碰撞地球

我们是朋友永远的朋友不会对自己的朋友开枪，更不会抛下你们留在这里，我们不属于这里的人，荣耀也不属于我们大家，这为什么会打仗呢，我们为了这个国家为了朋友为了家人，可惜的是最后剩下来的人总是寥寥无几，想到战友想到以前曾经经过的青春，对自己的那些过错是否真的已经悔过了吗。

用生命掩护起来别人的生还，也就只能在战争中来看到不同的人对感情的理解了。

虽说如今的世界没有战争了，小部分在战斗可真实的理解到生活中到处都在战斗，去跟各种利益战斗从来都没有懈怠过，过程中遇到的人很多都已消逝，有点沉沦了有的起来了更有甚者从来都没有起来和下去，面对着生命渐渐的消逝想要珍惜那些身边的人，还有曾经在一起奋斗过的人，想起一句话，好朋友见一面少一面。

这真的像你说的如此吗，想象着我们有一天回首的站在以前走过的角落中去想象那些日子多少辛酸苦辣都过来了。

没错你都过来从开始我们都注定了这场旅行，参考着别人眼中的世界，听说着古人留下来的遗迹也想成为他们那样的人。

没有简简单单的事，也不曾出现简简单单的生命，独一无二的生命。

同事关系能否超越同族友情?是什么支撑着你再来一次?是什么让你参与战争?我想这部剧都给出了对应的答案，故事从乔说起，也在乔战死后大致结束。

有些事，暂时说不明白，但不是一直说不明白，岁月很长，你说着，我听着，疑惑总会解开的。

乔本来已经在海军陆战队历经了一次生死，但乔还没康复，他又申请重回部队，为什么?他觉得自己明明最没用，所有人都听命于他，但最后他活下来了，是对不起战友，想自己为什么不也一起去了。

在接受保护纳瓦霍人的任务后，他完成任务的动力是那个曾经帮他蒙混过关让他重回部队的Rita护士，她写的信让他有了希望。

卡尔亚兹则不同，他是被国家征召，为了国家，为了战争，为了印第安族群，他愿意挺身而出，贡献自己的一份力量。

卡尔亚兹和查理同为纳瓦霍人，他俩邻村是很好的朋友，但亚兹后发现是乔杀了查理，便对乔有了更深的误解，在后续战斗中，亚兹对乔都不甚信任，踩雷区，单独行动，有点事就让乔杀了自己，没有大局观。

人心散了，队伍不好带，直到塞班岛最后一战，乔冒着生命危险，把亚兹送回安全地域，亚兹对乔的误解才消解了，但那时，乔离归西已不远。

影片也展示了战争中可贵的战友一面，科罗里上尉会吹口琴，查理会吹笛子，他俩在音乐中对彼此有了更深的理解，在最后一刻，科罗里上尉曾为了密码，把枪口调转向查理，但最后，还是将子弹射向了小日本，自己被砍头。

友情，有趣，愿意交流，有共同爱好。

Joe，在一次坚守阵地的战斗中，全部战友们都战死，唯独他负伤存活下来，回到后方后，他感到自责，心里希望战死沙场。

在护士姑娘Rita的帮助下通过测试，得以重返战场。

他接到一个重要任务，保护风语者（密语通讯兵）Ben。

一开始他不想与Ben产生任何纠葛，生怕到了危急关头无法痛下杀手。

后来，在一系列战斗中，彼此产生信赖。

在最后的侦察任务中，遇到敌人，舍命救了Ben，完成了自己的救赎。

尼古拉斯凯奇的演技令人印象深刻，亚当（饰Ben）的表情也很令人喜爱，吴宇森导演一贯的枪林弹雨风格，还有其他人饰演士兵的真实，让这部电影的真实性更加深刻，真实展现了战争的残酷，但人间有情。

风语者——心灵的救赎如果要用一个词来定义这部影片，我觉得“救赎”最为恰当。

无论是战场应激后的自我救赎、或者是对于种族歧视的思想转变，又或者是战场上对于敌对平民的保护，影片宣扬的是一种放下偏见的包容，是对自己的宽容。

从剧情发展的角度来说，电影故事层层铺垫，恩德斯最开始在所罗门群岛上目睹战友阵亡，而后想尽办法离开医院上前线，直到得知任务是保护印第安人时的不满，以及与亚兹初相见时搭档的狼狈，这些情节篇幅不长但足以让人对这个失意的英雄产生强烈的共情，也能理解他内心中驱逐不掉的恐惧与挣扎。

