双斩少女

很电波系，感觉动画组一个劲在讲故事，不容外人意见。

作画很顶级，剧情还比较迷看不出来。

感觉扳机这次是放开手脚在做，各种神奇的剧情和打斗。

————————分割————————看这部番需要像制作组一样先把节操和常识扔到脑后，单纯的享受莫名其妙的剧情和超离谱的展开。

当你习惯如洪水般的快节奏故事时，就会发现剧情主线其实贯彻始终，看似乱七八糟的设定到最后都收束起来，指向一个完整的结局。

《斩服少女》可以说是非常青春的一部作品。

剧情和人物都鲜明活泼，好像是制作组抛弃了成年社会的条条框框，彻底回归童心制作的：情节没半点符合常识，物理学定律更是一条都没有遵守。

可是就是这样看似混乱的番剧提供了相当丰富的观影体验，也不的不佩服扳机的想象力和表现力p.s.皋月不是反派真的太明显了，完全看不出有半点反派的要素，从一开始就等着她翻脸（都猜到她和流子是姐妹了

偶然间听了《before me body is dry》来看的。

不是作品不好，是我欣赏不了，还有女生穿得太少......感觉重要的部分都没这遮住(身为女生对这种过多的杀必死表示无奈......)，朴姐姐也一直都处于崩坏状态，流子吸收大家的战斗纤维的时候我还期待这回布能多一点了吧，结果，果然是我想太多，布更少了.....而且在变身的时候总有一种龙珠的既视感.........虽然真的很帅........全篇充斥着80年代的画风，80年代的画面质感.......80年代的无厘头式笑料(让人感觉过于跳跃了，抓不住剧情的主线了）........过于夸张的手法......(还有那粉光闪闪的NIPPLES到底是怎么回事！

）...........最后大家都全裸的状态(真的没关系么.......)让我想起小时候的公共澡堂...........皋月剪掉了黑长直........主妇了.........总之，观看建议:如果你像我一样因为找不到动画看，是为了泽野大神来到这部动画的话，请不要带着感情和大脑来看这部动画，也就是说不能认真，更不能较真.........否则你就输了.....如果是纯粹杀时间的话，本剧还是不错的，可以见到大波妹子身着华丽丽的比基尼在你眼前各种战斗，还有随着身体动作，各种“波光流转”.........加上泽野大神的音乐（略出戏....）......对于这部过于热血的动漫，没有让我燃起来，反而将我烤了个外焦里嫩，但如果你各种设定都接受无碍的话，这番还是蛮带感的.....作品还是要遇到对的人.....无意间看到了英配版的预告，觉得还不错，但是为了练听力可能是看多了英配版的日漫，感觉美国配音公司怎么就那么几个人啊，声音都太熟悉了........放上皋月开头那几句作为结尾吧！

Fear is freedom!Subjugation is liberation！

Contradiction is truth!

经历了开题前一周临时换题以及随之而来的一系列狗皮吊灶的事之后，开题答辩后的深夜，肉身短暂卸下疲惫，精神遁入二次元，看一些快乐的动漫，把攒了许久的《斩服少女》一口气刷完了，全程高燃，酣畅淋漓，真是好久没看过这么爽的番了，大半夜嗨到不行所以来写一下观后感。

好的动漫在看乐子之余总能催人思考。

“人是穿着衣服的猪”、“奴役即是自由”、“衣服就是原罪”等广为流传的台词，让我不由自主展开一系列关于形式与本质及其关系的遐想。

我深知所想的东西在许多哲学中早已被完备而深刻的分析过了，但因为还在念书所以没时间好好读书，所以抛砖引玉，能收到一些解惑或荐书就再好不过了。

虽然今石洋之作品讨论的问题往往非常多且角度各异，有很多角度可以深入思考，比如皋月、缠流子、美目衫所的居所暗示天、地、人的格局；战斗纤维暗示人脑的神经，人是被神经选择的生物；皋月忍耐管家的苦茶象征她追求的是拉康式的享乐，其从上方凝视的习惯也表明其早期的表面革命者实则保守主义的殉道士般的自我感动；罗晓某种程度就是意识形态的人格化，是个玲音式的人物（无端联想；美目衫的衣服变化暗示他是一种社会的调和力量等等…不过总体来说，本作对于社会（衣服）对人的规训（社会身份的自然分化）的讨论是最多也最明显的，或者叫“表象拜物教”，“超我对本我之压制”，“神性与兽性对人性之撕扯”，“天空与大地对空气之争夺”，“大他者凝视”，“集体潜意识催眠”，“纯粹理性降临”之类，词汇有限，不过大概就这么个意思。

在斩服少女的世界中（当然现实世界更夸张啦，划掉），衣服（cover）被创造之初是人的一种形式，但却日渐成为了人某种意义上的本质，revocs组织名称也在暗示形式对本质的倒置：人脱去衣服就显著的失去了其社会性，而被动物性所占据，性和耻在衣服消失后展现的冲突就好像动物性与人性/社会性的激烈交织后的均衡，现实中也有天体沙滩、露出play等就是动物性与社会性的媾合，完美契合了对社会性的僭越和对动物性的满足，是最能使人感到个体层面上自由的娱乐活动之一。

此处的衣服当然指代职位、资产、外貌等非“本质”因素，衣服是对本体的异化，而“斩服”就象征了一种反异化、反建制、反符号化的、回归自然界动物性本质的抗争。

神衣鲜血需要用鲜血激活暗示了自我在面对超我（高层次“形式”）时不得不借用本我（低层次“本质”）的力量，鲜血本质上是动物性的力量。

这一点在鬼龙院皋月和缠流子的神衣名称“压倒”和“鲜血”中也有体现，二者代表了某种悲悯和极乐、肛欲和口欲的对立，是人性矛盾的两面。

本作EVA味很浓，毕竟今石洋之嘛，可以理解。

EVA中橙汁的设定我一直认为直接指代母亲的子宫，也即人出生前与母体共生的混沌状态。

人类补完计划是孩子对子宫的留恋，是空中泥土对大地的留恋，是重力，凝聚，混沌，是主体对回归母体一体性的渴望。

而本作就像是对EVA的一种精神上的反叛，是“反人类补完计划”，是告诉人们独立主体的重要性。

但是问题出现了，作为社会中的人是无法离开衣服存活的，至少，在所有人全裸并无法穿衣服的设定下， 是无法演化出现有社会的形式的。

那么，如何界定“人”的本质里没有衣服这个选项呢？

难道彻底剥离“衣服”，也就是人的社会属性，所剩的就是“人”的“本质”吗？

再者，全部剥离“衣服”之后，所诞生的动物性的新的社会形式，难道不是一种新的，穿在每个人身上的无形的衣服吗？

这种“没有衣服”的衣服，是不是更加难以斩断呢？

从以牛顿为基础的现代性思潮开始，关于形式与本质的分析，总体上是还原论的：本质是形式的内在驱力，形式是本质的某种外在表达，即有一个明确的方向矢量从形式指向本质。

现代科学中通常用类似“削苹果”的方法从形式出发寻找本质：如果一个事物还能与另一事物存在交集，那么将其他部分削去，这样不停的削下去，最终留下来的不可分割的部分就称之为这一类事物的本质，而削去的部分就是某一本质的不同形式。

例如控制论中系统方程能够对一系列“形式不同”的系统之“本质”进行统一的描述一样，总的来说人们倾向于认为冥冥之中有一种指向性将形式的本质标识出来，这种指向性在一些宗教派别里就被称作“神”。

但二十世纪以来，以哥德尔不完备性定理宣告的希尔伯特的宏伟蓝图轰然碎裂为标志，一种极端的“反本质”思潮席卷了世界，并在“对表象的激情”上一路狂奔。

后现代的人们认为“走向神的反方向”是一条脱下锁链、走向自由的康庄大道。

可是，真的如此吗？

“神的反面”，不是一种新的“神”吗？

自由是这样廉价的吗？

齐泽克说“自由主义的最大问题就是让我们对真正的自由失去了想象力”。

用姜文的话来说：“有的人死了，它永远都活着”——“自由主义说，锁链消失了，从此每个人都戴上了名为自由主义的锁链”。

这在Capitalism与自由主义意识形态最为浓厚的美国生活方式中体现的颇为直观，在这种生活下，自由被异化为了一切感官和概念的无止境延申——人，如果不受约束的无止境的探索自己热爱的事物，就称不上自由，因而自由以一种极端的消费主义展现出来，最初作为商品客体的货币摇身一变成为了控制商品的客体，人也成为了消费行为的奴隶，“消费”操纵着“人”这个消费机器实现自己的存续，形式与本质完成了倒置，形式取代本质成为了本质。

