩童兄妹情，冲突的力度也稍显不足，就难免让人觉得“低幼”许多。

好在遍及全片的玩梗依然强大，不仅继续疯狂吐槽自家IP，连MCU和《侏罗纪世界》什么的都没能“幸免”。

就连70839的船名“Rexcelsior”本身，都像是一个硕大的斯坦·李梗。

这些再加上字面意义上的洗脑神曲，娱乐性倒是依然不差。

说到底，这一部的主题转换本身是合情合理的，只是挖掘上不够到位。

更让人想不出的是如果有《大电影3》，究竟还能以什么为主题……拍乐高大战山寨乐高吗？

65/100。

P.S.被吐槽&自槽最狠的，依然是可怜的蝙蝠侠。

[允悲]

评分：7.5 / 10分，4/ 5分。

上一部中妹妹的登场为本片埋下了伏笔，乐高大电影2的剧情全基于此。

父子大战的战火平息了五年，兄妹战争彻底爆发。

由于有妹妹的加入，本片在画面上融入了许多可爱炫彩风，可以说这部电影完全是审美观的碰撞。

严格来说，乐高大电影系列同玩具总动员系在形式上是极其相似的，都是“真人”与玩具两个世界。

“真人”的世界会对玩具世界施加影响，反过来玩具世界又把“真人”世界视为跨次元或者世界boss性质的存在。

不过玩具总动员中的玩具具有更强的自我意识，对主人的存在是有认知与感情的。

玩具这个系列核心主题是玩具与主人间的羁绊，玩具不愿意离开主人，主人舍不得丢弃玩具，它能勾起每一个曾经拥有玩具却在成长过程中最终丢掉玩具的人们内心深处的情感，因此玩具总动员特别催泪。

反观乐高系列，玩具们几乎意识不到主人的存在，并且玩具世界的事件是主人玩玩具过程的投射，也就是说玩具们并非在自主的进行事件，而是被主人操作者经历各种各样的冒险，他们活在主人的剧本中。

