小小食杂铺

推荐给朋友后，他的一句评价让我感触很深。

他说，光是看他们几个坐在那里吃零食就已经要哭出来了。

终于在第三集结束后的深夜想起了他所说的这一幕，坐在石凳上吃些味精味儿刺鼻的廉价零食可能是此时我能想到最舒服惬意的瞬间，当然最最重要的、最最不能少的还是夕阳。

少了这个一切都不对味儿了，只有这个时间最为舒心。

结束了一天，却还没有天黑，在太阳落山前这段时间就像攒出来的好吃的，可以慢慢品味，做什么都有意义，静止都是可以被原谅的。

所谓一分钟顶一小时的黄金休息时间，睡觉也不及它来的治愈。

为了安抚自己尽快入睡，我拼命想回忆出自己也曾有过的如此一般的瞬间。

想起最符合安睡标准的，还是初中周五的放学后。

因为大学地理位置独特，场地颇为 mini，我读过最大学校居然是我的初中。

大到我现在仔仔细细的回想，竟然完全想不起来它南边的尽头长得什么样子，真是细思极恐。

当时我会强迫几个关系好的姑娘在周五放学后陪自己去探险。

为了培养探险伙伴我还逼迫自己结交了很多朋友…夕阳下，穿过小树林，路过我最爱的食堂（真是羞愧），嗅觉判断出今晚寄宿生的伙食。

小心穿过寄宿生和老师的宿舍楼，偷看刷好凉在窗边的鞋是什么颜色，多大码，幻想出一个宿舍里奇妙狗血的人物关系。

不经意出现在窗边的脸总是这个学校最神秘的人，不论男女美丑，那一瞬间都会被我意淫成遇见真命天子的瞬间。

这种瞬间就会被自己鄙视的情感延续到我第一次看《墙头马上》，发现最让我心动的命运起点竟然还是它。

一路吐槽自己的穿过高中部的门洞，这个时候简直是世上最考验个人气场的时刻，独自来到高中部的初中生，必须要拿出大学生的成熟表情才可以“安全”度过这段道路，这一刻关系到初中生的荣耀与尊严，每次都觉得自己发挥欠佳，下次要改进。

穿过高中部就到了图书馆了，我和它的感情是永远无法用语言形容的～我常去的书架不超过三排，但更新很快，就像不断转到面前的回转寿司（对不起我饿了，刚刚还看了孤独的美食家第五季），必须要赶快吃掉新来的心情导致整两年我几乎一天看完一本，当然那段时间作业基本靠早上十分钟赶完，成绩是屎（谢谢初中班主任没有视我为渣滓现在还会找我玩）…选好新书走出图书馆的感觉幸福的要哭，需要强行感慨人生的那种幸福。

饭后甜点是要去音乐教室的走廊偷听新来的音乐老师弹钢琴，或者是合唱团练歌，然后吸吸鼻子离开。

最后在大操场上散步一圈，再装作不在意经过篮球场斜眼看看班里最帅的男生在不在，如果能碰到一句“你怎么还没走啊”，那就是头等大奖了。

这时不管包里装着多恶心的言情小说，都要回答“我去图书馆借本鬼故事”，一酷到底，完美……这时基本太阳已经落山，可以去车站和上班族一起挤车回家了。

相信我，那一刻，上班族的忧伤，我懂得。

再也无法复刻的是那时的校服，深恶痛绝的校服唯一让我敬佩的就是，我可以在学校随意穿梭，因为只要穿着校服，我就是nobody，社交恐惧的人会瞬间明白我的意思。

不得不承认那段时间成绩不好，家庭关系也处理的也并不优秀，放学不想回家是主因。

我信服压抑的环境下更容易释放思想，可是诗意的一瞬间确实需要天时地利。

既然还是影评，就绕回来说一句，挚爱日式生活剧的原因是，在失眠的深夜，回想以前，那些无意义的时刻才是我最为喜欢，最为宝贵的带有情感的记忆，因为那一刻的记得的不是环境、事件，而是那一刻的我。

不知道大家是怎样的，我小学时候超市，便利店还不流行。

最红火的是那种食杂店，卖话梅干，酸酸的糖，小浣熊方便面和各种贴纸海报。

还记得小时候喜欢柯南迷过飞轮海，大冬天冷得不行，全副武装的几个小孩放学了不会先回家，钻进暖和的小卖店，摘掉一身的手套帽子围巾，在成堆的海报里翻找自己喜欢的偶像海报，很厚的一摞，一张张不厌其烦的翻来翻去。