值得一提的是，一些伪极简主义者和近几年火热的“FIRE生活”的信奉者以看破了Capitalism的消费主义陷阱而产生一种蜜汁自信和苦修士般的宗教崇拜，进而催生出一系列“为了反消费而极简”的伪极简主义行为。

他们没有意识到他们进行的不是“极简’而是“不消费”，他们仍然是“消费主义”这只手的提线木偶。

是其在没有足够的实体货币满足其消费主义欲望，又由于强大的外部压制无法诉诸暴力（如零元购）的情况下，将实体消费行为转换为对自我感动的消费，伪极简者存钱却不参与社会流通，存钱、极简实质上是对“反消费主义”这种宗教仪式的“消费”。

用另一个zz笑话举例似乎更贴切些，“在美国，50%的人支持川普，50%的人反对川普，根本没有人在意拜登”。

此处亦然，伪极简主义者只是极端的反消费主义，却因此可悲的成为了消费主义链条上最悲惨的一环，就像被某些PUA了的女性之后往往会刻意逃避男性，但这种逃避往往使其万分苦恼的发现她的所有决策都不得不围绕着“避开男性”展开，这何尝不是另一种形式的被男性控制？

同理，现在某些学者理解的康米主义是否只是“不Capitalism”呢？

它究竟是否只是Capitalism的反面，而非真正的康米？

真正的康米是否只能随着Capitalism的衰朽，自然的到来呢？

“More is different”在一定程度上形成了对形式与本质之关系的反叛，这个原则指出基础规则的堆叠会产生完全脱离基础规则的新规则。

但这种反叛仍然是不彻底的，因为我们还是可以说每一个different的层次虽然层层叠叠无限上升，但其每一层次抽象本质的“meta theory”的集合仍然构成了一个“essence theory” 。

现代摩天楼的设计中存在某种形式与内容的分离：摩天大楼的外型与内部装饰似乎已完全独立，街上的行人几乎无法通过外界的观察获取任何跟内部装饰有关的信息；同样大楼内部的住户也无法通过任何形式的内部观察获取和大楼外型有关的信息。

建筑的外型作为内部的形式却完全脱离了内部构造，形式拥有了自己的本质。

站在这个角度看，本作关于战斗纤维的描绘就较为幼稚了：事实上战斗纤维是某种克苏鲁的存在，其本身对人类的控制并非其本意而是无心之举。

如果人是社会的，那就不能否认某种程度上衣服成为了人的本质，或者说与人的裸体一同构成了本质的一部分。

衣服、职位、行业、资产、相貌，智商等一系列人在社会性历史发展过程中产生的衍生物要是站在人的角度看是自然而然并为人服务的，但在社会层面看就是对人最强有力的控制。

囿于人本主义的先入为主，用人体与细胞的对比似乎更直接一些：人这种多细胞生物是由单细胞发展而来的，这种关系与社会、国家由人发展而来是同构的。

单细胞处于互利共存、繁衍种群的原则自发的走向了合作，在这个过程中细胞间的信息素通常由其表面受体、组织液以及更高层的器官、系统乃至“人”形成。

站在这种角度看，“人”应当是细胞的形式而非本质，但相信任何一个人都不会发自内心接受这种说辞。

此时，一个讽刺的例子出现了，就是《工作细胞》这部番：细胞及其副产物组合成了人，人及其社会交互的副产物思组成了二次元，细胞以二次元的形式在人的世界中以动漫的形象震撼出现，“实在界以一种更高的形式向象征界宣示主权”。

或者说，某种“本质”在更高的“形式”中出现了。

难道说，形式与本质也是一条相互缠绕的麻花辫，彼此相互在不同的层次交替出现，某些层次的本质是另一层次的形式，某个形式也是另一层次的本质？

那么，这条麻花辫究竟是一条上下无限衍生的衔尾怪蛇，还是会终结在某个原初的形式或本质中呢？

如果它是无限的，岂不是归于一种虚无主义？

我们所生活的世界是一群互相指涉的符号箭头所组成的有向图，但没有这样一个“最初结点”，没有箭头指向它。

如果我们赖以生存的世界是一个提着自己头发飞向天空的悖论，一朵虚无世界里随机游荡的蒲公英，我们是否可以说根本没有本质，或者任何形式都是本质并包含了本质的全部信息，似乎又有泛神论的影子了？

文学作品是否比现实生活中的人更真实？

更接近本质？

文学是现实的“提纯”还是“延申”？

文学是现实的本质吗？

文学是现实的“衣服”吗？

或者二者所组成的共同体是生活的本质吗？

阿西莫夫小说《神们自己》中关于个体、家庭、联合体的讨论，同样暗示了对社会来说男女老少所组成的家庭比单个的人更接近主体。

单个的人只是“家庭”的投影，是残缺的，但人一旦组成家庭，却无可避免的让渡自身的自由，个人的本质被转移到了家庭中，个人成为了家庭的形式。

这也是如今年轻人不愿结婚的某些原因，因为结成家庭的人，其人格某些部分已经死了。

这部分人格借死亡恐惧完成了对个人不婚思想的统摄。

所想的一切似乎都指向一个问题：能否找到本质的边界？

还是像测不准原理一样，永远无法找到？

又或许没有边界，本质才因此无处不在？

空即是色，色即是空？

人生活在一个语言交织而成的、符号化的社会中，其最为显著的特征就是，对于任何一个能被初步划分为一个独立系统的object，我们都赋予其一个“名字”或者说，符号。

这种行为本身和斩服少女里给人穿衣服的行为是否类似？

名可名，非常名。

费曼曾说，“我知道一只鸟德语、法语、中文、英语的所有名字，但在真正见到那只鸟之前，我还是完全不知道，究竟什么是那只鸟”这里道出了一个事实，即符号与本质之间的巨大鸿沟，这鸿沟甚至是超验的——比如千万年后人类灭绝，某种外星人到访人类遗迹并获取了关于“蛋疼”的所有文字记录，可是这种外星人本身并没有这个器官，那么他们是否真的能理解“蛋疼”的感觉？

“不要尝试去理解它，尝试去感受它”，“感受”似乎无法通过符号复原，那么它在进入符号之前丢失的东西，就是语言和逻辑的边界吗？

语言符号当然没有上述极端例子那样无能，因为在鸟的例子中语言被弱化为了单一的命名，而脱离了其它符号的命名没有任何意义，任何有价值的命名都是建立在其它名称基础上的，也就是一种符号的堆叠和结构。

在我看来，某种程度语言符号的本身就是高维的概念网络结构本身，例如当看到这句话“一只毛毛虫将一颗恒星一口吞下”，尽管现实世界没有毛毛虫能一口吞下一颗恒星，但由于我们既知道“毛毛虫”，也知道“恒星”，也知道“将什么东西一口吞下的感觉”，因此脑海中一只宇宙毛毛虫突然张开巨口吞下一颗恒星的画面就会浮现，此时的画面绝无可能在现实出现，但它又切切实实出现在我们脑海中，那么，语言是否在此时实现了对“感觉”的超越？

