《法定继承人》剧照
《法定继承人》剧情介绍
《法定继承人》长篇影评
1 ) 哈哈，影片开头，炸的让我想起淘气的小时候，哈哈真逗！
可能会联想起淘气的小时候，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！
我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！
你很棒！
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2 ) 带着甜美的笑容继续生活。
#PicturHouse 看完最直观的感觉是真诚，影片的私密性很强，应该也是带有很强的自传性，电影中不光展现了文化差异下的自我认同，也用了极大篇幅展现了母亲这位一代移民的困境，感觉抛开美国的文化环境，就光看家庭的状态的塑造已经非常鲜活了，影片中大量的场景和台词似乎都发生在过我的生活中，所以很多时候感觉还是挺触动的。
电影的结尾没有像《契克》那样以一个极大程度的成长作为收尾，更多的展现的是一个平淡的现实，一切没有变好，生活还要继续。
电影中由几个主要角色所营造的环境实在太棒了，少数群体小孩构成最开始的小团体，脱离小团体后因为滑板摄像而加入的另一个小团体和家庭成员构成的团体，男主在之间呈现的变化非常的“真实”，印象最深的是前两个团体对于家庭这部分的态度，男主也多次迷失在自我认同的困境中。
演员的表演非常自然，奶奶的老一代的劝诫与责怪，父亲的缺失，母亲这一代的关爱和教育方式，姐姐则可作为前行的叛逆者，而以弟弟箍眼作为一个时段的展现出了一个假期的成长。
陈冲的表演真的是好，感觉这已经算一个非常理想的母亲形象了，而且以弟弟的角度看这部电影其实能明显感觉出导演对于母亲的困境的呈现。
电影的说教其实并不多，只是结尾那段略带一些，这个也是电影比较吸引人的地方，评级为15…跟死侍是一个评级。
视觉上，整体效果非常棒，镜头和剪辑都中规中矩，但构图非常喜欢，印象最深的几个镜头都是因为构图比较吸引人。
有一幕走在夜间的俯拍的构图像一张效果极佳的黑白摄影作品。
有几幕男主摄像机的视角有些奇怪，尤其是松鼠那段，不咋喜欢。
氪药后那部分的呈现还挺有意思的，尤其是光环松鼠。
听觉上，收音效果很好，而且配乐的使用也不错，尤其是几处比较关键的情节的配乐使用，非常符合一部温情的青春电影的内容。
其实影片中出现的电影还是蛮多的，不算提的《ET》《星球大战》《初恋的回忆》，还有标记的《恋恋笔记本》，还有看那一幕炸信箱就让我想起了《蝴蝶效应》。
3 ) 优秀的电影 4星水平 亚裔小孩的孤独与自卑 我爱电影资料馆
电影资料馆的果然吊打任何的电影厅 大家都是热爱电影的人 感觉北影节的这次来看像回家了一样专门过来看 感觉不想错过这场弟弟和春闺梦优秀的一部电影最普通家庭Asian身份认同 中国式的家庭关系 孤独 朋友 自卑 中国人的内敛腼腆 忍无可忍 青春 躁动 各种种族 文化差异 暗流涌动的欺凌和歧视 美国青少年 美国生活 中国人的代沟 婆媳关系 整体是常见美式青春电影的基调 观看起来很容易上手 前半段轻松 所有人哄堂大笑或隐隐发笑 后半段大家每个人隐隐叹息暗自落泪镜头用得很好 各种镜头语言也很符合影片风格有时也庆幸自己没有出国 不然以自己的内心承受力敏感度&和家庭经济实力 很有可能变成连基本生活都要咬紧牙关的黄种人家庭了适合中国人看 外国人会看不懂其中很多中国的黑色幽默优秀的片 但是感觉差口气 都挺好的 但是没办法给出5星（边看到时候 边恍惚了 因为太沉浸于电影 突然在想 天呐 我的北京四年 会最终像我人生的一场梦一样吗？
