夏生整备班长的战斗机讲座

时隔四年，小羊肖恩又推出了一部大电影，有趣的是，虽然内容和第一部差别很大，但是《小羊肖恩2：末日农场》的主题和第一部保持一致——回家。

第一部电影，小羊肖恩厌倦了农场一成不变的乏味生活，在试图改变的过程中，不幸令农场主约翰失忆，且流落在外。

为了找约翰回家，小羊肖恩和小伙伴们到陌生的城市里展开了一些列冒险。

第二部电影，小羊肖恩认识了意外驾驶飞船到达地球的外星人噜啦，为了帮助噜啦和爸爸妈妈团聚，并且避开外星人抓捕队的抓捕，小羊肖恩又展开了一系列冒险。

两部电影中，主“羊”公肖恩都在尝试打破“规矩”，但他却绝不是一个“熊孩子”式的存在，内心的善良和责任感没有一丝一毫的减少。

第一部电影中，勇敢地和小伙伴们去陌生的城市寻找流落在外的约翰；第二部电影中，弄坏了飞船的肖恩，拼命地要帮助噜啦连接上回母星的信号。

第一部电影，牧羊犬帮助农场主维持农场的秩序，无意中也就成了无聊生活的“守卫者”；约翰回家之后，看着农场令人生畏的日程安排，牧羊犬勇敢地撕碎了这张无聊的工作日常安排表，为约翰和肖恩他们给生活增添乐趣助了一把力！

第二部电影，牧羊犬在农场里竖起来一系列“禁止XX”的牌子，禁止小羊们的娱乐活动给农场添乱。

但是在帮助噜啦使用仪器连接母星的信号时，他主动承担了摇滑轮送肖恩到高处的任务；在噜啦和肖恩被外星人抓捕队的黑衣人追击的时候，又“舍命”用“炮弹”发射自己，攻击黑衣人驾驶的机器。

噜啦顺利回家之后，牧羊犬也加入了小羊们的玩乐队伍，自己却闯下了最大的“祸”，把约翰新买的收割机弄坏了。

第二部大电影中，虚虚实实的展现也十分有趣。

开场时出场的农夫比泽尔实实在在看到了飞船的降临，却被外星人抓捕大队鄙视个实在；噜啦大闹超市，把披萨抛向空中，自拍的人们捕捉到飞速划过的披萨，却认为这也是UFO降临地球的信号。

一心一意要抓住外星人的黑衣人反派，小时候也实实在在和外星人交流过，却遭到了大家的嘲笑；约翰开辟了外星人游乐场，观看演出的人群却把降临在农场里的真实飞船和外星人当作超成功特效。

电影结尾处，噜啦的爸妈来接他回家，此时感到安全和兴奋的应该不止有噜啦，还有那个为了证明自己，无情冷酷抓捕外星人的黑衣人。

她这么努力，无非也是为了证明自己没错，可是看到儿时跟自己打过招呼的外星人，她冷酷无情的一面就卸下来了，因为她所需要的，也并非一个了不得的抓捕外星人的功绩，无非是证明自己所相信的事情不是虚妄的。

其实很多事情，只要自己相信自己就好了，自己觉得值得那就是值得的，别人的认可也不那么重要。

每一个人物都塑造得很立体，有点感动，谈两个让我有共鸣的形象。

外星人Lu-la不是和家人吵架而离家出走，而是因为带有“意外”性质的探索世界。

这个设计很打动我：尽管我们爱着我们的家人，珍惜和他们在一起的每一天，还是要面对（暂时的）分离。

流浪是生活的一部分，我们的祖先曾经都是游牧者。

Lu-la看到照片想家的样子真的好像我。

疫情之前我每年都能回家一两次，和家人的合影就被我束之高阁；后来回不了家了，再次搬家的时候我就把照片放在能看到的地方，每天鼓励自己。

秘密基地boss姐姐在最后卸下盔甲，眉眼之间变成了实现梦想的小女孩，有点可爱。

（她会不会很嫉妒肖恩一直和lu-la摸爬滚打😅）如果最后误被带上飞船的是她该多好，可以大干一番，创造科研成果（误😂）。

她一登场我就狂笑——从眉毛到发型在到衣服都太像我了。

疫情持续了这么久大家都不容易，希望大家都能早日回家。

团圆真是刻在我们文化基因里的符号。

Ps. 农场主给游乐园起名末日农场。

如果真的有外星人，他们是殖民者/侵略者吗？

还是会像Lu-la一家呢？

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作者：二十二岛主（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12125471本文首发于公众号：电影岛赏（j_movie），欢迎关注。