这种新的画面是否是独属于语言的感觉呢？

“形式”是否某种程度上诞生了新的“本质”呢？

最后，一些奇特的自我指涉：毫无疑问我的这些想法没有一个统摄性的概念，通篇都由各种例子构建，这些例子所组成的“形式”，其“本质”是什么呢？

还是说，本质已经在这些例子中了呢？

洋洋洒洒一大堆，想了很多，又好像什么都没想，但是令精神得到了放松，这也许就是思维的乐趣。

衣服一定首先是象征规矩的。

额外去说什么阶级，什么身份，什么束缚，都逃不过规矩二字。

规矩的故事可以从很多方面展开。

首先说成年人自己的世界。

不同职业都有自己的一套规矩。

鬼龙院是企业。

衣服泛指职业。

通过人力劳动获得养分。

特化型指专业化。

人通过专业化获得了职业赋予的力量。

专职是资本强调分工以加速量产的产物。

量产型指对大众的异化。

在专业领域不突出就当最低级的食粮——韭菜。

战斗纤维爆炸指金融危机。

爆炸后扩散指危机转移。

纤维的力量对于其它星球（国家）的人本身也是有感染力的，它们接受力量的同时，也要接受危机。

其中同样也存在被迫接受的成分，就像我们当年想要变强就只能先接受怪歌快晃。

战斗纤维在这个星球饱和后，发生爆炸，这是资本的自然经济规律，也就是母亲口中的天理。

母亲作为企业领头的资本家，认为天理本不可抗，且职业化代表着生产力的进步，有工作的人应该是幸福的，平平稳稳付出劳动获得工资的一生便是幸福的一生。

一般来讲，要对抗这个天理，需要有形大手的干预调控。

在本动画中，作为一名统治者的蓝女儿就是愿意去当调控者的那个人。

它有着明确又强硬的意志，不愿星球成为衣服的奴隶，就像共产有明确的理论去从它的资本爸爸手中保护人类意志。

共产之时资本形式也绝不再被允许露头做大王，如此便是人衣压倒的思想。

-本动画的新意在于，除了大手，它还可能提出了另一种对抗资本爸爸的方法。

这个方法说来不稀奇，甚至有点阿Q精神的意思，但又不止于此。

正如那句名言“认识到生活的真相并依然热爱生活”，具体到个人表现，就突出一个莫名其妙，在本动画中由笨蛋真子饰演。

此时红女儿缠流子便起到了观众视角的作用，更确切地说是游戏玩家视角，以一个不问世事的青春期问题少女的身份。

到这里就该说另一个有关规矩的世界了。

一个未成年的世界。

水手服指青春。

谁都知道水手服只有十七八岁的年轻女孩才配穿。

纯洁指素质高的、走向职业化的、保守的青春。

众所周知从很久以前开始大学的专业便基本只为找对口工作而设。

纯洁是资本家母亲亲手制作的完美的神衣，布料极多，蓝女儿要力量又拒绝职业化诱惑，就只能“人衣压倒”了。

鲜血指没教养的、有自我意识的、开放的青春。

这三个词更像在说孤儿缠流子本人，但放在鲜血身上，可以说比起纯洁鲜血明显是有温度、有脾气、有感情。

流鲜“人衣一体”完全不违和。

天理的存在离不开一个基本假设，假设每个人都是自私的，都会受资本诱惑，在此前提下，便总有资本家会出现，且总一定有资本家一定能把资本累积起来。

最后，社会中致力于异化的那些条条框框必然逐渐成型，异化的过程无法避免人性的淡化，活在其中以价值为导向生存的成年人，就不得不遵循一些叛逆期的小孩难以理解的成熟规矩。

这些小孩充满人性，活力，和迷茫。

资本本身是无辜的，如果个人能拒绝被资本诱惑的部分，仅仅关注于自身人性的解放，便不易走到衣服包裹星球的局面。

自身的解放，就如未成年人选择朋友那样，保护朋友那样，哈利路亚，用脸接拳，向来都是莫名其妙的；亦如扳机社坚持自己的理念和画风，在自己的方向上不停磨炼技术力，专注于个人的艺术追求，解放自身本来的欲望（这也是贯穿扳机社作品的一种脾性，甚至是基本理念，所以扳机社的剧情做不多，来来回回就这么个莫名其妙打破天际）。

如此人衣共存也不会是什么新鲜事。

成年人都要挣钱养家，鲜有人敢做到打破局面，即使他们本来可以。

真正敢做的，也只有屁事不懂的中二水手服少女了，一个个一天到晚苦大仇深，要打破这个打破那个。

但也应了有形大手蓝女儿的那句话，“有私情才有大义”。

最后缠流子用青春期毫无道理的干劲开挂粉碎了母亲的野心，母亲说了句“真是无聊”便捏碎了自己的心脏，这也不突兀。

因为母亲自己的水手服早就燃尽了，再看女儿们只觉得偶尔会有点乐子。

她从很早开始便只为一个野心服务，为全人类的“幸福”服务，看看缠流子只是穿着水手服在迷茫中靠蛮力打遍天下最终给自己一人报了个仇，未来连个方向都没有，莫名其妙地活在世上，还有脸对自己进行胜利宣言，那当然是极其无聊的一件事。

还有一点。

和历史相似，蓝女儿、缠流子这些年轻英雄本身都是有后台有家产的。

而落体海滩这些便太，堂堂成年人连几个正经工作都没有，就跟那些喜欢拿民科指点江山的三和大神差不到哪去。

凭着对扳机社《普罗米亚》热忱的态度，随后追查到它就是《斩服少女》金牌班底参与的首部原创动画。

当然前天和昨天第24和25集我也对调时间线顺序，分别同罗晓决战前后发生的事件重新整理，并且流子姐妹同真子结尾约会片段我放在25集看完后再尽情欣赏。

此时他们即将告别本能字学园转至金川林荫道高中，而缠流子身上的水手服鲜血虽已在大气层燃烧殆尽，但在同凤凰丸丽最终搏斗中，鲜血化作红半部单片太剪刀从星际穿过流子旁边给予她回天之力砍断方舟并摧毁最终防御装置。

皋月随后降伏凤凰丸，带着她一同坐上逃生船向即将沉没的学园敬礼，毕业典礼到此结束。

如今我也要从高中时代脱胎换骨，这部燃系番必将载入我的人生备忘录，以此激励我在将来大学生活奋勇向前。

再见流子和皋月，再见了我的《斩服少女》！

双斩少女 (2013)9.12013 / 日本 / 剧情 动画 / 今石洋之 大冢雅彦 雨宫哲 博史池畠 小林宽 井端义秀 高桥知也 清水久敏 大野和寿 大关雅幸 大岛博之 有富兴二 小松田大全 三上喜子 大西景介 江岛泰男 中村章子 立川让 / 小清水亚美 柚木凉香

会长果然大家大爱，最后突然清纯了，嘻嘻。

好啦其实各种槽点啦，比如 断斩剪刀的奇葩原理啦，比如老爹的出现时间与流子会长岁数不大合啦，比如鬼母被鲜血戳中时啊的一声啦，比如凤凰丸掉出来时的叫声啦，比如裸体海滩的合体啦，比如真子最后一直负责搞笑啦，比如满舰饰一家没极制服最后衣服也被流子吸收啦，比如鲜血和流子一样为什么流子不死啦，比如为什么一会儿有内衣一会儿没内衣啦（哎呀你不要淘气啦话这多）……但不得不承认很燃，谁便当都让人伤心，结果是鲜血，还想着他和纯洁搅基呢，看来实现不了了……不爱奇葩世界观的什么东京暗鸦愚者信长噬血狂袭IS什么的，看着一堆高深错乱的设定，却讲不出多好的故事，还有苍翼默示录这种连钱都不舍得花、剪了些正片当OP的我就更不说了，简单设定加狂暴美学，不用美型人设和故作高深创造新世界的世界观，有故事就行了。

（本文已授权微信公众号&B站专栏：赛博一代 发表）一种外星生物来到地球，为了繁衍生存，利用少数人类意图占领地球。

外星生物与人类合体后能够大幅提高人类的身体属性，增强战斗力。

但是长期依赖于它们的力量，会将人类反噬。

最后正反双方都与外星生物合体，为了地球而战……唉唉唉，那个《毒液》你往后稍稍，今天讲的不是你，而是她——《斩服少女》（又名《Kill la Kill》）。

（穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！

）提起KLK，很多人的第一印象就是：爽。

诚然，今石洋之在KLK中，用非常明快的剪辑，配合大量力度十足的重复动作，达到动静结合的效果，让战斗情节的节奏交错起伏；搭配上泽野弘之高亢激昂的配乐，为整部动画的节奏装上了高速引擎，带给观众热血沸腾的视听体验。