而且从两部乐高电影来看，这个系列的核心主题是玩玩具的人之间的关系，第一部是父子，第二部是兄妹，表现的是家庭关系的变化。

但这部乐高2又不止于此，因为从画面上带来最直观冲击的还是甜美小女生与死宅大男孩的审美冲突。

影片中如此多的流行梗，末日堡的设定与环境都时刻体现出哥哥的宅属性。

而天马行空的可爱怪物形象，水晶粉与鲜艳色彩的使用，又都是小姑娘最喜爱的东西。

这两种视觉风格搅和在一起，真的有一种异世界接触的感觉，所以本片剧情设定为两个星球的战争。

然而影片叙事并未彻底定死正反派立场，虽然先是用哥哥的视角来讲故事，但慢慢的却切换到了妹妹那一边。

最终当艾米特破坏婚礼，哥哥砸坏了妹妹的玩具，你能说谁才是真正的坏人呢。

妹妹无非就是想要融入哥哥的游戏世界而已，而哥哥也体现出了随着年龄成长思维开始固化创造力下降的焦虑不安。

妹妹的想象力给哥哥带来了危机感，哥哥会觉得自己的圣地遭到了入侵，但明显小女生却不懂男生的心思。

价值观、审美观的矛盾给影片带来了实质性的冲突。

我们再去看玩具总动员3男主人把玩具送给了热爱玩具的小姑娘，小姑娘用玩具创造出了不同于男主人以前创造出的故事。

从这一点来说，本片哥哥与妹妹握手言和也差不多这个意思，新的创造力给玩具带入了更多活力。

爸爸这个大boss已经彻底熄火，没想到本片还有个隐藏boss，阿麻麻末日这个翻译还是挺到位的。

啊，妈妈来了，这难道不是玩具的末日？

在这个大魔王面前，爸爸也只能听妈妈的话。

如果系列还有第三部，或许这将成为一个伏笔，下一部来个兄妹联手对抗母亲也说不定。

（更多精彩内容，尽在史歌吹壳子。

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）文：史歌 2019年3月23日 ,m:"1 �

今天继续介绍乐高动画电影《乐高大电影2》。

片名The Lego Movie 2: The Second Part (2019)，别名LEGO英雄传2(港) / 乐高玩电影2(台)。

5年前一部《乐高大电影》正式拉开乐高玩具走大电影路线的序幕，凭借着其出色创意和源源不断的玩梗，影片获得票房口碑双丰收。

5年后的今天，《乐高大电影》正统续集正式上映。

期间还夹杂了两部乐高电影，《乐高蝙蝠侠大电影》(2017)和《乐高幻影忍者大电影》(2017)，分别主打乐高DC主题和乐高忍者主题。

《乐高大电影2》重回第一部剧情，继续讲述Finn和Bianca这一家的趣事。

在《乐高大电影》中，爱与成长是不变的主题。

乐高世界和真实世界中的角色们都通过各自努力找到了爱，实现各自成长。

另外和第一部一样，本片依旧通过主角乐高小人儿完成打通乐高世界和真实世界。

第一部中父子通过乐高玩具实现和解，达成共识，增进感情。

第二部采用了同样的套路，只是故事双方换成了哥哥Finn和妹妹Bianca。

任何时候都要守住初心，不要活成自己当初讨厌的人。

哥哥Finn当初和老爹调皮捣蛋的时候，可没觉着自己在捣乱，而是在用小孩子特有的方式来表现喜爱和参与欲。

到了第二部，妹妹Bianca同样在使用小孩子特有的方式来表达自己对哥哥的喜爱以及对哥哥玩具的喜爱。

哥哥玩的是常规乐高，妹妹因为年纪小，玩的是乐高得宝系列DUPLO积木玩具。

得宝看着很萌，但在低龄儿童的手中，这些得宝玩具一个个都化身大杀器。

曾今妹妹想要加入哥哥爸爸的游戏，哥哥给她叠了一个粉红爱心，并告诉妹妹：“It can be whatever you want it to be.”这个可以变成任意东西的爱心在妹妹心中发了芽，指引着她也进入乐高玩具世界。

在妹妹的乐高玩具世界中，这颗最原始的种子成了这个世界的女王。

妹妹给她起名Queen Watevra Wa'Nabi（Whatever wanna be），也就是随心所欲女王。

妹妹一直想和哥哥一起玩耍，只是还不理解哥哥的玩法，哥哥也无法接受妹妹的暴力加入。

两人因此产生隔阂。

妹妹为了挽回，想到让自己这边女王和对方乐高世界中的首领结婚，这样就可以通过联姻达成和解。

当哥哥看到自己的蝙蝠侠被妹妹“绑架”，怒不可遏十分生气，一把破坏了妹妹尽心打造的“婚礼现场”，场面一度十分尴尬。

在微观乐高世界中，这些小小的玩具们对应着现实世界发展，艾米特和露西为拯救乐高世界尽着最大努力。

乐高世界中发生的故事才是全片最精彩最精华的部分。

玩梗依旧是本片的最大特色和看点，从世界观构建到角色形象，从剧情发展到人物对话，处处充满彩蛋。

片中大量致敬了《疯狂的麦克斯4》《回到未来》《正义联盟》《指环王》《侏罗纪世界》《虎胆龙威》等各类影视作品，抓着DC角色进行吐槽，人气角色蝙蝠侠承担最猛烈的吐槽。

当初承载着哥哥对妹妹关爱的爱心静静地躺在那里，当初相亲相爱的兄妹现在为了几个玩具闹得很不愉快。

可是兄妹间的感情并没有变化，妹妹想跟哥哥一起玩，哥哥也愿意带着妹妹玩。

哥哥认识到这点时，就是故事的转折点。

玩具越来越多，如果忘了自己的初心，哪还有什么快乐可言呢。

影片中并没有传统意义的反派，只是有一些误会。

第一部父子冰释前嫌，第二部兄妹握手言和，大家都是在成长中消除隔阂，也通过理解对方让自己得到成长。

当然，这个系列最主要的目的还是推销乐高玩具。

乐高在影片《乐高大电影2》上映时同步推出了19款电影主题套装，涵盖电影中各个场景。

毕竟电影票只是毛毛雨，卖玩具才是核心主业。

兄妹敞心扉，专一共成长。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

话说这部《乐高大电影2》的排片是真的少，感觉还不如之前的《乐高蝙蝠侠》多，但作为一位长不大的积木玩家又怎能不去看呢，更何况我相当喜欢《乐高大电影》第一部。

于是我找到一家偏僻的影院，坐在一群带孩子的家长中间（真的除了我之外都是带娃的），满怀期待的开始了本次观影。

首先就是铺天盖地而来应接不暇的梗，延续了两部前作的亮点，《乐高大电影2》中依然塞满了各种千奇百怪的影迷梗。

本片虽然是动画，但其实并不适合孩子看，因为孩子阅片量毕竟还少，不太懂这些梗，但对我这种影迷来说可是及其的受用，观影中总能让我会心一笑，像是“漫威不回我电话” “爬通风管遇到布鲁斯威利斯”，还有开头整个模仿《疯狂的麦克斯》的废土世界，以及克里斯帕拉特配音的男主遇到了养恐龙扮牛仔的太空星爵（这个真的太妙了）等等。

其次是更重要的，本片在动画片的框架之下，还是讲了一个较为复杂的故事，并保持了与第一部一样的积木世界与现实世界的对应，表面是积木人仔的冒险故事，其实是在讲现实中小男孩的心理变化。

这种多层次的复杂故事至少让我这个年龄的观众能保持兴趣看完并且还比较喜欢的，相比之下之前的《驯龙高手3》就真的看得我昏昏欲睡，因为那个片子的剧情完全就是老套路，让我很难提起兴趣。

