上帝之城

《上帝之城》是2002年由费尔南多·梅里尔斯执导，马修斯·纳克加勒、艾莉丝·布拉加、索·豪黑主演的一部惊悚电影。

电影改编自半自传式小说《God's Town》，于2002年8月30日巴西上映。

影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。

因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。

最后，他成为了一位职业摄影师。

电影借用他的眼睛描述了，连恶魔看到都会转身，里约热内卢最危险的地方——上帝之城。

偷窃，强奸、走私、贩毒、杀人、抢劫，一切都是那么理所当然，而做出这一切的，却都是未成年的孩子。

电影不仅尖锐的指出了巴西的社会矛盾，对于观众来说，更一场心灵上的震撼和折磨。

对里约热内卢的真实写照让人身临其境，这部电影带给人的冲击力之大难以用语言来形容。

因为我们永远都理解不了这部电影的所展现的地狱画面。

在结尾，上帝之城两股最大的势力同时湮没，可他们死去了之后，自然会有新的一群人去取代他们。

黑暗后面不是黎明，而是新的黑暗，这才是整部电影最绝望的地方。

人说，评论这部电影是可耻的。

可是我向来可耻，说些粗陋的话，不差这么一回了。

班尼是文艺青年。

班尼花了大把的钱财收拾自己，让那个白人小伙子在平民区外买来新潮的衣服，炒作自己，带着90后的黑框板材眼镜，一副文艺青年派头。

就是这一身派头让他从众多的流氓中脱颖而出，在做好本职工作的同时，也泡好了妞，做好了形象工作。

七十年代的文艺青年是嬉皮士吧，所以班家女人和班尼有这样的对话：我不喜欢暴力，咱们离开这里吧离开了去哪里？

咱们找个农场，听音乐抽大麻好主意咱们还是挺嬉皮的吧然后俩人热波了阵子。

继续吸大麻在讲述者阿炮的眼里，班尼是上帝之城最好的流氓，他请人喝啤酒，情人抽大麻不收钱。

他送给阿炮一个相机，虽然后来被小霸王抢走了，虽然最后小霸王把相机送给了他。

班尼也是个帅小伙子，笑的时候像布拉德皮特，不笑的时候像布拉德皮特。

在班尼死后，黄毛对凶手说：你完了，你杀了上帝之城最酷的流氓。

然而从班尼帅哥的故事中我们也能得到几个启示：1、人好看，好泡妞。

2、人潮流，好泡妞。

3、抽大麻，好泡妞。

4、流氓也有有品和没品之分，嬉皮和传统之分。

一般妇女都会选择前者。

小霸王所以成为小霸王，生活的挫折让他诉诸暴力，以获得代偿。

第一次邀请舞伴失败，小霸王让舞伴的男伴脱光衣服裤头不胜站在人群中；第二次索吻未遂，小霸王强奸了夜行女，并羞辱了夜行女的男友帅哥。

当生活事事不如意，时时不如意，那么有一把枪在手就是讨回自尊的最好方法，正好上帝之城遍地是枪。

噩梦从这里开始，当别人欺负了小豆子，小豆子举枪射击他，当别人抢了小霸王生意，小霸王率众让他变成透明窟窿。

枪械的威力让小霸王内心的虚弱有了坚强的外表，让他毫无魅力的外表有了霸王硬上弓的资本。

所以，小霸王似乎不是坏，而是迷恋枪支的魅力，让他被人敬畏的魅力。

就好像伟哥一般，力量无限。

有一个时候，小霸王的虚弱表现的一览无余，就是班尼死的时候，偌大的舞场闪动灯光，小霸王伏在死班尼身上失声痛哭，举枪鸣天。

几声枪声就是小霸王的声嘶力竭。

没有亲人，没有温暖，没有爱，没有支持，除了班尼。

从小一起长大的班尼成了小霸王最后的温存和依靠，在丢下强之后小霸王虚弱的就是一张纸，而班尼就是他的墙。

所以班尼死后，小霸王冲着班家女人大喊：都是你害的，你滚，你滚开。

就好像两个女人在为一个男人争风吃醋一般。

所以小霸王是真的太坏，但是虚弱的坏。

坏得悲情闪闪，温情脉脉。

每一个子弹射穿别人胸膛，好像虚弱的任人凌辱的小豆子都有了支配世界的力量，眼里闪动着泪光，嘴角微微颤动。

好像在孤独的世界，孤风中的小豆子寻找到了颠覆秩序的魔法。

那是多么的迷人，规避秩序的道路到达顶峰，这是只有在童话世界中才有的事儿。

那么上帝之城确是个童话之城了。

【我的巴西课论文胡子最高】上帝之城，这是一个早已被里约热内卢遗忘了的世界，片中人们在逃避警察时会说“上帝保佑”，会拿着枪在胸口画十字，但仍然不能改变这个事实：这是一个上帝压根无暇以顾的城市。

那里的男孩可能四五岁就目睹暴力的发生，七八岁就开始杀人抢劫吸毒贩毒，九或十岁因为一次在别人地盘上的抢劫被“扛把子”射掉脚趾头，甚至有可能到十几岁二十几岁就被杀暴尸街头，任何一个听到那昼夜不停的如鞭炮般枪声的人都会对于这个地方胆寒。

然而奇怪的是，我却没有在《上帝之城》中看到哪怕一个满脸愁苦或是抑郁或是求死的人，生活在那块地方上的人们脸上和血里有着那样的一种——一种我在地球这一边和平宁静的社会里街道上却鲜见的——蓬勃的活力，然而身处地球这一端的我，也只能够从这部《上帝之城》中窥见巴西里约贫民窟的这只豹子的一块斑来揣度彼端的生活而已。