故事的高潮发生在塞班岛上的激战，人性的善良和伟大在战争中被放大。

带有主角光环的美国大兵最终还是牺牲在了战场上，那一刻是对自己的和解，是对曾经的傲慢的补偿，是对本不应承受痛苦的释然。

纳瓦霍人亚兹也明白了真正的责任与使命，那是一种高于个人生命的价值。

影片所传达的反战思想被表达得恰到好处，电影在炮火连天的战场中描绘了一个和平的理想世界。

那是一个超越种族的平等社会，是一个每个人安居乐业的世界。

战场上的青年思念着远方的家人，前线的百姓渴望安稳的生活，大兵因身不由己而不敢直面爱情。

对于普通人来说，参加战争的意义在于让战争早点结束。

无论战后的生活如何，对于重生的向往是支撑着他们走下去的动力。

人生也是如此，在苦难中需要找寻理想的光芒治愈自己的内心。

吴宇森导演的这部二战大片，无疑再次充满他的暴力美学--到处是爆炸，血肉横飞，虽然我相信真实的塞班岛战役更加残酷，但让我心动的却是尼古拉斯-凯奇饰演的海军军官乔·安德森。

战场上一往无前地冲杀，平时却是冷漠，我行我素，一意孤行，酒精几乎陪伴着他业余生活的全部--活在真实的虚幻世界，落寞，乖张，像一片随时凋零的树叶，生命沉沦在已往的残酷战事，不堪回首却又挥之不去，以至于在坟墓小径产生幻觉。

严格地说，此片并不太出色，但凯奇的角色把我打动了。

总有这么一种男人，沉默寡言地身负使命，想放逐自己摆脱生命的虚无和痛苦，却最终以生命践行诺言，这也许是他们的最好结局。

凯奇似乎永远是好莱坞男人中的一种类型：微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。

无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美。

想想我们男人，又有几个不是这样晃荡晃荡地一路走来呢。

影片显然有辱片名。

论风语者，应该是ben为理所当然的主角。

结果却是作为护卫的enders抢了风头。

大幅的宣传海报上，也是一个nicolas cage伟岸的身影。

实在名不符实。

影片充满意识形态色彩。

enders为了ben而牺牲了自己，有论者认为是白人对美国印第安人的一种偿债。

两位纳瓦霍人在片中也代表了两种民族态度。

一种自卑但暗里不服气，一种乐观自信迎面而上。

ben的态度显然是受到白人欢迎，也是影片作者所认同的。

从这个意义上说，此片不适合给吴宇森导演，他毕竟不是美国人，没有深切体会过美国种族的深刻矛盾，因此无法用更巧妙的手法表现意识形态，显得过于直白的流露出过于浓重的意识形态企图。