看《小羊肖恩》有一种别样的乐趣。

4年前我是在影院看的第一部，当时对这个IP并没有太多了解，只是曾经在银幕外看到过肖恩的衍生品，正好第一部的评分很高，豆瓣有8.4分，当时抱着高分电影必刷的心态走进影院，却发现这部作品和我想象的确实不太一样。

肖恩是一只不会说话、嘴会咧开偷笑、总有一些天马行空想法的小羊，它很勇敢，也很敢想敢做，难怪羊群都会以它“羊”首是瞻，尤其是在和看家狗比泽尔的争斗中，肖恩总能占到上风，煞是有趣。

这次《小羊肖恩》系列的第二部大银幕作品，引入了一些更新奇的概念，与科幻元素相结合，即使抛开IP本身，单纯当做一部崭新的动画电影来看，也完全不会陌生，这说明《小羊肖恩》系列本身就是具有魅力的，很容易令观众接受。

《小羊肖恩》系列之所以获得各个国家观众的喜爱，很大程度上正是因为它是没有台词的，如果肖恩开口闭口说的都是法语，其他国家的观众可能会觉得有些违和感，但现在不同，全球观众完全依靠动作、表情和叫声来判断角色的心理，这种幽默感是共通的。

当然这也加大了创作难度，在有限的角色内怎么去发展出更多有趣的故事，就需要幕后团队去思考了，这可能也是《小羊肖恩》系列时隔4年才再次推出一部大电影的原因，只有把故事做的精致了，才会令观众喜欢、满意。

在《小羊肖恩2：末日农场》中，肖恩和朋友们在农场里发现了迷路的小外星人噜啦（Lu-La），而她乘坐的飞船也降落在小镇里，引起了轩然大波。

羊群和噜啦很快成为好朋友，肖恩决定要和朋友们一起送噜啦回家。

然而来自秘密机构的神秘特工却盯上了噜啦，一心要抓住她，为了让噜啦顺利与家人团聚，肖恩和朋友们的欢乐冒险由此开始了。

噜啦的设定蛮有趣，它不是那种第一眼看上去就会令观众接受的外星人设定，甚至可能和传统影视作品中的外星人区别很大，但是随着故事的推进，我们会慢慢发现它是一个有几分淘气，但是心地非常善良的孩子，尤其是最后和肖恩分别的时刻，确实很能戳中观众的心。

噜啦在地球上闹出了不少笑话，我很喜欢的一场戏是在超市里面，它偷吃披萨舌头却被冻住，老奶奶的头发也跟着遭了秧，之后又喝了许多的碳酸汽水，打出了一个惊天巨“嗝”，和我同场的大人和孩子们都看得很欢乐。

其实噜啦这个人物的设计，背后是有着满满的致敬意味的，很多人肯定第一时间会想到《E.T.外星人》，这种外星来客到地球的故事其实并不罕见，《小羊肖恩2：末日农场》在传统故事的基础上进行了很多有趣的创新，影迷看这部电影尤其会发现一些经典的迷影梗。

比如电影中响起的《2001太空漫游》的音乐，每当听到都会震撼人心，既然是一部科幻向的动画作品，创作团队索性将经典的科幻电影都致敬了个遍，在当中还能看到像《地心引力》《天兆》《星球大战》等影片的身影。

借着看《小羊肖恩2：末日农场》我去查了一下关于阿德曼公司的资料，更体会到了制作这样一部动画是多么的不容易，片中的每一个静态的角色，都需动画师先用模型定位，一个画面拍好后，由动画师将对象稍作移动，拍下一个镜头，每次只拍摄一帧。

阿德曼公司除了《小羊肖恩》系列这个IP之外，还有《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》等经典作品，有人可能会质疑在动画技术如此发达的今天，用这种极其依赖手工的方法来做动画是否值得，但我相信每一种模式的存在都有其合理性，“定格动画”也有它的不可替代性。

现在各种动画片都看过的孩子们仍然会看得很开心，动画片能够打动孩子永远靠的是善良、幽默、智慧的力量，更何况《小羊肖恩2：末日农场》的画面已经称得上很精美了。

与上一部相比《小羊肖恩2：末日农场》还拓展了情感内核，肖恩与噜啦的友谊、与比泽尔的和解，以及神秘特工对外星人的执念，其实都蛮戳人的，尤其像特工和外星人这条故事线，可能很多成年人才会有更深的理解，那是来自于成长过程中心底最深处的愿望。