我最好的青春都在这了 我对社会最初的探索都在这了 我以后会不会想念我在资料馆的日日夜夜呢 于是我暗自伤神罢 也许这一辈子不敢追梦的我 最终会像片中的妈妈一样 最后存在于家庭和子女中 而后悔一辈子没有成为一个大有作为的美人吧（我爱你 北京 谢谢你愿意接纳我 也算是个小镇男孩吧 再出色我也只是京爷沪爷眼里的小镇男孩吧 时装周跟在沪爷京爷后边一起走去买东西的我何尝不是和弟弟一样跟在fahad和soup后边插不上嘴不受重视一样孤独而自卑呢看完一片确实肯定也有点累了 确实得睡一会 这样下一片春闺梦才看的进去今天好在待了喝的进去边喝边看 以及今天中午小睡了一会 而且我对这片很感兴趣 导致看得进去 继续加油！
尼玛 妈妈竟然是陈冲演的 难怪这么这么这么眼熟
4 ) 成长的隐喻与身份的挣扎
影片的故事情节围绕着一名13岁的华裔美国男孩Didi在进入高中前的最后一个暑假展开。
这个时期对他来说，是自我认同与社会认同的冲突最为强烈的阶段。
Didi所经历的成长旅程，实际上隐喻了许多在异国他乡成长的亚裔少年的共同处境：一方面，他们渴望融入美国社会，另一方面，他们又不得不面对自己根深蒂固的亚洲文化背景。
影片表达Didi如何在东西方文化的夹缝中，寻找属于自己的身份认同。
Didi的形象复杂而真实，他的挣扎和迷茫不仅代表了个体的成长烦恼，更象征了亚裔青少年在西方社会中面对的身份危机。
影片中，他撒谎称自己是half Asian，反映了他对自己亚裔身份的矛盾心理。
这种谎言是他对自身身份认同的不确定以及对他人看法的敏感所导致的。
Didi对自身文化背景的拒绝，体现在他更愿意用Chris这样的英文名字来介绍自己，而非中文名。
这种语言的切换，反映了他在不同文化之间的游离和不稳定性。
不真实感的背后，是他对主流文化压力的屈服，也是他在努力寻找自身定位的表现。
影片中，Didi的家庭在经济和文化上的夹缝中求生存，这种挣扎反映了当时许多移民家庭的现实困境。
导演通过细腻的日常生活细节，展现了东亚家庭内部的紧张关系和文化冲突。
例如，影片中反复出现的“别人家的孩子”对比与车库补习班情节，不仅描绘了移民家庭对子女教育的重视，更反映了他们对文化认同和社会地位的复杂心态。
反复出现的吃饭场景不仅是家庭生活的体现，更是家庭成员间沟通的桥梁。
在餐桌上，家庭成员通过食物传递情感，也通过饭桌上的对话表达内心的困惑与诉求。
这种“吃”的象征，既是对家庭纽带的强调，也是对文化传承的隐喻。
家庭关系是故事的核心。
Didi与母亲之间的矛盾，不仅是青春期的反叛，更是文化差异和代际冲突的集中体现。
母亲与子女之间的语言切换在一定程度上象征了家庭内部话语权的失衡，孩子们用英语与母亲沟通，而母亲用中文表达情感，这种双重语言的存在，进一步加深了家庭成员之间的隔阂。
影片中，当Didi离家一晚后，母亲在半英半中的交流中说出的“I am proud”成为母子关系修复的关键时刻，象征着他们在文化认同上的部分和解。
电影全片看下来没有太明显的情感波动，整体叙事平淡单薄。
1.人物分析的不足角色深度不够：其他角色的刻画相对单薄。
例如，母亲的形象虽然通过她的画画爱好表达了一些文化背景的联系，象征性地表达了她对过去生活的怀念以及对未来生活的希望。
但她的内心世界和动机并未得到充分挖掘。
