范马刃牙VS拳愿阿修罗

A2024182P081，《DIDI弟弟》，20241027日，1000-1136，96mins，HK，BC。

没有台裔，只有台籍华裔。

弟弟自我身份不认同，Asian在外装自己自己是half Asian，被揭穿后陷入更大的迷茫。

对挑衅自己的人发飙，也是对自己无能的愤怒。

典型的东亚奶奶确实让人反感，觉得是自己的儿子撑起了一切，儿媳只是家的附属品。

奶奶始终关心的是自己的孙子，关心他上高中大学，关心他传宗接代。

除了孙女要去上大学那个桥段，其他时候对孙女几乎没有任何交流，仿佛是空气。

奶奶可能自己都没意识到自己“重男轻女”，只不过是东亚社会的习以为常。

“重男轻女”家庭长大的男孩，普遍在家称王称霸，在外唯唯诺诺。

这只是一个发生在米国的“老中”故事。

最让我伤感的还是陈冲演的母亲的角色。

丈夫永远隐身。

母亲对视儿子孙子为宝的婆婆的愤怒：“不要对我指指点点，你的儿子什么都不是，是我撑起了这个家”。

母亲对梦想不甘，对儿子说：“没有你们，我可以去实现我的梦想。

” 如果母亲生活在2024年，她还会选择成家结婚吗？

无法假设，看到儿子的朋友夸她画得好，她的眼睛有了光。

影片的故事情节围绕着一名13岁的华裔美国男孩Didi在进入高中前的最后一个暑假展开。

这个时期对他来说，是自我认同与社会认同的冲突最为强烈的阶段。

Didi所经历的成长旅程，实际上隐喻了许多在异国他乡成长的亚裔少年的共同处境：一方面，他们渴望融入美国社会，另一方面，他们又不得不面对自己根深蒂固的亚洲文化背景。

影片表达Didi如何在东西方文化的夹缝中，寻找属于自己的身份认同。

Didi的形象复杂而真实，他的挣扎和迷茫不仅代表了个体的成长烦恼，更象征了亚裔青少年在西方社会中面对的身份危机。

影片中，他撒谎称自己是half Asian，反映了他对自己亚裔身份的矛盾心理。

这种谎言是他对自身身份认同的不确定以及对他人看法的敏感所导致的。

Didi对自身文化背景的拒绝，体现在他更愿意用Chris这样的英文名字来介绍自己，而非中文名。

这种语言的切换，反映了他在不同文化之间的游离和不稳定性。

不真实感的背后，是他对主流文化压力的屈服，也是他在努力寻找自身定位的表现。

影片中，Didi的家庭在经济和文化上的夹缝中求生存，这种挣扎反映了当时许多移民家庭的现实困境。

导演通过细腻的日常生活细节，展现了东亚家庭内部的紧张关系和文化冲突。

例如，影片中反复出现的“别人家的孩子”对比与车库补习班情节，不仅描绘了移民家庭对子女教育的重视，更反映了他们对文化认同和社会地位的复杂心态。

反复出现的吃饭场景不仅是家庭生活的体现，更是家庭成员间沟通的桥梁。

在餐桌上，家庭成员通过食物传递情感，也通过饭桌上的对话表达内心的困惑与诉求。

这种“吃”的象征，既是对家庭纽带的强调，也是对文化传承的隐喻。

家庭关系是故事的核心。

Didi与母亲之间的矛盾，不仅是青春期的反叛，更是文化差异和代际冲突的集中体现。

母亲与子女之间的语言切换在一定程度上象征了家庭内部话语权的失衡，孩子们用英语与母亲沟通，而母亲用中文表达情感，这种双重语言的存在，进一步加深了家庭成员之间的隔阂。

