绝对杀手

商业片 没了解过原作 剑心出发的初衷让人感觉是新政府输对了密码一样 有点牵强（可能设定什么的） 就让我很难代入v 后面看到风车往青空家里跑也不知道为啥 如果上一个镜头加一个宝宝在玩风车坏了或者在看风车也好啊 这样总的不会太牵强 感觉剧情上为了推进而推进 薰的人设感觉也有点问题 决一生死的时候叫剑心不要杀人... 还有一点不知道是不是人物性格的问题 剑心和薰之间没有什么过强的羁绊吧 演出来感觉是生死之交🥐

剑是凶器，就算怎么花言巧语也不能辩解的。

佐藤健的剑心说实话是这波真人潮里比较靠谱。

动作利落，能卖萌能凶目，说来还真是极品。

虽然还是能挑出许多不是太好的细节，但是整体上京都大火篇还是让人相对满意的作品。

而且冲这样，续集必然更精彩。

毕竟福山雅治大叔在最后的那个亮相虽然落魄，但仍旧帅气逼人。

其实说来，齐藤一帅了点，四乃森苍紫戾气重了点，薰小姐萌了点，左之助傻了点，再往下面说也说不出什么不好的地方了。

无非就是服装道具什么的。

哦，濑田宗次郎整体感觉挺好的，就是脑袋不够圆，长相也略丑了些。

不过在几个特写镜头的地方表现还可以。

尤其是刺杀大久保的时候让人产生无限的邪恶幻想。

好吧，期待下一篇

《浪客剑心》真人版影评：几乎完美的漫画改编在我渺小的认知里，我把漫画分为两大类，一类是美国漫画，漫威和DC，下有《超人》《钢铁侠》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等题材数不胜数；另一类是日本漫画，《火影忍者》《海贼王》《死神》《浪客剑心》等等经典，更是玲琅满目。

在漫画行业已经成熟到非常繁荣的情形后，漫画改编真人电影便成为时代必然的产物，而这种新兴的电影市场也成为了行业里的一种“永动机”。

但刚开始都不是顺利的，无论是日漫还是美漫，最初的改编几乎都是惨不忍睹，举几个血淋淋的反面教材，例如09年上映的《七龙珠》几乎成为了当年期待已久真人版龙珠一代人的噩梦，而好莱坞中的《夜魔侠》《绿灯侠》票房口碑的双溃败也让制作公司意识到经典漫画改编真人电影并不是谁见谁爱的香饽饽。

那时候，作为漫迷最恐怖的事情莫过于听到哪个公司要改编自己忠爱的漫画了，那是一种既期待又恐惧的复杂感触。

不过，随着时间推移，随着老一辈电影工作者在失败道路上的牺牲铺垫，随着电影技术日新月异的提高，天马行空的漫画改编真人电影成为了可能甚至更好的存在，这先在美漫中形成了一个爆炸点。

《钢铁侠》系列、《蜘蛛侠》系列和《复仇者联盟》《银河护卫队》这种混合系列的成功，引领了漫画改编真人电影的一个全新高度，至此漫迷们不在恐惧，而是不停追问制作公司，这部漫画什么时候搬上荧幕啊？

这个人物要谁来演啊？

面对这种春风得意的大好形势，日本电影制作公司又怎会无动于衷呢。

现在，我就要说下这部由经典的《浪客剑心》漫画而改编的真人电影了。

《浪客剑心》真人电影现在共出了三部，分别为《浪客剑心》、《浪客剑心：京都大火篇》、《浪客剑心：传说的完结篇》，因为完结篇还没看过，第一部又没写过影评，所以这篇文章是基于第一部和第二部一起，再次观看后的感受。

说道日本的漫画改编电影，我脑门中马上亮起的就是《热血高校》系列，那还是07年，当时第一部《热血高校》真人电影对我冲击很大，那时我才发现原来电影真的可以拍出漫画中那种夸张又不失真的观感，那种漫画故事中所表现的张力，也确实是可以在大荧幕上实现的。