这种情况，就如我们看样板戏，简单的高大全式人物塑造方式显然不为人们喜爱和欢迎。

难怪这部片子的票房遭到惨败，被称为吴宇森的滑铁卢之作

本来是冲着尼古拉斯-凯奇去的，没想到收获了那么多感动。

尼古拉斯-凯奇饰演海军军官乔·安德森，与他以往一段时间的演绎角色相同，都是略带些灰色的。

在平常，他是一个我行我素的酒鬼，战场上，他是英勇的男人。

他总是藏着自己的感情，不投露自己的恐惧,爱，和关心。

最后他说：不会再有人死了。

他用自己的生命完成了这个承诺，他最终也没有下得了手。

本-亚齐(亚当-比奇饰）其实是一个让我出乎意料的角色。

没想到他演得那么好，黑黑的牙齿，健康的肤色。

还有即使美国对待他们并不公平，仍旧为了国家的尊严奋勇前行。

爱妻子，爱孩子，对人谦和友好。

标准的好男人。

白马，我在他的身上找到了共鸣。

多分的自尊，真心地对人，好胜。

家里很有钱却从不张扬。

对待国家有和本-亚齐一样的认真。

用无私感动了本就不忍心下手杀他的朋友，最后，用那么坚强确信的目光点了一下头，为了祖国，让安德森杀了他，和日本鬼子同归于尽。

这是最让我感动的地方。

还有一个美国兵，我不记得他的名字了，从排斥本-亚齐到接受他，要去印第安居民地拜访，这种转变应该是有吴宇森导演的个人意愿。

那个美国兵说过：今天我们和他们打得你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝着小清酒。

安德森告诉他，不要想得太多了。

他愣了一下说：第一次有人这么说我。

从这个略显幽默的情节里，我看到了两点启示，战争带给人们的还有思考的机会。

另外，我想起了中国人对日本人的态度，我们似乎忘记了并不遥远的过去。

现在即使它们参拜靖国神社，它们篡改教科书，我们依旧过分发扬着中国的传统美德，宽容宽容！！！

然而，日本是一个恃强凌弱的民族，善良遇到邪恶依旧善良，邪恶却愈加邪恶。

这是我们的同情未免有一点懦弱。

犹太人至今仍咬牙切齿的恨着德国人，虽然德国人已经深深的忏悔。

而我们呢？

差点忘了，还有唯一的一个女人，深爱着安德森。

为了他，帮他作弊，上战场，无休无止的写信却得不到安德森的一点音信。

最后安德森死了，我想她一定很伤心，但一定不后悔。

其实，这部片子也没有摆脱好莱坞的模式，但是用心看还是会有触动的。

多年前曾听到一个对越自卫反击战中的故事，我军当时的密码因被越军知晓，这和当年抗美援越时有关，结果启用浙某地士兵充任传令联络，虽是话语直接传播，但越军因听不懂而抓瞎，保证了战斗胜利。

后来看了《风语者》，没料想中国故事还有美国版，现实的故事竟出现二战版，不知版权在谁。

《风语者》讲述的正是这样一个故事，二战期间，美军和日军决战太平洋岛屿，因密码为日军破译，遭到很大损失，指挥者决定用印地安语作密码，让印地安人充当译电员，配备到各部队。

同时规定，这些活密码必须有专人保护，一旦他们被日军捕捉，就杀人灭口，绝不让活密码泄密。

就这样电影版的故事把人们的注意力引向了另一个方向，人在战争中的价值。

　　人在战争中的作用是显而易见到的，不说大家也明白，但是人在战争中的价值，尤其是在人的生死和战争成败两者选一时，有些伦理上的问题就显现出来了。

理论上的探讨已经不少，一些电影导演对人在战争中的感受探讨也越来越多。

包括我没看过也不准备去看的国产电影《集结号》，从影片内容介绍中看也有这方面的探讨。

记得当年看《拯救大兵瑞恩》时，赞扬者认为，这体现了美国对士兵亦即对普通人的关心，在最不显示道德伦理的战争中能这么做就愈显示出他们的道德高度。

但《风语者》不同，在这里美国人也进行了区分，不是白人不是黑人而是印地安人，他们可以是人，在美军中。

但在战场上他们是物品，如果因此危及战争的成败，他们的生命就更得不到珍惜。

《风语者》的故事就围绕这个主题而展开。

　　在这部影片中，印地安人的形象得到了正面展示，虽然他们在军中的地位很难溶入到主流中去，但他们有自己的风俗，有民族的自尊，有吃苦耐劳的品性，有助人为乐的风格，尽管他们总是受到欺侮，有的本来就是因为一种歧见而不是所谓的误解。

但是凭着他们的本性，忍辱负重，不顾自身安危救助战友，在战场上在危难时刻赢得战友的真心，终于换回理解和同情，使保护他们的战友能把他们当成瑞恩一样进行拯救和保护。

　　在美国电影中如此表现印地安人的片子我看到得不多，作为好莱坞影片中一种元素，印地安人在影片中更多的只是一种点缀，这种感受我在前一篇博文中曾经论及。

《风语者》尽管有许多不尽人意之处，如果只是第一次看，有些地方还有点看不明白。

但是在对印地安人作为一个美国原生民族，在受到还不如黑人地位的现代，对美国还作出这样的贡献的描述却是很不容易。

我注意到，这部影片的导演是吴宇森，而不是欧美导演。

2010-01-23

影片中有一段话，五十年前的父辈们以杀印第安人为乐趣，五十年后，和印第安人一起抗击日本的侵略，不知道再过五十年，会不会和日本人坐在一起共同找一个目标抗击。

如果这话是真的在二战中说的，这是神预言。

影片中展现的是现代化的战争，和我们的二战不像是一个年代的，好像是“隔代”的战争。

那时的我们，确实很落后，只是希望知耻而后勇。

有些东西，比如美国人和土著人的仇恨、美国人和日本的仇恨。

这些太值得我们去思考。

或许每个人对电影的感觉不一样，认识不一样 。

或许是这段时间哲学的东西、历史的东西看得有点多，导致了很多念头的产生。

《风语者》反映了美日班赛岛大战的残酷场面，讲述了印第安人用自己独特的民族语言作为密码，帮助美军掌握战场先机粉碎日本侵略者的故事。

在美国西部的旷野中，落日的余辉把大地和山峦都涂上了金色，缭绕的云雾中传来一声声苍凉悠远的吟唱，是在用风的语言与神灵对话！

飘扬的星条旗下是印第安人男人微笑的面庞，那个曾经被驱逐被杀戮的民族现在已然融入了这个国家，过往的血海深仇都在时光的轮回里化作了飘散的云烟，昔日的仇敌变作了今天的兄弟，为了保卫这片土地，保护这里的人民，他们在孩子的啼哭与亲友的不舍中毅然决然的奔赴千里之外的战场。

