我心遗忘的节奏

印象最深刻的那部分是在结尾。。。

他送越南女人去音乐会，帮她拿伞，关车门，感觉到的是有些无奈，无论怎样。。

感觉到的是，那是一个典型的法国男人。。。

音樂片似乎一定要看歐洲片，畢竟歐洲是可靠演奏音樂過活的地方片中主角因為父親之故，得做為小混混，為父親房地產事業問題執行暴力手段。

但他內心留了片淨土給音樂，也夢想用音樂轉行。

於是一邊是高雅彈奏巴哈精神生活，另一 邊是低俗暴力的現實生活本片有些觀眾嫌混亂，但我很喜歡。

現實生活本來就是混亂的，可能會被主管、同事精神虐待；就算你是老闆，也有客戶來精神虐待。

一片混亂中，你不得不為五斗米折腰，但音樂撫慰了你的心

某人对本片的评价——“高尚的下流人生”主人公的人格是高尚的，可是谋生的手段是下流的。

主人公汤姆有一个钢琴家的母亲，却有一个黑社会父亲。

小时侯，他跟着母亲学习钢琴，熏陶着艺术家的气质，可是，由于母亲的早逝，他的人生轨道逐渐向父亲偏离，最后终于交汇。

成年后，他成为了父亲的翻版。

巴黎不是只有似锦的繁华，也有穷街陋巷。

每天，他都衣着光鲜的走在街头，看上去似乎是白领，其实是一个打手，专门帮助不动产开发商清除那些钉子户，有时用放老鼠的方法“智取”，有时直接用暴力方式解决。

偶尔，与父亲在小餐馆见个面，父亲无法解决的问题就叫儿子出马。

他暗恋着朋友的妻子，却为朋友的婚外情作挡箭牌，当朋友的妻子知道真相后，他就乘虚而入，做了朋友妻子的情人。

帮父亲去找黑帮老大解决问题，还顺便钓到了老大的女朋友。

这一切的一切，似乎都证明，他是一个无耻的小混混。

在一次“上班”的途中，他遇到了母亲以前的经纪人，一瞬间他又想起了心中遗忘的节奏。

原来，他还学过钢琴，原来，自己的梦想是成为一个钢琴家，原来，自己应该离现在的生活方式很遥远。

他在“业余时间”找了一个钢琴老师——中国女孩苗玲教他钢琴，音乐的力量让他在污浊的空气中得到喘息。

然而苗玲的高要求使他烦躁，面对“同事”的嘲讽、父亲的冷漠，他活在了犹豫与彷徨中。

但是，他始终被心中的节奏召唤着，母亲的音乐被一遍遍的播放，他在一遍一遍的烦躁后，又坐到了钢琴边，闭上双眼，在键盘上挥舞起双手。

想不到扁人的双拳舒展开来，也可以流淌出如此美妙的音符。

此时，他过着高尚而下流的生活，依然迷茫，究竟是彻底摆脱下流，融入高尚，还是过着这种双重的生活，他不确定，因为父亲，与父亲有着剪不断、理还乱的纠葛，要金盆洗手谈何容易。

直到有一天，他来到父亲的寓所，发现了父亲已惨死在寓所中，此刻，他的眼神里，有悲愤，也有解脱，他从父亲的身上看到了自己今后的道路。

高尚，亦或下流，只能选择其一。

在欧洲中，可以明显感觉到欧洲人与美国人生活方式的不同。

例如此片，男主角虽然是个混混，但却混的斯文，混的优雅。

试想，如果是一个叛逆的美国小青年，想必是穿着希奇古怪的衣服，满口嚼着汉堡包，迷恋重金属摇滚，家里自然是越乱越好，这样才能体现他的愤世嫉俗，喜欢的女孩，当然要胸大无脑，越性感越好的。