这也成为了我评价这类电影的重要因素。

《浪客剑心》的故事至不必多说，光是一部《追忆篇》就可以看出作者在构思故事上的强大功底（现在一想到追忆篇的剧情还会激动），那故事没问题了，现在就要看《浪客剑心》在还原漫画本身上做的到不到位甚至有没有可喜的提高。

起初，漫画改编真人电影的失败很多都是科技赶不上想象力的原因，漫画中描绘的天马行空：有些是浩瀚的宇宙、有些是奇异的国度、有些是巨大的机械怪兽、有些是绚丽的武侠打斗，在以前电影技术不够发达的时候很难满足漫画原作者的想象力，也许勉强做了出来，但观感上也难以让漫迷们满意。

但到了2012年，世界已经完全不一样了，掀开漫画改编真人电影新篇章的《复仇者联盟》就是在这一年轰然出现，所以同一年上映的《浪客剑心》第一部真人篇很多以往要担心的问题现在已然完全不是问题了。

选角没有问题。

日本演员本身就有一种道不清的气质，仿佛他们就生活在漫画中一样，很多时候这部电影跟漫画没有一点关系，但看上去演员们就像从漫画里走出来似的，也许是作为有着历史悠久的漫画文化国家的缘故。

片中无论是饰演主角绯村剑心的佐藤健还是演技夸张饰演反派武田的香川照之，每一名漫画里角色的选择在我看来都是完美的。

我相信随着影片的大热，很多年内在观念上这些演员的脸孔都赋予在了这个角色之上，无法替代。

服装、场景设计没有问题。

在这方面影片做到了视觉上的第一冲击力，漫画或动画中虽然有很好的设定，但它其实还是局限在画纸上的一种二维美感，真正做到现实中场景还原时，它所带来的感官刺激是别的元素无法取代的。

很好的是，负责整套服装、场景、道具的团队都力求还原了当年那个老日本的面貌，尤其是力求了真实。

在这一点上我很有感触，在影片中你会时常觉得角色的塑造上有着一种“美”但也露着一些“脏”。

就像剑心隐姓埋名走在街头，他褶皱的浪人和服，下摆上还全是尘土；就像出场的小孩弥彦衣服领口都脏的发黑了，头发油的几天没洗；又像是《京都大火篇》出场的大反派志志雄，他全身、头上的绑带又脏又乱。

这些虽然在漫画中没有具体的表现，但在电影里反而会觉得很真实，而真实的另一面又是强烈的视觉反差，小的像是小操和服后绑的小坠饰、剑心的大红袍；大的像是武田的“豪宅”、《京都大火篇》开始的那场“大火吊警察”的震撼场面。

这些视觉中的真实与反差形成了整个系列的一种强烈风格，在这种风格的冲击下，几乎没有人会对场景的还原与改编感到不满。

打斗场面没有问题。

做为动作类型电影，中国叫做武侠片，日本电影中也有自己的学名叫做剑戟片。

中国武侠追求的是一种文化、信仰，最终通过打斗展现“侠义精神”；而日本的剑戟片，追求的是真实砍杀（俗称“大杀阵”）所带来的观感刺激。

在《浪客剑心》真人系列电影里可以说这种剑戟片的追求随处可见，通过演员的辛苦练习，影片画面里很好的展示了那种动如脱兔的剑术，而几场动作大戏也淋漓尽致的表现了那种“千人斩”的感觉，更值得赞扬的是每次打斗戏后导演都试图给观众看到角色最真实的一面，肮脏的衣服、头发黏糊糊的粘在脸上，虽然这些画面不美，但表现出来却无比真实。

这是在漫画中不能看到的。

但漫画中独有的一点就是作者会幻想出很多帅气、威力巨大、带有名字的“招式”，这些“招式”在当年那个时代的现实世界里是没有的，那没有的“招式”在力求真实的电影里如何表现，也将成为能不能点亮一部漫画改编真人电影的关键所在。