影片中，当Didi离家一晚后，母亲在半英半中的交流中说出的“I am proud”成为母子关系修复的关键时刻，象征着他们在文化认同上的部分和解。

电影全片看下来没有太明显的情感波动，整体叙事平淡单薄。

1.人物分析的不足角色深度不够：其他角色的刻画相对单薄。

例如，母亲的形象虽然通过她的画画爱好表达了一些文化背景的联系，象征性地表达了她对过去生活的怀念以及对未来生活的希望。

但她的内心世界和动机并未得到充分挖掘。

影片对她的塑造更多停留在表面，没有深入探讨她作为一位移民母亲的心理挣扎和孤独感。

配角的作用有限：影片中的其他角色，更多的是作为背景存在，缺乏对故事的推动作用。

他们大多只是Didi个人困境的反射，这使得Didi的成长经历显得有些单一和局限。

2.叙事上的不足节奏问题：影片的节奏在部分段落中过于平缓，尤其是在Didi与母亲的日常互动场景中。

这些场景缺乏足够的戏剧性或情感冲突，使得影片的张力不足，观众会感觉到叙事推进不够紧凑。

冲突不够深化：Didi谎称自己是half Asian，这个谎言虽然表现了他的身份认同困惑，但影片并未充分探讨这一行为背后的心理动因以及其对Didi长期影响的可能性。

影片的结尾也未能完全解答Didi在身份认同上的问题。

3. 母子关系的矛盾发展不充分：母子之间的矛盾是影片的核心之一，但矛盾的升级与解决显得较为突兀。

母亲最终表达的“proud”虽然缓解了母子之间的紧张关系，但这一转变缺乏铺垫和前期的情感积累，使得这一关键时刻的情感冲击力有所削弱。

片名：弟弟导演：王湘圣编剧：王湘圣主演：王鹿山/陈冲/陈虹妤/张丽华年度：2024类型：喜剧片长：96分钟语言：英语/汉语 故事简介：影片的主角Didi，一个13岁的台湾裔美国男孩，在暑假期间经历了从逃避到面对、从抗拒到接纳自我身份的转变。

这种转变过程被导演王湘圣捕捉得淋漓尽致，每一个细节都充满了真实感和感染力。

观者吐槽中：海外影评人普遍对《Didi》给予了正面评价，认为它是一部具有深刻内涵和广泛共鸣的作品。

这种跨文化的视角不仅让西方观众得以一窥亚裔移民在美国的生存现状，也让他们对家庭、成长等普遍主题有了更深的思考。

有影评人认为Didi与家人的语言错位不仅体现了文化差异带来的沟通障碍，也隐喻了家庭成员之间因缺乏理解和沟通而产生的隔阂。

但是可是然鹅， 就观者角度片中母子母女之间不同语言交错， 彼此始终流畅沟通。。。

而母子之间中文部分更是真情流露(╥﹏╥)， 感人至深。。

小演员们用真挚的情感和自然的演技成功塑造了各自的角色，使得整个故事更加真实可信。

尤其是主角Didi的扮演者，通过细腻的表情和动作将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让人印象深刻。

陈冲饰演的母亲， 也算是千千万万在美国奋斗、生儿育女的第一代华裔移民。

作为母亲，作为华裔， 她对于子女要求严苛。。。。

但内心里她还是有着柔软宽阔的爱心包容着自己的宝贝疙瘩们。。

那一夜母子的促膝夜谈解开彼此心结， 他们此后的交流更像朋友， 彼此挂怀(*＾ー＾) 本作以其独特的视角、深刻的主题和出色的制作质量成为了近年来“华语”电影中（真的英语成分远高于中文）的佼佼者之一。