不过，如果你只把KLK当作一部无脑爽作的话，就未免显得太过可惜。

无论从制作或是内核上看，KLK都是一部非常优秀的佳作。

从制作角度看，KLK是一部极具风格化的动画。

以今石洋之亲自操刀的第一话为例，作为故事的开篇，第一话为KLK定下了非常好的风格基调。

夸张的人物体格大小对比，凸显出人物力量间的差距；大量仰视视角带来的压迫感，将皋月统治下本能字学院内部的紧张氛围表现得淋漓尽致。

通过镜头的旋转、拉伸，以及近远景的反复切换，人物夸张的动作表演，让动画的整体风格显得活跃、动感，而不让学院内压抑的风格喧宾夺主。

（以夸张的人物体型差距，展现力量差距）

（皋月在刺眼光芒中以高跟鞋登场，体现其不可动摇的统治地位）

（非常帅气的镜头拉伸，流子霸气登场）除了演出风格之外，KLK的美术风格也是独树一帜。

巨幅红色浮空字体作为旁白的出现，奠定了作品硬派基调的同时，也能为有趣的演出发展提供帮助。

最近《蜘蛛侠：平行宇宙》的上映，将仿漫画的美术风格带入大众视野，其实在TV动画领域，这种风格的作品屡见不鲜，例如Jojo和KLK。

人物面部简洁粗粝的线条、仿漫画的分格分镜、时常出现的彩铅风格绘画和上色，都赋予KLK不同于一般作品的特别魅力。

（第十三话，针目缝利用浮空字体打破次元壁的演出，体现出人物与众不同的身份）

（流子脸部粗犷的线条勾勒）

（彩铅绘图风格，气势十足）

（漫画式的分镜）但在保持漫画风格的同时，KLK对光影效果的使用也很惊艳。

鉴于KLK非写实的风格，可以随心所欲地利用光影为演出效果服务，通过明暗的对比显示人物的地位、权力的不同。

随处可见的光线和雾霭，围绕流子鲜明的色彩运用，与本能字学院内单调的灰色系色调形成对比，突出流子角色的叛逆属性。

（流子面对皋月时的明暗对比，表现二人地位的差距）

（流子鲜艳的红色刘海和亮眼的柠檬配色）

（上方精细的光线，及下方的雾气）KLK中战斗纤维的设定，将整部作品的世界观和战斗系统都建立在衣着之上，流子使用的片剪太刀，就是最为突出的代表。

要想战胜战斗纤维，用剪刀来割断再合适不过了。

利用战斗纤维，衍生出的各式极制服，以及鲜血、纯洁两件神衣，让KLK的战斗模式避免了枯燥的重复，增加了趣味性。

而“裸体海滩”的加入，在进一步加强战斗丰富性的同时，又算是小小地满足了今石洋之对机甲的执念吧。

况且，战斗纤维设定的精妙之处，还不限于此。

战斗纤维构成的极制服，背后隐藏的，是大量的政治和神学隐喻。

隐喻和双关的元素，这在今石洋之的作品中并不少见。

从《吊带袜天使》就能看出，今石洋之对于欧美文化的致敬、神学元素的使用、政治文化的隐喻十分热衷。

本作中，本能字学院暗喻本能寺、“战维丧失”双关“战意丧失”等等双关隐喻大量出现。

两件神衣鲜血和纯洁也都意有所指：鲜血的水手服造型代表着青涩、懵懂、朝气、叛逆，和流子的性格相契合；而纯洁的嫁衣造型则象征着世俗的约束、父（母）权的控制，与皋月的命运紧密关联。

KLK开篇的第一句，就借美木杉老师之口道出了其中的政治环境——极权政治。

不仅本能字学院内部，外部世界中，皋月的母亲罗晓也利用战斗纤维对世界行使着另一种方式的独裁。

而紧接着的场景就是风纪委员的登场，自然地由真实历史过渡到架空现实，但其中的内涵是等价的。

（巧妙地由二战历史转换到当前现实）而作为动画中最重要的道具，极制服也不仅仅是力量的象征，更是代表着所有者的社会地位和身份。

拥有的极制服等级越高，拥有的力量越强，获得的家庭条件越好，在学院内的地位也越高。

现实社会中，制服也是作为身份的象征而存在的，警察穿上警服拥有执法权、医生穿上白大褂拥有处方权，制服的社会意义即在于此。

但是，是否穿上警服的人就能开枪、穿上白大褂的人就能看病，穿上极制服的人是否就可以获得更大的权力，这一点答案似乎就不言而喻了。

同样的，“人是穿着衣服的猪”，人的地位和价值由穿的衣服而决定。

那么，谁掌握了制作和发放衣服的权力，谁就掌握了这个世界。

因此，“恐怖就是自由，君临就是解放，矛盾就是真理”，鬼龙院罗晓就是依靠着原始战斗纤维，通过“衣服”这个“天与地与人等一切的大意志”，通过“精神假缝”和“神罗绞缬”，完成对所有人意志的统一和绝对服从，达成了对这个世界的统治。

而相反，摒弃了极制服和战斗纤维力量的“裸体海滩”，所代表的就是人的自由意志，以及生而为人的尊严。

他们否认衣服带来的地位和力量，否认“穿着衣服的猪”的身份，意图通过自身力量的战斗，证明人本身的存在及价值，并非外物所能衡量，即便战力悬殊也要为尊严战斗到底。

这种美式的崇尚自由、个人主义、反乌托邦的主题，在今石洋之的作品中也频繁出现。

因此，流子在追寻真相、为父报仇的过程，即是验证了官方宣传标语：“穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！

”随着剧情的发展，为父报仇的主题逐渐让位于流子对于自己成长道路的选择，以及对自我身份的探寻。

流子与鲜血的关系发展，和流子认识自我的过程不谋而合，在经历了得到鲜血、畏惧鲜血、放弃鲜血、接受纯洁、最终又再一次选择鲜血这一系列过程后，流子终于完成了“我既非人类，又非衣服，我即是我”的身份认同。

而流子的镜像皋月，则一步步走下高不可攀的神坛，走上与伙伴共同战斗的道路。

最后，姐妹二人一同挥刀，斩碎战斗纤维束缚的世界，也斩断了自己的过去，完成了各自的成人礼。

穿着水手服的幼稚时光虽然一去不返，但是不代表过去的一切都是虚无；不被过去束缚，而是将过去装进行囊，然后继续前进，就是所谓的成长吧。

（卒晓式即是卒业式，属于姐妹二人的成人礼）

（皋月褪下了光环，收敛起了锐气）不过呢，今石洋之这个糟老头子坏得很，把他的野心隐藏在畅快的打斗、无厘头、恶趣味还有美少女变身这些情节背后，粗心的阿宅们很容易就被迷惑了。

真子作为KLK的搞笑担当，完美地填补了热血战斗之间的空档。

真子的笨蛋属性天真又不失可爱，单纯又透着些坏，在三位女主角中实力最弱，但人设最为讨喜。

还有羞耻度爆表的变身环节，流子、皋月甚至四天王，总有一款适合你（滑稽

（学生藏在书本后的钢铁侠、绿巨人手办）

（真子neta空条承太郎的干架部制服以及经典的“哈里路亚”）

（某处自带LED追光的美木杉老师）

《Kill la Kill》作为Trigger社从Gainax分家后的第一部TV动画长片，也是今石洋之继《吊带袜天使》之后第二部监督作品。

在延续了独特的个人风格之外，将日式动画风格、美式精神内核完美地融合，使这部动画焕发出耀眼的光彩。

虽然中后期节奏有些脱节，却仍然不失为一部质量上乘的佳作。

刚刚补完killlakill，内心奔腾着十万匹大象。

冷静冷静冷静。

扳机社天下第一。

首先说说本剧的内涵。

其实很好理解。

killlakill剧情的主要冲突在于人和衣服。

人是全世界唯一一个穿衣服的物种，但是killlakill给出了这样的设定：不是人选择了衣服，是衣服选择了人。

于是它把人和衣服主客体颠倒了。

在动画里，衣服是外星生物战斗生命纤维赐给人类的，人类由此得以进化，超越地球上其他物种。

有一天生命纤维会回来，吸收人类。

人类实际上是衣服的奴隶。

衣服代表着人的外在事物，代表现代科技。

人类看似是选择了外在事物，事实上已变成它们的奴隶。

人类是金钱的奴隶，是网络的奴隶，是欲望的奴隶。

killlakill用这样一个简简单单的设定揭示了这个现象，而且给出了充分的想象空间。

而女主角缠流子，那个背着一把单片大剪刀、斩开一切衣服的缠流子，她就象征了人类的自由和从外在物质中的解放。

但是丢弃衣服、抛弃一切，人类真的可以如此生活吗？

当然不能。

答案也在流子身上。

剧中所有人都和衣服是敌对关系或利用关系，只有流子和她的水手服鲜血，人衣一体，是伙伴，是对等的。

动画由此给出了答案：人类只有和我们周围的一切和平相处，才有出路。

但是！

光说内涵什么的，对扳机社来说简直是买椟还珠！！！

扳机社不在乎这些，看扳机看的就是没有道理的燃！

天马行空的作画！

化不可能为可能的分镜！

听了多少遍还是会起鸡皮疙瘩的配乐（给泽野弘之疯狂打call）！

我仿佛听到今石洋之在对我大吼：boy！

别管什么内涵不内涵啦，看看我多燃吧！

对啦，我就是这么燃，就是没道理，这就是扳机社啦！！！

啊啊啊啊啊，扳机社天下第一！！！！！

嘿嘿嘿，其实我是来截图的。

流子太帅！

地表最强姐妹合影留念

会长我的嫁

完结撒花！

斩服少女（Kill la Kill，下称KLK）可以说是当时动画界一股惊天动地的泥石流。

不仅在于其强烈而独特的视觉效果，更在于其对低俗元素的强大包容：爆露、SM、捆绑、LED灯一般的长明不灭的种种圣光，在其它作品中犹抱琵琶半遮面的色情元素以光明正大而正气十足的方式闪耀呈现，甚至成为了作品的核心线索。