夏天的时候，手里顶多有个五毛钱一块钱的，五块钱应该是一笔巨款了吧，攥着手里的五毛钱，买一块浸满了色素的大冰块，咬一大口含在嘴里，真是太凉爽了，还会咯吱咯吱咬碎了吃，吃完冰块，伸出舌头都是橘子的黄色，葡萄的紫色，鲜艳得很。

还吃那种话梅干，芒果干，跳跳糖，真知棒，大大泡泡糖，无花果丝，干脆面，初中还很迷恋吃校外卖的电烤的香肠，洒多多的辣椒末。

现在那种店越来越少了，有时已经候散步会路过我的小学和初中，已经没有勇气再进去逛逛了。

不知道从什么时候开始，自己已经不是可以随意逛食杂店的年纪了。

好像就一瞬间，就长大了。

这剧很妙，节奏缓慢，却又在不经意间发生了很多，猝不及防，却又情理中，并不突兀。

就像生活一样，看似没什么改变，我们依旧像模像样的活着。

可是内在的东西，那些我们曾经珍视的，熟悉的，亲近的，以为永远不变的已经不知不觉不见了。

但是我们又有了新的珍视，熟悉，亲近，以为永远不变的人事。

演员也很妙，小田切让有多帅，即使打扮成蘑菇头，胡子拉碴，穿着随意不过的衣服，好像睁不开的眼睛也能让我无数次在出现他脸部特写的时候被迷晕（这都是一个晚期颜控的胡言乱语）。

看着他们四个聚集在樱屋后院，幼稚的吃着零食，闲聊着，好像时光倒流回到了小学，几个小朋友背着大书包，回家的路挺远的，踏着夕阳懒洋洋走着，手里拿着棒棒糖或者大冰块，心满意足的拥有了全世界的甜蜜。

每个演员的演技都很自然，自然到你以为像是夏日的悠长午后，怠惰的，有点困，吹着风，下一秒就要闭眼睛睡上一觉，以为这样的午后就是一辈子了。

可能是长大了，不再喜欢那种非常跌宕起伏的剧，每次看到有人大仇得报，看到有谁喜极而泣，看到谁仰天长啸，看到谁志得意满都觉得不真实。

（也可能是我有病，别搭理我）快意恩仇，天崩地裂，干柴烈火，电闪雷鸣，深入骨髓，有情有义，仗剑江湖，翻鱼翻身，壮士断腕，我都不那么迷恋了。

人生好像又缓慢又重复，不可能是一条直线，人心也是复杂得不可说，哪有那么多痛快。

好在这部剧，也有奇幻和意外，却是以纯正的生活做底色，朴素又真实，另一种真实，也因为真实才痛。

一开始以为是治愈，后来有弹幕说是致郁剧，要给编剧寄刀片，才慢慢感受到编剧的用心。

他用好多集铺垫了一个无限接近童年的樱屋，却在时间的流逝中，渐渐揭开了生活的真相，我们会变，亲人会走，朋友会疏远，初心会忘，但是我们还是要这么活下去。

任性的人类喜欢如同小王子一般的孩子，却又不得不抛弃所谓的纯真，所谓的可能性。

说了很多扫兴的话，其实你是怎样的人，大体上不会变太多，而且我们被爱也是因为我们心里最真实的那个样子，掩饰不了。

这一生，我们想要长大，想要改变，却又在这过程里忘记了自己本来的样子，但是也别怕，那些走过的爱过的都留下痕迹了，这一辈子我们要做的不过就是不断地成为自己，变得更像自己，而所谓的长大便是更有勇气更坚定去做自己。

即使这个世界上所有的励志热血，即使所有的天长地久，所有的快意恩仇鲜衣怒马都是一种戏剧，永远都追求不到，那么保持想要变好的姿态也好。

2016年12月初看无感，2021年11月再看感触良多。

一开始剧情是慢热的，1/2剧情过去让你以为日子好像就这样不温不火的继续，胸无大志只想和奶奶守着老旧的杂货铺一直过下去，生活有点小矛盾、有点小惊喜，但总归风平浪静。

