原本打两星,结果评论区太多男人和精神男人来骂我了,改成一星。
我可以接受世界上有很多人爱男媚男,但我不能接受这些人跑我评论区用自己糟糕的艺术鉴赏水平硬按着我的头要我和他们一起吃垃圾,还得夸好吃。
爸爸向女儿表达爱的温情的方式就是重男轻女、看不起女性、觉得女性是肮脏的、活着时一直用难听的话伤害女儿。
这就是男人爱的温情。
让我们一起祝女性主义电影越来越好!!
原帖:看一半离场了,花了钱都看不下去。
剧本结构松散,东一棒西一棒,什么都想讲的后果就是什么都讲不明白。
剧情和人物都比较老套平庸,电影总体三星及格分,但太老登爹味了,我再扣一星。
很讨厌Hello文这种男性角色,自大、傲慢、爹味、不尊重人、心理脆弱,全世界谁不按他那套三观来行事他就给谁甩脸,再不行就死给你看。
最后稍微表演一下温情脉脉就能获得理解与爱,问就是不善表达,我看你歧视女性以及训人甩脸时都表达得挺好啊。
这种不善表达的男性角色简直多到数不过来,快看吐了。
别再用不善表达给男的洗白了,一个个不善表达父爱沉默如山的男的,给他丢领导的酒桌上去,你看他善不善表达。
只是打心底看不起你所以懒得对你表达而已。
一句我不吃素,一句这是我过世老婆送的椅子,很难表达吗?
还什么“你不知道我爸只吃素吗”?
不是,你谁啊?
你那点陈芝麻烂谷子的破事全世界都得先背得滚瓜烂熟才配活着?
自我意识是不是有点儿太过剩了?
现实里领导前辈甩这种臭脸,下属私下里怎么脏怎么骂,放电影里就是“不善表达”,真是有病。
自己一丁点都不知道尊重别人,却要求别人用最高规格尊重你,您的脸未免也太大了。
该说话时不说,不该说话时硬说,在别人葬礼上和儿子吵最后心脏病死给你看那段真的绝了,平时一副特别尊重自己职业和客户的样子,这时候怎么就不知道尊重客户了?
还是散发爹味更重要是吧?
代入下死者家属,交了钱还碰到这种家伙,整个葬礼都毁了,这玩意能办第二次不成?
简直是想告上法院的程度。
在家里打着祖师爷的名号歧视女性,打着传男不传女的名号逼迫儿子必须继承自己那点破烂衣钵,在职场仗着年长打压歧视后辈,这种货色就是无能、卑鄙、坏,这辈子就不知道尊重这两个字怎么写。
其它剧情也主打破烂,还要硬蹭一下女性主义的热度,真不会蹭就别蹭。
几乎所有角色都扁平脸谱化,没什么可挖掘的地方,你能在其它电影里找到n个类似的角色,再加上那么爹味,无异于在电影院受刑,晕死。
昨晚看了《破·地狱》,后劲比较大。
很好的电影,很感人。
但由于是殡葬主题,有些处理尸骨、尸体的镜头比较有冲击性,就不做推荐了。
演员都很棒,许冠文老而弥坚,黄子华已臻化境,卫诗雅游刃有余。
而且每个演员和角色的年龄都相似,没有出现近几年港片里常见的老演员装年轻的事。
情节和节奏算是中规中矩,叙事线很完整,形散而神不散。
镜头语言颇有力度,但同时表达方式又充满中国人的内敛。
如果想去看的话最好看粤语版,因为有些台词涉及粤语的谐音,而且看演员自己的表达总比看配音演员的二手表达要直接。
香港电影的现状属实是有点薛定谔了。
你说它药丸吧,它这些年每年都能出一些不错的好电影,比如这部《破·地狱》。
你说它没完吧,《破·地狱》居然能在今年金像奖最佳影片和最佳导演上输给《九龙城寨之围城》。
虽然我也挺喜欢九龙城寨这部片的,香港武打片文艺复兴的漂亮一仗,但……最佳影片?
还没到这个程度吧。
算了,不谈那些影片外的纷纷扰扰,反正香港金像奖让人不忿也不是第一次了,我至今还在为《无间道2》的吴镇宇输给《大只佬》的刘德华而意难平,又有什么意义呢?
但就像《肖申克的救赎》在第67届奥斯卡上的颗粒无收并不会影响它在影史上的地位,好的电影是不会因为失奖而被人或者时间忽略的,还是聊回电影本身吧。
在看《破·地狱》前,我听很多人说这是港版的《入殓师》。
刚开始看时我也觉得是那味,毕竟题材接近,一样也有关于父与子/女关系因生死而得以释怀解脱的内核。
但继续看下去时,感觉这一部还是黄子华前作《毒舌律师》的精神延续,实话说就是一种很公式化的类型片套路。
这个公式大概是——主角一开始入行时是个为了赚钱、只顾利益的商人,随着剧情开展,主角在接触到各种客户和事件中逐渐被客户感化,于是真心希望靠自己的职业帮助世界变得更好,从中开始收获到他人的认可。
最后一幕是在某次重要的事件中,主角站在弱势的一边,不惜赌上职业生涯也要与权贵势力/社会习俗/政府专制……等巨头发起挑战,此处通常会伴有一段振聋发聩的主题演讲,随后电影落幕。
是不是听起来就感觉有点耳熟?
因为许多我们耳熟能详的好电影都在遵循着这道公式:美国的《永不妥协》、韩国的《辩护人》、大陆的《我不是药神》……可以说这种主角从利己到利他转变觉醒的英雄弧光故事套路,是从电影诞生之初,就深受观众喜爱而逐渐成熟变得标准的一道公式,身为平民老百姓的我们,绝大多数观众往往都更喜欢并能共情这类小人物以卵击石的剧情与勇气。
简而言之就是,虽然公式,但有效。
但这并不意味着每个人照抄这道公式,就一定能拍出一部传世的好电影,世界上哪有那么简单的事,只能说观众们对这样的公式与内核喜闻乐见,它能保障一定的下限,但成品如何,还要看导演的功力、编剧的细节、叙事是否流畅合理等等而《破·地狱》能从公式中脱颖而出,并比子华神前作《毒舌大状》更胜一筹的,在于描写是的生者如何面对死亡的这个严肃题材。
并不是每个人都会站上法庭去捍卫自己的正义,但所有人终有一死。
死亡是我们必将面临的一道终极考题,也许是唯一重要的人生大事。
即使日常中大多时候大家总是晦之不谈,但总有一天,我们之间的每一个人都需要去处理亲人离去的伤痛与空洞,都要去认真思考自己老去消亡的那一刻,到那一刻,我们将何以面对?