当阶段性女Boss皋月大声喊出：“只要能满足我的野心，我宁愿让全天下人看我的乳房时！

”那理所当然的语气与霸道的气场，让人不禁怀疑自己是否看到了无良翻译组的盗版字幕——看到乳房的福利情节怎么能与野心结合在一起呢？

这还是正常人说的话么？

这种奇妙的化学反应正是KLK的一大魅力所在，其背后的创作手法贯穿了其制作方Trigger社的诸多作品。

我将之命名为低俗模仿，而用更简单明了的语言，这种手法可以称为：故作低俗。

媚俗之道谈到故作低俗，不得不从其对立镜像——故作清高说起。

有一个词汇能很好描述故作清高的概念，即媚俗（Kitch，也译作刻奇）。

这个词语原本指商业作品讨好大众的倾向，米兰昆德拉更广为人知的解释则突出了其附庸风雅的特性——不仅要讨好大众，还要以高大上的方式讨好他们。

按中国作家王小波的话，这是用华美的语言包装愚蠢的道理。

我们人人都经历过的媚俗创作应该是中学生作文，这种试炼强迫学生从无聊日常生活中写出感天动地的人生至理。

我至今记得初中时同学写的满分作文——因为保洁大妈帮自己捡到了丢失的钥匙，她对大妈感激涕零，眼中大妈形象衍生的光环如红日一般闪耀动人、光芒四射。

故作清高这一手法根本上源于浪漫主义的成功，即“源于生活，高于生活”的主张，强调从日常中升华出超越一般人性的东西。

但这种手法用滥的结果就是无论是什么都想升华点东西出来，结果就是老套的故事搭配煽情而可笑的抒情手法，带来令人窒息的肉麻之感。

而故作低俗与之相反。

它奉行的是现代主义的信条，源于生活，低于生活。

如果说浪漫主义总想着赋予平凡之物超越性，现代主义则热衷将高高在上之物打回原形，消解其原有的意义和特殊性。

面对一碗鸡汤，在媚俗者告诉你鸡汤的超越性、熬汤者的修行之道与取之无尽哲学意蕴时，故作低俗的反媚俗者则会提出这鸡汤再美也只有些脂肪和嘌呤，而且由于你小口吮吸吸收缓慢，它多半不会变成尿，而会变成屎里的水分，在被植物吸收、被猪吃掉后再次回到你的身体里。

这种人与粪便的因缘际会不也很美么？

当然，以屎指责媚俗者逃避真实的典故并非我独创，而来自媚俗概念的传播功臣米兰昆德拉。

他的媚俗理论就是：媚俗者不接受大便的存在。

他们的生活中可以有平庸的诗和俗套的远方，可以有让人煽情落泪的悲剧之死，却决不接受生活中有大便，仿佛不知道人人都会拉屎一样。

而在动画中扮演大便角色的就是色情，或者说福利文化。

福利之殇福利，常被称为卖肉、杀必死（Service），多指日式动画中服务于男性观众的情节，常表现为女性的身体裸露。

常见情节包括打开房门遇见洗浴或更衣中的女角色，或在海滩中展现暴露泳装下的女体，似乎早已成为日本动画中司空见惯的桥段。

但另一方面，福利却一直是与严肃、优秀的作品评价难以兼容，是一种上不了台面的优势。

介绍作品优秀时，我们会见到粉丝夸赞作画、分镜与情节，却少有人认为福利会成为作品成功的助力。

相反，常常见到有粉丝强调没有卖肉以证明其优质。

这使得福利成为一种羞耻的存在：就是粪便一样，人们每天都如厕，享受着它带来的舒畅感，却又羞于承认其存在。

同样，观众喜欢福利（明面上、内心里或潜意识中），又羞耻于将其引入正式场合，而造成了心态的分裂。

我们会发现，即使明面热衷福利者也多半是在非正式场合或匿名论坛发声，而在正式的评论中则绝不会承认，只会严肃庄重地写下——简单故事背后的深刻哲理才是动画吸引我的原因。

为了化解这一矛盾，低俗模仿登场了。

它解决的问题是——如何既让人快乐又满足人的尊严？

如何让人享受排便又不至于受这一概念禁忌性的困扰？

如何解决又羞又爱的心理分裂，甚至能嘲讽羞辱这些人的心口不一？

就把屎严肃化好了。

把大便严肃化为【物质代谢】，似乎更能拿的上台面了，甚至能作为绝招的名称或角色的姓名。

低俗模仿说到低俗模仿的严肃化技巧，在这里不得不提到王小波，中国本土的低俗模仿大师，第一反媚俗者。

王小波在黄金时代中写过这样一个情节：某个特殊年代，主角王二和女医生陈清扬因肉体关系而遭到批斗，差点被拉去枪毙。

最后两人脱身之策是写了“犯罪过程”异常精彩详细的检查。

在这个故事中，两人的性经历是一个低俗元素，一种“大便”，也是批斗者内心深深感兴趣的，但是另一方面，他们媚俗的倔强又不想承认自己需要低俗、需要“大便”。

为此，两位主角将性经历通过写检查而严肃化，满足了倾听者的兴趣，又给了他们充足的尊严。

将批斗者改成观众，我们会发现Trigger动画中一直都在做一样的事：把低俗严肃化，在制造荒谬滑稽感之余，给观众一个堂堂正正低俗起来的理由。

让我们回顾下三部低俗元素大放异彩的Trigger系作品：一是吊带袜天使，一部曾在B站存在的神奇之作，由Trigger前身GAINAX出品（感谢评论区各位的指正）。

在这部作品里，天使这一崇高、浪漫的形象被无情解构成了Bitch。

两名天使一位爱滥交，一位爱暴食，她们的上司神父则对自缚和SM极有热情。

但我们不能拒绝这些低俗，因为低俗是她们的核心设定“魔力”的一部分——两人要通过脱丝袜和内裤变身战斗，使低俗元素被强行严肃化成了核心的战斗工具。

二是忍者杀手。

其对低俗元素的展现更加荒谬：整部片充斥着PPT平移一般的打斗和人物立绘，但一旦遇到女性角色，立刻会画风突变为极其细腻动人的场景——福利镜头伴随着一本正经的旁白和缓缓移动让观众一饱眼福的镜头，让原本应一闪即逝的福利获得了荒谬的庄重感。

而将这种荒谬与庄重推到极致的就是KLK。

该作比以上两部走得更远——福利元素成为了贯穿原片的主要线索。

爆衣、裸露、束缚、裸体海滩以脱掉衣服来解救人类的宣言都是如此的正气十足，也至于似乎很难把它们当作情色。

因为情色的意义很大程度上源于禁忌的氛围，遮遮掩掩带来的兴奋感，和严肃场合结合后反而产生了奇妙的化学反应，也给了观众理直气壮的错觉。

黄金时代中，批斗者可以心安理得地读王二和陈清扬性爱笔记，因为他们有自我安慰的正当理由：为了帮助坏分子思想改造，我们自然要认真阅读其检查，不放过每一个字，这是恪尽职守，绝非在读黄书。

同样，我们也可以在KLK中不断告诉自己这是设定、是热血动画的必然表现、是对福利一本正经的嘲笑而不是真正的福利，告诉自己我在看一部制作精良而崇高的艺术品，而摇晃的白兔，曲线分明的玉体、奇奇怪怪的捆绑行为与呻吟都是审美需要，和性没有任何关系。

或许我们会进一步恍然大悟：对色情元素进行嘲笑绝对不是色情，而是比色情更高端的东西！

是与热血打戏的和谐一体感、是对剧情的画面演绎啊！

如果有人能对这种福利产生冲动，一定是个毫无品味的低俗者，而这个人一定不是我！

但我个人认为，如果仅仅以这种觉悟看本部动画，说明你的境界还是太低了，和以参观艺术为名偷看裸模的十四岁美术生毫无二致，反而成为了被制作者暗中戏耍的对象。

因为低俗模仿者的价值恰恰在于他们不排斥低俗，而能发现低俗的意义。

低俗之乐低俗模仿的真谛是他们真的喜欢低俗元素，只不过是思想更通达透彻，是返璞归真的低俗者。

就像王二与陈清扬的肉体友谊是单纯地享受性带来的快乐，而不是以此探索参悟人生、寻找自我等宏大命题，低俗模仿者能完全能接受低俗，毫不以此为耻。

在本片的例子中，低俗的福利本身就很有趣，没有必要装模做样地把它升华成更高的东西。

男人喜欢看热辣的女性肉体，女人希望身体被欣赏（即使可能只是潜意识与特定条件下）——这正是主角过的第一道关，真正由扭扭捏捏的小清新变成了一个不要脸的低俗者，也是为什么本剧中不要脸这个设定这么强大——因为这就是创作者的内心写照：接受低俗远比将低俗冠以崇高之名更加带劲！