不得不说，影片中贫民窟的全体居民团结一致的精神令我这个集体主义文化下成长起来的人都惊讶不已，妓院旅馆的枪杀抢劫案一出，整个贫民窟百千人竟然能统一口径三个月让警察抓不到人；唯唯诺诺看着就像个loser的主角Rocket却有着令人刮目的顽强不屈，勇敢追求喜欢的女孩子，勇敢追求自己的摄影梦想，哪怕那女孩那梦想是多么遥不可及，哪怕失败再多次，哪怕是冒着生命的风险也不放弃；嗜血凶残无情无义如小霸王泽，也珍视与Denny的友谊，这是比爱情还要浓烈的感情（连“I love you, but I have had enough.”都说出来了，这绝非一般革命同志友情，由此导致我甚至一度怀疑导演是要把泽塑造成gay）；还有整个贫民窟群体的那种热情不羁和昂扬振奋，所有这些特征却是同是第三世界国家劳苦人民的我们所不能拥有的，当然，不能拥有的还有他们的自由。

的确，上帝之城里聚集着被城市拒绝的的人们，他们被主流社会抛弃，受不到教育，就像在电影里，我们压根看不到贫民窟里勤奋工作的大人或是努力学习的孩子，更看不到工厂学校，只能看到绵延曲折错综复杂的破烂街区和贫民窟外远处依稀可见的高楼大厦，还有那些原本该舔着棒棒糖的孩子却在枪口上舔血。

这里的人们出生之后交的第一个朋友可能就是某个街头帮派的小混混，上的唯一一所学校可能就是这枪杀如鞭炮的贫民窟社会大熔炉，遇到的第一个愿意和你上床的女人可能其实是个Deise Lane，得到的第一个工作可能就是贩卖毒品链条里最底层的delivery boy。

但是，不能忽视的是：在这种受主流社会文化忽视的街头文化的浸润下，巴西的贫民窟里输出的并非只有杀手毒枭，不知道多少来自这里球星，他们高超的球技是和小伙伴们在狭窄的街道和扬着尘土的平地上练出来的，不知道多少从这里走出的文人艺人，是因为受到了这里多元文化人情百态的滋养，更不知道有多少城市别处的少女艳羡贫民窟桑巴舞校中少女扭动地似乎更富动感的大臀部。

要了解巴西的贫民窟（favela），就必须牵扯到另外一个概念——“腹地”（sertão），腹地“特指在巴西东北部、中部的内陆地带，这一大片广阔的区域自然条件极为恶劣，周期性地被旱灾侵袭，无论是殖民时代的垦殖进程还是独立之后的近现代化进程在这里进展得都极为缓慢，因此，直到现在，腹地依然是穷乡僻壤的代名词。

” 1如胡子课上所讲，贫民窟即为“腹地在都市的延伸”，从词源的角度能看到贫民窟与腹地的渊源：favela原指一种腹地的耐旱植物。

在卡奴多斯之战后，退伍军人和难民因为没有拿到政府的军饷和补给，又不愿回到腹地故里，就模仿这种坚韧的腹地之草favela在里约热内卢的山丘上定居下来。

后来从腹地来到里约谋生的穷人和来自东南沿海咖啡种植园里的黑奴也加入了贫民窟中，只见新人进， 不见旧人出的贫民窟叠床架屋般渐渐扩大(影片中也可以看到60年代上帝之城中整齐有序的房屋到70年代后就变得拥挤而无序)逐渐自成一体，自我组织，从此固化2，甚至能够发行自己内部流通的印着毒贩头像的货币。

如同达•库尼亚所在《腹地》中写道的，虽然腹地贫穷羸弱，但它“是巴西民俗文化的根源，印第安人、 黑人、 混血人和白人在这一片被历史的加速器抛掷出来的贫瘠土地上， 缓慢而充分地融合出了与沿海地区的欧化文明完全不同的另一种文化形态。

所以，达•库尼亚认为“真正的巴西在腹地”，这个观点甚至深远地影响了巴西的思想文化史3。

我想，正如达•库尼亚所写，或许贫民窟里的人民是最能代表巴西精神的，他们极尽冒险、刺激与疯狂之能事，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球、走狗斗鸡、尽情做爱。

正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

生活在贫民窟的他们并不像我们想当然的那样低下粗鄙没有人格只是一个符号，从某些层面上来说，他们甚至是比我们活得更加生动的人，如同discovery的列国志巴西篇中最后的结语中所言：在这个国家似乎所有的事情都可以被改变，格斗者将舞蹈变为武术，工程师把热带丛林变成世界上最为超现代的城市，奴隶的后代掌握了生存的技巧，快乐四处可见。

所谓的美国梦就是你可以成为任何你想成为的人，显然巴西也分享着这个梦，只不过对于巴西人来说，这种转变可能是一瞬间的事，一刻的完美胜于一生的完好，他们活在当下，这也是他们的狂欢节所具有的要义：夜晚变成白天，贫穷也可以富有，平庸变成美丽，这种变化就是我们要讲的故事的核心，无望的生活变成了无尽的美好；这是一个擦鞋的小男孩也可以成长为总统的国家，这就是巴西精神。

是啊，他们活在当下，是啊，他们有梦和激情。

即使到时候能够到桑巴之乡去一睹课上所描述种种，我可能还是不敢像胡子当年那样“风萧萧兮易水寒”般深入那上帝之城，但是，我不会是冷漠的，我是能看见他们的，我是羡慕他们的。