只要到了午后，就会有同伴来关照杂货铺的生意（每个月3万的来源）顺便在后院晒太阳，4个中年男人可以不曾长大一般，懒散的看天聊无趣的日常，躲避人生，逃避现实。

时间好像静止了。

但接近尾声剧情突然加速，原本的小矛盾与不安被迫放大，像是被时间推着走不得不改变，演出停不下来的都市人生：找工作、死亡、关店、结婚、离别、打拼。

等到看似有所成就时，却也忘记自己改变的初衷。

你说不出来这是好还是不好，只是回想起来，最美好的时光居然是那段胸无大志、打着零工却亲人朋友都在身边、能感受到阳光明媚、吹着风的懒散日子。

先甜后苦的人生滋味，却也无可奈何。

我在标签里选的温情，却觉得自己找错了标签。

我觉得这部剧的内核还是成长，而成长永远意味着失去。

失去一起混的兄弟，失去奶奶的陪伴，失去故土（樱屋）。

越往后看越觉得心在被慢慢割开，残酷又现实。

太郎对奶奶的逃避，其实在骨子里就是过去的他对现实的逃避。

即使现在获得了事业和物质的满足，他的内心仍然是之前有那个不愿面对现实的太郎。

而春马的冷漠，更让最后的结尾多了一丝凌冽。

谁都会遗忘，不管之前说的多美多好。

时间都会让人现出真相。

小田切让！

啊，感觉和瑛太和龙平的真幌站好像。

但就是喜欢这样的感觉呀。

看起来邋里邋遢，玩世不恭，但是有事情，超级认真啊。

淡淡的，淡淡的，虽然没有什么惊天动地的事情，但是细腻动人。

遇到问题，没什么大不了呀，去面对呀，去解决呀。

生活本来就是艰辛又平淡的。

喜欢奶奶，包容，笑起来充满爱，阳光一般暖人心脾。

转：点心之家是一个关于时间的故事。

时间的新和旧在流动中的对比悄悄出现，关于某种生活意义的讨论也暗含其中。

这种意义不是什么好坏的争辩，而是距离的显现。

人生的进度条不断拉长的时候，你所看到的每一幕，和之前、再之前、再再之前、最之前的那一幕之间，到底有多大的差别。

没有人能倒着走回去，可是人人都能去扭过头去，看一眼那条走过来的痕迹。

幸运的人，还能看到那些脚印，再有些人，曲折得看不见，在有些人，连转过头这个动作都忘记了。

忘记了，变成一无来“自”，只能闷着头往前走，往前走，像五年后体面从容的太郎一样，只顾闷着头做一道又一道高级菜品。

当你在做这道高级菜品时，你会去想背后的代价吗。

可能是一整座被遗忘的樱屋。

看片名和海报上的三人组以为是完全治愈系的片，事实上，看过几集之后也如此。

节奏舒缓，不太出现起伏很大的情节，同时还能用让叔那张帅脸制造一些萌点和笑点…这部剧从头至尾都带有浓烈的回忆性质。

虽然很多独立来讲的小故事，但大多是附着着回忆来的。

甚至樱屋本身是太郎的回忆还是随着影片的时间轴真实存在着的都难以说清楚。

第二集小学同学藤原龙也（剧中名字记不得了）长大后的蜕变，变成年收入过亿的IT总裁，却落得被捕入狱的结局。

自身贪污还是遭人陷害都没明说，但这显然不重要。

这里大概是想表达樱屋跟外面世界的不一致性，或者说，现实跟回忆的不一致性。

樱屋里的时间流逝是缓慢的，外面的世界中有再激烈的情节上演，这里总像一个平和的，温柔的港湾，也是太郎四人组度过无数欢乐时光的地方。

前面几集基本延续温馨，舒缓的调子。

尽管如此，却仍然逃脱不了一开始就设定好的“炸弹”，樱屋的月收入只有4万日元不到。

但最开始的转折却并不是从这里开始的，而是4个小伙伴的各自离散。

先是岛叔的浴室关闭，其实这也是一个非常明显的提示，浴室的结局其实就是樱屋的结局。

很难忘记这一段对岛叔状态的刻画，他拿着扫帚打扫浴室，对着浴池发呆。

眼神和背影一起孤单，连完全不身在其中的我也看得一阵心酸。

接下来是另外一个小伙伴刚的离开，紧要关头为岛叔挡了极速飞来的车子，情节是老套，只是以往这种桥段总是离不开爱情的影子，这次却是为了个朋友。

不仅如此，对刚的去世也处理的相当地轻描。