另外值得一提的是本片中反派所统治的幼女星系的环境营造和气氛渲染，个人觉得也是相当不错的。

主创用五颜六色的房子，洗脑神曲，怪异的大颗粒反派形象，还有用来攻击的贴纸，摇篮头顶的吊饰等元素，真的把在第一部结尾惊鸿一瞥的，那种来自于懵懂婴孩脑海中的无意识所营造的诡异感表现了出来，让人感觉表面天真多彩的世界里暗藏着一丝可怕的东西，有一种梦境版的奇妙体验（尤其是三种画风的神奇女侠同时出现的时候）。

其实本片虽然讲了一个较为复杂的故事，但在整个前半段还是比较套路和平淡的，虽然还有足够的悬念吸引着观众，比如啊嘛嘛末日到底是什么？

反派的动机又到底是什么？

但其他所有情节基本都是平铺直叙，就连在“精神导师”雷克斯的熏陶下男主角的成熟，也基本都体现在大量台词上，没经历什么像样的冒险和事件推动。

再加上前半段本来就很水的情节中还插入了好几段mv式的歌舞，就更加拖节奏，在前两部乐高大电影中虽然也有歌舞场面，但质量明显比本片要好不少，也算得上有趣，但本片的歌舞场面就没什么信息量，也算不上有趣，感觉就是一般低幼动画片里给孩子看的那种。

因此虽然后半段的反转还是比较精彩，但依然无法掩盖较为平庸的前半段。

而且感觉相比第一部，《乐高大电影2》在视觉效果和动作场面上也完全不如第一部，虽然有对幼女星系的精彩展现，但真正的有设计的动作场面很少，甚至作为乐高主题电影，与积木相关的场面也也不多，而且没什么亮点。

我现在还记得第一部结尾男主把城市里的车辆改造成武器，驾驶着蓝翔机甲与敌军对垒的场面，这样的场面在第二部里真的一个都没有。

而且第一部中还英勇奋战的那些配角，比如蝙蝠侠什么的，到了本片中都成了被收买被洗脑的丑角，最终决战都没派上什么用场，也是比较失望。

接下来要说的就是我在看片过程中一直最耿耿于怀的，关于这个积木世界与现实对应的复杂故事里面的种种问题。

在与现实世界的对应上，本片要比第一部更复杂，第一部就只有男主与总统对应儿子与父亲，建立了一个简单的创新与保守之间的对立关系，对故事主线造成重要影响的也只有这两人。

但到了第二部故事变得复杂了，能影响主线的角色变得更多了，相对的与现实的对应也就需要更严谨一些。

本片中男女主角与雷克斯对应着现实中小男孩内心在天真与成熟之间的挣扎（小男孩渴望变得成熟与酷，但内心又不愿接受改变后不再天真的自己），反派对应妹妹，啊嘛嘛末日对应没收玩具的妈妈，这些都是能够影响主线的角色，看起来也都没什么问题，但雷克斯意外遗落在洗衣机下以及所谓被伙伴抛弃，之后又穿越时空回到过去想要改变自己的命运，这些情节在现实中是没有对应的，雷克斯走向成熟冷酷的理由讲明了，但现实中小男孩又是如何走向成熟的呢？

片中并没有给出对应的原因。

如果讲小男孩在现实中因为天真而被同龄孩子们嫌弃，还算可以对应上，但穿越时空还是无法解释，感觉还不如像片中所说直接设置成人格分裂，所以看到这里的时候我真的感觉挺乱的。

还有一个本片在立意上我无法理解的地方，片中的逻辑是：我保有天真乐观和想象力，所以就能够原谅抢我人仔砸我积木的妹妹 ，但这两件事根本就没什么关系啊！

我天真乐观纯真不代表我就要忍受熊孩子肆意的打砸我的东西啊！

而且说熊孩子打砸抢你的玩具其实是想和你一起玩，这种话我绝对不会信的好吗！

就算真是想一起玩，但那些造成的破坏可是实实在在的，就随便一笔勾销了吗?如果说《乐高大电影》第一部最后的主题还能够戳中我的话，这一部最后真的让我不太能够认同。

总的来说我的观影过程中还是充满趣味的，我也确实喜欢在动画片中加入略显复杂和成人向的剧情和立意，当然剧情上的问题也令我观影过程中多次感到遗憾。

（另外，由于我身边坐的都是带孩子的家长，当片中对应妹妹的反派出场后，我身边的熊孩子就开始大吵大嚷，而当片中啊嘛嘛末日到来之后，我身边的熊家长又开始不停的聊微信，所以我在观看本片的时候也就有了一种及其特别的代入感……）

在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。

前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。

然而第三幕，全然改变了我的想法。

如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。

我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。

我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。