想到前几天读《巴西诗选》的时候看到这首Cruz e Sousa所写的O ASSINALADO4，附在下面，这就是我心中对于那块热土的最贴切的想法了：你是疯狂不朽的狂人高尚而疯狂的狂人大地总是你那黑色的脚镣地上的巨大灾难束缚着你。

然而正是这痛苦的镣铐然而正是这巨大的灾难使你的心灵因渴望萌芽爆裂成无数柔情的星星。

你是个诗人，伟大而卓越把个荒无人烟的世界一点一滴地洒满永恒的美丽。

在神奇而广袤的大自然中精神焕发出的一切勇气都证明了你那狂人不朽的惊奇！

参考文献1，赵振江，滕威，胡续冬.《拉丁美洲文学大花园》，武汉：湖北教育出版社，2007 年，第 235-236 页。

2，李玉婷.(2007)巴西贫民窟的成因.第2页。

3，张扬.(2009).巴西“电影复兴”以来的“贫民窟美学”.第10页。

4，安东尼奥•卡洛斯•塞克琴选编，作序和注释，赵德民译.《巴西诗选》，北京：外文出版社，1994年，第59页。

流畅纯熟的剪辑技巧和炫目凌厉的画面质感是本片独特风格的第一功臣，而一众业余演员超越年龄限制的出色表演更是不可多得。

多重叙事手段让现实和虚构在相互交织中展现了宿命般的轮回。

这个故事既是对特定地点和特定时代出色再现，也是对人性深处共通之处的一次探索和描摹，既不愤世嫉俗，亦不矫揉造作，颇有大将之风。

以牙还牙、以暴制暴、无法无天、毫无希望，这是他们对世界仅有的认知，所以在上帝之城，几乎所有的犯罪者都是孩子；毒品、暴力、抢劫、残暴、血腥，这是他们对生活唯一的解读，所以在被上帝遗弃的城市，人性泯灭，沦为人间炼狱。