煽情的音乐和台词一律没有，简单的几个镜头交代，一段放在回忆中的故人，失声痛哭的岛叔，这些足够让你心酸的了…然后是礼子的加入，奶奶的离开。

看完整部我才想起原来到这里大概已经算高潮了，只是这片在处理上各种淡化，所以没意识到。

本片对太郎和礼子感情的描写，不知是源于篇幅限制，还是编剧的刻意惜墨，我从头到尾都有种铺陈不够的感觉。

二人之间的感情太轻了，还不足以共同组成一个家庭共度余生。

不过这似乎也是它的看点，平淡的遇见，平淡的相处，日常的求婚，跟着自然而然地成为家人。

但我更加直截了当地说，我觉得，其实就是这俩人CP感不咋强…第10集是有点反转向的结局了。

本来一开始就先入为主地将这部剧定位在治愈系里面，看完最后却发现导演的野心似乎更要蓬勃一点。

奶奶这个角色大概很多人都相当中意，包括我自己。

这是一个优雅与少女兼备的老人，温柔又可爱。

看着看着都觉得简直是自己的老年理想型…先是奶奶主动选择从太郎的生活中离开，住进了老人院。

接着是太郎巨大的改变，这样的力度在平和的片子里更加让人大吃一惊，然而唐突的感觉却是没有的。

因为最后一集的情节更像是回归到现实世界，回归到我们身边。

我们可能最后全变成了自己曾经讨厌的大人，只是太郎的改变要比我们晚二三十年，更多的我们从年龄2字打头开始就已经发生改变了。

最后一个镜头，太郎和奶奶坐在樱屋前谈笑。

尽管今天又没有一个客人来，但日子同样是舒缓而让人愉悦的。

樱屋的存在的意义是留住回忆。

而我们，却永远长成了回不去少年时代的大人。

小田切让真的是深夜剧的良心。

就是那种看上去无所事事，平淡如水的深夜剧。

讲着波澜不惊的日子，以及日子里遇到的平常的人，发生的平常的事情。

看的时候觉得岁月悠闲，时光静好。

回想的时候又会心有戚戚，温暖又让人回味唏嘘。

而小田切让最适合这样的剧集不过。

从之前仿佛要和沙发厮守终生的侦探社职员到现在这个寻常巷陌里小小杂货铺的店主，他身上浑然天成的气质仿佛就是为了在深夜里讲一个无所事事的故事，过程中陪伴你，讲完后温暖你，回想起来的时候治愈你。

《小小食杂铺》里切叔留起了蘑菇头打上了小清新的柔光，但是拖鞋、络腮胡以及标志性的睡眼惺忪仍旧还在，所以故事的内核就不会变。

与爷爷奶奶相依为命长大的太郎继承了爷爷的糖果杂货铺，在不景气的经济环境下艰难的经营着，为了维持当下与奶奶的日常生活，甚至还要打一份辛苦的夜间零工。

日子过得不好，当然也不坏，尽管辛苦，但是每日里和好朋友聊聊天，逗一逗光顾店里的小孩子，与奶奶一起洗菜做饭，每一日也是平安度过。

然而这样的平静因为当年的同学现在的单亲妈妈礼子的回来而被打破，原本简单的日子忽然变得生动起来，太郎开始面对人生从未有之的选择。

这选择说到底就是改变。

奶奶说，既然店铺经营困难，不如就把房子买了吧，这样你就可以过你的生活了；礼子说，你是好人，这是我的儿子，既然你能正常的说话，不如我们....在突如其来的可能变故面前，太郎平静如水的生活忽然变得波澜起来。

在这样的波澜面前，太郎难免不知所措，难免慌乱。

因为人啊，说到底，是害怕改变的，尤其是突如其来的变化。

剧中太郎面对奶奶劝他关掉店铺的建议时说起了小时候自己害怕座钟走动时候的声音的记忆，因为那些滴答声在提醒着自己，时光飞逝，生命里挚爱的人和物都会离去，新的人和事物也会到来，如同早逝的父母，一去不回，如同长大的日子，无法逃避。

而这些离去和到来的，无不意味着手足无措的变化，我们恰恰害怕变化，害怕变化带来的不安定和未知。

其实不光是太郎，剧中每个人都是这样的忐忑度日，即使是离开又回来见过外面世界的礼子，在面对即将到来的感情时，也是不断提醒自己：你是单亲母亲，不可以，不可以，不可以......为了逃避变化，剧集中的每个人都努力的维持着当下的生活，维持着已经拥有的平淡和其中的快乐，即使澡堂生意清淡，即使日日无所事事晒着太阳，即使这样，也很好。