很惊喜的是，电影的整个团队将这点包装的异常出彩，在第一部《浪客剑心》真人版最后的决斗场景里，鹈堂刃卫使出了“背车刀”这一技巧，电影中无论是视角的剪切还是演员的表演都极力还原了漫画中的想象力，在视觉观感上具有极强的震撼力，而剑心用出的那招“双龙闪”，只能用一个帅字来表示了。

那故事、演员、道具、画面、动作戏都没有问题了。

哪个地方会有问题呢？

在我看来，正是第二部和第三部的衔接出现了问题。

先说第一部。

《浪客剑心》第一部真人版于2012年上映，整部电影给我的感觉就是一气呵成，134分钟的电影几乎感觉不到时间的流逝，尽管134分钟对于题材如此庞大的漫画作品来说还是太短暂了，但第一部里仍然很清楚的介绍和展现了出场的每一个角色，基于第一部里的人物不多，所以不会出现角色挤占故事突显人物太臃肿的问题。

但这个问题在第二部里显露无疑，除了第一部里常驻的6个主角以外，第二部里又加入了卷町操、苍紫、志志雄、濑田宗次郎等一系列人物（这还不算有戏份的一些配角），要想仍然在130多分钟的时间里给每一个角色出彩的戏份，这在一部故事里是很难的。

显然导演也是知道，因此第二部也并非是第二部。

《浪客剑心》真人系列时隔两年后再出新作，虽然一部叫做《京都大火篇》，一部叫做《传说的完结篇》，实质上讲的是一个完整的故事《京都篇》，这和续集不同，续集一般在一部里会有一个完整的叙事，简单的说就是打完一个BOSS，下一部再打一个新BOSS。

但《浪客剑心》的第二部和第三部则完全不同，故事几乎是一个不可分割的整体，这就导致了再看完第二部结尾时产生了那种故事没有讲完的失落感和空洞感。

在这样的前提下，第二部看下来观感上就欠缺了很多，因为第一部整体感极强非常爽快的缘故，看第二部就怎么看怎么别扭，想看剑心的大红袍？

抱歉，没有；想看剑心与BOSS终极对决？

抱歉，也没有。

看到的却是剑心的断剑、被虐和最后落败的趴在沙滩上的画面。

这和第一部里风风火火的剧情反差太大，有那么句话叫“乘兴而来，败兴而归。

”电影发行方也是知道这种问题的，所以《京都大火篇》在14年8月上映以后，只隔了一个月，9月份就上映了第三部《传说的完结篇》。

这简直是不按常理出牌，我们熟知的成功的将一个故事分为上下两集来上映的有《哈利·波特与死亡圣器》，上下两集相隔了8个月，《霍比特人：史矛革之战》与《霍比特人：五军之战》（也是一个连续、完整的故事）相隔了一年，国内的《赤壁》上下也相隔了将近6个月之久，而近期刚刚上映的《太平轮》，下集也要等到5个月以后才能看到。

将一个完整的故事分为上下两集，一可能确实是故事太过庞大，导演需要两部作品才能说明白；二也是有商业利益上的考量。

像《哈利波特》系列、《霍比特人》系列都有着常年悠久的底蕴在那，已经形成了一种文化传统，它时隔几个月一年都不是问题，但如果一个系列并没有着相跨几年的传统，而且明明知道上下两部是不可分割的整体，这时候上映的时间跨度太大就是一种对观众不负责任的行为。