凌厉的剪辑、流畅的虚实、反思的余韵！

看完电影，我的第一反应是冤冤相报何时了。

帅奈徳加入黑帮，是因为女友被小霸王强奸，家人被小霸王扫射，他要为所受的屈辱和伤害报仇。

有一个小男孩，加入黑帮是要杀死杀父仇人，为父亲报仇。

电影中他们二人是为了复仇而加入黑帮的代表，最后小男孩死掉了，死之前也把杀害了他父亲的帅奈徳枪毙了。

还有许多人不是为了复仇，在他们加入黑帮时做的“调查问卷”中，有的人单纯是为了让别人怕自己而杀人，而加入没有尽头的血拼。

这也是小霸王最初杀人的原因。

当时他还是小豆子，与少年三侠一同作案时，他只被委派了把风的任务。

人小鬼大的小豆子气不过，在三侠抢劫时照着窗户上打了一枪，又进入宾馆向他看见的人一一开枪。

这时他的表情是欢笑的，是满足的。

他的潜台词肯定是，让你们瞧不起我，看我多厉害。

他射出每一颗子弹，都更增强了自己的信心，增强了自己的威力，增强了自己的欲望。

小霸王很聪明，知道抢劫没有钱途，知道最够本的是贩毒，因此直接把有名的毒贩都杀掉，自己做起了老大。

就这样，无数人命为小豆子铺垫了走向小霸王的道路。

倒是在小霸王一统“天下”时，上帝之城出现了难得一见的太平盛世。

因为没有小混混抢劫了，想吸毒就找他们买，警察也收了好处不来找事，人们安居乐业。

真是讽刺！

最贫穷最混乱的地方居然叫做上帝之城，最安稳最太平的生活居然是在黑帮老大的看照下。

最后一次血拼前，人们聚在一起向上帝做祷告，许多人的身上也会带着十字架的装饰。

片中有两个独树一帜的角色。

一个是小霸王的好伙伴班尼，他在小霸王还是小豆子时便同甘共苦。

他心软，大方，不下狠手，得饶人处绝不害人。

因此他也是最有人缘的混混。

在他金盆洗手之日被误杀后，他的朋友、小霸王的对头红毛对误杀他的小混混说：“你杀了上帝之城最酷的混混”。

虽然最终还是落在混混上，可是这个评价也不低了。

另一个则是整部电影的主线，阿炮。

他的哥哥便是混混头目、少年三侠之一的阿呆，可他是为数不多的在上帝之城诸多混混中全身而出的，不参与混战，很少吸毒，只为男女之情牵绊过，却一直没有误入歧途。

他唯一一次想要杀人，是当小霸王在一米之外背对着自己，而他手边就是一把手枪。

他知道小霸王杀死了自己的哥哥，不过他也知道想要报仇不会只是拿起手枪向小霸王射出子弹那么简单。

最后他参加工作，在超市做理货员，在报社当送报工。

偶然一次为小霸王照相的照片为报社刊登在头版，因为没有记者能够进入上帝之城，而他正是来自那里。

天时地利让他有了飞上枝头做凤凰的机会，敏锐的第六感促使他在小霸王被抓后没有就此罢休，而是飞奔着追上警车，在暗处目睹并用相机记录了警察向小霸王收贿的过程。

小霸王拼进了全部身家，在其他小鬼围过来时，先是丧气地大喊“拼什么拼！

帅奈徳被杀了，我破产了！

拼什么呀！

”，之后又鼓舞士气般展开宏图“咱们先抢劫，有了枪之后再做毒品，之后又是我的天下了”。

小鬼头还没有听他说完，每人都举起手枪对他一通狂射。

就像当年的小豆子一样，他们杀人时也没有丝毫的恐惧和不安，反而是带着笑容，带着欲望——“以后是我们的天下了。

”此时的阿炮却闷闷不乐，他手里的照片足以使他名声大震，可是警察收贿的事情一旦被他戳穿，他也势必会被警察盯上，以后的日子还怎么过。

再三权衡之后，他选择了小霸王被射得像马蜂窝一样的照片。

以前他觉得当记者太酷了，可是经历了这些，他发现也不过如此。

剧中还有几个细节很值得回味。

1. 帅奈徳在加入红毛派之后，与红毛定下规则，不滥杀无辜。

第一次抢劫时，他用这条规则救了一个在红毛枪口下的人。

第二次抢劫时，一个人举枪对准他时，红毛先杀了那个人，于是有了“规则的例外”。

第三次，当一个人企图反抗时，他毫不犹豫地举枪杀死了那个人，于是“例外成了规则”。

2. 帅奈徳最初是为了报仇，是他与小霸王的个人恩怨。

加入红毛派后，红毛派与小霸王派展开拉锯战，许多小鬼头也以各种各样的理由加入进来。

一年之后，人们抢更多的钱，买更多的枪，打更大的仗，打完仗后继续抢更多的钱。

恶性循环一经形成，便好似没有尽头。

3. 阿炮和好友发现好人从来没有好报，下定决心做坏人抢劫，在公交车上想抢售票员时发现售票员是个好人，在面包店想抢店员时被娇媚的女店员吸引还留了人家的电话号，遇到有人问路想要劫车抢劫时却聊天聊成了好朋友……当一个人已经是好人时，想做坏事很难。

4. 在小霸王的好友班尼金盆洗手的派对上，小霸王尝试着邀请女孩跳舞，可是人家知道他长得其貌不扬却不知道他是杀人不眨眼的魔头，简单一句我已经有男伴了便把他甩在身后。

平时小混混们都怕他，哪有人敢如此顶撞他。

在受了挫折之后，小霸王再次拿出他最强有力的武器，枪，指着女孩的男伴让他脱裤子受人嘲笑。

上帝之城从来不缺少主宰，而主宰不是上帝，却是一茬又一茬的混混。

先是少年三侠，接着是小霸王和红毛，最后是一群还没有长成的小鬼头……政府没有良策治理，警察只要更多的钱就可以收买，居民都过着自己的生活。

黑帮的头头都死掉了，可罪恶的土壤还在。

开始以为这是非洲的电影，后来知道这就是真真正正的拉美，贫困、暴力、毒品、腐败。

和《古惑仔》是完全不一样的，纪实手法和巧妙的结构使它远超过一般娱乐大众的商业片。

其中任何一个人物都可以另外拍成一部不错的电影，而导演没有走好莱坞那种依靠关注个体，宣扬人性来感动观众的套路，他给观众展示的是一个垮掉的拉美社区的全景，每个人都生活在“无常”之中，每个人的故事都是整个故事的有机组成，衔接巧妙。

我们看到最终并没有因为整体的展示而使个体个性消失，天生浪漫的 Binny，喜欢平淡生活的曼尼，权利意志最强烈的Ze，天生胆小爱好摄影的主人公。

我最感兴趣的是 Binny 和主人公，跟那样的环境不太协调的存在着，最终一个葬送于命运的无常，一个由于小心翼翼和幸运而实现了梦想。

主人公那句话，一张照片改变一个人的命运，给我印象很深，当时我就在想，阿拉伯半岛电视台是怎么拍到本·拉丹和那么多荷枪实弹的基地组织成员的。

《纽约时报》为什么聘请在战火中坚持写 blog 的巴格达居民做报纸的专栏作家。

最好的记者产生于新闻事件发生的本地，这样的新闻工作者具有不可替代的价值。

新闻记者永远应该存在于新闻发生的环境中，他的命运甚至应该和新闻事件是一体的，这样的新闻也就不必再担心什么客观性真实性的问题。

从这个意义上说，《上帝之城》为我们展现了新闻学的本质。

很久没看到这样震撼的电影了。

不敢相信世界上还有这样无法无天的地方，无论男女老少所有人都提着手枪吸着毒品，站在大街上随时都有被子弹击中的危险。

看多了战争片里血腥的屠戮，也见惯了黑帮片里凶残的仇杀，只是在那些镜头之外都能感受得到些许情义的温暖，男女主角也总要面临一点人性的挣扎。

而这部片子的镜头剪切之快令人瞠目，就像是汇集了这座城市所有枪杀镜头的纪录片一样，无论是片中的角色还是片外的观众，头脑里都来不及进行任何悲叹和反思的停顿，只能跟着一个个不断涌现的黑帮人物而不停转动。

忽然想起情节有些类似的《两杆大烟枪》，但是毕竟黑色幽默的成份多了点，远比不上本片那种司空见惯的烧杀掳掠令人不寒而栗。

一开始磨刀杀鸡的镜头就是一个很有意思的隐喻，意味着这个城市里所有人的性命都像待宰的鸡一样不值钱，只要李斯等人一高兴，就能随时开枪要了去。

其实在六十年代，“温柔三人组”虽然也肆无忌惮地进行抢劫，但是还恪守着不杀人的原则。

到了李斯这一代，什么“盗亦有道”都已抛诸脑后，一个个如同嗜血成性的恶魔，动辄拔枪就射，把杀人与被杀当作了理所当然的生存方式。

讽刺的是最后李斯也是被一帮相当老大的孩子所杀，黑帮势力代代相传，非但愈演愈烈，而且有日渐年轻化的趋势。

拳王尼也是个很值得玩味的角色，他原本是个老实本分的市民，但女友被强奸，叔叔和弟弟被杀害，为了复仇加入胡萝卜一党与李斯对抗。

开始时还罔顾着“不可滥杀无辜”的原则，但出于自卫的本能而不得不下杀手，常规中出现了例外，例外逐渐成为了常规，真的是一入江湖就身不由己，这个泥潭陷了进去就难以自拔了。