当然一些评论突出了本作的女权元素，认为KLK强调了女性表达自我、展露身体的权力。

这样的解读也能自洽，但我认为和创作者的初衷不一样：他们更可能只是单纯表示出对福利的喜爱，并以荒谬的方式表现出来，嘲讽了对情色的遮遮掩掩。

按昆德拉的说法，将服务于男性的福利强行解释为女性自我解放，这种解读过于执着于升华积极意义，也算媚俗的表现——绝不承认好作品中存在低俗色情，就像媚俗者认为生活中只有感动没有屎一样。

但每个人每天如厕，Trigger也的确在炮制色情。

实在地说，某个东西看上、摸上去、听上去都很色情，那它就是色情，并不需要为之套高帽。

就像主角流子父亲设计的服饰一样，即使有面料越少越合理的诡异设定支撑，但其大胆暴露的设计也是源于他本人的"兴趣"——一种无疑源自于性的低俗动机。

但这是否说明低俗模仿就是低俗本身？

并非如此，低俗模仿的意义在于对低俗符号的再加工。

低俗本身的趣味源于感官，但其乐趣却是单调而有限的，一如性与食物的快感，能让人满足，也会带来满足之后的索然无味。

只有通过特定艺术的调味，才能产生更为层次丰富的乐趣，即前文所提的低俗之严肃化技术。

但尽管低俗模仿在KLK中篇幅甚多，却始终没有成为全局中心。

因为和吊带袜天使不同：虽然低俗的变身、爆衣等元素是核心设定的一部分，但全剧主线却是一个热血战斗故事。

对低俗的模仿与讥讽被藏于战斗主线之后，既是观众的放松与调剂，又是对动画产业与福利文化纠结关系的自我嘲讽。

低俗审美一言以蔽之，KLK风格的独特之处在于以严肃化的艺术手法加工低俗的内容，创造了其个性化的艺术效果。

细细品味，这种风格或产生了以下成效：一是嘲讽了媚俗者——对福利文化又爱又恨、心理分裂的观众与动画制作方；二是放飞了自我——加工重构了本应被压抑的低俗之乐趣，福利之美好；三是炫耀了实力——对福利的放肆使用恰恰表现其对动画素质的信赖，自信再怎么放飞自我也能加以掌控，不会喧宾夺主。

综上所述，Trigger的故作低俗之道不仅意在动画本身的演绎，更是对传统业界规则的叛逆与挑战。

不按常规出牌的挑衅姿态颇有先锋派的神韵，以粗粝、豪放、荒芜的美术风格制造以时装与剪刀为核心的少女主角动画，使其在低俗辣眼的同时又具备了极高的时髦度，真正做到了大俗大雅，将粗鄙之物玩出了人所难及的花样来。

这就涉及到了一个审美潮流的问题，雅与俗的转换。

大俗之物可以大雅，大雅也可以大俗，一如多年前的平民装修以简约风之称得到追捧，而曾经国王专属的土豪金则被视为爆发户家装。

在红楼梦中，妙玉品茶是雅，史湘云吃烤肉是装俗，刘姥姥牛饮妙玉茶是真俗，但按现在的标准，暴殄天物的真的是刘姥姥而非史湘云和妙玉么？

刘姥姥的真俗和史湘云的装俗哪个在鄙视链最高层呢？

放飞想象，说不定在Trigger以故作低俗嘲讽媚俗的同时，可能将故作低俗发展成为新一轮叛逆艺术的靶子，以故作”故作低俗“嘲讽故作低俗的刻意性，体现了艺术潮流的回环往复之势。

这就是我欣赏Kill la Kill的真实原因——它拥有着在俗雅间转换不息，越品越醇厚的禅意醍醐之味，横断时代之美。

此外我还郑重宣布，这种欣赏是纯灵魂与审美层面的，极富理性与智识，其真实原因绝对不是V字裤与黑丝筒袜对我有任何吸引力。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv4585282

20140211【千问谈】《kill la kill》：超快节奏与神展开　　文/dandoliya　　【No.0005 《kill la kill》为什么能够连续四个月获得录像数字最高收视率？

】　　我们先看一则新闻：　　【2014年1月新番动画录像数排名公布 《斩服少女》夺冠 】 利用PS3的地上数字信号录像功能以及网络信号录像功能，对于新番进行录像的做法目前在日本已经越来越普及了。

根据2013年12月30日2014年2月2日进行的相关统计，在上个月度录像数字最高的作品为《斩服少女》。

“此次夺得榜首之后，《斩服少女》获得了连续四个月问鼎录像数冠军的荣誉。

目前每一话的平均录像数超过1万5000的也仅有这一部作品。

能够从作品开播至今一直保持极高的人气，在此前也都十分罕见。

　　———正文开始————　　最近一段时间在重温《EVA》，当然，在重温的同时，我发觉这部经典之作终于后继有人了，那就是《kill la kill》。

　　这部动画方的官方标语是“穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！

”一眼看去就是一副超快节奏的展开风格，里面的画风及其“变态”（这是一个褒义词），这部动画几乎做到了有限动画的极限（详情参考豆瓣上的一篇文章：《邮局港剧，关于双斩少女的作画风格》http://www.douban.com/note/322419979/），这样的风格曾经在《EVA》TV版的25-26集出现过，这两集里的碇真嗣一直被自己的心理愧疚困扰在内心世界不得出来，在这两集里，出现了相当多数量的静止画面，庵野秀明也因为风格突变导致了一大堆的诟病，至于《EVA》怎样反应了当时御宅族的心理状态、被大量哲学化概念的世界观笼罩、几乎成为庵野秀明的心理自传、对未来动漫产业的影响有多大，相信熟悉二次元的人是不会绕过这部里程碑一样的作品。

　　同样，我认为，在最多十年后，《kill la kill》也会拥有这样的赞誉。

　　关于有限动画的技术方面我不是很懂，只能建议参考之前那篇豆瓣影评的文章，在这篇文章的基础上，我补充几句话：不管是当时还是现在，有限动画作为忽略透视效果的作品，几乎被认定为只能是子供向（比如美国动画《飞天小女警》《小马驹》），这种认识其实很多时候是一种误解，《EVA》打破了这个误解，但也只是在TV的最后两集做了尝试，而《kill la kill》则将这个技术大量运用于动画之中，一方面是资金的节省运作，另一方面也给观众带来一些更多的视觉体验。

　　仔细看《kill la kill》的监督，今石洋之，就会知道，他当年参与了《EVA》的动画制作。

　　所以只是从动画技术层面上说，这部《kLK》继承了《EVA》。

　　而从人物设定和主题上，《kill la kill》也是对《EVA》的一种发展。

　　《EVA》最受人称道的几个原因之一，就是在那个年代，首次出现一个持有强烈消极情绪的男主角，几乎完全符合了当时（或许也是现在的）御宅族的心理状态（如果你不是御宅族，建议你去看御宅族三神作《丧女》《欢迎来到NHK》《中二病也要谈恋爱》，分别解释了男女生成为御宅族的不同原因和不同夸张的表现，从这里我还猜测真正的同性恋恐怕很大程度是来自父爱缺失，而不是什么遗传基因和先天因素，暂且不表，以后再说），碇真嗣自卑、消极、说话畏缩，完全没有一个男主角该有的热血气场，尤其是《EVA》早期给人一股热血漫的假象。

　　而《kill la kill》则真正做到了反其道而行之。

　　缠流子拥有一切热血漫男主角应该有的气势，泼辣、大胆、狂野、没头脑，从一开始就给人一种真男主的压迫感。

对比同期以乙女向为主的动画，可以发现，缠流子的性格特征在女性主角中，真正做到了保有女性特征的条件下一股热烈的男性性格。

同期的《圣斗士星矢Ω》里的尤娜、《伪恋》里的桐崎千棘、《心跳光之美少女》里的相田爱 、《天才麻将少女》里的宫永咲都不具备这种特质。

　　这不仅仅是对被强化的男性主角固有模式“没头脑-不高兴”的一种延伸，同时也打破了女性角色偏花瓶或萝莉向的特点。

　　当然这也是因为动漫产业比之现实世界在精神建设方面更早进入了后现代文化语境，传统的“已死美国白种异性恋男性”话语权急速崩塌的一个写照。

《kill la kill》的缠流子，在碇真嗣之后塑造了一个女权主义获得平等话语权的一个具象化呈现。

　　而在这部动画被广为诟病的“耻辱度突破天际”的爆乳现象，其实反而是一种对性过分关注的拨乱反正。

　　在这部作品里，缠流子和她的宿敌鬼龙院皐月在变身时都要全裸爆乳，而且在变身后的战斗里，两人的乳摇极为明显，由于监督今石洋之作过《突破天元》动画，这个现象也被成为“爆乳突破天元”。