所以,无论你是否有过相关的际遇,在看这部电影时,多多少少都会在内心深处被触动到,那股哀伤的情绪很容易就从银幕的影像与音乐幻化作风雨浇落到我们身上。
而这部电影的主旨,在电影里也说了:“比起死者,其实活着的人更需要破地狱。
”尽管电影用有些过于煽情和戏剧性的方式,温情而理想化地消解死亡带来的沉重与痛苦。
毕竟现实中至亲挚友的离去,不会是一场仪式、一次葬礼就能化解的,那更可能会是贯穿你一生永不停息的细雨。
无论过了多少年,任何时候想起那故人时,心就会在具象化的记忆里开始抽痛,不可能真正意义上的释怀,这种感觉经历过的人应该都明白。
但是至少电影给了我们一次假设的空间,让我们能在将来应对这类事情发生时,可以预留某些心理准备和安慰作用。
跟随影片中道生对待逝者的坦然态度,我们或许能把生老病死看得更加寻常,死亡可以是更有尊严的一次别离,是严谨的必经流程,而不全然只能带给生者无尽的悲伤,我觉得一部电影,能传达给人些许思考与社会意义,就已经做得很好了。
很可惜的是,现实中的殡葬业并没有电影里的那种人文温度,至少我亲身经历过家人去世时,感受很失望的。
也许是我以点概面了,但我见到的殡仪馆工作人员也好、超度亡魂的唱经法师也好,所有人眼中只有钱和例行公事的敷衍,并没有人会真的把家属当做有感情的人去对待,会去做什么特别的事帮助生者“破地狱”。
逝者在他们眼里就是一件货物,殡葬业和其他行业没有什么区别,不,如果要说有什么区别的话,那只能是更暴利这点分别。
他们利用家属普遍会有的“人死为大”和愧疚心理,将很多平平无奇的服务与物品都理所当然地开到天价,比如一个成本可能只有几十块的普通木盒,当成骨灰盒去卖以后,就能开价好几千,百十倍的利润都很正常。
很少人会在人生至暗的这段悲伤时刻去计较那么多,也会有这是最后一次为逝者花钱了、只要能给他们安排最好的后事(但其实远非最好)多少钱都没关系的心态,而殡葬业刚好利用了人性的弱点,得以赚得盆满钵满。
电影中的魏道生和郭文玥,是很理想主义的存在。
而现实是,见过了越多的死者的人只会为此变得更麻木漠然,人的特点或者说优点,就是无论什么事久了以后都会习惯和适应。
但我不会因为现实的冷漠和商业,就在看完一部好电影以后热血上涌喊出口号,说什么现实中需要更多道生这样的人。
因为我知道,即使殡葬工作人员再能真诚共情,他们也无法帮助你真正走出逝者带来的阴影,最多也只能带来一时的温暖,浮光掠过的短暂一瞬后,你还是必须独行在那场漫长的雨中,直到旅途的终点。
能帮你破地狱的人,一直以来都只有你自己而已。
子华神和许冠文两大笑匠联手主演的《破·地狱》终于定档12月14日在大陆上映了,这也是两位大神时隔32年再度合体打造的佳作。
该片在香港一上映就收获了口碑和票房的双丰收,打破了多项纪录:香港电影最高开画日票房纪录、香港电影单日最高票房纪录、开画日最多场次、最高入场人次等,并在上映20天即破了一亿票房!
不得不说,原本以为这种生死主题题材这么小众的电影,会看得很压抑,但出乎意料,从故事、演员到拍摄、美术、音乐、价值观等一系列都非常在线,配合得酣畅淋漓,让观众更好理解生死大事和好好道别这件事,尽情释怀情绪,笑中带泪……生人也需要破地狱人生的终极命题之一:死亡。
很少人愿意去思考和直面这个命题。
导演陈茂贤却请来了黄子华和许冠文两大笑匠,来演绎这么严肃和沉重的生死主题。
这也是业界鲜有的,敢把这种题材搬上大荧幕的大胆尝试,带观众走进了真实的香港殡葬业世界,教人学会如何面对人生的最后一课。
诚然,这类严肃的主题是小众而又沉重的。
也收割了全场观众不少的泪眼。
就连子华神在谢票场上都频频道歉:『我原本以为这么严肃、讲人生的戏,是没什么人看的,所以对票房的预测也只有目前的一半。
没想道如今的观众水平这么高!
所以我特意来和大家道歉!
不好意思,看低了大家!
』影片讲述了原本从事婚礼策划师的魏道生(黄子华饰),因疫情市场萧条,欠债累累,而转行成为丧礼经纪人的故事。
刚从红事转白事行业的初期,道生因不熟悉规则而频犯低级错误,与喃呒师傅文哥(许冠文饰)也常常因理念不合而发生冲突,随着点滴的相处,道生和文哥逐渐互相理解,成为真正的partner,并帮助文哥和他女儿文玥(卫诗雅饰)解开心结。
而道生也在红磡这个地方见证了百态人生,渐渐悟到了“破地狱”真正的意义……“破地狱”是什么?
“破地狱”是一个道教的法事仪式,为了超渡先人,通过神光法力让亡者放下执念,逃脱地狱之苦,让他们得以安息。
“破地狱”其实起源于民间传说”目连救母“的故事,讲述佛陀弟子目连如何拯救亡母出地狱,超渡母亲亡魂。
这个故事既刻画了道教对孝道的重视,也成为了破地狱文化的基础,象徵生者对逝者的怀念和追思,透过超渡亡魂来为生者带来心灵上的慰藉。
而导演也把《目连救母》这个细节植入到影片道具当中。
如今,“破地狱”已经成为香港非物质文化遗产。
而这场仪式,更像是送给先人最后的一支舞蹈,因此导演把这部电影的英文片名命名为《The Last Dance》。
香港的殡葬业往往是一文一武的组合。
“文”是殡仪经纪,“武”是喃呒师傅。
而红磡这个地方,是香港殡葬业的聚集地。
导演借道生之口,说出了他对红磡这个地方的看法:『红磡是一个很特别的地方,一街之隔,这边的红馆每晚都有show,另一边的殡仪馆也是每晚都在上演“show”。
』转行的最初,在道生眼中,婚礼和丧礼的本质都是一样的,都只不过是一场show。
他不理解仪式的意义,也没有很用心去经营这份事业,只是想通过各种新颖的手段,赚更多的死人钱,尽快还清债务。
但通过亲手操办几个反映不同人生故事的丧礼后,道生学会了更加尊重这个行业,也洞悉了这份职业的意义和真谛——不止死人要超渡,生人也需要破地狱,生人也有好多地狱的。
毕竟,死者已矣,生人的感受,才是最重要!
港真,看完电影给我的第一感觉,就是:真实!
对大众来说,殡葬业一直都是颇为神秘的行业,但电影给观众呈现了一个非常真实的香港殡葬业现状,无论是对先人的拾骨、防腐、化妆、换衣服,还是破地狱仪式等一系列环节,都十分逼真。
为了追求真实,电影特意在万国殡仪馆及东华义庄实地取景,这也是万国殡仪馆及东华义庄第一次开放给香港电影进行拍摄。
除了场景真实,电影还把香港人那份不屈不挠、勤奋赚钱、压抑的生活节奏、内敛的父爱、不被世人认可的隐晦之情等,都展现得非常淋漓尽致。
道生说:『眼泪不要滴到先人,先人会不舍得的。
』导演通过几个众生的故事,借了黄子华和许冠文之口,教人放下执着,教人释怀。
在影片里,或多或少都映射了众人的影子,或许是曾经的你你,又或许是将来的你你。
道生和文哥在戏里最和谐的画面,就是一起哼《客途秋恨》的『今日天隔一方 难~~~见面~~~』许冠文在采访的时候说:好好道别,是人生的必修课。
正式的goodby对生人来说是很重要的仪式。
人生永远充斥着遗憾,有一些转身或许就是一辈子了~因此我们也应该好好重视说“再见”这个仪式。
毕竟,再见,未必会再见!