最后他死在了为父报仇的孩子抢下，所谓“出来混迟早要还的”，这样的因果报应不爽当真不是说说而已。

更令人震惊的是政府和警方的态度。

从一开始那件劫案发生后，警长妄想把赃款夺回放入自己腰包，就可见端倪了。

他们不但纵容各种犯罪的发生，还试图从中获取利益。

他们为黑帮提供枪支弹药，还收取各种贿赂，在这样的“管制”之下，这座城市真正成为了“无主之城”，李斯等人的肆虐丝毫不值得奇怪了。

他们不但公开地进行犯罪交易，还为自己的照片能够登上报纸的头条而洋洋得意。

我忽然想，我们这个地球不也是一座“无主之城”么？

世界上好多地方为了民族和政治偏见暴力冲突不断，而某些国家打着维护和平的旗号，表面上充当着世界宪兵的角色，暗地里却为他们提供着大量的战争资源。

一具具布满弹孔的尸体令人触目惊心，但法治的空白、怜悯的缺失才是这一切无序的根源所在。

我们只能但愿每个人在拔枪之前都能象火箭那样，用心底的良知克制住原罪的冲动，无论生存如何艰难，也能保留住那一点最后的良善，坚持住那一丝基本的理性。

很多年前，一部《西西里的美丽传说》，让我刻骨铭心地记住了那个叫做“西西里”的地方、那种叫做“玛莲娜”的美。

很多年后，一部《上帝之城》，又让我刻骨铭心地记住了一个叫做“上帝之城”的地方、一群魔鬼见了也要叹息着转身的少年。

也许可以这么说吧，这是多少年来仅有的两部，以个人私心愿意给满分的电影。

“上帝之城”一说，源自《圣经》，据奥古斯丁诠释：天下万国，虽宗教、风俗各异，言语、衣冠不同，但归根到底无非两个“城”。

一个是世俗之城，由愿意依肉欲生活的人组成，他们背离上帝而为肉欲所奴役，他们爱自己以致轻视上帝，他们注定要毁灭。

另一个是上帝之城，由愿意依精神生活的人组成，他们服从上帝从而能够支配肉欲的生活，他们爱上帝以致轻看自己，他们终将成为上帝的选民而得救。

可是，这个两“城”之说，不对。

至少，在这部叫做《上帝之城》的电影里，出现的是另一个“城”，既非背离上帝也非服从上帝，因为大家从来都不认识上帝、上帝也从来都不认识大家，当然就谈不上背离or服从。

没有上帝的地方就没有魔鬼，只有人，而在一个只有人的地方，你要么就是杯具，要么就是被侮辱的杯具，二者必居其一。

爱煞这部电影的叙述方式。

凌厉、迷幻，不夸张、不含蓄，不感伤、不立场，一如电影开场时那把在反复磨砺中寒光闪闪的匕首，貌似每一个镜头、每一张面孔、每一寸土地乃至空中飞扬的每一粒灰尘都经过精密计算般，近乎漠然地把观影者一浪接一浪地推入窒闷、茫然境地，华丽如一篇“形散神不散”的典范散文。

还是当年电影上映时英国卫报的影评人说得好，“用跑的，别用走的去戏院，这就是我能说的。

”此外如果还有值得一说的话，就是：据说，所有参演这部电影的演员都是从真实中的“上帝之城”——里约热内卢的贫民窟找来的，电影里讲述帮派争夺地盘时出现的黑白卫星地图，也是真实的“上帝之城”，非山寨。

据说，电影开头部分，“三人帮”乱枪抢旅馆那场戏，是在真实的旅馆里实景拍摄的，且旅馆当时仍在继续营业，以致后来有真正的野鸳鸯向旅馆老板抱怨，嘿咻的时候怎么会出现开枪的声音。

据说，尽管电影其实不是在真实的“上帝之城”拍摄，而是在它旁边一个相对安全的地方，但导演事后仍不免表示，要是早知道在里约热内卢拍片这么危险，这么黄且暴力，要把自己的脑壳栓到裤腰带上，他压根就不会来拍这部电影。

据说，电影最后部分出现的，那群讨论要列一份城中“必杀名单”的小屁孩儿，在电影拍完 7年之后，真的组成了里约热内卢最臭名昭著、没有之一的黑帮“红色命令”，真的有一本“必死名单”……

“上帝之城”是政府在贫民区建造的安居房，这里是暴力毒品的天堂，住在那里的孩子们几乎人手一支枪，任何进入此区的货车都难逃被劫的命运，主人公Rocke就是从小生活在这里的黑人小孩，他有自己的梦想，希望成为一名摄影师，他的生活被暴力、流血和毒品所围绕，但是他在面对残酷的生存环境却保存着一颗敏锐的心，他用照相机记录了这个满目苍夷的城市，实现了他的梦想。