而看本片中的欧洲小青年，家里自然是乱的，但是别人那叫艺术，衣柜里挂满了整齐的雪白衬衫，总是去一家餐厅吃饭，来点红酒和肉卷，或来一杯咖啡慢慢品味，高兴起来，就弹弹钢琴，记住，是钢琴，可不是吉它。

他喜欢的那个女人，在我眼里算不上美，甚至极为普通，也不再年轻，但是在他眼里，想必是有独特风情的女子。

喜欢欧洲，因为它闲适，却总是不可思议，也许走在路上，与你擦肩而过的，就是一位艺术家或诗人。

主人公最后当然选择了高尚。

但是，影片在结尾时仍然让人为他捏了一把汗：他在去看苗玲音乐会的路上，遇到了杀害父亲的暴徒，顿时愤然上前，为父报仇。

让人揪心的是，除了两个扭打在一起的男人外，还有一把枪，真的害怕影片里突然一声枪响，就将他刚刚开始的高尚人生彻底葬送，那样，未免太过残忍。

还好，他只是将暴徒痛扁一顿，就带着眉梢上的伤痕和雪白衬衫上新鲜的血渍走进了音乐厅。

看来，他已经懂得，真正的高尚须懂得克制。

暴力和美往往只有一线之隔。

I was attacted my the title...but i didnot enjoy the movie...i am just surprised i can finish it...you know a certain energy that pulled me out, maked me loss interested in what it's doing...another thing is that I was completely turned off by how "b...(read more) adly" Romain Duris faked at playing the piano...my god

里面懂得的法语句子少之又少。

不过从托马斯拿出磁带开始播放的那一刻，我立即爱上了这个片儿！！

DVD翻译极差，不过看下来基本没什么不懂得的地方！

电影果然还是要视觉语言说事儿，虽然对白也并不是可有可无。

镜头的运动，人物的状态，影片的音乐与节奏……天那，与我整个人共振……额……这么说真肉麻，但是天那这真的就是我的状态啊！！

虽然过的生活完全不同，但是状态简直相同！！

眼泪也没法克制，我多久没因为看电影流过眼泪了！！！

不管别人喜不喜欢，我喜欢透了这个片子，我不害羞我对这个片子说这么肉麻的话，因为我在电影中找到了自己的影儿。

一直很喜欢法国电影的分格，强调叙事对白，表现手法侧重写实主义，淡化背景音乐，却有意突出场景中声响的运用，混合着低沉快节奏的法语风格-咕噜咕唧。

让人感觉不是在看一部电影，而是一部纪录片，或者是误入新闻现场，如同偶遇文学系的女大学生，乍一看是清汤白水，平凡无奇，聊了几句才发现肚里大有文章，令人耳目一心，越看越耐看，越看越迷人，禁不住生起了约炮的念头。。。