不幸的童年需要一生治愈子华神在采访的时候常常提到一个观点:我们大部分人都是为了前十几廿年的生活,去补偿、去生活后面的60年、80年~这刚好呼应了卡夫卡的那句名言:幸福的人用童年治愈一生,不幸的人用一生治愈童年。
在《破·地狱》里,也能看到原生家庭的伤,对成年人的影响。
传统的重男轻女、传男不传女的观念,也体现得十分逼真无奈。
卫诗雅在戏里演文哥的女儿文玥,作为救护员的她,从小就对父亲十分仰慕,也对喃呒师傅这份职业十分向往。
无奈,“祖师爷”嫌弃女人月事肮脏,喃呒师傅这份职业只能传男不传女~就连通过了重重体能难关,当上救护员后,文玥还是会收到患者家属质疑,女人做救护员是否有这个能力……当救护员的工作,经常要经历抢救失败的挫折,见证生命逝去的瞬间。
面对与家人的互相不理解,生命的转瞬即逝,对重男轻女观念的无奈,感觉文玥一直都活得很压抑和阴郁。
文哥和文玥父女间的爱,真是演绎得非常隐忍和细腻。
表面上互相看不顺眼,经常吵吵闹闹,嘴边没有提过一句爱字,但行为上却无不体现着爱!
最后在文玥读文哥留给她的信时,全场都是翻纸巾和抽泣的声音。
而道生最后不顾众人的反对,让文玥两兄妹来完成破地狱的仪式,也是遵循了文哥的志愿,好好超渡了生人!
BTW,不得不说,卫诗雅这次的演出真的有给人惊喜,看好她,值得明年的金像奖影后!
人生就好像一程车,重点是……几许平生欢,无限骨肉恩斗擞垢秽衣,度脱生死轮电影结尾引用了白居易的《自觉二首》几句诗,通过道教思想传达了一种对人生的豁达态度。
导演在采访时说,电影原本的结局是有点sad的,因为在他的价值观里认为,只有失去了,人才会懂得珍惜这个命题。
而在制作的过程中,他不断被子华神、金燕玲等前辈劝说,他们认为:电影工作者是要肩负社会责任的,要给观众带去正能量的。
这部电影的主题已经这么沉重和严肃了,结局不应该那么悲伤~
在反复掂量后,导演最终也想明白了,是需要有那点光(希望)照进现实,所以有了公映这个版本的结局。
“本来我的初衷是,想大家看完这部戏的时候可以被超渡,没想到率先被超渡的,是我。
”导演陈茂贤如是说。
而领衔主演的大神之一许冠文,却认为这部戏是一部没有笑话的喜剧。
他认为,当你看完这部电影,会觉得世界变得更加美好了,这也是喜剧的表现形式,这也应该是新生代喜剧的发展趋势。
这位笑匠,也让我们从另一个角度认识了喜剧的真谛。
的确,虽然电影主题和氛围很沉重,但在沉重的外壳里面,也不乏轻松的笑料。
尤其从一脸严肃的子华神嘴里,用插科打诨地方式逗笑观众。
比如,Hello文的内涵,全程下来真是让人又哭又笑~
人一出生就在倒数。
『有机会来到这个世界已经赚了,何必介怀甚麽时候下车,不如好好欣赏沿途的风景。
』『人生就好像一程车,重点不是上车的人可以陪你去到哪个站,而是你们一起欣赏过哪些风景。
』诚然,如许冠文所说,看完这部电影,的确感觉世界变得美丽了许多,也更加懂得“活在当下”的道理,更加懂得珍惜身边的人和事~ 生死从不由己定,人身难得度众生!
来这世界一趟不容易~“破地狱”的“破”也有突出重围、冲破的含义。
在好好道别以后,我们都需要重新出发,好好欣赏沿途的风景!
最后不得不大赞林家谦创作的主题曲《普渡众生》,结尾响起时绝对是点睛之笔!
子华神说,只要电影破了香港票房纪录,导演就会出加长版!
一部值得二、三刷的电影,期待加长版!
[虹膜]在电影经济持续下行的时代,香港电影极其意外地走向了市场逆袭的轨道,从去年的《毒舌律师》到今年的《破·地狱》,原本四千多万的票房天花板被硬生生地拔高到一个多亿。
人们或许会将其视为黄子华的“一己之力”,就像周星驰曾经一个人支撑了一段时间的港片一样。
平心而论,香港电影票房的暴涨式反常确实是黄子华上位之后出现的现象,但这不能简单归于个人,因为任何一个巨星的成就都需要与之相适配的类型:对周润发来说,是黑帮片;对成龙来说,是动作片;对周星驰来说,是无厘头。
而到了黄子华这里,与其适配的并不是通常意义上的“喜剧”,而是这个时代的“丧片”。
“丧片”是最近四五年香港电影的核心亚类型,它接续了《寒战》为代表的地缘政治类型,以聚焦个体和民生的在地思维重组了时代思绪。
这种“丧”呈现为某种灰色压抑的视觉风格,但也启发了社会学意义上的思辨性。
从《智齿》和《浊水漂流》开始,香港电影沿着一种“丧”的情绪,延伸出《正义回廊》《窄路微尘》《白日青春》《命案》《年少日记》《白日之下》《毒舌律师》等一系列佳作,并最终在《破·地狱》中达到了感知的最大化。
《白日之下》《破·地狱》的突破,在于进一步将“丧”延伸到“葬”,这不但达到一种集体性的文化阈值,而且产生了新的辩证:丧葬行业不仅是为了逝者,更是为了生者,活人也需要破地狱,是更需要被超度的群体。
丧葬电影在这个典型的时节扮演了接轨时代情绪的角色,为此它不同于《入殓师》,也不同于《父后七日》《人生大事》或《不虚此行》。
因为尽管它切口很小,却并不属于个人经验,而是属于一个时代、一个群体和一个城市的经验。
作为片中点题的对象,“地狱”可大可小,我们可以清晰地领会到主创编号并予以讨论的那些地狱:活人地狱、穷人地狱、移民地狱、老人地狱、病人地狱、女人地狱、中年地狱、家庭地狱、行业地狱……
这些具体的地狱,散落在不同阶级、不同年龄、不同性别、不同行业的人身上,不再是焦虑性的情绪,而是逼近了生存的临界值。
这就是“丧片”之内核:丧是一种超越焦虑的感知,这种感知让人们超越了面对遗体和遗骸的惊颤——他们仅仅是物理的尸骸而已。
就此而言,香港的娱乐业已经转型为某种类似的殡葬业,一如影片中的道生从婚礼经纪转型为葬礼经纪。
从能够赚钱和作为一场show而言,婚礼和葬礼之间并没有绝对的界限,尤其是在针对活人的意义上,两者更是接近绝对的等同:娱乐业是用来娱乐作为活人的大众,而丧葬业则是用来超度作为活人的大众。
香港电影正是在“年过半百”甚至“年过花甲”之际才全然明白这个道理,如此,道生在片中的转型便呼应着黄子华在影片之外的上位,是类型与人才终究配位的结果。
道生与Hello文的搭档,与其说是两代喜剧之王之间的传承,不如说是借助于后者扬弃既往的鬼马传统,接受了当代的丧葬逻辑。
在后一种逻辑里,希望将儿子肉身留在世界的女性并非疯妈,希望为女伴加一件衣服的女性并非性异常,为了儿子教育受洗的道士并非欺师灭祖,执行破地狱仪式的女儿也并非污秽之身,一切行为都需要根据这个时代的感知重新定位。
(基于生者的)信条比(基于死者的)教条重要,这是道生重新为行业引入的规则,虽然它始于简单的经济逻辑,却终于某种重新定位的善举。
在停尸房和殡仪馆,他从最初的生理性厌弃,变成了轻车熟路的入殓。
在与死者和死者家属的一次次邂逅中,他并未穿透阴阳地带,却见证了形形色色的生者地狱,正是这些地狱改造了他,让他具备了超度生者和破除地狱的能力。