影片对她的塑造更多停留在表面，没有深入探讨她作为一位移民母亲的心理挣扎和孤独感。
配角的作用有限：影片中的其他角色，更多的是作为背景存在，缺乏对故事的推动作用。
他们大多只是Didi个人困境的反射，这使得Didi的成长经历显得有些单一和局限。
2.叙事上的不足节奏问题：影片的节奏在部分段落中过于平缓，尤其是在Didi与母亲的日常互动场景中。
这些场景缺乏足够的戏剧性或情感冲突，使得影片的张力不足，观众会感觉到叙事推进不够紧凑。
冲突不够深化：Didi谎称自己是half Asian，这个谎言虽然表现了他的身份认同困惑，但影片并未充分探讨这一行为背后的心理动因以及其对Didi长期影响的可能性。
影片的结尾也未能完全解答Didi在身份认同上的问题。
3. 母子关系的矛盾发展不充分：母子之间的矛盾是影片的核心之一，但矛盾的升级与解决显得较为突兀。
母亲最终表达的“proud”虽然缓解了母子之间的紧张关系，但这一转变缺乏铺垫和前期的情感积累，使得这一关键时刻的情感冲击力有所削弱。
5 ) A2024182P081，《DIDI弟弟》
A2024182P081，《DIDI弟弟》，20241027日，1000-1136，96mins，HK，BC。
没有台裔，只有台籍华裔。
弟弟自我身份不认同，Asian在外装自己自己是half Asian，被揭穿后陷入更大的迷茫。
对挑衅自己的人发飙，也是对自己无能的愤怒。
典型的东亚奶奶确实让人反感，觉得是自己的儿子撑起了一切，儿媳只是家的附属品。
奶奶始终关心的是自己的孙子，关心他上高中大学，关心他传宗接代。
除了孙女要去上大学那个桥段，其他时候对孙女几乎没有任何交流，仿佛是空气。
奶奶可能自己都没意识到自己“重男轻女”，只不过是东亚社会的习以为常。
“重男轻女”家庭长大的男孩，普遍在家称王称霸，在外唯唯诺诺。
这只是一个发生在米国的“老中”故事。
最让我伤感的还是陈冲演的母亲的角色。
丈夫永远隐身。
母亲对视儿子孙子为宝的婆婆的愤怒：“不要对我指指点点，你的儿子什么都不是，是我撑起了这个家”。
母亲对梦想不甘，对儿子说：“没有你们，我可以去实现我的梦想。
” 如果母亲生活在2024年，她还会选择成家结婚吗？
无法假设，看到儿子的朋友夸她画得好，她的眼睛有了光。
6 ) 我怎样才能理解她
#2024 BJIFF 6th# 伍思薇和王湘圣在陈冲身上投射的东西是一样的，将移民华裔面临的身份焦虑、文化冲突放大在代际关系里，还有心照不宣的俏皮令人莞尔一笑：面子里租AV时末代皇帝的碟片、真心半解里和Audrey的杂志写真、弟弟里和Peter的结婚照。
弟弟开镜合照里全是二十来岁不同肤色带嬉皮鸭舌帽的孩子，就陈冲一个年纪大的躺在最前面，腿上被p了片子里那只松鼠，最轻松的创作状态，玩票玩出来的电影，显然因为女儿的关系参演了这部。
但其实陈冲不是和女儿那么融洽的母亲，相比很多女艺人口中的和谐关系，陈冲叙述的从来都是真实的焦虑不安和矛盾，甚至伤心、不解，还有无限的好奇和尊重：跟着女儿的推荐看人生切割术、装作不在家把楼下让给女儿开派对等等，优异的条件和基因没有改变东亚家庭的病。
也承认过有了女儿之后再也拍不出来天浴、因为怀孕而中途放弃的扶桑。
弟弟最后那段台词太像陈冲的心里话，或许就是自己写的，根本没什么好演，想对着摄影机旁边的Audrey说。
就像她说要带Audrey回国试戏，许知远以为陈冲这样的家世不会再让后代从事这些，她说“她喜欢嘛。
你孩子刚出生的时候你以为她能当总统，后来她的世界就越来越小。