好过颠沛流离的变化无常。

但是，生活怎么可能一成不变的，时间带来，时间带走，时间唯独不会停止。

最无常的便是变化着的生活。

于是礼子出现了，于是杂货店是关是开，都成了无法回避的现实生活。

而我们和生活的对决以及妥协，便是接受这些变化。

如同剧集里面的太郎对奶奶说的那样，我已经 不害怕钟表的滴答声了。

因为知道无法回避，所以虽然有万千的困难仍旧要面对。

这就是人生。

终其全部，每个人无非就是学会能够坦然或者假装坦然的面对生命里面的那些变化。

然后祈祷着，或许有一天，能够将滴答声听成一首动听的歌。

———————————————————————————————————————————看完最后一集，真的哭了。

成长的代价永远都是这样吗？

得到的都是侥幸，失去的确是人生。

我们一边恐惧着变化，一边又在变化中失去了曾经.....

TBS2015年的深夜剧《小小杂食铺》，由《编舟记》的导演石井裕也开发（脚本兼导演）。

剧集和《深夜食堂》一样，每集以同样的独白开场，再加上温暖的色调和舒心的BGM，本以为会是常见的日式治愈风，看下来发现是常见的日式治愈兼致郁风。

在城市满是便利店的当下，一家旧时候的食杂铺开在某个不起眼的角落里。

太郎（小田切让饰）从爷爷手中继承了这家店铺，和奶奶（八千草薰 饰）一起过着平淡的日子。

每天，太郎都和三个废柴朋友一起，在后院吃零食，晒太阳，放空。

简单地说，混日子，一天又一天。

就像小学生一样，放学后，花着不多的零花钱，买一堆全是色素的小食品，大家嘻嘻哈哈吃得开心。

青梅竹马礼子（尾野真千子 饰）离婚后回来了，就在后院看到四个大男人一幅吃喝等死的样子，还要吐槽说她变老了。

太郎从小就害怕听到闹钟的声音，因为这会提醒他时间的流逝。

流逝的时间，代表着改变。

太郎的父母就随时间而去，之后是他的爷爷。

再之后，会不会是与太郎相依为命的奶奶？

太郎为了奶奶，选择让时间不再向前走，三十好几的人，还是过着孩子一样的生活。

既然最珍贵的奶奶在身边，还有什么值得努力打拼奋斗的呢？

就像功成名就的同班同学武藏（藤原龙也饰）说得那样：

武藏后来因为诈骗罪而锒铛入狱。

太郎的三位损友三枝（胜地凉 饰）、刚（前野朋哉 饰）、岛叔（岛田久作 饰）都有自己的过去，或不愿前进，或不能前进。

三枝想当编剧，刚因为之前的工作受了伤，大哥守着一天不一定有生意的旧式浴池。

和四人相对的是，礼子满是精力。

她要送孩子去幼儿园，要打工，还要抽空做便当给太郎。

午休时，蹬着自行车去和太郎约会，到公园吃便当，吃完了，立刻风风火火地蹬着自行车会去工作。

礼子累了，会来到后院，和大家一起废一废，放空着啥也不想。

然后，回去接着工作到晕倒。

礼子和太郎，谁的生活更幸福？

当然，这不是礼子选择的生活方式，她只是被生活推着不断往前走。

而在后院躲避生活的废柴四人组，或许活得更真。

但总有人会选择再出发，或主动，或被动。

岛叔的澡堂没能撑下去，被时代轰轰烈烈的前进步伐碾压了。

三枝的剧本终于受了赏识。

在四人中，最有上进心的刚受了感染，拉着岛叔去就业中心重新开始。

因为年纪的原因，岛叔没能找到工作。

心灰意冷的他，站在路中央准备自杀，却在最后一刻被刚救下。

刚替他死了。

后院只剩三个人了，岛叔只能对着想象出来的刚道歉。

时间还是往前走了。

岛叔在北海道找到了工作，离开了。

三枝越来越少在后院出现，他更常出现在电视台。

之后，奶奶出现了阿兹海默症的征兆。

她不记得太郎了。

太郎留在这间小小食杂铺的唯一目的也没了。

奶奶极力劝说太郎把食杂铺卖掉，因为人不应该被过去束缚住，因为人无法同时间抗争。

太郎的生活也渐渐开始变化。

他和礼子结婚了，去西班牙餐厅学厨。

而在奶奶的坚持下，太郎把奶奶送到了养老院。