对于在海外的亚裔观众来说，《Didi》都是一部真情实感、不容错过的佳作。

PS, 王导的奶奶（？

外婆）再度出镜， 还是很可爱。。。

影片本身在相同题材不如瞬息全宇宙和mid90s。

但是整体是一部工整的三星片子，亚裔 help亚裔我会打到四星。

但是影片之外的事情更有趣的是豆瓣上的亚女破防。

电影没有说教，仅仅是贴近事实的导演自传体，亚女就破防了，然后开始说教。

本片豆瓣评分6.7，IMDB评分7.4。

中美平行世界孪生兄弟评分系统，这个差异显得上述评论诚意十足。

与之相对应的是：瞬息全宇宙豆瓣7.6，IMDB 7.8Mid90s豆瓣7.5，IMDB 7.4说明电影世界里还是有一些普世价值的。

我能想到的类似情况是乡下人的悲歌，电影本身也是一部工整的4星片子。

豆瓣7.7，显得这个四星片子拍得非常标准。

但是和弟弟刚好反过来， 乡下人的悲歌IMDB 6.7，烂番茄新鲜度甚至高达24%，一整个白左破防。

于是我一手滑直接五星奉上。

世界上还是应该多一些现实主义的地狱片。

导演本身只是在尽力陈述事实，但是就地狱到了一些人，这是很好的事情。

运气好足以让某些群体在若干年后反思自己的时候发现当年世界观的不足；运气不好一辈子像个某主义老太太一样固执己见而浑然不知，也足够当个互联网笑话让网友们笑够五分钟。

2008是个好年。

Sean Wang在东湾的阳光下大口啃汉堡，跟印度裔狐朋狗友炸邻居信箱，扔松鼠尸体，跟不良少年一起滑滑板拍视频，坐妈妈开的旧凯美瑞，在车库里上老中私教补习班，翻暗恋女生的myspace主页，在AOL chatroom等她的回复会心跳加速，永远在跟姐姐妈妈哥们吵架，一拳把嘲弄自己的ABC撂倒，离家出走在Fremont游荡几个小时灰溜溜回家。

我在边家村的雾霾中大口啃孜然夹馍，跟汉中住校生们半夜翻墙去网吧，帮室友给他的MP4里下载A片，坐爸爸开的旧福克斯，做理综大练习卷子到晚上七点半，翻暗恋女生的QQ空间，跟她发一毛钱一条的短信会心跳加速，永远在背地里偷偷骂讨厌的老师，在两个室友干架的时候趁乱偷偷给自己讨厌的那个室友一肘子，每周末老老实实坐106路转59路回家。

2008年过去了，我很怀念它。

我的短评丨没想到电影设定在2008年，在初代youtube，myspace和facebook的界面中狠狠地怀旧了一次我并没有一样经历的青春。

更没有想到，开头的轻松与欢笑会随着东亚移民家庭故事的展开而变得心酸与沉痛（和《Mid 90s》对比起来，成长的层次尤甚强烈）。

几对关系和几条暗线笔墨不多但都做了很完整的呈现。

印象最深的还是外面玩耍的弟弟和在家里忙碌的妈妈、男主角的四个名字、奶奶的重男轻女和姐姐的拥抱。

陈冲饰演的妈妈对弟弟自我剖白的那段表演非常动人。

感谢这个结尾，哭着笑了起来。

长评丨Peter Bradshaw &Totally Reel Movie Reviews在各种类型的电影中，「成长电影」或许是最微妙的：它是一种模板，以故事具有可识别的真实性而令人会心一笑的元素而与观众产生联结：或是一段古怪的单恋，某种诗意的结局，以及成长了的主人公终于意识到真正重要的是同龄人之间的友谊。