电影展现的生存环境，对生活的观察和揭露都令观众惊奇，电影尚且如此，更何况是真实生活在里约热内卢的贫民呢？

一说“黑帮电影”，你会想到什么？

“古惑仔”，江湖恩怨，义薄云天？

或“教父”，杀伐果断，冷郁谋篇？

而《上帝之城》，两者都不是，它独占一个大类！

一部电影，短短两小时，展现了完整的黑帮生态。

每一个人都是主角，在各人物的互动交织中，呈现出贫民窟之下芸芸众生的命运。

这是一部巴西电影，“上帝之城”是指巴西的一座充满暴力的城市———“里约热内卢”，电影由当地人的真实经历改编而成。

我1819岁时，常看高分电影，关注豆瓣评分、IMDB评分。

《上帝之城》是我18岁看的，当时震惊了我！

电影中的剪辑、镜头感，炫酷、暴力。

轮番的角色出场与爆点高潮，比大片爽十倍！

看完还有一个印象，是觉得这部片跟《贫民窟的百万富翁》相似，但比它，更早、更直接、更暴力、更爽！！

电影起始，由慢镜头暗示危险，再由旋转运镜将男主阿炮从此刻带回童年，实现倒叙。

紧接着小混混阿毛一枪打爆空中足球使用了“定格画面”。

运镜之酷，电影开端即吸引眼球。

电影中期，有黑帮成员集体出动时，对人群走路姿态使用俯拍镜头，并对该镜头有两幕加速，那观感也帅到我！

我18岁时，受电影中密集的新角色与新高潮的触动，第一次看，是爽，是震撼，颠覆三观！

不仅是爽，而且其剧情安排方式前所未见，似乎每一个角色的戏份都既少又多。

此观影体验独一份，即使我看遍所有豆瓣高分电影，也没见一部是这样的。

最经典的一处是“杀鸡”，在本片的尾声，出现了一杀鸡追逐，重回开头，重合了开头的杀鸡追逐。

当尾声的杀鸡场景一出现时，我情绪瞬间被引燃了，这一幕是全片中最炸裂的存在！！

“历经千般，归至原点。

”这种体验，你模拟一下，是何等巧妙的颅内高潮。

这时间闭环，使我亲身经历时空中的旅行，爽点在这。

18岁时，人的情绪阈值较低，随着人的长大，阈值会拔高。

我如今回看《上帝之城》，肯定体验不回当初的情绪高潮了。

像某一部影剧好看到颠覆三观这种事，以后会越来越少了………今天重新看了一遍《上帝之城》，不觉有多么振奋，但仍觉情节饱满，亦有乐趣所在！

随着年龄的增长，信息接收的增多，以往认为的高信息量，现在回看，只能认定为低信息量。

对比18岁时，现在这个年龄再重看，确实感知到信息量少，不过那是因为，只要是电影，我都觉得信息量少。

所以，这并不能否定该电影的优秀。

首先，《上帝之城》展现了完整的黑帮生态，将贫民窟之下各个角落的人物命运涉及完全，此是其最大亮点！

每一个角色皆占据着一个生态位，所谓“生态位”，即是指贫民窟中某一个类型的人，或者，黑帮结构中某一个身份的人，叫做“生态位”。

让一个角色占据一个生态位，即是让电影中的一个人代表一整个类型人。

人物极尽繁多，但各人物尽皆显眼，虽然受限于电影时长，但电影中每一场剧情、每一句台词都突出了各个角色的关键特征。

此为“压缩式电影”，每一秒皆为重点中的重点。

这部电影有原著小说，1997年出版的同名书目《上帝之城》，原著小说恐怕信息量更大更繁复，翻拍的这部电影只能保留其中的重点。

然而，即使只保留重点，其信息量仍然大，仍会超过两个小时的时长。

那怎么办呢？

于是，再压缩，于重点处再次抽离，将重点中无关部分再次省掉，只保留重点中的重点，叫做“二级重点”。

而且此【二级重点】又塞满了电影的每一秒中，电影中每一秒时间都只呈现二级关键部，那么电影就能在130分钟以内播放完毕了。

这叫“多重压缩”，你走神一秒便会遗漏关键情节，也难怪我会有前文所述的“特殊观影体验”了。

此法也保证了“全面”，让每一个生态位的角色都能登场，不省略，从而展示了贫民窟之全貌，也算是在“空间”上表达了黑帮生态。

在空间上表达了，那么在时间上又如何表达黑帮生态呢？

在时间上，《上帝之城》时间跨越30年，将上中下三代黑帮展示得淋漓尽致。

第一代，阿毛、阿夹、阿呆，三人组成打劫团伙，小偷小抢，抢劫过路货车物资分发给贫民，倒是行侠仗义，但不成规模。

第二代，小霸王与帅奈德，杀人放火、拉帮结派、贩卖DU品，火拼恶斗。

成组织了，下手更狠。

第三代，小鬼头群体，电影中期受小霸王欺压，在结尾处杀掉第二代小霸王，成为第三代新的恶势力。

这部电影，将空间、时间，双双结合，体现了运动着的生态全貌。

该影片有纪录片之感，客观、冷静，不带感情色彩，像在上帝之城安了一个摄像头真实记录。

演员选的是生活在当地贫民窟的小孩，经简短培训后，就用他们本色出演，此不失为电影技法的一大胆尝试！

若用专业演员，则该故事让观众体验到的虚构感就强，而启用土生土长的本地青年，则更少造作性，各角色的反应及表达就更加原汁原味了，像纪实片，实现了电影的初衷。

讲“生态”，用什么手法讲最好？

当然是用纪录片啦！

“纪录片感”切合电影目标，将该电影拔高了一个层次。

《上帝之城》主角阿炮是一个承担旁白任务的旁观者，由他连贯底色，串联起三位主线人物的风风雨雨。

第一位，是以阿毛为首的“少年三侠”，代表着上世纪60年代，黑帮未成体系时，风行的小打小闹小偷小摸之地痞生态。

第二位，是“小霸王”，童年时杀人嫁祸给前者让少年三侠就地解散，成长中屡次杀人如麻，用残忍手腕逐渐升为里约热内卢最大黑恶势力，标准的黑老大作风。

代表着70年代冲突升级、下限降低。

第三个人物，“帅奈德”，此人更值得说道：帅奈德本是一普通人，曾当过兵，有完好的家庭，生性良善，但世道险恶，小霸王因妒生恨，先奸辱其妻，后杀其全家，并让他时刻处于受追杀的危险中，于是他被迫加入帮派，与小霸王开展火拼。