导演贾克欧狄亚的《我心遗忘的节奏》，是一部秉承一贯的法式片的风格，故事情节一撸到底，平铺展开。

但电影内容所蕴涵的鲜明的矛盾冲突的元素，却紧扣人心，回味无穷。

但是电影技术风格不是令我心动的重点，牵动心绪的是故事表达出的人文现象。

《我心遗忘的节奏》的主人公从一个争强好斗，喋血街头恶徒自我救赎成一个钢琴演奏家。

这条故事主线看似夸张矛盾，但是在写实主义的电影叙事手法的表现下，却显自然真实。

首先，音乐对于人性的感染力量是没有任何异议的。

主人公托马斯的母亲是个钢琴家，自小在音乐的氛围中熏陶，音乐艺术的感知已融入了血液，成为人性的一部分。

对于这个世界上的绝大多数人来讲，作为生命来到这个世界，血液里，细胞里都带着某种特殊的才能。

有的人对音乐敏感，有的人对数字敏感，有的人对色彩敏感。。。

这种与生俱来的本质是需要被发现，被引导才会全然释放，从而获得自我成就。

但是大千世界能够幸运地全然释放人性本质的人是极少的。

因为我们身处的是一个客观无常的世界。

〈心灵捕手〉中的威尔是个与生俱来在数学方面有着过人的天赋，但也同样混迹街头，打架斗欧，靠打零工维生，直到教授蓝博发现。

现实生活总是这样和人性一直对抗着。

许多人都或深或浅地可以感知到自我的本性才能，都强烈地渴望能够从事本性驱动的事情，也即所谓的梦想。

但大多数人都是在与现实生活的对抗中落败，放弃了对强烈渴望的坚持。

托马斯的钢琴家母亲去世后，缺少了驱动本性的力量，而父亲是个整天只知道逐利争财的自私家伙。

他在与现实生活的对抗中落败了，于是他也混迹街头，成了靠暴力驱逐流浪者的所谓的房产从业者。

其实无常的生活不一定总是和人性对抗的，偶尔她也会给你一个温柔的拥抱。

威尔遇到了教授蓝博，托马斯也偶遇了母亲的钢琴经纪人。

“你本来很有才华的。。。

我对你充满期待” -经纪人几句简单的鼓励让托马斯重新燃起了钢琴梦，开始了本性的自我驱动。

很多时候人性的改变都是从认同开始的，他人的认同以及自我的认同。

而自我认同是最艰难，最痛苦的。

但也是最重要的，因为自我认同后才会自我驱动本性的发展。

当音乐的本能重新萌芽的时候，托马斯的生活开始了充满矛盾的改变了。

他对细节开始敏感，先前他武断地判断父亲的女朋友是个荡妇，现在他可以敏感地察觉自己和老板娘独处的时候是彼此吸引的。

他发现了爱，也更渴望爱。

对用暴力驱赶房产住户的工作越来越排斥了。

自我驱动本能的痛苦，不仅来自要跟原来生活中的人和事做对抗，更来自要和自身做对抗。

托马斯要对抗父亲和同事的反对，还要在练琴中不断和自己对抗，战胜自己的恐惧和焦躁。

这种对抗的痛苦，电影也表达的相当的细致，看着辅导托马斯的中国钢琴女老师，憋红着连吼着越南腔的法语，个中滋味就可窥知一二了。

潘多拉的盒子一旦打开，事态发展就一发不可收拾了。

托马斯在不断挣扎中和音乐和钢琴越发融为一体了。

只要找到本我，找到自我，人就会越发的理性。

当托马斯快抓爆了杀父仇人的蛋蛋时，而没有选择开枪杀他。

这或许就是音乐所具有的美的力量，爱的力量。

是人性本能的善。

重新回到音乐厅钢琴演奏现场时，托马斯终于是完成了从一个街头暴徒到钢琴家的的自我救赎，自我实现的过程。

我相信每个人都有两次生命，第二次生命是从先前被现实生活的束缚中挣脱出来，发现自己本性，发现自己身上所具有的某种天赋，然后追随自己的本性开始重生之路。

重生之日何时开始？

或许是在你感受最强烈的幸福时候，也或许在你陷入最绝望的痛苦的时候。

谁知道呢？

重要的是当某种欲望强烈地推动着你的时候，就顺势跟随着，就像托马斯一样耳机里放着电子乐，手指却不由自主地在桌面上轻盈地弹节奏，口中配合着duan duan duan duan .....重生，就是 跟随内心最强烈的欲望发现并重拾那遗忘的节奏。。。