从某种角度上来说，成长电影与恐怖片、爱情喜剧或日本能剧一样，都是造作的。

现实生活则要混乱得多，也更不尽人意得多：爱情、友情或与父母关系的至少要到 20 多岁才会阶段性解决，甚至永远得不到解决。

这种常态也使得王湘圣（Sean Wang）导演的准自传体电影《弟弟》（Dìdi）成为一个有趣的主题变奏。

任何一部表现特定文化的电影都会固有地冒着不具有广泛共性以被理解的风险，但《弟弟》很好得完成了艰难的平衡。

任何人在处理半自传项目时，都需要在给出真实的成长细节的同时又不能过于具体，以免疏远其文化圈外的普通观众。

克里斯有足够的深度，而不仅仅是一个美籍台湾人。

他的妈妈由陈冲饰演，她一反典型的虎妈形象，温柔隐忍。

与亚裔美国人的成长经历同样重要的是本片对 2000 年代末的社会的还原：故事发生在 2008 年的加利福尼亚州弗里蒙特市。

彼时，Facebook 正在取代 Myspace，孩子们在 YouTube 上上传滑冰视频。

虽然现在怀念 2000 年代末似乎有点为时过早，但在社交媒体兴起的今天，影片对孤独的探讨无疑会引起共鸣。

《弟弟》的大部分内容都反映了克里斯与母亲的关系，且没有回避或者美化他的缺点，比如克里斯对他人造成的无意的伤害：他总是我行我素而不顾别人的感受。

克里斯总是沉浸在自己的苦恼中，要么选择忽视，要么就是根本没有注意到他人的痛苦。

但是，影片并没有让人觉得有任何评判的感觉，反而让人产生了一种怜悯之心，而这种怜悯之心是我们在克里斯的年纪（13 岁）的自己所不会表现出来的。

成长的过程中，很重要的一部分是认识到自己行为的后果，而在电影最后，我们终于看到曾经还不知道如何健康地处理自己的情绪的克里斯开始直面自己内心的阴暗和不安。

即使不是美籍华人，即使不是 90 年代生人，也能欣赏《弟弟》：这部电影捕捉了13岁时的困惑和努力融入小社会圈子的经历，任何人都会有同感。

当然，如果上述情况适用于你，你可能会更喜欢这部电影（并觉得自己被点了）——伟大的电影就是要让你对自己经历之外的其他经历感同身受。

配乐和摄影为克里斯注入了温柔和同情，让我们看到了他最脆弱的时刻，也看到了他慢慢学会接受爱。

王湘圣显然对自己的童年进行了反思，并促使观众也这样做。

陈冲饰演的母亲带着伤痛而如此温柔，用坚定的力量将家庭凝聚在一起，她的表演是我心中的年度最佳。

而当我意识到饰演克里斯的王鹿山出生于 2007 年，片中所有的儿童演员都没有真正经历过这个时期时，影片就更有趣了。

我衷心希望都能从《弟弟》身上找到某种慰藉——这部电影就像是在自我意识的玩笑间隙给我的一个安慰的拥抱。

《弟弟》（Di Di)比我想象的要限制级很多，非常多的脏话，基本上属于R级青春片。

如果换成白人阵容，关于一个初中生叛逆、迷失自我等类似的内容之前也看过不少，但不知道为何换成了华裔主演之后，看着就更加有代入感，更加忧心。

是的，忧心是本片观看时的主要感受，虽然电影其实很多笑点，非常真实地反映了2000年代青少年的生活，但是如果是作为母亲观看，肯定是担忧、痛心远远多于娱乐。

因为故事中的男孩的确走在误入歧途的危险边缘，并且说了很多让人听后伤心难过的话。

作为母亲看着自己的孩子平时与这些狐朋狗友交朋友，不务正业，说话很没有礼貌，相信没有人可以笑得出来。

虽然说影片只是讲述了成长中的一个阶段，而且因为是基于导演本人的经历，所以我们可以看到，他现在长大了，走出了那段叛逆时期，完成了自己儿时的梦想，没有浪费他的才华与青春。