年底院线动画电影不多，好在还有像《小羊肖恩2：末日农场》这样口碑与品质俱佳的合家欢动画，还是很适合一家人一起走进电影院去看的，尤其是看到电影中有爱的外星人一家，想必会令父母和孩子们更好地理解彼此、珍惜彼此，这可能是《小羊肖恩2》更具人文意义的价值吧。

无意中看到友邻推荐，也很喜欢小鸡逃无敌狗和肖恩，没想到奈飞上就有，而且片头还有奈飞出品，不过看到评论里说这片子还上过院线，而且很少看到这片子的宣发，这商业操作略迷惑。

故事又是个类似西蒙佩奇的保罗和宁浩的疯狂外星人，只不过换成了小羊肖恩的世界观，先不说剧情如何，这片子很厉害的一点是主要角色的塑造不单一，每个角色都有“好”和“坏”的一面。

主角肖恩一开始是很爱玩很顽皮的小黑脸羊，喜欢挑战权威到处闯祸，看似是一个“传统”的欧美主角性格，但片子后期给安排了一个因为闯祸而造成的严重后果剧情。

农场的管家狗（我差点儿把这只汪和无敌掌门狗搞混）一开始一本正经管天管地基本和肖恩是“对头”，然后肖恩恰恰违抗了他的“管教”而闯下大祸，后期知道小外星人遭遇后也一起合作，安慰小外星人那里也是肖恩做不到的。

“秘密机构”/“洗车中心”的女主管，前期是典型的欧美片子里基本永远是反派的“西装革履人员”，但却在后面揭示了她之所以执着于外星人的原因是因为自己的遭遇被嘲笑，后面也让这个情节再次出现，让这个刻板印象再次变薄，而且最后圆了儿时的梦，而且她的故事其实很励志，毕竟最后当上了秘密机构主管。

小外星人也有个小反转，一开始塑造成飞船的”驾驶员“，以为是传统的智慧外星人，结果后来原来是偷父母车出去玩的小孩子。

至于肖恩农场的主人当然篇幅有限而且人类也不是主角，但片子里也有特定的主线：赚钱买新的农业机械车。

这一系列剧情让这个很简单的故事变得很丰满而且塑造不偷懒，这在一些大片里都很难看到。

另外就是片子里无数的科幻彩蛋了，让最近开始看胡博士的我也认出来了胡博士彩蛋，甚至说已经不算彩蛋而是直球了，另外这种外星人迫降地球的电影里一定要引用ET是不是已经写进电影教科书了嗯。

防辐射服工作人员就是”大“黄人，连他们的宠物都穿着防辐射服。

机器人刚出场我就发现是霹雳五号！

也有些Wall-E的影子，而且后面慌忙中从肚子上的抽屉里找东西的情节又像哆啦A梦。

女主管的机器人算是变形金刚？

我也想，看这片子的小朋友也许也会被父母安利彩蛋有关的影片吧。

另外没看到地球停转之日的彩蛋略遗憾，那片子也是我儿时的科幻启蒙。

剧情里跨步有点儿略大的就是农场改造成游乐场那段，羊群变成建筑工人的情节让这种人类和动物的关系有些微妙，类似片子一般都处理成人类和动物各干各的，但动物尽量不让人类”知道“它们也过着”人类“一般的生活，但片子里农场主人直接让管家狗当工程师和监工了。。。

片子的插曲略一般，片尾曲和插曲Lazy居然还是Kylie Minogue和The Vaccines合作的，可惜曲子旋律一般不是太朗朗上口。

这是一部非常有趣的动画，里边有一群非常可爱的萌萌羊。

影片讲述了肖恩和朋友们在农场里发现了迷路的小外星人噜啦，羊群和噜啦很快成为好朋友，肖恩决定要和朋友们一起送噜啦回家。

但噜啦乘坐的飞船也降落在小镇里，引起了轩然大波。

来自秘密机构的神秘特工盯上了噜啦，一心要抓住她，为了让噜啦顺利与家人团聚，肖恩和朋友们的欢乐冒险开始了。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：拉法（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10620671经历了《无敌原始人》的滑铁卢之后，阿德曼工作室总算用自家的超级大IP——小羊肖恩扳回一城。

2015年，本片的前作《小羊肖恩大电影》上映，票房和风评都十分不错，所以，四年后的本片，拉法也是相当有信心的。

而实际上，作为英国国民级偶像，小羊肖恩的制作，无论是动画剧集还是长篇电影，都保持着一贯的高水平。

这主要得益于该系列的基调以及定位都十分明确：“幽默恶搞”和“温情合家欢”