在影片中,香港殡葬业的传统搭配是一文一武,文者负责经纪,武者负责仪式,前者超度生者,后者超度逝者。
秦沛扮演的明叔是个近乎超越性的存在,拥有某种改变环境的能量,但这种超越一开始就处在一种离地的状态,他的离地和下一代的喃唔郭志斌一样,代表了在大时代环境下各自逃离的某种本能选择,无论是移民加拿大,还是移民澳洲。
Hello文是全然的另一类,他是在地文化中的顽固派,守着那些古旧珍玩一样的风俗器物,甚至深遁其中。
他坚信祖师爷的逻辑,为子女的将来做出了看似正确的安排。
他十年如一日地坐着亡妻留下的椅子,穿着传统褂衫,腰里别着大红袍,没事哼两句南音。
他以为自己是尊师重道传承古训的正统行家,但到头来连家庭的问题也处理不好。
两位老者,一位轻飘飘地离地而去,另一位遁地太深而与时代产生了滑移。
于是道生就自然而然成为了两人之间的中介,他贡献了另一种选择:既不离地,也不深遁,而是活在地表,活在日常,活在这个城市中间。
他有着连接所有一切的“居中性”:中年、破落的中产、跨越婚庆与葬仪、贯通古典与现代……但更重要的是,他在衰丧与希望之间提供了一种更自然的中介。
在影片的前半段,道生是一个观察者和学习者,见识了各种各样的地狱,也见识了离地和深遁的两种“生存技巧”;而在影片的后半段,道生成功地转为一个调介者和救渡者,尽管没有道袍和法术,但他以另外一种方式破解了生者的地狱,并将其激化为一种终极的破地狱仪式:旧的喃唔已逝,新的喃唔并没有行业认同的继承权,因为一个信了基督教,一个身为女儿身。
但在道生操持的这个终极仪式上,兄妹两个人都成了破地狱的喃唔,或者说,他重启了一个可能的场景:在这个场景中,人人都是可以破地狱的喃唔。
破地狱的要义,并非驱赶表面意义上的丧,并非强颜欢笑,而是与丧共存,利用它的纽带力量,拔除精神上的绝对痛苦。
这种绝对痛苦,就是影片中要破除的地狱,但这个地狱可大可小,不仅指向形形色色人物的具体地狱,也指向那个巨大无形且不可言说的终极地狱。
或者说,这个终极地狱,正是那些形形色色之具体地狱的绝对源头,它在绝对意义上改变了这个城市及其人群,让丧的情绪直接关联到土地下的骸骨。
也正是这一终极地狱直接驱动的“丧类型”,让香港电影在釜底抽薪后重新获得了生机,它告别了肤浅的娱乐和强作欢颜的麻醉,以一种视觉阴郁且不乏思辨和学理性的模式归来,奉献了一套接地气、重情绪的感知和知识系统。
人们或许会觉得香港电影一直以来是娱乐的艺术,香港观众也只喜欢看单纯无脑的类型片,但这个说法忽略了香港的社会知识和民众知识,忽视了这个城市和社会中的文化和社会地基。
也是由于那个终极地狱的迫力和丧文化的兴起,港片最终诞生了《浊水漂流》《正义回廊》《毒舌律师》《破·地狱》这样的影片——它们的终极理念在某种程度上都是“破地狱”,换句话说,如今才算得上香港电影新世纪以来真正意义上的“黄金时代”。
这一景象的出现,有赖于一批资深幕后编剧走到台前(如陈咏燊、陈茂贤),也依赖于一批高学历新锐电影人的涌入(如何爵天、简君晋、李骏硕等,他们在某种程度上都是陈耀成和方育平的后继者)。
这些人作为近年来香港社会的持续观察者、研究者和写作者,都是不折不扣的电影社会学家。
在《破·地狱》的最后一场戏中,道生重新奠基了那个“记忆之场”,赋予了它无限召回的功能。
当那些移民温哥华和澳洲的诸众纷纷回归,当深遁的地鼠逻辑被全然解构,当关于家庭、性别、职业的理解接入现代理念,这个场域就有了破除终极地狱的可能条件。
这就是为什么Hello文指名让道生筹办自己的葬礼,因为只有他才能为所有人找到一种“共通感”。
有意思的是,这种“共通感”也正是黄子华在《毒舌律师》中一直强调的“常识”(common sense):只需要common sense一下,我们就能逆转冤案;只需要common sense一下,我们亦能破除地狱。
港片发展至今仍能死灰复燃,依赖的正是这种共通感,而黄子华则是代表和言说这种共通感的绝佳人物,这就是为什么年过六旬的他在近年来终于跻身最一线,成为香港银幕的“嘴替”。
在一种奇特的张力面前,每个时代的港片都有自己的银幕嘴替,在90年代,周星驰扮演了嘴替的角色,用自己咸鱼翻生式的共情逆转了当时的文化镜像;在2000年代,刘德华与梁朝伟扮演了银幕嘴替,借助无间地狱的逻辑来透析这个社会的精神煎熬;在2010年代,郭富城、古天乐、甄子丹等人扮演了银幕嘴替,将香港安全告知为高度紧张的地缘政治。
而在2020年代,和上述诸人几近同龄的黄子华接过了这份工作,将“破地狱”识别为新时代的积极态度。
黄子华的个性、沉淀及其演绎方式,为他承接丧类型和“破地狱”式的精神超度提供了某种最佳条件。
无论作为以栋笃笑针砭时弊的社会学家,还是作为香港影视剧的资深从业者,他都是一个在各方面行之有效的文化杠杆。
他有着周星驰式的衰弱,也偶有其打鸡血勃起的方式(《毒舌律师》在某种程度上也有类似的元素),但在某种程度上,他又有着香港主流电影中的那种本质的英勇(同刘德华、梁朝伟、郭富城、古天乐,但又不那么刻板)。
他将充满共通感的衰类型进行了重新解构和重新定义,最终将其转化为一种符合时代精神的多元现实主义。
港版入殓师这是我最近三年看过最好的港片前几天才又看了黄子华和许冠文演的30年前的「神算」今天走进电影阴差阳错的看了它,起初我以为是恐怖片,没想到让人感慨万千。
港片的那个味道出来了,我认为别瞎搞些芝麻乱炖,港片就是港人自己的生活写实电影才最吸引人。
好的电影就是在诉说故事,解构人性和人心,这部电影都做到了。
我认为是我看过最近几年港片中最好的一部。
从电影的角度,基本上没有太多挑剔的地方,不需要强行鸡蛋里挑骨头。
三位主角都拿出该有的演技。
这是一部悲情贯穿着全片,主题很简单,破,人世间的地狱,人活在人世间有大量结等自己去破,电影其实就想表达这么简单的意思,可这又是人世间最复杂的事。
借着道生的口,其实已经告诉我们了,一文一武,一个对活人一个对死人。
死者需要破地狱,而生者亦需要破地狱。
道生的角色的地狱是只想赚钱,不想要孩子,到破 自己地狱 开始帮助世人,明白也是帮己。
最后明白人世间的情缘是血缘让人明白活着。
文哥的角色的地狱是顽固守旧只认死理,固执倔强的认规矩,到破 自己地狱开始理解孩子,理解规则的打破的必然性。
到最终死后自己都打破规则,救赎了自己也救赎两个子女。
文玥的角色的地狱是 缺爱做小三和父亲有隔阂与哥哥有矛盾,到破 自己的地狱开始明白父亲不懂表达的爱,原来爸爸如此爱她,甚至愿意让她打破规则,到最后和哥哥冰释前嫌。
文斌的角色的地狱是自己根本不想做喃无先生,怕老婆,和妹妹有矛盾。
到破了自己地狱,明白父亲为什么非要自己做喃无先生,和妹妹重修于好。