这个角色更加立体，他代表着，一个善良平民，纵洁身自好，有时也不得不卷入黑帮斗争，变为杀人如麻的恶魔！

【帅奈德】是一个多面人物，在他身上，既有平民的良善，又有嗜血的凶狠。

本想安稳过日子，但受小霸王多次欺污后，人生毁掉，不得已而踏上犯罪道路。

他是可怜的，身不由己的。

我恨小霸王，但不恨帅奈德，他让你恨不起来。

在尾声处，他仍挂念并搭救小弟，岂料小弟与自己有杀父之仇，故遭到偷袭而死。

此乃剧情杀，帅奈德死得悲壮。

他的存在也揭示了平民离暴徒只有一线之隔。

穷凶极恶之事人人都干得出来，因为那并不需要花费多大力气，人性本恶。

帅奈德是一悲情人物，其丰富的灵魂，贡献了电影的高度。

而【阿炮】这男主角，则承载了一种理想化人生，始终作为一个旁观者，游离于黑帮斗争之外。

且有“摄影梦想”，机缘巧合之下将爱好化作事业，功成名就，彻底摆脱了贫民窟的生活。

在绝望的土壤上开出希望之花，在全片的压抑氛围中释放出一好结局，这是导演的艺术化处理，用一丝丝闪光点将绝望电影收尾，此亦是同种压抑类电影的常见处理技巧。

男主的结局美得不真实，他那胆小怯懦的性格，在真实世界中恐怕早被卷入斗争杀死千百回了，不可能仅凭摄影爱好就改变人生，所以导演做了童话般的处理。

另外，“阿炮”这男主在戏剧中有三个作用，除了当旁白与希望象征外，第三个作用是，他也代表了一大类人，怯懦的芸芸众生，即怯懦的你我。

“班尼”，小霸王的童年玩伴兼组织副手，社交能力强，常与人打成一片，上帝之城在他的领导下暂归和平。

他依靠魅力征服了阿炮的女朋友，但他对美好生活的向往同其所处的环境格格不入。

当他欲离开黑帮去享受田园生活之际，在欢送会上却因小霸王的胡闹而命丧黄泉，酿成悲剧！

班尼这配角亮眼，占据了“阳光”的生态位，并与小霸王形成人格对比。

他死得凄惨，说明了人在江湖身不由己，而且这也算剧情杀，增强了故事的精彩度与绝望性。

“班尼欢送会”这一场次，视听语言高级！

霓虹灯光炫烂神迷，闪烁嘈杂，嗑了药一般的舞动狂欢。

大音量播放南美土著的欢快舞曲，人声小于音乐，观众如身临其境看了一场演唱会，沉浸感尤深。

演唱会上，镜头向繁多势力方身上多次切换，又增强了混乱感。

班尼被枪杀的场景，灯光一白一黑，黑屏闪烁，捉摸不住，模拟了人在此场景中的实地体验。

《上帝之城》的视听语言是高超的，酷炫、躁乱，与全片的残酷基调相契合。

乱中有序，耍帅感强，涂鸦感，黑色幽默。

多充斥有拉丁美洲的桑巴曲调，颇有民族气息，独具巴西本土风貌，所以这也是一部让你领略拉美文化的电影作品。

视听语言触发爽感，但未滥用，可以说恰到好处。

某几处剧烈的镜头晃动既体现暴力，又叫人血脉偾张。

有一处情节，是小霸王抢地盘，从黑仔手上抢一间公寓占为己用。

这时，高超的镜头语言便呈现出来：先用“固定机位”展示这所公寓的历史变迁，机位不动，再由画面变色与人物移动表现30年间这所公寓的几经易手，并配以旁白。

此番表现手法确实有助于把复杂变迁情况表达得简单清楚，化繁为简。

而且此固定机位方法少见，观众初看时肯定觉得有新鲜感，挺帅的！

另外，固定机位加强了“旁观性”，也让观众将历史变迁与正在进行的剧情分隔开来。

主角阿炮的“摄影”，既是剧情的一部分，又是剪辑的一部分，怎么说？

“摄影”本是剧情内部的东西，但在有几处剧情中，相机快门按钮一按，电影本身的剪辑就变成了快门动作。

这叫做：“让剧情内部的东西，与剧情外的东西产生互动。

”再包括欢送会上的霓虹灯配音乐，也是同样的手法，让剧情内部的音乐，行使着BGM即后期配乐的作用。

这叫什么？

这叫虚实结合，让剧情内的东西与剧情外的东西产生互动。

剧情内部的事物承担了电影后期制作的责任，用一个名字称呼它，叫，“剧情式后期”。

当然，剪辑最厉害的当数开头“杀鸡”片段，短短闪过几帧画面，就把杀鸡、洗净、烹饪、人的歌唱、鸡的恐慌等全数展现，可以说是本片最佳。

这部电影把视听语言塞得很满，虽然像纪录片，但还是把能用特技的地方都用了。

关于音效，在剧情的关键节点奏响音乐强化氛围，音乐也交代角色之间的感情。

在镜头方面也从不闲着，镜头结构、人物站位、运镜方式，快慢交换。

这部电影在音效与镜头上，把能炫技的地方全都炫技了，俩字：畅快！

在电影结尾处，阿炮偷拍到警察私受小霸王贿赂，这一场的视角，在雕有孔洞的墙壁之后，阿炮隔着孔洞偷拍，甚是巧妙，也是精心设计镜头的例证。

优秀的剪辑，除炫技精彩外，也可使结构连贯。

如前文所言，《上帝之城》故事繁多、人物众多，稍有不慎则会造成主线混乱。