他的母亲应该也是很骄傲。

可是，如果单看片中那段时期，作为他的母亲，是真的很辛苦也操了很多心。

这部电影里呈现的这位华裔母亲，真的受尽委屈，一直被婆婆责骂，儿女都不听话，还要被儿子看不起，让人看着相当难过。

陈冲演的这位母亲属于脾气相当温和、温柔贤良的，平时除了做家务外，丈夫长年不在家，还要养婆婆。

可是每次孩子闯祸、顶嘴，婆婆却总是骂媳妇，说是她没有教好孩子。

片中这样的段落出现了多次，无论是片中男孩与姐姐吵架、跟人打架，都是他妈妈被责骂。

可是到头来，孩子也从未承认是自己的问题，反而看不起他这位做家庭主妇的母亲。

即使父亲不在身边，孩子却还是更崇拜父亲，认为母亲什么都做不了。

有一段他与母亲的对话，讲真，坐在银幕外的我，听后真的火冒三丈，要是我确实一巴掌打下去了。

如有这样气人的孩子，要怎么办？

这是我看完这部电影一直在想的，也一直后怕的。

还好我的孩子不是这样的，我也不是他母亲那样软弱的人，我是虎妈🐯。

即使这是一部讲述13岁男孩的故事，但作为母亲，实在难以不去站在母亲的立场看待这部电影。

大部分我在好莱坞采访过的华人导演都说自己不希望成为华人父母眼中的乖孩子，不要做医生和工程师，而是更希望追求自己的理想。

早年我也是理解，但之后随着年纪增长自己作为母亲，我开始明白，这些所谓的叛逆的梦想背后有着无数失望、心碎、担忧的父母。

如果你的孩子没能成为你心中理想的样子，要怎么办？

我只能说，为了不让自己遭遇像片中母亲一样的境遇，我至少做到了两点：1）少生孩子，一个不听话气人就够了，如果两个三个都如此，真心会被气死2）不要成为全职家庭主妇，不然不管你付出多少，最终你的孩子也会对你说：“你连钱都不争，你什么本事没有，你有什么资格说我？

”很多女性都以为自己与孩子关系亲密、平时用爱和温柔对待孩子就可以得到回报，但这是大错特错的，就像本片中的母亲一样，无论你怎么做，最终孩子眼中还是更崇拜那些可以赚钱，做着很酷职业的人。