这部电影很多人说看不懂,我真的奉劝你需要点人生经历再来看,最好经历过生离死别,去次火葬场,看懂身边人与人之间的情缘,亦或许有个孩子,懂得父母之爱,也懂得子女之爱。
幕起,身边的人闪着泪花,或多或少你都能在这电影里找到一些属于自己内心深处的东西前世几百次的回眸换来此生的相遇如再成为家人 爱人 亲人更是 深情的惘然不知为何这世间的人却在践踏和斩断这种情缘可笑可悲可泣这个世间有太多能打扰你的事物和东西亦或者人相比死人 活着的人更痛苦人间才是地狱吧
诚实观后感——70分,比日本的《入殓师》较大众容易接受一点,配角演员们都演出得挺好,镜头、叙事等等都没大问题。
笑点设计恰当,不会因为缺少笑点而沉闷,也不会做的太多或者太轻浮,整体没影响本片的调调。
本片描写得比较好的有两处。
一个是对文哥的儿子的描写比较有血有肉,有关于他怎么成为喃呒佬,怎么不甘心,怎么为了自己孩子而不孝一次,居然比主角的黄子华、许冠文、卫诗雅的刻画都要好(其实其他人几乎就没刻画)。
另一个是黄子华在诉说为什么不想生小孩,那些内容就像是黄子华的真实想法,言之有理。
本片及格以上,能说好,但看完有庆幸,有不甘。
庆幸不是《毒舌大状》那种货色(你看看导演陈茂贤以前经手的作品是哪些,你都会担忧的)。
不甘的是这种生与死的天胡题材,本就能轻易触动心灵,让人更深刻,结果只拍出六七成的水准,丧礼还不如《六楼后座2:家属谢礼》最后的那场笑丧深刻,还不如《派对浪客孔明》第一集由孔明说出“想说的话要赶紧说,不一定能有下一次。
我深知这一点”来的发人深省,就像你翻拍《导盲犬小Q》、《忠犬八公》但结果不太催泪,就像你拿着加100攻的屠龙宝刀却堪堪砍了一只恶犬70血。
不该呀。
有一个问题,是出在一文一武两角色的这个设计上面。
文的黄子华是错了一回被骂之后就自己开始学习殡仪,独自成长,武的许冠文也是自己在面对家庭问题,所以两者其实很没交集,一来没有师承关系,二来也没有互相学习、帮对方解心结之类入心的交流,所以最后要表现他们亦师亦友的场面,有点硬。
(对比《心灵奇旅》、《疯狂动物城》等等的电影,两主角就算本身不是朋友,也是有互相影响,促成成长,因为对方而改变了自己,最后产生深刻友谊的)所以其实较好的做法是设计成师徒,例如就是喃呒师傅找人传承,一开始指望自己的儿子,指望不上,一开始也对门外汉拒之门外,但最后被他的诚意打动才开始教,后来自己中风,才至于肯让这个外人接手。
设计成遗体化妆师的师徒也好啊。
例如把《天才捕手计划》采访过的遗体化妆师孙留仙的故事拍出来。
她怎么离家出走突然去了殡仪馆应聘,师傅本来不教,她硬跟在屁股学。
后来终于当了入殓师。
后来的某一天,给自己师傅入殓。
她分享的那些自己的故事就很好,很触动。
看《门徒》会知道整个D品生产链条;看《致命魔术》会知道变魔术的步骤;看《十二公民》会知道陪审团制度和疑罪从无。
但看完《破地狱》之后马上问什么是“破地狱”你都回答不上来。
能用展示的就不要用说,能用说的也比用字幕好,但影片仅仅在头开用寥寥数句的字幕来说明破地狱是一种道教文化的仪式,是非物质文化遗产。
片中展示了一次许冠文、一次卫诗雅的破地狱,但是不是完整流程不知道,这一步是什么不知道。
仪式中每一步骤代表了什么寓意,看完了都不知所以然。
看完甚至想问,为什么破地狱能一个人做,能几个人排队先后做,还能两个人同时做?
到底破地狱流程是怎样?
黄子华作为丧葬新人的角色,明明就是很好的带观众认识这个行业的方式(很多游戏、影视作品都是通过一个新人的视角来带观众认识世界观、行业等等),但影片里偏偏没有这么做。
明明你让明叔(秦沛饰)给黄子华多讲解几句,或者由文哥(许冠文)带他参观现场时解说步骤,都可以让观众明白破地狱的流程和意义,结果就没有,一个人死了之后要走的丧葬流程这种值得说而且不难说明的信息却是一点都不说,拍得很没诚意。
你影片要说破地狱,那最基本的探讨——《破地狱》里面负责破地狱的喃呒佬,他们自己的信仰是怎样?
他信道教吗?
他的生死观是怎样?
他信破地狱能给先人带来好处吗?
都没说,就是空白。
只说许冠文吃斋,说许冠文觉得女人污遭邋遢是祖师爷教训。
而“破地狱”、“喃呒佬”在影片里的符号意义基本就等同于思想陈旧——“破地狱不能由女人来做”、“女人污遭邋遢”。
本该描写的角色们,没描写,本该探讨的内容没探讨,整部片就是借“破地狱”仪式作为噱头说一堆假大空的内容。
还有几个很生硬的地方,没头没尾。
包括:蕾丝的葬礼、卫诗雅当小三、糖水铺莲姐。
如非必要勿增实体,不是不能加,但你加了这些内容,就应该补充完整内容,不要像现在这样没头没尾不知何用,不如不加。
蕾丝的葬礼,现在就是看一个路人甲在对着一个路人乙在哭,我不知道她们是什么性格,生前有什么羁绊,她对她到底有多重要,这场戏对观众有什么意义?
仿佛就是为了要有LGBT政治正确内容而加这一出。
(看多了悬疑片推理片,看多了最后反转的情节,就更明白【细节是空白还是完整】有多重要。
就目前给出的这丁点信息量,要是说这活着的女是个纯纯的跟踪狂、单恋者也完全说得过去,因为缺失了死者生前对这个女的看法和态度这个重要信息。
这个重要信息很难传达吗?
并不啊,简单一点,你让饰演死者老公的白只说一句:“我不管你们以前一起经历过什么,感情有多好,现在她已经死了,我才是她老公,她的丧礼有谁能到场是我决定的。
现在我要你离开。
”——就简单的加两句话就已经交代了,不至于是现在的空白。
)卫诗雅当小三,仿佛就是为了被人掌掴一巴而硬设的设定。
她为什么当的小三?
她是不知情的情况下开始当小三的吗?
她被掌掴之后是怎么想的?
后来与那个男的关系怎么样了?
她有什么改变?
一律空白,没头没尾。
糖水铺的莲姐,也是一个路人甲。
其实完全可以加一场戏,例如跟同事或者跟黄子华在下班之后在这里吃糖水,然后卫诗雅自己开始说——“认识莲姐,是因为小时候有一次跟爸爸吵架,我跑了出来,一边哭一边走,但不知道去哪里好,当时莲姐看到我,招呼我进来铺里吃糖水,陪我聊天,我就不哭了。
后来我爸出来找我,在这里把我接回去。
我就是这样认识了莲姐。
但莲姐膝下无儿无女,一直把我当女儿来爱护,她老了之后又有高血压,糖尿病,所以每次我开工经过这里都会看一眼莲姐,生怕她出事”。
——加这样一段戏又不难,这样就刻画了莲姐的背景,还有说明了她跟卫诗雅的关系,这样她就不再是一个只有名字的路人甲。
当一个角色不真实(没性格没信息)、不真诚的时候,当看到一个明显被设计出来死的角色,他真的死了,我不会有触动,只会想:果然死了。
影片里还有很多不合理的地方。
1、明叔(秦沛饰演)要出国,所以找人接替自己做葬礼经纪人,也是文哥(许冠文)的合伙人。
而这时,他找到的黄子华,连上香是用多少根香一柱都不知道……那正常情况会怎么样?