在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

## 沉默的狂欢：《小羊肖恩2：末日农场》中的肢体史诗与存在主义寓言在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

影片的黏土材质本身就成为叙事的一部分。

在CG动画追求极致光滑的当下，阿德曼坚持手工捏制呈现的指纹痕迹与不完美接缝，反而赋予角色难以言喻的生命质感。

当肖恩的羊毛在"太空行走"中因失重而缓缓飘动时，那种细微的颤动比任何表情捕捉技术都更能传递情感。

这种对材质本真性的坚持，与影片主题形成美妙的互文——在一个越来越虚拟化的世界里，真实可触的物质性反而成了最珍贵的异数。

《末日农场》最令人惊叹的或许是它对"沉默"的创造性运用。

在完全摒弃人类对白的前提下，影片通过以下方式构建起丰富的听觉层次：- 动物们的拟声词系统（肖恩的咩叫有32种变化）- 环境音的夸张处理（除草机的声音如同交响乐）- 迈克尔·吉亚奇诺创作的配乐（用音符替代台词传递情绪）这种声音设计不仅没有造成理解障碍，反而解放了观众的想象力，让每个年龄层的观众都能按自己的方式"听"懂故事。

影片高潮处的农场动物集体行动段落，堪称动画史上的肢体喜剧典范。

为了阻止外星飞船离开，绵羊们排成莫尔斯电码的阵型，鸭子操纵拖拉机组成路障，连最懒惰的猪都变身"太空牛仔"。

这场戏的调度之精密、节奏之准确，令人想起雅克·塔蒂《游戏时间》中的那些经典群戏。

阿德曼的动画师们用黏土角色做到了许多真人电影都难以企及的物理喜剧效果，在限制中创造了无限可能。

在更深层次上，《小羊肖恩2：末日农场》实则是一部关于他者认同的存在主义寓言。

外星人Lu-La从被恐惧的异类到被接纳的朋友的转变过程，暗合了移民社会中的文化适应问题。

肖恩带领农场动物帮助Lu-La修复飞船的情节，则是对"陌生性"如何转化为"亲密性"的诗意诠释。

当Lu-La最终学会用羊群的方式道别时，那个充满喜感的触角碰触仪式，已然成为跨越星际的通用情感语言。

这部看似简单的黏土动画，实则包含着对当代生活的多重叩问：在信息过载的时代，沉默是否反而成为更有效的沟通？

在技术崇拜的潮流下，手工的笨拙是否保留着更真实的情感温度？

在全球化语境中，本土化的幽默如何找到普遍共鸣？

《小羊肖恩2：末日农场》给出的答案不是教条式的宣言，而是通过肖恩那双永远闪烁着狡黠光芒的眼睛，邀请观众在笑声中思考这些问题的复杂性。

当片尾字幕升起时，留在观众记忆中的不是任何一句台词（因为本来就没有），而是那些充满灵性的肢体语言、那些温暖的手工痕迹、那些超越物种的情感连接。

在这个意义上，《末日农场》不仅是一部杰出的动画续作，更是一封写给沉默艺术的情书，提醒我们真正的沟通永远始于心灵而非声带。

正如肖恩在那场宇宙冒险后依然平静地咀嚼着他的青草，伟大的艺术也往往在最简单的形式中，蕴含着最深邃的回响。

布鲁斯是从1989年，阿德曼动画制作的Wallace & Gromit开始接触这一系列的粘土动画。

当年刚开始爱上电影，短片，二维动画，各类影像。

而在当时，定格粘土动画是一个不会想去尝试制作但觉得非常有趣的类型，撇开缩小模型拍摄的困难度以及一秒25格的细腻动作，布鲁斯学习最多的事说故事的方式。

Wallace & Gromit，落跑鸡，小羊肖恩都是不说话的，没有台词。

少了台词这个元素之后，如何把剧情与感受清楚传递给观众，就需要非常逻辑的戏剧演出，但！

逻辑中还要创造惊喜。

最近我看很多电视剧，电视剧最讨人厌的就是台词一堆（台词一堆我就会盯著字幕），一个场景两人站著不动也能说一堆话，耗个三分钟，不运镜，不转场，非常节省制作成本。

阿德曼动画制作的粘土动画可不会这样，少了台词，传达剧情的方式来自角色的眼神，手势，镜头对调之后对手该有的躲，张嘴，凝视等等反应，必须做到位，才能让观众清楚理解剧情的变化，同时，也要带给观众的惊喜，不能让观众猜中每个包袱里的秘密。