”昨天散场后朋友说这片子应该入不了奥斯卡的眼，我说表演上不如面子，尽管也算妙趣横生。
但都不那么重要了，两个人感动得一塌糊涂，想到陈冲依然在和女儿的关系上做着各种尝试，已经是面子二十年后最好的续集，连我们都能听懂的Audrey一定也都听到了。
7 ) 《弟弟》：非典型青春，我去2008年
我的短评丨没想到电影设定在2008年，在初代youtube，myspace和facebook的界面中狠狠地怀旧了一次我并没有一样经历的青春。
更没有想到，开头的轻松与欢笑会随着东亚移民家庭故事的展开而变得心酸与沉痛（和《Mid 90s》对比起来，成长的层次尤甚强烈）。
几对关系和几条暗线笔墨不多但都做了很完整的呈现。
印象最深的还是外面玩耍的弟弟和在家里忙碌的妈妈、男主角的四个名字、奶奶的重男轻女和姐姐的拥抱。
陈冲饰演的妈妈对弟弟自我剖白的那段表演非常动人。
感谢这个结尾，哭着笑了起来。
长评丨Peter Bradshaw &Totally Reel Movie Reviews在各种类型的电影中，「成长电影」或许是最微妙的：它是一种模板，以故事具有可识别的真实性而令人会心一笑的元素而与观众产生联结：或是一段古怪的单恋，某种诗意的结局，以及成长了的主人公终于意识到真正重要的是同龄人之间的友谊。
从某种角度上来说，成长电影与恐怖片、爱情喜剧或日本能剧一样，都是造作的。
现实生活则要混乱得多，也更不尽人意得多：爱情、友情或与父母关系的至少要到 20 多岁才会阶段性解决，甚至永远得不到解决。
这种常态也使得王湘圣（Sean Wang）导演的准自传体电影《弟弟》（Dìdi）成为一个有趣的主题变奏。
任何一部表现特定文化的电影都会固有地冒着不具有广泛共性以被理解的风险，但《弟弟》很好得完成了艰难的平衡。
任何人在处理半自传项目时，都需要在给出真实的成长细节的同时又不能过于具体，以免疏远其文化圈外的普通观众。
克里斯有足够的深度，而不仅仅是一个美籍台湾人。
他的妈妈由陈冲饰演，她一反典型的虎妈形象，温柔隐忍。
与亚裔美国人的成长经历同样重要的是本片对 2000 年代末的社会的还原：故事发生在 2008 年的加利福尼亚州弗里蒙特市。
彼时，Facebook 正在取代 Myspace，孩子们在 YouTube 上上传滑冰视频。
虽然现在怀念 2000 年代末似乎有点为时过早，但在社交媒体兴起的今天，影片对孤独的探讨无疑会引起共鸣。
《弟弟》的大部分内容都反映了克里斯与母亲的关系，且没有回避或者美化他的缺点，比如克里斯对他人造成的无意的伤害：他总是我行我素而不顾别人的感受。
克里斯总是沉浸在自己的苦恼中，要么选择忽视，要么就是根本没有注意到他人的痛苦。
但是，影片并没有让人觉得有任何评判的感觉，反而让人产生了一种怜悯之心，而这种怜悯之心是我们在克里斯的年纪（13 岁）的自己所不会表现出来的。
成长的过程中，很重要的一部分是认识到自己行为的后果，而在电影最后，我们终于看到曾经还不知道如何健康地处理自己的情绪的克里斯开始直面自己内心的阴暗和不安。
即使不是美籍华人，即使不是 90 年代生人，也能欣赏《弟弟》：这部电影捕捉了13岁时的困惑和努力融入小社会圈子的经历，任何人都会有同感。
当然，如果上述情况适用于你，你可能会更喜欢这部电影（并觉得自己被点了）——伟大的电影就是要让你对自己经历之外的其他经历感同身受。
配乐和摄影为克里斯注入了温柔和同情，让我们看到了他最脆弱的时刻，也看到了他慢慢学会接受爱。