这也解释了为什么《太平轮》上集上映后口碑差票房惨败的原因，因为很多人回来都无奈的表示“看了两个小时的预告片。

”在明知道第一部讲不清楚的情况下还时隔将近半年才上第二部，我想也只能用“只认钱”来解释了。

这一点，日本发行方就做的很果断，观众看第二部不爽是吧，来！

一个月后，第三部直接看！

因此，其实《京都大火篇》+《传说的完结篇》在意义上才是真正的《浪客剑心》真人版的第二部作品。

纵观整个系列，第一部里如果不是在结尾处出现了心之一方让你两分钟死却过了5分钟还没死的明显瑕疵，那么第一部的真人改编可以说是堪称完美的。

而整个故事里还有一个缺点就是影片中的警察表现的蠢、笨、弱也是不够人性化和令人信服的。

至于现在已经能够看到的《京都大火篇》，单纯来看这部我觉得没有第一部好，但加上《传说的完结篇》可能就是另一番印象了。

所以，现在第一部无论什么时间看都没问题，但第二部如果能等到第三部一起看，我想才是最舒服的观影体验。

不管怎样，非常佩服日本发行方的作为，第二和第三两部作品只间隔一个月上映，从商业上考虑并不是很好的做法，但为了讲明白这个故事，为了让观众看完不至于一头雾水，他们还是这么做了。

不知道，国内电影发行方有没有学到一点东西。

对了，电影中剑心贼帅，性取向正常的少女基本抵抗不了。

推荐！！

——这两天一直在数十次的回味这个场景：“留下来，像往常一样和大家吃饭，练剑，大笑”“在下是浪客，如今又得去流浪了，一直以来谢谢你，那么，sei yo na la(再见了,用这作道别，在日语中是永别的意思)”这段仅仅3分钟的告别段落拍得实在是隐喻万千:女主挽留时，用的理由是大家，而不是自己，日本女性的礼忍就体现于此，不会直白的表露自己的情感，而是以礼节性隐忍的方式让对方感受。

可惜男主是个情商为零的白痴，有着天下第一以一破千的剑术，还有带孩子洗衣做饭买上街豆腐带大伙下馆子吃牛肉火锅的人妻属性，可惜无法感知她人的情感向，终究是一名漂泊流浪的浪客。

这是一名一转身绝不回头，一秒后便拿着风车吹吹在林间小道小奔的浪客～

电影还是不错的，但是无论看漫画还是看电影，我唯一的想法就是里面的正面人物非常的二！

剑心是绝顶的二货，拿的是剑，却一直在用它发挥棍子的作用，而且一个人的二带动了其他所有人的二，尤其是看到熏在生死大战时还对小孩子说“不可以杀人时”，那是2货的极峰。