千里之外的战场是什么样呢？

当美丽的黄蝴蝶划过幽暗的水面，人们还未来得及感叹大自然的美好，便被刺目的猩红血液，残破腐败的尸体拉回到残酷的真实人间，连天的炮火中，血肉横飞，惨叫连连，这是一片被死神笼罩的炼狱！

因为要服从命令，就必须坚守沼泽，不能撤退！

眼睁睁的看着同伴们一个个的死去，乔.安德斯在队友临死的咒骂声里崩溃着号叫。

死去的人痛苦的死去了，痛苦只在死亡的一瞬间，活着的人痛苦的活着，痛苦却在每一分每一秒如万蚁噬心浸骨入髓！

这痛苦占据了乔的一切，他陷入了深深的自责与悔恨之中。

一方面作为领队他必须要执行命令，另一方面这个愚蠢的命令让十四名兄弟都死在了沼泽。

他无法接受自己独活的现实，更不能接受自己成为英雄的设定，所以，才会把银星勋章扔进大海，才会宁可作弊也要再次回到战场！

是抱着必死的决心要为兄弟们复仇！

是不堪忍受安逸活着的煎熬必须要在炮火里释放自己的生命！

临行前夜，狂欢的人们跳着欢快的舞步，笛子与口琴在嘈杂的背景里孤独的吟唱，海浪拍打着岸边，夜风轻抚着树梢，美丽的丽塔勇敢的表达出自己得爱意，一切都是那么美好。

要出发了，当所有的新兵都在开心的照相，只有乔冷着脸离去，因为他知道今日笑得多灿烂，未来回忆起来就会多痛苦！

乔此次的任务是要保护新的印第安通讯兵，他们将用自己独有的纳瓦霍语言作为密码在战场上传递信息，只是这保护二字略有些讽刺，因为如果一旦敌军将通讯兵抓获，乔不能将其救出的情况下必须把通讯兵杀死，绝不能让日本人破译这种新的密码。

所以与其说乔的任务是保护通讯兵，不如说是在保护密码。

通讯兵亚齐聪明勇敢善良又可爱，经历了一次次的同生共死的并肩作战，乔慢慢向他打开了自己的心扉，讲述那场惨烈的战斗。

亚齐安慰乔：那不是你的错，你只是奉命行事。

乔释然了吗？

并没有，他只能喃喃的自我麻痹，是的我是一名优秀的陆战队员，可是当他拿着酒瓶踉踉跄跄的走在暗黑夜色下新起的坟茔之中，霎那间心魔再起，耳畔是同伴们一声声急切的呼喊，咒骂，乔痛苦的无以复加，只有跪地哭泣以求的他们的原谅，只能呼喊他们的灵魂来与之会面。

随时可能死去的一群人，却在无比憧憬的畅想着战后的生活。

有人要赚大钱，有人却只想放羊。

当问及亚齐时，他说他想要当教师，想报答这个世界，想教美国历史，想探究曾经的纳瓦霍人究竟经历了什么？

他微笑着诉说，丝毫没有仇恨，并不是亚齐遗忘了历史，而是历史已经是过去，过去错了就正视这错误，不要让错误再犯，而不是把错误导致的仇恨无限延申，生生世世，那样错误只会越来远大。

正如他们在经历的这场战争，希特勒错了，东条英机错了，他们为了自己所谓的荣耀发动战争，而渴望和平的人们又不得不通过这该死的战争来让他们邪恶的计划失败。

当他们进入日本人的营地，士兵都逃跑了只留下一群惊慌失措的妇孺，笛声和口琴声吹奏出悠扬完美的和声，整个营地安静又平和，若不是他们身着军服背着枪，几乎要让人忘了这是在战场。