王湘圣显然对自己的童年进行了反思，并促使观众也这样做。
陈冲饰演的母亲带着伤痛而如此温柔，用坚定的力量将家庭凝聚在一起，她的表演是我心中的年度最佳。
而当我意识到饰演克里斯的王鹿山出生于 2007 年，片中所有的儿童演员都没有真正经历过这个时期时，影片就更有趣了。
我衷心希望都能从《弟弟》身上找到某种慰藉——这部电影就像是在自我意识的玩笑间隙给我的一个安慰的拥抱。
8 ) 你的童年，我的童年真的不一样｜非ABC，非亚裔，更不生活在湾区
我曾经认为，拍电影最重要的是真诚，只要创作者有颗真诚的心，无论是黎巴嫩贫民的故事还是印度大学生抗议，哪怕离得再远，文化背景再不相同，我都可以被故事里面那些人类共通的情感给打动，直到我看了王湘圣导演的长片首作：《弟弟》。
《弟弟》讲的是一个美国亚裔小男孩，在上初中之前的那个暑假，和家人和朋友之间的故事。
看到这个简介，相信大家脑子里或多或少的都会出现几个关键词：什么身份认同，家庭关系，少数族裔如何融入主流，以及一些个情窦初开和一些狭隘的性别观念，基本想得到的想不到的和这些关键词有关的议题，这部电影里都提到了，但整部电影看下来，我只有一个感受：这些和我有什么关系呢？
这部电影拍的不好嘛？
恰恰相反，他的剪辑摄影调色我都非常喜欢，给人感觉很舒服；那是这部电影拍的不够真诚嘛？
也不是，你总不能说一部半自传体的电影拍的很假吧，那是人家真实的生活经历耶，但是看完这部电影我就是喜欢不起来。
回看文章开头我提到的两个例子：《何以为家》之所以打动我，是因为我并不贫穷，所以我可以站在一个高位去代入一个悲天悯人的角色；《无知之夜》之所以打动我，是因为她们完成了我们所做不到的事情，我作为一个观众是抽离出电影之外，感到对她们的羡慕以及对现实的无奈。
但是《弟弟》呢？
我是真正经历过和他一样的年纪，但我却没经历过任何一件他电影里出现的事情，所以我既无法代入，也无法抽离，只觉得拧巴。
首先是身份认同，美国是个多元文化的国家，讲究的是人人平等，而作为一个从小就在中国大陆的主流环境中长大的我来说，被教育的是人人一样，所以当我看到主角作为亚裔小孩为了融入大家而强行和自己身上的独特性撇清界限的时候，我是理解不了的，因为在中国大陆，我们永远都被教育要和大家一样，但我们每个人都拼了命的想和别人不一样。
再来就是家庭矛盾，《弟弟》里弟弟一直对妈妈态度很差，但原因居然是弟弟觉得他妈妈什么也不做，又不赚钱什么的，只是个失败的艺术家，这让他感到很丢脸。
老实讲，前半段我是理解的，因为大部分的亚洲妈妈不都是这样负责打理家庭而不出去工作什么的，但因此去责怪她，觉得她是个loser？
对不起，即便再怎么青春期，再怎么叛逆，我也不知道你为什么会这样想。
这完全不make sense，完全就是为了冲突而冲突。
总体而言《弟弟》是一部看似集体回忆，但只要你的背景和电影里不一样的话，这将是一部略显无聊的普通家庭影像。
9 ) 这很cliche，但也是很多人的真实生活
“Have you eaten?” 每次陈冲这样柔声一问，我的心就化了，眼泪不自主地往下掉。
妈妈可以不像其他亚洲家长一样只关心你成绩单上的数字或者以后想要申请的学校，但一定要确保你今天填饱了肚子，吃了蔬菜和水果。
青少年是周围环境的镜子，说话行事往往是混乱无序不加过滤的直接反射。
Chris的每一次吹牛、撒谎、说脏话、发脾气，甚至自卑、郁闷，沮丧和开心，一半是因为社会作用在这些男孩身上的有毒男性气质，一半是因为来自亚洲家庭内部的压力和社会对亚洲社群的低包容度。