慈悲是相对的，不杀不一定代表慈悲，尤其是当你面对一场输不起的战争时，你唯一的方法就是以暴制暴，以杀止杀。

你那时候对敌人仁慈，不是慈悲，是在做大恶。

剑心，你吃鱼吗？

你一定吃鱼，鱼都没得罪你，你况且会杀了它，那些暴乱分子要杀你和伤害其他平民时，你却还对他们手下留情，拿着把可笑的剑东敲一下西敲一下时，你以为你是少林棍僧？

你有没有想过，一旦你输了，大量本该受你保护的百姓会无辜惨死？

-志志雄被捅那么多下，不烧也该死透了，导演下手略狠。

-苍紫怎么看都是八十年代大龄摇滚青年元芳燕双鹰。

-濑田不够美型，找块小鲜肉很难么？

不过一直跳脚的还原不错。

-方治是进藤桑演的，神经质有点儿过了。

-由美酱风韵不错。

-操的仙鹤飞腿上镜率颇高，不过没喊出名来。

-不知阿曾还是近江女，是个眼镜娘，连正脸都没给。

-阿张很到位，大小眼都演出来了。

杀人刀双刃亮点没说明。

真打砍完阿张以后白木刀把没碎，剑心的功力没体现啊。

-看到真打刀铭的时候泪点又低了。

-翁老一开始拿把刀，后来轰勾棍也上场了。

-没有剑舞，回天六连斩前五下都砍竹子了。

-貌似安慈没涂眼影。

-夷腕坊体型太小，怎么看也塞不下活人，导演还想不想拍人诛真人了？

-第一部角色设定基本都接受了，除了左之助，戏份砍就砍吧，二重劲没学就没学吧，别说看脸了，听他说话都别扭。

-师匠太帅了。

拙文內容涵蓋了《浪客劍心》及《浪客劍心京都大火篇》電影感想, 敬請包涵。

一個隱世劍客拔刀不殺的俠客行。

近年日本大力拍攝漫畫題材的真人主演電影, 06年《死亡筆記》算是成功保住原著血脈, 演員松山健一演繹的神探L是十分準繩的選角; 有好自然有壞, 《神勇飛鷹俠》選角失當, 演員松坂桃李演不了隊長健的領導特質; 綾野剛的陰柔臉孔不是神色倨傲的Joe, 健、Joe同對頭的三角戀愛簡直是對動畫忠奸分明的顛覆混帳! 這次到浪客劍心改編為真人電影, 筆者沒有看原繪漫畫, 選角要是要求不是太苛刻, 大部份主角、配角外型算是合適。

武士封建制度因為1853年美國海軍駛入江戶灣, 強行與日本幕府簽訂《日美神奈川條約》, 結束了長達6百年的鎖國政策, 幕府瓦解, 新政權上任, 履新政要學習、採用西方槍炮, 軍人取締武士, 舊制武士配刀出鞘更快更狠比不過速度殺傷力過之無不及的槍炮。

西方子彈炸掉了武士刀掌權的年代, 武士失去了靠山, 有的淪為悍匪, 武術拔萃的是幕府權貴的雇用刺客, 劊子手手起刀落, 快速殺死目標, 是雇員維持生計及令無仇無怨死者一刀致命減輕痛苦的自我安慰減輕罪孽做法, [拔刀齋]是隱世埋名改了名字[緋村劍心]的原名, 他在一次刺殺行動不能一刀了命, 對象惦念愛人, 不肯閉目離世, 拔刀齋的刀數度厲斬, 意志頑強的目標就是不倒下, 心願未遂, 焉能倒下? 目標最後慘死, 劊子手握著雨傘, 遙望死者愛侶伏倒血肉模糊遺體慟哭, 黯然, 對方生命掌握手裡, 一揮, 是命根的殞落; 在鞘, 是殺性的鎮壓, 他悟出生命是茁壯的花, 不能以血塗污; 肉身可以殺死, 求生的心卻是滅不了, 自此殺人如麻刺客改用名為逆刃刀的配劍, 刃不開鋒, 正刃旨在擊昏敵人, 留人一命; 背刃鋒利, 對向己身, 力道稍大, 傷及己身, 自身流的血、痛, 他人同樣感受, 用心良苦是警惕不可殺生。

神谷薰是神谷活心流道場傳人, 她修的是不殺活留口劍術。

然而, 弱肉強食, 以血立威的世道刀口不沾血釋義註定湮沒, 首集門人稀落, 劍心到來, 其拔刀持不殺正道之心同道場主人教授活留口劍心殊途同歸, 不殺刀刃殺敗借拔刀齋名字行兇的鵜堂刃衛, 仁義衛道大勝殺生無情, 續作門生増多, 大有仁愛劍道開枝散葉趨勢。

村落小弟雙親慘遭虛殺, 小孩獲救後村民強行拉了孩子持利器的手, 要他戮進麻繩綁紮了的兇手解仇, 小孩害怕猶豫, 劍心制止, 小孩殺了仇家又怎樣? 仇人家屬查明後不是會前來討血債嗎? 恨不能經殺害抒解, 循環不息的恨是要一方放下屠刀, 立地成仁, 大人為什麼要迫小孩下手? 村民務農為生, 封公守法, 他們不敢行私刑, 卻要死者直屬報仇, 一旦開了缺口, 血染紅了理智寬裕, 村民大可堂而皇之的殺死侵略村莊的人, 一生帶血過活, 弄髒村民遠離市集過簡單生活的鄉土氣息。