当乔把止痛药给那个日本小男孩，男孩由衷的说出：谢谢！

叔叔。

这温情的一幕比无数战场惨烈的画面更能打动人心，所有热爱生活的人都不会希望发生战争，所有发动战争的人无论他又什么冠冕堂皇的理由都应该被诅咒唾弃！

普通的日本民众不过是想过平淡又温馨的小日子，但他们却被所谓大东亚共荣粹蒙骗裹挟，不得不卷入其中！

正如五十年轻曾经的仇敌印第安人和白人现在却握手言和并肩作战一样，当战争结束，当纳粹下台，日本人和美国人一样可以做回朋友，而这正是这场战争的意义，以战争的形势来阻止一切战争的发生！

亚齐拥有一颗纯粹炙热的心灵，无论曾遭受过多少不公，眼眸里始终是温情与希望，脸庞上始终是微笑的阳光，不明真相的他无比真诚的邀请乔战争结束后去他的家乡骑马狩猎，无比真诚的谢谢乔对他的保护。

而这些只会让乔的内心更加纠结痛苦，愧对亚齐的信任与感激！

所以他才会一拳捶向画面，去向长官说撂挑子不干，因为他无法想象自己有一天可能会亲手杀死亚齐。

而长官的话再次点明了主题：每一个妈妈的宝贝都不想干，但只要东条英机和希特勒还活着，我们就必须战斗。

因为不是我们不战斗这战争就会停止！

所以，看啊！

哭泣的小女孩刚刚品尝到甜蜜的巧克力，嬉戏的孩童正在顽皮的敲击士兵的钢盔，画面美好的仿佛像是梦境。

然后，毫无预警的炮火袭来，哭泣，尖叫，慌乱、死亡……..那些战争疯子们为了他们的大业与野心丝毫不顾这里有他们的女人和孩子！

是视为敌人的美国军人抱起了小女孩，哪怕牺牲自己的性命也要保护她的安全，这是什么精神？

是跨越国界的人道主义精神，是所有热爱生命热爱和平的人都会选择的结果！

这一刻，所有的观者都会无比憎恨纳粹的邪恶与残暴，无比渴望战争的结束，看到他们的倒台！

乔一定也是这样，所以当看到日本兵抓到怀陶斯的时候，他只有强忍内心的痛苦与折磨扔出手雷，如果不这样，如果让日本人破译了密码，战争将更晚结束，将有更多无辜的人死去！

为此他甘愿亚齐向他开枪，因为这样痛苦的活着并不比死去好受多少。

被怀陶斯的死刺激到的亚齐，在战场上疯了一样的杀敌。

乔制止他：你这样做也不能让你的朋友复活。

亚齐眼含热泪的反问：你知道什么是朋友吗？

乔用实际的行动回答了这个问题，他一把推开亚齐，让敌人的刺刀扎进了自己的身体。

是的，这就是朋友，为了你，我可以付出自己的生命！

身体上的剧痛没能阻止乔微笑的看向亚齐，那笑容仿佛是在说：这样我可以做你的朋友了吗？

当生途渺茫，亚齐勇敢的把枪口转向了自己，他坚定的让乔开枪，无论如何也不能让日本人获取密码。

乔会怎么做？

乔要怎么做？

他望着亚齐坚定的说：不会再有人死去。

死或不死是他能决定的吗？

他不能。

但他知道亚齐不会死在自己的枪下，他要为保护亚齐战斗到最后一刻，他并不是逞匹夫之勇，也不是耍什么个人英雄主义。

当亚齐把枪口转向自己的那一刻，他们两人就已经生死相依了，如果我不能保护你的周全，那么我就先你死去！

终于在临死前，乔向亚齐诉说出他对怀陶斯的愧疚，他向神灵祷告，他们救了更多的人，他的灵魂到了救赎，他安详无悔的死去。

此刻的亚齐泪流满面紧握住乔的双手，相信他已经替怀陶斯原谅了乔，相信怀陶斯那坚毅的眼神仿佛在诉说自己亦会向亚齐一样选择保护密码而不惜牺牲自己的生命！

最后给丽塔的回信乔是什么时候写的呢？

是藏在贴身的地方好好的保存着吗？

是亚齐把它找出来寄给丽塔了吗？

还是把它燃烧在熊熊的火焰里？

他说他永远记得海边的那个晚上，丽塔说有关世界的美丽，说要带他从新认识这个世界的美好，他说他一定会回去……乔的灵魂被亚齐在西部无垠的旷野里祷告祝愿：乔.安德斯一位勇敢的战士，一名优秀的陆战队员，印第安人亚齐的朋友，请你安息！

请你听这风的吟唱！

请你看这云的飘荡！

你可知道战争结束了，世界和平了！

愿你的灵魂保佑这世上再也没有战争！

祝愿这世界永远和平安宁！