只需要一个半小时的电影时长，你就可以清楚认识到一个社会如何造就同时也毁掉一个男孩。
陈冲最后的那段话，大概说出了很多母亲的心声吧？
妈妈也可以自私，但回过头来她们还是支撑住整个家的那根顶梁柱。
这部电影不仅是献给每一位为了家庭牺牲梦想的母亲，也献给每一位在孤独、压力、质疑与偏见中努力成长生活的亚洲移民。
很大一个不足是编剧上稍显俗套。
一定要以删掉和老友的YouTube视频作为里程碑来暗示Chris的交友变化，又要以新朋友不欢而散Chris重回老友怀抱作为happy ending。
有时候剧情可以不用那么圆满的，因为生活并不是。
10 ) 我去2008年
2008是个好年。
Sean Wang在东湾的阳光下大口啃汉堡，跟印度裔狐朋狗友炸邻居信箱，扔松鼠尸体，跟不良少年一起滑滑板拍视频，坐妈妈开的旧凯美瑞，在车库里上老中私教补习班，翻暗恋女生的myspace主页，在AOL chatroom等她的回复会心跳加速，永远在跟姐姐妈妈哥们吵架，一拳把嘲弄自己的ABC撂倒，离家出走在Fremont游荡几个小时灰溜溜回家。
我在边家村的雾霾中大口啃孜然夹馍，跟汉中住校生们半夜翻墙去网吧，帮室友给他的MP4里下载A片，坐爸爸开的旧福克斯，做理综大练习卷子到晚上七点半，翻暗恋女生的QQ空间，跟她发一毛钱一条的短信会心跳加速，永远在背地里偷偷骂讨厌的老师，在两个室友干架的时候趁乱偷偷给自己讨厌的那个室友一肘子，每周末老老实实坐106路转59路回家。
2008年过去了，我很怀念它。
比起didi更想看妈妈的故事，或者姐姐的故事。
清新，但这段个体记忆还不足以迸发巨大魅力。
Stupid teenage boy. 全程大概翻了有一万次白眼，女性角色99%绕着男主打转，姐姐就是为了制造冲突—和解，特别讨厌他那段被朋友丢下之后拍得特别落寞还在外面待了一晚的戏码，装什么受害者啊拜托，不都是自己活该吗。
2024 Bjiff 03最近很多导演的处女座都是自传体形式，自传是最容易充满真情实感的，缺点是情感与技术的不平衡吧，这部还不错，很可爱。华人弟弟进入青春期试图融入美国社会和自己的自尊心虚荣心自我认同和兴趣探索，那个暑假发生了很多事，弟弟也成长了。
#bjiff东亚人有自己的食物链，奶奶攻击妈妈，妈妈攻击孩子。
#BJIFF2024 第二部很大程度上把亚裔的现状呈现出来了，甚至可能在很多人看来是带有一点“刻板”的。给我的感觉和前段时间TikTok很火的三个亚裔的段子很像，太阳下打伞、补习班、重男轻女（在奶奶身上就能感觉到）……可笑又真实的同时还带有一点“冒犯”。当然不止对于亚裔的一些“嘲讽”对于美式青少年的恐同、大麻、辱女……也都挺真实地呈现，以至于会让人有点无语和反感。亚裔移民二代的很多现状都有说出来，双重文化的冲击、自我意识觉醒与认同、被否定的宿命、父母的牺牲和压力…但是也就只是说了出来，然后在最后沦落为与一切和解。东亚人太喜欢后悔了，总是在想如果当初没有XXX现在会是什么样子，然后在后悔中过完一生。导演功力确实有点欠缺，但是又显得很真很诚恳，未来可期哦。
Cute but old-fashioned
身份认同和成长阵痛同时进行。
比较一般，记录下一个亚裔小男孩的生活，成长和苦恼，在其中倒是对中国家庭的说教，教育，选择有着比较刻板的表现，比较聚焦在人物的状态和这种青少年普遍的叛逆，整个过程都像是对记忆的还原，看完最大的感受就是你了解到了一种不同的成长和生活，比较有新鲜感的方式，主要我也不太了解这类群体，也许留学过的小朋友更有共鸣吧