会经过一段时间培训他,教他各种知识。
而且,作为顶替自己当文哥(许冠文)的合伙人,也会让文哥来过目一下。
明叔在交棒之前,最起码最起码会说明店里的藤椅绝对不能扔吧?
结果这些在电影里全部没有。
没有培训,没有事先带着黄子华见许冠文,甚至都没说过店里面这张藤椅是文哥的宝座。
这合理吗?
明叔有什么理由不做这些事?
除非明叔是犯了罪明天一早就要潜逃出国了来不及说。
2、丧子的妈妈。
后面给孩子防腐这件事,连戏里的助理角色都说明了不可能的原因。
又没摘除内脏,又没整体泡药水防腐,就表面包点泡过东西的纱布+抽真空就能放常温防腐?
内脏的细菌会继续繁殖和分解尸体……3、骂女儿。
在文哥无法自理时,女儿要帮他洗澡,他一再拒绝,说自己搞定。
当时我以为他是作为老爸很要强所以拒绝女儿帮忙,没想到接着他居然骂出一句“女人污遭邋遢”……前文是说祖师爷觉得女人有血污,会破自己法力,所以传男不传女,自己作法的道袍之类的东西也不让女人的内衣触碰沾污。
后文说之所以女儿的名字叫文玥,是因为把女儿视作珍宝。
那,不涉及作法仪式,而且把女儿视作珍宝,当女儿好心要帮他洗澡,他是怎么在那时会骂出一句 “女人污遭邋遢”?
有的人会给导演找补,说导演拍了很多,后来剪掉了,说不定完整版就好了。
但我看到的成片就是这样,就仅针对成片来评价,道理很简单,你高考的作文,是根据答题纸的内容来评分,还是要加上你草稿纸写的内容来评分?
——我们都知道,超出答卷范围无效。
你说你草稿纸上有一百万字的旷世巨作都没用。
所谓的幕后故事,导演访谈,是在影片完整的前提下,补充额外角度的,而不是影片不完整要靠幕后来给导演找补的。
例如,《瞬息全宇宙》,本身就很精彩的电影,在幕后的故事我知道原来这个角色对杨紫琼的意义很重要,知道了关继威的人生经历,也知道了原来很多镜头是导演巧妙地用了省钱的拍摄方式、动作团队是YT名人等等的动人故事,看完之后对《瞬息全宇宙》认识的层次更深了。
再例如《饭戏攻心》,本身电影就不错,看了导演的访问,更加了解当初导演立项时是有什么想法,美术为什么找了现在这个废弃烧腊加工场来作为舞台串联起整家人,家里的布置有什么彩蛋等等。
看這部片之前,上了個廁所,偶爾聽到打掃洗手間的「姐姐」說,哇,今日咩日子啊,未見過咁多人wo。
那時候總歸有種暗自竊喜——為黃子華、更為許冠文感到由衷地高興和欽佩。
晚飯和龍ec吃了個雲桂香,匆匆吃就,很快就到點了,步入戲院。
我是在沙田新城市廣場的movie town看的,晚上大約七點五十五分的場次,沒有好位置挑選,座位滿員,久違的盛況。
太容易便看出到底香港人有多喜歡黃子華和許冠文。
也許是生活快讓人窒息,他們的名字就像一股新鮮空氣,所有人都想要一呼到底。
面對杜sir彷彿吃了「誠實豆沙包」一樣的直述,似乎香港已經沒有做電影的環境了,而他們依舊在堅持做喜劇——何等的勇氣,何等的堅毅,簡直讓人無法想像。
僅為了這腔孤勇,無論如何我都要來支持他們,看看許冠文時隔多年再出演的港產片到底是何成色。
看完正片,沒有所謂「催淚彈」的感受。
應該說,這部電影對女性在日常生活的角力展現得很好。
角力,互相拉扯,兩種作用力。
在《破》中,郭文玥就是其中的代表。
從父女關係的角度上看,郭文玥有天資,從小視自己的父親為偶像。
如若不是做喃嘸傳男不傳女,她肯定能很好的繼承父親的衣缽。
她有天資,有孝義,但因為女性的身份,被父親說污穢,不乾淨,祖師爺不喜歡。
哥哥做了她從小想做的事。
文玥的工作是救護員,面對病人家屬質疑「姐手姐腳」,即便有同事的辯護,無法救回病人的她,選擇以一種痛苦的方式懲罰自己,藉由肉體的宣洩發出怒憤。
回到家中,依舊買回老人的最愛——益記餅家的核桃酥。
家庭裏逐個定時炸彈相繼爆發——哥哥為了兒子能入名校,不顧自己的職業,信了天主教。
在老人生病之際,終於選擇自己的家,把老竇的家交給妹妹。
於是妹妹只能單打獨鬥,面對老人的嫌棄,依舊照顧老人。
最讓人共鳴的一句台詞是:「哥不要你了,因為你病了,只剩下我來照顧你。
」真的一下子無法忍住眼淚,瞬間會想起東亞家庭照顧老人的總是女孩的那句老話。
文玥說哥哥很自私。
但也很值得推敲——哥哥是否真的自私呢?
無論如何,由始至終貫徹到底的,陳舊的觀念,是活人的地獄與桎梏。
誰人破?
道生破。
道生在最後,應該說讓文玥實現了自己小時候的理想,做一次破地獄的儀式。
只是沒想到盛大的儀式,最後卻是為自己的家人進行。
道生破的是活人的地獄——意思就是破除一種觀念,超度活人,為活人著想——戲中還提及了一位母親因為捨不得自己死去的兒子,把屍體抽了真空放在義莊,按傳統的說法就是她兒子沒辦法往生——死者是這行的主體對象,但關注活人感受是否就是自私?
他提出了這個問題。
行街,破的是活人的地獄。
真好。
誰不需要來一場頭腦中的破地獄呢?
#VUE 英雄之旅的结构,整体的表达看似突破传统走向现代,主旨能代表着对于老一辈思想的反思,对于“无信仰”的人的批判同时也能看到对于留下人的思考,但实际的内核却是非常保守。
内容上非常像《入殓师》,不过单角色设计的方向比较散,还有些拧巴。
演员演绎的非常不错,不过男主这种事事稳如老狗的语气让影片少了不少情绪上的起伏。
从表象上看可以大概理解其中的表达,传统教育下的东亚小孩们,质感不咋好,有反思,但不多,尤其是结尾处的女性需要得到父亲的认同的处理,感觉可以看为是父权社会架构下的规劝,像是在说“父母不让孩子好好学习,孩子反而好好学习得到认可”的故事,这样就能感受到其中的拧巴了。
哥哥这个形象则是非常明显的,也是非常符合社会现实。
内里上则仍然给我感觉涉及到香港的未来,破地狱的传统似乎预示着老一辈人对于“生死”的看法,守旧传承听老一辈的话让他们得以生存,面对时代发展的车轮,他们的方法明显已经“过时”了,那些坚守与信念也应该有新的继承,而男主和女主的角色讲述的是留下的人,男主不想生育表达的是对于未来走向不确定的恐惧,他也是在传统中寻求突破的人,女主对照是新一代的身份,从设定表达上来说明显能感觉的意思是面对未来不能完全的守旧,但她身在传统忽略的身份下成为传统追随者看起来还有拧巴,以此对照下作为女主作为消防救护人员在开场受到质疑本职责是现代社会与传统社会共同的问题,以此来展现整体弱化了这个角色。
视听上,整体中规中矩,有几个镜头处理的还是蛮细腻的,尤其喜欢室外拍室内,男主与文哥在室内暖光,哥哥作为无信仰的人在室外冷光,还有几处比较不错的构图,感觉也是很能代表表达。
女主演绎的角色蛮好的,+1星,最后是奥迪广告收尾我大受震撼。
床戏,是必不可少的。
正如爱欲和谋杀,性交和死亡一样,密不可分。
生死教育这块,国内一直是空白。
有好作品,是一直推荐看看的。
破地狱的主题,是后现代,也是当代。
一切事物都在极速变化。
犹如海边的巨人,无论你觉得多么宝贵、重要的传统,都将变得一文不值。
一个变字,永远不变的,是改变本身。
文哥瞧不起门外汉魏道生,觉得他贪财忘义。
殊不知魏道生原本是做婚庆公司的,做得有模有样。
疫情两年,直接凉凉。
不忍心遣散员工,把房子都抵押了,一个月要还好几万。
什么都要钱,连呼吸都要钱。
最后,还是公司倒闭,只能来做葬礼,混口饭吃。
但就在做葬礼的过程中,渐渐的,感觉自己的用心操持,帮到了顾客。
从一个讨生活的人,变成了一个有用的人。
从一个工作的人,变成了劳动的人。
礼仪,是一种仪式。
其目的,是为了满足人的需求。
婚礼丧葬,莫不如是。
严格准则礼仪细节,千年传承,这代表庄重,走心。
但倘若这繁文缛节,给人造成不便,那还要不要遵守呢?