所以阿德曼动画制作的影片，其观众是无界的，无国籍之分，谁看了都能笑出来。

所以布鲁斯崇拜的事阿德曼很会说故事，而不是很会做动画。

拥有一个迷人的说故事的方式，不管在这个行业里的哪个职务，都重要。

不管你是导演，灯光师，PA，如果你有一个迷人的说故事的方式，或我们稍微降低标准，如果你有一个容易让人理解的说故事的方式，你都更容易更上层楼，或至少更容易在这一行活下去。

我有幸在很多导演，创作人身边工作，眼观耳听，学习了各种说故事的方式，这几年旅日深造，也深深体验日本制片文化里「雾里偷桃抓到猴，猴儿怀里有颗桃」迷踪拳般的说故事方式。

所谓看得多，也就学得多，虽然布鲁斯最常被介绍的是三语国际制片，但一起工作之后，最被公认的是ppt整理方式，布魯斯的說故事方式就是制作ppt，用图，以及最精简的文字说明。

因为要跟不同国家的笨蛋，不是，要跟不同国家的客户同事顺畅沟通，所以布鲁斯的前期ppt，后期ppt的制作方向，一直是标榜著「无国界，无年龄限制，无智商限制」必须谁看谁懂，狗看狗点头。

刚刚才又快速做了一个ppt，跟所有人解释海水面下合成什么石头不重要，重要的事先来明确这个场景的气氛。。。

又是日式迷踪拳带大家绕了一圈，忘了说这部电影小羊肖恩2：末日战场的观影感想！

感想是，很好看。

然后，疫情中无法拍片的情况下，拐客户的方式之一就是拼命诱导他们做三维广告，最近在准备一个三维广告片提案，然后比搞对手就是阿德曼动画制作，布鲁斯已经内心沸腾好几天，完全不想比赢阿德曼，但想设一局棋。

布鲁斯 杨

看到黑衣人妹子真正的看到外星人的一瞬间，从反派瞬间变回了童年那个小女孩，瞬间泪目～就像弗洛伊德说的“人的一生总是在弥补童年的缺失”。

记得我在青春期的时候最难买的就是鞋子。

我家住在边境小城，小的时候也没有什么品牌的概念，都是家长领着去商场看到那个就买那个～青春期的女生长得太快，我又是好动的性格，鞋子很容易就穿坏。

但我脚丫子又是那种不能委屈的类型，一定要买舒服合适的，所以买鞋成了老大难。

印象特别深是上高中的时候，李宁、阿迪、耐克等等运动品牌店出现在商业街里，班里有一个女同学也穿了一双雪白的阿迪。

当时就跟我妈说我要买一双，因为平时很少要东西，我妈一口气答应我了，去店里试了试发现果然和我想象中的一样舒服，不过看了一一眼价格有500块，不过我心里其实有点纠结的，那个时候我妈工资才一千多点。

我妈当时挺为难的，脸色也很尴尬，就说要不我们去别的家看看吧。

正好旁边有361度，还看到一双看起来很像，价格只有一半的鞋子。

尽管心里不是很愿意，但还买了这双。

我妈还特别尴尬的安慰我说，你看这样你能买两双了（虽然也没有买第二双）。

那双阿迪就一直记在我的心里了。

仿佛它就是世界上最舒服的一双鞋了。

后来长大了，变得特别爱买鞋。

尤其相较于其他方面我都不是很在意的人，但我对买鞋总有一种执念，总觉得还少一双刚刚好的鞋。

硕士毕业的时候，朋友来帮我们搬家，看到我的鞋子以为是我们全寝室的鞋子。

那个时候意识到自己对鞋原来有着这样的一种情怀在的。

最后回到电影中，看到黑衣人最后拥抱住外星爸爸妈妈，异常的感动～只不过不知道是，已经弥补过后的心，是否能完好如初？

而那双361度我一直穿到本科毕业，7年～

撑撑喊我去看小羊肖恩的时候，我的内心是拒绝的。

“我都二十好几的人了，已经不看喜羊羊好多人了。

”但这部动画电影，惊艳到我了。

这是一部黏土定格动画。

小羊肖恩是阿德曼动画公司的经典系列，这家动画公司的创始人是被称作“黏土动画之父”的威尔·文顿（Will Vinton）。

黏土动画更有立体感。