電影動員5,000人拍攝, 場面浩翰, 現今電影製作費龐大, 要是電影改編劇情稍有失誤, 或是不得原著神髓, 票房或會失算, 截至目前, 《浪客劍心京都大火篇》票房收益約45億日元, 超越同是14年上演的漫畫真人改編電影《羅馬浴場2》, 電影是否本年日本電影票房冠軍言之尚早, 以戲論戲, 電影片長139分鐘, 沒有悶場, 打鬥場面佔了6成, 激烈燦爛, 招式多變, 改變以往武士片數招決勝負的套路, 電影是續集, 有充足鋪墊吸引觀眾購票看結局篇, 電影完結時有女觀眾輕喊:[還未完嗎?] 語氣有影片不是該完了嗎? 到底應不應進場看第三集的感嘆。

觀眾, 入院前可以查詢電影資訊, 如覺得電影因要在百多分鐘高度濃縮的交待劇情, 令片子含糊, 羞辱了原作, 這不是觀眾所願; 本地茶餐廳晚餐索價平均70至80元, 等同一張戲票價錢, 看齊三部曲共花費210元, 約7小時的觀影時光, 欣賞執導、劇情、拍攝、演員、服裝、美術、配樂, 音效物超所值, 電影製片商故然要盡心盡力出品好電影; 觀眾亦要體諒電影幕後團體苦心, 不要一味發怨言, 拜託, 拜託。

Patrick Chan寫於2014年9月13日

前略，致某永远被绑架的女主。

——在下还是喜欢原作当中那个做饭苦手喝酒低沉剑心走了之后不吃不喝不起床的小薰。

你苍紫已经不是你原来的苍紫了，你剑心永远都是你剑心。

——剧情删减导致苍紫看起来像是个四处搅局的疯子。

另，翁真是帅到飞。

unlimited shishio works——不得不说看到一堆志志雄大人的影武者出现的时候，在下笑场了。

京都海盗之不死的CCO——最后那十五分钟得花了多少CG钱，赤裸裸加勒比海盗既视感。

新警察故事●斋藤一——开篇那段真的真的和新警察故事相似度99.99％，在下脑海中一直都是成龙和吴彦祖的脸……好了吐槽基本完毕，不得不说这依然是一部佳作。

抛去原作不言，这是一个好的承上启下的故事，情节完整逻辑清晰，要心理描写有心理描写，要战斗场面有战斗场面。

剑心拿逆刃刀真打那里的心里刻画还原度超高，最后那个沉浸在杀气之中没有回过神来的眼神真是让我给佐藤健的演技跪了。

那是真正理解了那段情节，理解了剑心的挣扎才能演出来的表情啊。

再说小薰。

薰殿表现的也太冷静了，看的时候一副觉得没有表现出对剑心的爱啊，只是觉得她残忍，剑心与猎刀张对决时她喊了一句不要杀，最后落入海中的时候她喊了一句要好好活下去。

感觉编剧对薰的把握不是太好，太急于让薰扮演一个秉持“活人剑”的理念，拉住剑心让他不至于变成刽子手的角色了，反而脸谱化了，使得小薰单薄了许多。

左之助从第一部里就是个逗比……到这一部还是个逗比……好吧，原作他也挺逗比的。

几个情节把握其实非常好，比如见到剑心时那一拳和接下来爽朗的笑容，这个人物是有原作精髓在的。

惠虽然着墨不多，但是很还原。

弥彦和十本刀的其他酱油就露个脸，没啥说的。

宗次郎很棒啊，虽然没有什么心理描写，但是从造型到演技都很棒，我觉得是可以让没有看过原作漫画的人也能稍微体会到“啊，这个孩子虽然很萌很厉害，但是一定有什么背负的过去”的程度。

超级期待第三部。

一叔秉承了第一部的性格，没原作那么高冷，有实力，有责任心，而且帅到飞……叼着烟砍人最后把烟一丢，那真是帅出新境界……虽然我挺期待他一直骂左之助是个白痴的情节的……总之作为商业片，看点卖点俱全（大陆没法去电影院看真是糟心），而且虽然是商业片，但是诚意非常够了。