破地狱,是香港主持葬礼的主要习俗,已申请非物质文化遗产。
意在指引逝者早日脱离苦海,极乐往生。
文哥80多岁了,家里世代做喃呒师傅,祖传家学,传男不传女。
为人严肃认真,极重仪式感,对待逝者尤为尊重。
但是,新来的门外汉经理,却教会了他一个新道理——葬礼不仅超度逝者,也超度生者。
活着的人,也在经历很多地狱,也需要破地狱。
逝者已经生死相隔,家属心中的悲痛,各种不舍和悲伤,都需要葬礼主持人去安抚。
故而感叹,葬礼其实是办给活着的人,生者也需要破地狱。
无论遇到了什么样的困境,无论谁离去,都是无可避免的。
缅怀之后,还要继续坚强的、享受当下。
文哥一儿一女,儿子虽然学会了法事,却不想继承衣钵。
女儿渴望得到父亲的认可,但是因为“祖师爷”的规矩,“女人污秽”,不能做法。
这重男轻女的传统糟粕,其实文哥也不知道到底有什么意义。
毕竟现在已经是如此文化开明乃至后现代的社会了,儿子直言,天主帮我我就信天主,菩萨帮我我就信菩萨,谁帮我我信谁,直接就说破了后现代犬儒主义的精髓。
传统,权威,信仰,已经不存在绝对正确了。
何必还要坚守重男轻女的老规矩?
但最终,文哥这个老古董也开不了口道歉,只能用遗书的方式,与女儿和解。
在颠覆传统,打破禁忌之余,对父权的冲破也包含在其内——“他比我有本事,至少敢反抗爸爸。
“有没有想到我天天在知识星球宣传原生家庭的解法。
这一句话终于说出口,说明文哥心理清楚什么是进步的。
我觉得,《破地狱》的好,不仅仅是好在反传统。
更多的是在反抗之后,给出了一条真实的建议。
什么是可以改变和颠覆的?
规则。
礼仪,传统,习俗,权威,这些都是人定的规则。
什么是一直不变的?
生死,情,爱。
电影里有大量的死者遗体特写,且处理手法极其干脆直接,毫不遮掩。
想必导演就是想让观众直观的面对死亡。
性,保存防腐,告别追悼等等,在面对死亡的痛苦时,人们无法接受和面对死亡时,会产生的种种行为对抗。
包括女主的床戏,也是在刻画她每天都面对死亡的压力出口。
换句话说,女主也需要破地狱,那就是她的心结。
索性,最终一场葬礼,生者和死者同时破地狱,完成了一场反传统、反父权、回归真实生活的法事。
借此,点明此作品最后的主题。
当然,也是大家都听过,却很难做到的建议——对待死亡只有一个方法,那就是认真活好每一天。
我觉得,这是一部回归本质的、具有哲学意义的电影。
它真的有在认真讨论,我们将如何度过这一生。
尤其是最后那段鸡汤,所谓,能投胎做人,已经是很不容易了。
至于做人做的好不好,喜怒哀乐,均是体验,多活一天,已经赚到了。
大家都是第一次做人,都没有经验。
我们合理讨论一下,是不是浪费了太多时间精力,在不重要的事情上面。
所谓,活人也要破地狱,活着也会遇到很多地狱图景。
人生的困境,束缚,苦难,有很多。
生老病死,生离死别,这谁也没办法。
但还有很多东西,都是人自找的。
比如,文哥家里的传统,所谓祖师爷的规矩。
这个规矩,它真的有存在的必要吗?
最终,一帮老古董死守所谓的祖宗规矩,连文哥的葬礼都不欢而散。
你参加葬礼,是为了纪念朋友,现在为了规矩,扔下朋友,那葬礼的意义在哪里呢?
本末倒置。
重男轻女,原生家庭,儿子敢不敢反抗父亲。
女儿需不需要得到父亲的认可和赐福。
一家人,没有把爱放在第一位,只有传统封建陋习。
但这就是很多现存的家庭的现实。
父母太自恋,太传统,太多父权和男权。
但电影对此并没有强烈批判,而是很写实的去反思,道歉,和解。
在这个基础上,我认为它比《好东西》要好。
因为艺术有轻有重。
《好东西》是轻的立场,《破地狱》是重的现实。
但说到底,男权女权,也都是意识形态,也都不重要。
包括电影没有提到的,意识形态娱乐化,一切流行元素都在娱乐化。
就好像人们忘记了真正的游戏和快乐,只能搞泛娱乐化。
这些娱乐化,就像是在给人们的心添加枷锁,画地为牢。
什么叫破地狱,有的地狱,生老病死求而不得,是不可奈何的。
有的地狱,纯纯是自己作死作出来的。
到最后你就会发现,人生真正重要的事情,只有爱和死亡。
当人们能意识到这一层的时候,就已经破地狱了。
认真活好每一天,做自己真心喜欢的事情,投入到生活里,珍惜值得你去爱的人,专注此时此刻吧。
真诚的活着,比什么都重要。
我是俊俊,今天是第2798天,我们明天见。
港影不要再假先进真迂腐了……我就问你这女儿到底为什么一定要得到父权认可?为什么一定要比坚信祖宗之法不可违传男不传女的爹更积极地去维护祖宗之法(数次饭桌争吵,面对不屑传统的兄长抢着替爹的正统发声,之后又一定会为了与正统无缘而自怨自艾;家里只有她和爹两个人上香;安排做三的情节就更不用说了,设计女儿的「污秽」来捧出爹的认可🙄)?就像里面说的父亲的言行可能也就是来自于父亲的父亲的言行,电影厌女并不在于父亲的态度,而在于导演塑造的每一个受到伤害没有反馈机制没有反击能力的女性角色,如果说哥哥也是父权的受害者他尚且能父亲中风第二天就举家移民,听了一辈子「女人污秽」的妹妹却仍想着迎合体制这到底是为什么?直到最后一场破地狱戏才终于点题,前面的部分同题材同结构竟然完全更喜欢人生大事
很工整 也很老套… 前面3/4都让我一度在思考为什么这片会卖那么好 可能真的跟香港的文化有关吧?因为我真的无感 觉得又平又慢又无聊… 黄子华的人设也很奇怪 怎么他就突然转变了 变得对这行业认真且尊敬 还给老头儿了启发 一整个莫名其妙啊… 但是到最后 父女感情的段落 那封信配合女儿的那份破地狱仪式感 还是让我哭傻了 并不是共情这样的父亲 恰恰相反 而是想起了我的完美父亲 对我的爱和理解以及支持 甚至超越了他应有的限度 而我的选择却并没有让他放心和踏实 心里难受到了极点…… 所以总结一句 普世的情感还是有效 可电影本身 就真的很一般
活人也有好多地狱,删减镜头就是破不掉的一个。