　　但这次的爆乳没有任何高光和迷之物作为遮挡，甚至还大张旗鼓出现在OP上。

　　在这部动画之前的爆乳有很多，但更多是作为男女关系的一种身体性语言的表达，比如《一骑当千》，里面大量的镜头是爆乳，这不过是一部满足男性关注YY的动画作品；当然也有反其道而行之的，比如《美少女战士》，女性也有胸部，但在变身时用满屏的星光和灰色剪影将其身体客体化。

　　一部是作为男性观赏物而存在的动画作品，一部则作为男性附属物而存在的动画作品。

都不过是为男权中心论背书而已。

　　但这次的《kill la kill》完全抛弃了以男性为参照物的女性话语，在动画里鬼龙院皐月就说过“如果是为了战斗，我不会觉得羞耻，你的这种所谓的羞耻感不过是小孩子的过家家，只会让你无法战斗”。

这句话堪称为新时代女性为自己身体重新掌握主导权的宣言。

女性不需要在男性的羞耻观下生存，我自己的身体为什么自己不能选择展示出来？

我的身体既不是《一骑当千》式的只会给男性作为妄想症的观赏物，也不是《美少女战士》式的只会做男性附庸的花瓶（片中的制服假面总会在最关键的时候出现救下公主，还是传统的英雄救美故事模式），我的身体不会引起性趣，也不会因为你的所谓羞耻就有所保留。

　　这倒是让我想起了几个月前女性赤裸上体在街上游行的事。

　　所以，在这部动画中，鬼龙院皐月和缠流子在战斗中的乳摇，由于战斗画面的激烈对抗，只是成为展现女性身体美的一个载体，不再具有性和羞耻的符号。

　　这方面连《EVA》都没有做得很好，在OP里依然有凌波丽和明日香那带有色情意味的裸体出现。

　　接下来是动画剧情和主题。

　　《kill la kill》的主题一开始是热血漫展开，然后不断反转剧情，几乎每集都会在极快展开的速度下把剧情重建一次，尤其是16、17话，和《魔法少女小圆》、《凉宫春日的忧郁》不同，这部动画不是靠复杂的世界观设定完成剧情重构，而是在一个简单世界观设定的条件下，对秘密进行选择性泄露。

这种风格相当类似于《海猫鸣泣之时》和《进击的巨人》，每一次情报泄露都会对故事完成一次改写。

　　这和现在流行的“打怪升级”式（比如《游戏王》系列）和“日常生活”式（比如《柯南》系列）剧情推演有着极大的不同。

其实严格来说，《妖精的尾巴》是把每集一组的“日常生活”式变成了数集一组，《火影忍者》漫画现在进入到填坑期，信息量开始密集化，但中早期的“打怪升级”式剧情以及“日常生活”式回忆，让人唏嘘不止。

　　说回《kill la kill》。

在这部动画里，如果看过这部作品的观众都有一个深刻的感受，强烈的背景音乐共鸣，介绍人物时血红色的大字直接打在屏幕上，日常生活故事剧情非常少，从一开始就不断推向主线剧情，里面的每一个主要人物都对剧情推演有着重大的贡献，而不只是做花瓶或者划水，故事的信息量极为密集（请无视第一集最开始那个路人甲传一星机制服被完虐的场景），不管是鬼龙院皐月还是缠流子，在对手戏的时候，气势都极为强硬，他们温和的一面只会对自己信任的人展现（这里也说明鬼龙院皐月不信任母亲和针目缝），一方面是给人一种女性“非男性控制”的一面，一方面也是女性在寻找属于自己的性格坐标的过程。

　　而整部动画的主题，在经过第16-17集的反转后，传统热血的“战斗生命纤维”/朋友战斗角色变成了“宿主”-“利用”角色。

整部动画原本就浓烈的血腥黑暗气质一下蔓延开来，和《魔法少女小圆》的设定差不多，风格跨越给人带来的冲击感让人透不过气来。

《魔法少女小圆》从清新风直接跨越到黑暗风，《kill la kill》则从热血风直接跨越到黑暗风。

　　日本动画三神作分别是《宇宙战舰大和号》《高达》和《EVA》，他们分别建立了“正义热血”、“科幻理论”和“多/无主题”的基石。

在这三基石的奠基之下，进行商业化运作的动漫开始了卖肉、卖萌、卖后宫的设定。

如果说三神作在性的选择上分别是“性发泄”、“性冷谈”和“冷迷茫”，商业动画的萌/肉/后宫设定则是“性开放”，于是，含蓄的同性题材设定大行其道，官配、CP、可逆等同人文终于有了可以发展的基本理论，“围绕人物关系推演故事”。

而提前跑步进入后现代文化的动漫产业，真正能够继承三神作精神的作品却不见踪影。

豆瓣的“听啊听啊听”在影评《你与我的时代不同——悼念那些逝去的日本动画http://movie.douban.com/review/5373412/》里写道，这些新世纪出现的动画，和旧动画的关系不大，是“新动画”。

他对《圣斗士星矢Ω》和《银魂》有着独到的看法，我也非常赞同他的看法，尤其是当他提到《银魂》作为新三神作之一提名的时候。

　　《银魂》实际上继承了《EVA》的“多/无主题”基石，他和《青蛙军曹》之类搞笑动画的不同之处可以在“听啊听啊听”的文章里面找到，而继承了“正义热血”的新时代动画，我则认为是《kill la kill》。

《银魂》是对“性开放”的商业动画和“性含蓄”传统动画的一次融合，而《kill la kill》则是在对“性开放”所引发的大量肉片大行其道的一次“性正常”的拨乱反正，彻底把肉体和性正常化，而不是符号化。

　　这其实在美木杉爱九郎为主的裸体海滩那里就有所体现，爱九郎企图在给缠流子讲解来龙去脉时以自己的肉体靠近缠流子，缠流子说了一句“其实你不过是想以此把这件事（肉体接近）名正言顺吧”。

这句话其实也是对那些打着卖肉为噱头，剧情平庸的动画一次警告。

而在后面的裸体海滩战斗时，我们既没有看到和肉体性暗示、也不会认为爱九郎频繁展现自己裸体是一种性暗示——都已经审美疲劳了不是吗？

　　当然，不仅仅是如此，《kill la kill》也在很多地方折射出了现实的状况。

　　等级森严的本能字学院，只要实力足够就在上层，拥有良好的生活，尤其是第七集《无法恨透无用之人》，这样的运作方式几乎让真子和缠流子这对好朋友反目。

和某些社会现状与政治倾向有关；　　在鬼龙院皐月和家庭的关系可以知道，鬼龙院皐月对自己母亲的强烈反感，是对《EVA》里碇真嗣对父亲的感情的一次重写。

碇真嗣软弱，希望能和父亲正常交流，讨厌父亲因为工作孤立自己，这是很多御宅族性格养成的必备因素，也是最为成为渚薰“爱人”的一个重要原因；鬼龙院皐月强硬，被母亲强势介入，从能力到继承人，从所谓的“新娘服”到对“衣服”的定义，这是一个动画版的百合网逼婚视频，也是现在很多子女和父母的隔阂所在。

　　从冷漠放养到强势介入，揭示了在时代变化的情况下，家庭对子女的影响的两个极端。

这很可能是因为上一代被冷漠放养后觉得自己的人生没有获得应有的爱，于是对下一代全权包办导致强势介入；也可能是因为信息的更新不断加速，经验社会的话语模式不再有效，“年龄=阅历”的等式日渐崩坏导致。

原因我自己不得而知，但一个明显的社会现象，就是从“极冷”到“极热”，这在《ＥＶＡ》和《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》的画风剧情设置中明显可以感知得到，甚至看主镜头给予也是如此：《ＥＶＡ》是成人视角，从雷达科技探测使徒开始；《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》是少年视角，为的是证明自己的野心。