看着眼前喧闹纷扰的一切，耳麦里传出电子音乐强烈的节奏混合着汽车混乱的鸣声，游荡于街头的他，嘴边扬起了微笑。

当一个人忘记了心中以往的节奏，有一天偶然记起，心中又是否能够回归以往的一切，也许没有人给出答案。

我心中遗忘的节奏最终也只能限定于我心中以往的节奏，只有这样。

托马斯•赛尔是个二代，父亲是一个房地产商人。

产业不大不小，大到他衣食无忧吃喝玩乐，小到他还要放老鼠挥舞着棒球棒捣毁房屋和家具驱赶社会底层的无助者。

影片以语音开篇，述说着父亲与孩子的关系，光线很暗淡，一个人长时间的叙述，父亲老了，就会像一个孩子一样需要人去照料，作为儿子就会享受这种感觉。

朋友的滔滔不绝，男主角始终沉默，他的人生处在一种长时间的矛盾中——父亲给了他一份事业，他却有一份自己另外想要的职业。

这种矛盾应该自小就种在了他的性格深处，父亲是一个狡猾暴躁的房地产商人，母亲是一个优雅善良的钢琴家。

一次偶然的机会，他遇到了母亲生前的经纪人，白发的老人只记得他从小接触音乐，颇有天分，给了名片让他试音。

那个心底的音乐梦就这样被召唤出来了，他找到了中国女孩苗岭教他练琴。

因为正规的琴师不接受这个“打手”或“流氓”。

练琴让他不安，因为处在两种生活当中不可调和，他渐渐的谈判失败，打人失败，练琴也失败了。

这时候父亲因为插手一桩生意被黑帮谋杀。

托马斯彻底告别了房地产生意。

两年后，他做了苗岭的音乐经纪人，在音乐会上遇到了杀父仇人，在举枪杀人的一瞬间，他放弃了。

影片随着苗岭的钢琴声，结束了。

我们每个人都有一份工作，但是你所奋斗的事业却未必是你热爱的职业；你所从事的职业也未必是你想要的事业。

小的时候希望自己成为科学家、医生、诗人那是职业理想，但是现在我们想当CEO、想创业、想把企业做大做强那只是经济目标。

即使被人“歌颂”的成功人士也不一定知道自己想要什么，什么产业赚钱就投向什么产业。

相对于一个成年人，更多人会选择房地产商作为梦想，那会带来大量的经济利益和社会荣誉。

而通往钢琴家路上需要勤勉和毅力，即使成功也不一定带来多大的经济利益。

结尾的处理是导演的匠心独运。

托马斯没有成为钢琴家，许多事并不是你有梦想就能成功，前进的道路荆棘密布，即使很努力也未必成才。

但是把社会底层没名没钱的中国留学生苗岭带到台面上来，就是男主角对钢琴超越个人成就的大爱。

他只是一个单纯热爱钢琴美妙乐声的人，他希望能把美好的琴声带给更多的人。

为此，他不论台前还是幕后都充满成就感。

梦想不一定大，不一定成为首富、主席、武林盟主，生活在其中就一定幸福。

但是梦想可能很遥远，它需要你付出巨大的努力并且不计较输赢。

于是就有人害怕了，退缩了。

总是有人觉得快乐不如挣钱来的实在。

献给一直坚持的豆瓣

很偶然的情况下看了这部电影，在脑袋里面翻腾形容词，什么“峻永”啊，“情意绵绵”啊，对，情意绵绵，既不是爱情也不是亲情什么的，是一个平凡人对艺术的情意绵绵，就这个直击我这个半吊子的软肋。

父亲，母亲，爱人，老师，几条线纷而不乱，缓而不平，然而故事本身也许不是重点，或者说这个故事的结局不是重点。

这个故事就好像每一段的人生，有苦，有暖，有希望，有无奈，最后主角并没有脱胎换骨平步秋云，但是他找到了一件重要的东西。

我想来想去，没有办法用别的词去说，比如人生的真谛自身的价值什么的，没有那么了不起，但是又真正了不起，只能引用片名，“The Beat That My Heart Skipped”，我心遗忘的节奏。

听着旧tape大口喝着酒怀念母亲远处的景物，时而模糊，时而清晰，伴着节奏如同那几乎遗忘的哀伤那么熟悉一瞬间弥散开少年时斑斓的梦想早已随着她埋葬如今一堆白花花的枯骨散落酒尽时曲已终脑中的弦仍余音颤动抖落一地灰尘那哀伤，早已呛得我说不出话了