终于，还是长大了。

当你开始为了生活而奔波，为了成功而打拼，终于实现了儿时的梦想时，却忘记了为什么出发。

太郎为了能把奶奶从养老院接回来而努力工作开餐馆，可当餐馆生意红火起来，他却不再去养老院了。

甚至到了奶奶病重要离世之时，差点仍选择无视与逃避。

就像卖掉杂货铺之后，太郎和礼子买了一套公寓。

当时，太郎还有些忐忑，说这是自己第一次睡床，而不是榻榻米。

后来，还不是习惯了。

没什么是不会习惯的，没什么是不会忘记的。

让叔演这种角色，必须是驾轻就熟，那股废柴劲儿都要从屏幕内溢出来了。

胜地凉的表演真的相当惊艳，眼神里全是戏，以前没觉得他演技如此过硬。

不知道为啥，著名的电影导演们没事儿都喜欢到电视剧圈里玩一把，是枝裕和是这样，石井裕也也是这样。

也许是因为电视剧发挥的空间更大吧。

石井裕也的《编舟记》我以前看过（也是让叔演的），看完后再看电视剧，会觉得电影的原著（三浦紫苑同名小说）把石井裕也限制住了。

他的才华和脑洞完全没得到真正施展的空间。

反而在电视剧里，石井裕也显得更加游刃有余，玩得起来，也沉得下去。

比如说，太郎和三枝这两个好基友曾在剧集中段被一位腿毛茂盛的男天使咬了一口，然后便拥有了天使般的嗓音，唱起歌剧来感天动地。

当然，还没来得及向周围人炫耀，便失去了美妙的嗓音，所以，也没人相信两人的说辞。

是否拥有只属于两个人的小秘密，是检测友情是否真挚的标识之一。

有时候，只有好朋友才知道你在说什么，在笑什么， 在把什么当成梗。

这也是小孩子能拥有的奢侈品之一——纯粹的友情。

这个小桥段让我想起来之前看过的动画，金敏导演唯一一部非电影动画作品《妄想代理人》。

中间也有一集游离在主线外，喷了一回动画产业的制作体制。

这种特别个人的东西，只有篇幅够长才能展现出来。

这部影片，在致郁中治愈，非常值得推荐。

昨天发布会结束去地铁的路上，渴的不行，三元桥那边摩登大厦间有一条快餐小街，中间有一个超市，我在门口拿了瓶水进去结账，店里一个60岁上下的阿姨坐在柜台里面，她看着我说，小姑娘，拿那边架子上的水，外面的水太凉。

我乖乖去架子上拿了瓶苏打水，阿姨说，这个有点甜哦。

我付完钱拧开水瓶盖，阿姨说现在喝，外面凉。

我说太渴哦，阿姨说你们走路走得多。

喝完水，阿姨说，把水放书包里，拿在手里冷。

我把后面的书包拽到前面来，把水放进书包里。

出门继续走去地铁站。

晚上回来，辞职了。

今天没去上班，几个小时把这部剧看完了，看着就上起了昨天的那位阿姨。

小城里也许走哪都会遇到熟人，在北京的冬天也可以遇到这个暖心的阿姨真是温暖。

经济发展、社会进步，有些职业免不了被淘汰，老人在这些事情上有时候比年轻人更看得远，看得开。

听说一个词，社会性断奶，太郎在奶奶卖掉店之前，是不是一直躲在爷爷为他建造的这个小花园、小王国里呢。

而奶奶住进了养老院，太郎认真做菜，成为被社会接受并认可的人，却忘记去看奶奶，得到的失落在他们得知奶奶病重的清晨将他们淹没，他们又开始回想在店里的时光。

童年一起见过河童，成年后又一起抓过天使的玩伴，以为对方永远不会老，却也在醉酒后说出，都会忘记的，以前以为特别珍重的，以后都会忘记的，就像你忘了去看奶奶，我忘了我为什么要写剧本。

得到的失落。

生活困难，却安然自得。

生活快起来了、好起来了，又开始怀念。

其实这并不是非此即彼的矛盾，想太多总会让事情变得复杂，而复杂是有人在作怪，而不是整个社会怎么样了。

比起生活的水深火热中的乌克兰人民，小学同学的遭遇更会让我们流泪和忏悔。

比起奥运会，好朋友的电视剧更重要。

这就是人性的可爱，也是人性的美好。

关心可以关心的人，感谢可以感谢的人，努力可以努力的事，生活就是一直走，别回头。

接受一切，感激一切，而后忘掉一切。