佐藤健的演绎相当不错，动作戏不谈，内心戏绝对是读懂了原作的水平，热烈鼓掌。

武井咲感觉这一部不如上作，可能是剧本改编的不太合适。

其他人物如翁和小操都属于惊艳级别。

浪客剑心改成这样的电影，对于我反正是心满意足了。

最后说一句，还是第一部棒啊，情节控制，色调音乐，剧情改编，演员演绎都非常好。

这一作差了点火候啊。

毕竟京都那么长的剧情，压缩成两部剧场版还是有点勉强啊。

看完《浪客剑心》第二部和第三部大电影，处于新旧时代交替的剑心，在交替之中被碾压，剑心是一个悲剧人物，想要背负起安定和平的理念，却又无法做到，内心深知新政府可能也未必能够实现，但是仍旧愿意去相信。

维新派的原始远景在十几年之后也有了变化，坚持的武士精神也成了政治交易的一部分。

不满太平和对西方列强唯唯诺诺的志志雄真实，企图创造大混乱，以求自己理想的实现。

志志雄真实在十年前的战役中所拥有的强烈求生意识，正是他在群攻、火烧之后仍旧存活和能够轻易打败剑心的原因，但当剑心不断地被提醒要活下去，剑心也终于发现了求死是不难的，而求死之后如何让自己拥有求生的信念则是更加重要的，这也是为什么最后志志雄真实还是被打败了。

正真能够让人前进的不是不畏死亡，而是自己在面临死亡时的求生欲，这种求生欲不同于不折手段的活下去，而是那种有希望的抗争和努力。

大火烧过的森林因为有生的希望才能终有一日郁郁葱葱，一个人、一个民族乃至一个国家都是如此。

在希望之上则是对和平的坚持，这种和平不是站队，剑心选择的和平是理想主义式的和平，厌恶了维新政府以和平之名犯下的杀戮之罪离开的剑心，虽然十年之后还是选择帮助明治政府，但是这并不代表剑心认为他们是和平的，只不过是因为明治政府是其中看起来更有希望更可能和平的一方罢了。

反观历史，即使是有着远大理想的明治政府，日本最终还是走上了军国主义的道路，犯下了不可饶恕的罪行。

《浪客剑心》是很棒的作品，不仅仅是武士精神，也有对社会巨变的剖析，对战争的斥责和厌恶，每个人都会看到自己当下能看到的，而我则在这部电影中看到了更多的社会变化和人物挣扎。

今晚补完了《浪客剑心京都大火篇》。

幕末到明治早期这段历史是格外富有趣味的。

这是一个新旧交替的时代。

一方面是旧时代遗留，比如剑心古雅的会话用语，另一方面则是新时代润物细无声的影响，比如依旧端着武士架子却穿着警服的警察。

这两者对剧中人物形成了很强的张力。

他们或多或少都受旧时代影响，怀揣着各自的心事和企图，将之带到了所谓的“新时代“。

这形成了剧中反派们的悲剧底色，也是包括剑心在内的人们守护新时代的动力所在。

相比于第一部，这一部进一步增添了时代背景，比如维新政府、大久保利通，池田屋事件，江户无血开城；对于人物形象的刻画也更加深入精致，甚至反派也设计的格外富有魅力。

比如剑心对逆刃剑哲学的思考与羁绊的起源，断剑在他的成长过程中起着至关重要的作用，它斩断的不仅是“影打”，更斩断了过去，迎接着未来，也让他重新拿起“真打”，成为一个真正的普通人。

最后决战的部分，当烟花照亮了京都上空之时，我的心里忽然产生了一种五味杂陈的感觉，这好像是个残酷的隐喻：幕末时代如转瞬即逝的烟火，耀眼而短暂。

我悲哀的发现，时间在无情流逝，在有些人看来尽管有种种不舍，但那个时代已然过去，不再复还，而企图复还的则只能是志志雄那样面目全非的样子，这样的时代即使再拼命留恋，亦是徒劳的。