　　当然，碇真嗣式的反叛现在不是没有，只不过他们的做法是为了寻求父辈认同（其实凌波丽和明日香也是在寻求认同）在《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》里化作缠流子式的反叛（注意到缠流子的父亲也是长期把她寄养在学校，缠流子为了找到父亲的秘密而不断战斗）；而鬼龙院皐月式的反叛则是为了摆脱认同，她对四天王招募的过程可以看出，她并不是为了像母亲一样建立强权而战斗，更多则是为了保护弱势而战斗，而本能字又是一个矛盾，在反抗强权的时候，如果不具有强力，依然会失败。

　　而从这个角度来看，似乎，缠流子其实是代表着求父辈认同、理解并最终融入父辈的人物，这是一种旧有的思维观念；而鬼龙院皐月根本不是反派，而是在一手策划着如何反抗强权反抗被认同而战斗，是新时代的９０后所需要的精神。

　　当然，这些对抗都是平辈之间的对抗，和跨代无关，这个社会和世界也早就不是父辈们控制的世界。

　　如果我们再换个角度来看，就可以缕出来一条反抗父辈的时间线。

希腊神话父子乱伦，是为了“建立”；俄狄浦斯王杀父娶母，是为了“取代”；哈姆雷特杀叔父骂母，是为了“追忆”；碇真嗣讨厌父亲，是为了“认同”；而缠流子的父亲直接被无干人员杀害，和鬼龙院皐月在１７集把母亲定在十字上，是为了“反抗”。

从最开始的无所谓父辈关系到父辈关系的建立，这种关系的稳固性导致不杀害自己的父亲就不能取代，自己成为稳定的父辈；而哈姆雷特杀叔父（舅），则是由于原始“完美稳定”的父辈形象已经崩坏，哈姆雷特追忆的，是自己已死的父亲；“取代”和“追忆”其实是为了“认同”做铺垫，碇真嗣们索性不在乎父辈形象是否完美了，只是想着要“认同”这个名存实亡的父辈关系，而缠流子的“被解脱”和鬼龙院皐月的“反抗”代表着新时代人类对父辈的复杂感情，只有已死的人我才会怀念，若你还活着，我就要反抗。

　　关于反抗父辈的动画作品，建议看《圣战士罗宾》里面的反派ｂｏｓｓ几乎都是主角团队的父辈，不是爸爸就是妈妈。

　　说一下我的猜测，为什么缠流子的神衣鲜血有一只眼睛是瞎的，因为她的父亲的一只眼睛也是瞎的，这个神衣鲜血应该父亲的化身，而鬼龙院皐月的神衣纯洁所谓的新娘妆，应该是母亲的化身。

为什么缠流子是“人衣一体”而鬼龙院皐月是“人衣压倒”，恐怕对自己父辈的认同性也有很大的关系。

　　说完这两个人，还要说说满舰饰真子。

　　这里就要牵涉到吐槽文化的流行，关于吐槽对文化认同的影响，以及对信息时代的影响，我另外开文讲，不过我认为，这和罗振宇所说的“信息时代里大家对错误的容忍度增加”关系不大，我觉得更多是因为吐槽文化的强烈运行有关。

大家更多不是以严肃的态度而是以游戏的态度来看待错误，但并不是说对错误的容忍度会增大，央视奇袭东莞引发的一边倒式的责难就是一个反例，不管是信息社会还是传统社会，责任／契约没有本质变化，在传统社会责任居多，犯了错误会受到道德责难，而在信息社会契约居多，犯了错误则会受到民主惩罚。

　　就拿今年的春晚来说，冯小刚的改革没有达到预期的效果，尽管他提前给自己开了嘴炮“骂春晚成为时尚”，在春晚开始的３分钟里也说了“看春晚是为了吐槽”。

但他似乎没有感觉到，去年哈文的春晚，大家吐的是欢乐槽，今年却吐的是抱怨槽。

　　说远了，拉回来一点。

　　吐槽文化和无厘头的区别我在《西游降魔篇》的影评里写过，来源不同，（后者）一个是来自社会底层的自我嘲讽，（前者）一个是来自工薪阶级的娱乐调侃（这里包括中国的相声）。

当然上层阶级也有类似的话语模式，我们称之为脱口秀。

但是，现在由于弹幕文化的出现，自制喜剧以强烈的重复和快速风的出现（或许是中国特色），没错，我说的就是具有日和即视感的《万万没想到》；以及社会开放导致性文化的平等化以及所谓“低俗”文化的正面化，没错，我说的就是突破下限的《十万个冷笑话》；再加上对信息的另类解读和高级讽刺，没错，我说的就是《暴走大事件》（注意到这三种不同风格的喜剧其实也是来源于底层／中层／高层的不同阶级文化群的受众）。

　　好了，再拉回来一点。

　　弹幕文化的出现，终于把这个无厘头／吐槽（相声）／脱口秀融合成了一场无差别的娱乐狂欢。

这里先说结论，下次我再以以上三部喜剧视频为例深度解释一下我的看法，我认为《报告老板》其实就是融合后的产物。

　　现在全部拉回来。

　　我们都知道鸣人是口遁达人，这也给人一种感觉，日本的动漫（现在发展为全球的动漫都是如此）给人一种错觉，在热血番中口遁／说教成为一个重要的因素。

　　而口遁／说教这种话语模式，以《火影忍者》鸣人和带土的互相口遁可以窥知一二，这非常类似于意识形态灌输，颇有当年宋公明被招安时，宿太尉几句简单口遁就让梁山泊尽数搬家的感觉。

　　说教，带有上层阶级居高临下的道德优势；口遁，则是在中层阶级里披着理性思辨能力外衣的一种说话方式；对底层阶级来说，这种说话方式有他们自己的名字——嘴炮。

　　同样是因为弹幕文化，让观众能够参与互动，说教／口遁／嘴炮（有空我想研究一下这三个词的词源和演变，以及最后的融合趋势）已经有了渐渐融合为泛文化的意思，没错，这就是我要讲的真子。

　　回想一下真子在动画中的嘴炮表现吧，她常常能用自己看似非常没有逻辑性的语言击中缠流子的内心，让她重新坚强起来，最典型的就是那句“你现在是利欲熏心的流子，所以力量一定很强大”，这句贬义词褒用不只是对流子，也是对９０后甚至００后的一种共鸣。

我们听惯了长辈们的说教，也知道了安利式的传销洗脑，看惯了鸣人为代表的男主角口遁，我也知道在《银魂》也好，《青蛙军曹》也好，《Ｑ弟侦探因幡》也好的无厘头搞笑，可以说几乎从未真正看到过将说教／口遁／嘴炮三位一体的语言模式。

　　真子，做到了。

　　这充分说明一件事，《ｋｉｌｌ　ｌａ　ｋｉｌｌ》的之后的动画文化，会成为一个融合高中低层阶级的文化发展雏形，这种雏形也是我们现在生活状况未来的一种写照，年龄不再会成为隔阂和组别，兴趣最终才会形成组别，这也是《小时代》和《爸爸去哪儿大电影》的所带来的不同的特征：《小时代》是精准化营销的产物，而《爸爸去哪儿大电影》是合家欢泛文化的产物。

　　最后，乐视ＴＶ的中文译名《斩服少女》比通行译名《双斩少女》要好很多，从现在看，“衣服”才是主角，“斩服”有“战服”和“制服”之谐音，也代表着战斗。

反抗自己的命运，不只是缠流子和鬼龙院皐月在做的事情，也是神衣鲜血在做的事情。

　　（全文完）——————————4个小时之后，知乎网友发来评价，大概意思是说我扯内涵太多没意思。

回想起当年我爸爸问我“你那么喜欢看《数码宝贝》，这种低智商的动画有什么意思？

”我的回答是“能够感受到友谊、团结和互助啊”，我爸说“现实生活中难道没有吗？

”我顿时无语。

给本文加持一个免骂光环，叫做【个人观点，仅供参考】，就像现在我还是没看过《宇宙大河战舰号》却不能阻碍他成为三神作之一一样，万一我蒙对了呢，这文不就火了吗？

哈哈。

那啥，这个时候我就相信罗振宇了，网络时代犯错大家的容错率还是会比较高的。

求别喷就好了。

这里再说一下我认为的新三神作，《银魂》《斩服少女》《海猫鸣泣之时》，可能以后会有改动。

其实我也不认为旧三神作就特别牛，你把《光之美少女》往哪里摆，你把《凉宫春日》往哪里摆，你又把《魔法少女小圆》往哪里摆。

这个时候我又想起湖北张坤的三国杀解说”周末娱乐“来了，他满嘴陆逊全扩第一武将，大家都觉得特别好玩。

我也想来一把周末娱乐，主观一把，怎么样？