#BJIFF#与《年少日记》的尖锐与极端相比，《弟弟》则更像在叙述一些更为平和与生活的东西。那是在这个年纪因为自己的反叛都会做出的出格事情，是会因为风言风语而不停的得到友谊却又失去友谊，是会因为对情感的不真切而将所有的东西搅成一锅尴尬的粥，更是会因为所谓的面子去伤害与自己最亲近的人。但这些都是生活中看似戏剧性实则最为普通的事情，就像不厌其烦叫出的一声声“弟弟”，像是无数个昏黄灯光下一边吃饭一边看着家人眼睛的瞬间，更像是那些在那个夏天带着我们一夜长大，终于成为这个世界一部分的所有要素。我们总是这样变了，跟着时间的潮水一起翻涌、流浪、沉淀。
#PicturHouse 长评-带着甜美的微笑继续生活。看完最直观的感觉是真诚，影片的私密性很强，应该也是带有很强的自传性，片中不光展现了文化差异下的自我认同，也用了极大篇幅展现了母亲这位一代移民的困境，电影中所营造的环境实在太棒了，少数群体小孩构成最开始的小团体，脱离小团体后因为滑板摄像而加入的另一个小团体和家庭成员构成的团体，男主在之间呈现的变化非常的“真实”，男主也多次迷失在自我认同的困境中。演员的表演非常自然，奶奶的老一代的劝诫与责怪，父亲的缺失，母亲这一代的关爱和教育方式，姐姐则可作为前行的叛逆者，而以弟弟箍眼作为一个时段的展现出了一个假期的成长。说教并不多，也是比较吸引人的地方。镜头和剪辑中规中矩，构图非常喜欢，有几幕男主摄像机的视角有些奇怪。收音效果很好，而且配乐的使用也不错，
男主角一眼丁真，以及东亚家庭拧巴的亲子关系已经怕烂了，换点别的拍吧
3.5 有趣的是，即使成长在不同的国家，性别不同，我也能在里面看到一些我的童年记忆。喜欢那份笨拙和粗砺，谁不是磕磕绊绊、又痛又痒地就长大了。
好。真的好。
很典型的华裔家庭……剧情我觉得一般
《弟弟》是王湘圣的长片处女作，万众瞩目，结束后观众们更是自发的起立鼓掌超过一分钟。《弟弟》讲述了在加州弗雷蒙市长大的14岁美籍华裔男孩儿 Chris Wang，在度过一个暑假的最后一周时，首次经历了爱情的热烈，友情的脆弱，离别的心酸等多种成长的烦恼。用轻松幽默的方式开头，以温情暖心的方式结尾，从多个方面呈现了青春期男孩儿渴望成长却又期待自己得到环境认可的矛盾心理。
2024 nyc amc at Lincoln center 陈冲的演技真的在这部戏里展现的淋漓尽致 虽然本片围绕弟弟 但是妈妈这个人物看得出来是非常有故事的 抛开几场爆发戏 就光是她被弟弟的朋友称赞 自己的画很好看时 她的眼里在那一刻是有光的 可以说瞬间俘获观众的心！！里面的主演都非常演技在线！！可以看出导演有想要挑战asian stereotype的想法 放大一些不一样的视角 视觉上那条清蒸鲈鱼可以说是点睛之笔 非常期待导演以后的作品！！！
虽然题材啊补充啊blablabla但拍得也太无聊了！拍coming of age没有回望的reflexivity那就没必要拍了，因为只有加上这层才有可能不完全陷入陈词滥调，这个导演让我感觉就是没有能力处理复杂性，希望是暂时的吧（doubt it though
还在拍这种陈旧1.0叙事且毫无亮点，enough！
一个美国台裔男孩的成长烦恼，他如何与朋友分分合合，如何去认识人生。不过男孩的生活并不吸引人，那种幼稚与混乱及迷茫，到处都一样。倒是其家庭的内容更有趣一些，也感觉到华人真是很相似，不管到了哪个地方，都是一样的口吻一样的作派。