港片是借助我们不能尽叙甚至不能言说的现实题材另辟蹊径,直指康庄大道。这现实,有同性恋的存在(内地删掉拉拉戴戒指戏),有疫后凋敝的民生及人心转向,也有把猎奇扭转为共情的殡葬事体。更大、更重要的现实,是非常割裂的性别观念,那边很西化,却也拥塞许多真正污秽的所谓传统。因此阿玥做一回喃呒师,不是为了承继以哥哥为代表的男人所嗤之以鼻的行当,而是超度生人,这也不是男人赏她的,而是她在日常的持久战里争取到的女性言说、行动空间,这样一个不珍视自己到不愿高兴的女人,拿到了理应公平拿到的东西,非但不是投奔男权父权,反而更显所破的一重地狱,几度老朽扎堆。黄子华一部片度一群人。今天生日的导演引渡《不日成婚》要员,在许冠文金燕玲秦沛等林立戏骨间大放光彩,卫诗雅朱栢康梁雍婷尤佳。看字幕得知一个工种,尸替。致敬。四星半
比同题材的《入殓师》差了不是一星半点,没感受到主人公真正的成长,他好像就是一瞬间悟了,只能说果然是叫“道生”的,本片非常走马观花地呈现了所谓的破地狱,显而易见没有真正把重点放在破地狱上,本质上还是讲了一个家人之间和解的故事,破地狱感觉只像一个讲故事的壳,不然现在这个年代谁还有空去看一个家长里短的故事,不过这次的新瓶装旧酒也只能说有点刻意美化现实了,所有矛盾就这么轻飘飘的解决了,果然现实还是无法太真实的示人,话说现在的大陆电影和香港电影有点题材对换了,这种民俗题材的东西倒是以前大陆喜欢去拍的,也算是现在市场对调的写照了。
在“又臭又长”的边缘试试探探,本来以为会有许多香港语境下的独特创作,却是在每个地区都能成立的剧情,还缺乏电影质感,什么要讲的都得“拍”出来。黄子华这个角色所传达的一些东西完全能落到其他角色上,到底有啥必要用这样一个角色啊,亚洲家庭内部问题只能由一个外人来破局?还是这局破得其实是观众的泪腺局?不过也可能只有这样的一部电影能带来票房上的成功。
香港版《入殓师》。女主完成超度仪式的那一场戏太庄严、太美丽了。传统文化这个东西,既桎梏所有人,又给人慰藉。但让人欣慰的是,我们时代的华语电影揭示了背负着传统往前走的某种可能性。
拍得過於蕪雜,主要問題在現成的罐頭角色太多(金燕玲、韋羅莎、白只、梁雍婷、周家怡),徒具功能而流於面譜化,本應深挖的主線反而由是分薄,就像一頓應有盡有唯獨沒有特色的放題。許冠文和黃子華的化學反應固然極佳,甚至各自貢獻了「天各一方難~見面」、「活人都需要破地獄」的構思(據HKAFF映後談),為公式化的劇本添上幾分靈氣。但整體而言,全片縱不乏「好看」的段落,卻始終虛浮地在商業的格局中打轉,無力或無意於更高層面上的探索,對題材、演員來說,都無疑是種浪費。
很东亚。虽然这部电影也想讲女权,但黄子华前面不想让女朋友把孩子生下来,最后又一通大道理来教育女朋友,合着好话都让男的说了呗。
看完大概能理解本片在香港票房破纪录的原因,不同于爆款《毒舌律师》的类型爽点,它的爆或许来自于它强大的现实质感。对于一个萧条时代下下个体困境的集体共鸣,这种社会痛点的抚慰很大层度上让人超出了影片本身所涵盖的丧葬议题,而是进而延展出香港社会、香港人面对这样一个曾经繁华而今身陷各种困境、人去楼空、无所依的境地,那是一种何样的感伤和失落。在这样一个如此丰满且骨感的现实,影片不再是延续港片的过火与癫狂,而是回归到了更加现实基底的人文关怀,回归到一个落魄的传统行业者、回归到一个濒临瓦解的家庭,回归到一群失败没落的人群。所谓的“破·地狱”,破的不是亡灵的阴间世界,而是生者所处的地狱般的现实世界,这一破是重新让那些破碎的、失落的、落魄的失意者们,重新找回生的勇气与活的期待。这份抚慰留给每一个时代下的渺小者。
车撞墙上你知道拐了 鼻涕流嘴里你知道甩了 孩子死球了你知道奶了哪有这种好事啊 东亚的各位活爹们要是我 不是破地狱 我直接送这些爹下地狱
質素尚可的院線片,梁雍婷那段是驚喜 @英皇尖沙咀
五四留下的典型思维有二:打倒孔家店;取其精华去其糟粕。“打倒”极易,“取”和“去”又很主观,事实上也在搞否定,把“旧事物”作为意识形态工具。本片文叔留给女儿的结局相对新鲜,不属于这两种思维。本片主题讲得非常混乱,既讲生死,又讲性别,从制作上看问题较大。
又旧又俗,又长又泄。槽点多的不知道从哪个讲起…不过黄子华你既然这么不想要小孩为啥doi还不戴套??
旧。一切都很旧。没必要看。
优点是没有一味对传统仪式进行奇观化地展示和美化,反而从道生这个“外行”与文玥这个“被排斥者”的视角,探讨了传统的问题,最终以一种批判的方式重新承接了传统,格局和立场比《入殓师》要高出一大截。但缺点是道生那条线写得太粗,人物设计得很扁平,更像个推动剧情发展的工具人,几次转变都相当生硬强行,很难相信居然是道生让文哥认识到“超度生人”这个意义。从编剧角度,我猜测道生这个角色应该是后加上去的,最初的剧本应该只有文哥一家。加上道生确实让故事前半部分喜剧性更强,但最后的呈现还是让道生的故事线与文哥的故事线融合得不够好。但黄子华与许冠文同框,象征意义确实比故事的意义更大,这何尝不是香港电影的传承与革新呢?
2.5 王晶系出身的陳茂賢能寫一部這樣的戲本來應該是值得肯定的,但⋯劇作上的散亂碎片化、金句拋主題畫公仔畫出腸、連環煽情姑且可以接受,但衛詩雅這個角色的處理卻讓我很不適。她似乎是男性臆想出來的那種被剝削傷害了一輩子卻還要頑固維護傳統和父權的女性形象,看到她為了傳統大罵哥哥「欺師滅祖、好撚自私」,自己又要不停被罵「污糟邋遢」,最後父親不合理地突然懺悔她就好像獲得了最大的感動和恩賜⋯這種「女性主義」還是很王晶吧?縱然那場破地獄拍得不錯。
(本评分仅针对非加长大陆流媒体版)
不是导演举重若轻,而是编剧情感太薄。
什麼時候可以停止歌頌不存在的父愛?最後看無語了,貶低謾罵女兒大半輩子的父親死前自我感動式的「我允許你破地獄」😅然後就可以被世界原諒哦,當男人真是輕鬆。