但这部电影有优秀的剪辑，可以合理安排前后顺序，使多而不乱。

再者，该片用简单的镜头跟台词把事情表达得无比清楚。

所以，凭此两点，即顺序合理、简易清晰，使得《上帝之城》前后非常连贯，纵有巨量人物与事件，你也可轻松梳理清楚。

讲完视听语言，再讲讲这部电影有别于传统大片的剧情亮点！

首先，它传达了，巴西里约热内卢的贫民窟乱象，是由复杂的综合性原因造成。

警察私受贿赂，任由帮派势力自相残杀。

政府不作为。

报社记者为求流量而刊登黑帮新闻，加剧事态的严重性。

所有的人都想从中分一杯羹，从贫民窟乱象中获取自己的利益，但无人对其理睬关照，更不愿恶事波及到自己。

社会整个系统的漠视催生了黑恶势力的存在，人人皆是帮凶。

罪恶不单单是个人的问题，而是某个广泛问题的侧面展露，能够暴露出来的部分只是深层次问题的冰山一脚。

电影中有几处细节非常非常写实，便是重演了现实人的真实反应。

我举几个例子。

一，阿毛一伙少年三侠打劫汽车旅馆并绑架店员时，店员碎碎念着：“你们该好好读书，将来找个好工作，不要干抢劫的勾当。

”怎么样？

像不像长辈会对你说的话？

很真实吧？

第二处，帅奈德，一个善良平民，加入黑帮，誓不杀人。

第一次抢劫行动，他救下了一个人。

第二次，情非得已杀了一个人。

第三次，特殊情况变成了惯例，帅奈德开始随手杀人。

这一处也是极尽写实了，一个老实人变成杀人狂只需要短暂的过渡期。

第三处，随着小霸王与帅奈德双方势力火拼愈演愈烈，越来越多的人抱着滑稽的理由加入双方阵营。

这一处也很真实，毕竟通常的，人单纯因为看不顺眼，人就会想干掉对方。

大多数黑帮电影都会把重点放在“个人英雄主义”上，但我讨厌那伪装成深刻思想的个人骄傲感，炫耀男主的阴鸷、冷傲，为耍帅而生。

把个人意念放在首位，从而忽视了社会整体的残酷，这是造作的！

不能只着眼大人物，而忽视小人物，毕竟在犄角旮旯处，终究能见真知。

《上帝之城》正是这样一部“群像戏”，无一人是绝对主角，或者说主角是整个贫民窟。

电影客观记录了贫民窟中所发生的一切，站在了一个比个人主义更宏大的视角上，冷静观察着小蚂蚁的来往变迁，这独树一帜的派头倒也透露出导演的深刻洞见。

但我有一疑问，为什么片中每一位演员的演技自然得过分？

既然导演找的是真实贫民窟中毫无表演经验的小孩来当演员，即使土生土长，即使半本色出演，那表演还是太过自然超过限度了，所以是为什么？

如果一个两个演技自然，那就是个人原因，如果全员演技自然，那便是系统原因。

这个系统，要么是导演的科学教导，要么是全体演员们所共有的特质，即贫民窟的生活经历与零表演经验，但是此特质又如何导出他们表演自然呢？

难道导演并未说要他们演一场戏，而是给台本让他们自行发挥就是了？

也不可能，因为资料显示导演对演员们有为期100天的培训。

那么，可能就是培训才导致他们演技好的吧？

反正单个角色戏份少，只需在有限场次中演好即可，负担也小。

总之，演员们个个演技太强。

我18岁时看这电影，当时真嗨翻了，其帅气与残酷之感深深吸引了我，绝致震撼！

看完过后一个多月仍多次想起这部电影，它太独特了！

如今再看，剖析它的叙事方式、视听语言、生态展现，这部电影的地位又拔高了！

带着分析的视角来看，它的水平只会更高！

唯一的缺憾是过简，因为全片只有“二级重点”，所以对各人物及事件带得太快了，如果从130分钟增到150分钟就更好。

不过，极简也有极简的美，节奏快，无拖沓，倒也成了该电影的优点。

《上帝之城》在豆瓣跟IMDB上均为高分，独特的叙事结构，独特的摄影模式，独特的演员演技，在黑帮类影视作品中，它是独一无二的！

受限于篇幅，我有太多细节未可尽言。

但如今重看，亦不失为一部上乘佳作！

环境的残酷，来源于人类欲望之暗流涌动，残酷是人性的结果。

“上帝之城”的残酷是赤裸裸不加掩饰的，而在上帝之城之外，残酷可曾减少了吗？

在和平地区，人性的恶可不曾见了吗？

人性之恶只是换了一种方式广泛存在于社会中，其波及之广之深，容易瞧见。

我长期生活在一个充满恶的环境中，活得辛苦，但没办法。

人世间的所有恶均来自于同样的人性驱动力，上帝之城其中的恶，与社会中其他地区或其他形式的恶，其本质上没有分别，皆源于同样的人性。

《上帝之城》，好电影！

犯罪题材的集大成作！

看时你会有一种迷幻刺激感，像做了一场梦，进入到一个魔幻世界。

观感之特殊，我保证，你之前绝对没看过同类或同感受的电影！

《上帝之城》是一部电影，而它的影响力早已超越了一部电影………