所以还是不要自我安慰，醒醒吧，没有人会真正尊重一个家庭主妇，包括你的孩子，他们绝对不会崇拜家庭主妇，只会崇拜事业成功的人。

养孩子从来都不是一个付出与收获成正比的事。

不要把任何期待寄托在孩子身上，也不要期待你付出的爱都会有回报。

不过，我确实佩服导演可以把这些真实大胆地呈现出来，因为大部分的亚裔家庭都是家丑不外扬的类型。

我确实觉得电影本身拍得不错，很真实自然，是极少数可以让青少年说限制级语言、相当诚实的亚裔作品，所以我想应该在美国能获得不少好评。

但我只能说，虽然每个人都有青春期和叛逆期，但程度还是不同，照样也有很多听话、努力、完全不需要父母操碎心的好孩子。

这部也许讲述了导演的经历，但可能未必让很多亚裔父母共鸣。

看完本片，我最大的感想就是希望我的孩子不会像片中这位男孩一样，我就阿弥陀佛了。

我有采访导演问了他他母亲对本片的看法。

他当然是说母亲很支持很喜欢，也说他很庆幸没有一个虎妈母亲。

巧合的是，我看完当时心里想的正好也是：“我很庆幸没有你这样的儿子，如果我是你妈，那巴掌就打下去了。

”有什么样的母亲就会有什么样的儿子，我是坚信这点的。

当然处于礼貌我只说了谢谢哈哈。

其实每次看完一个R级青春片，我的感受都是一样的。

如果有人记得，我曾经对2019年《Good Boys》那部电影的评价，也是曾经引发过一些争议。

其实《弟弟》就是《Good Boys》的华裔版。

当时很多人就觉得看一群小男孩说脏话很好笑，但我则不觉得，觉得很忧心，所以当时我对那部的评价显然在很多人眼中就是“爹味十足”。

但是我必须说，这种片子看得越多就知道，人与人的差距真的很大很大。

我属于那种我本人从小就是乖孩子、好孩子的人，所以我长大后成为母亲，我就是虎妈型。

我最讨厌的就是淘气、不听话的熊孩子。

所以如果我看一部关于熊孩子的电影，我当然会很有抵触感。

我不仅无法共情熊孩子本身，也很难共情他们的父母。

因为我和我的孩子以及我的父母就不可能是这样的，我们从“受精卵”阶段就注定会发育为另一种人。

所以我也希望大家可以理解，就是所谓一方水土养一方人，其实是不同的家庭养不同的人。

而我偏偏是在影视界工作，所以我接触的比如导演、编剧、演员，大部分都是属于相当叛逆、自我、随心所欲的人，他们很多时候是有艺术才华，但不守规矩的。

因此根据这些人自己经历改编的内容，也同样会讲述这类人的经历和内心历程，这可能是我这类人不一定可以理解和共鸣的。

当我与导演交谈的时候，我就可以深刻体会，他的家庭与我的很不同，因此我只能试图去理解他的感受，但如果我无法共情也是希望能被理解的。

导演很不喜欢虎妈，所以在电影里调侃了虎妈。

而我不喜欢熊孩子，所以在我的评价里，显然永远都是不待见熊孩子的。

我曾经认为，拍电影最重要的是真诚，只要创作者有颗真诚的心，无论是黎巴嫩贫民的故事还是印度大学生抗议，哪怕离得再远，文化背景再不相同，我都可以被故事里面那些人类共通的情感给打动，直到我看了王湘圣导演的长片首作：《弟弟》。

《弟弟》讲的是一个美国亚裔小男孩，在上初中之前的那个暑假，和家人和朋友之间的故事。

看到这个简介，相信大家脑子里或多或少的都会出现几个关键词：什么身份认同，家庭关系，少数族裔如何融入主流，以及一些个情窦初开和一些狭隘的性别观念，基本想得到的想不到的和这些关键词有关的议题，这部电影里都提到了，但整部电影看下来，我只有一个感受：这些和我有什么关系呢？

这部电影拍的不好嘛？

恰恰相反，他的剪辑摄影调色我都非常喜欢，给人感觉很舒服；那是这部电影拍的不够真诚嘛？

也不是，你总不能说一部半自传体的电影拍的很假吧，那是人家真实的生活经历耶，但是看完这部电影我就是喜欢不起来。

回看文章开头我提到的两个例子：《何以为家》之所以打动我，是因为我并不贫穷，所以我可以站在一个高位去代入一个悲天悯人的角色；《无知之夜》之所以打动我，是因为她们完成了我们所做不到的事情，我作为一个观众是抽离出电影之外，感到对她们的羡慕以及对现实的无奈。

但是《弟弟》呢？

我是真正经历过和他一样的年纪，但我却没经历过任何一件他电影里出现的事情，所以我既无法代入，也无法抽离，只觉得拧巴。

首先是身份认同，美国是个多元文化的国家，讲究的是人人平等，而作为一个从小就在中国大陆的主流环境中长大的我来说，被教育的是人人一样，所以当我看到主角作为亚裔小孩为了融入大家而强行和自己身上的独特性撇清界限的时候，我是理解不了的，因为在中国大陆，我们永远都被教育要和大家一样，但我们每个人都拼了命的想和别人不一样。

再来就是家庭矛盾，《弟弟》里弟弟一直对妈妈态度很差，但原因居然是弟弟觉得他妈妈什么也不做，又不赚钱什么的，只是个失败的艺术家，这让他感到很丢脸。

老实讲，前半段我是理解的，因为大部分的亚洲妈妈不都是这样负责打理家庭而不出去工作什么的，但因此去责怪她，觉得她是个loser？

对不起，即便再怎么青春期，再怎么叛逆，我也不知道你为什么会这样想。

这完全不make sense，完全就是为了冲突而冲突。

总体而言《弟弟》是一部看似集体回忆，但只要你的背景和电影里不一样的话，这将是一部略显无聊的普通家庭影像。

晚上刚看完华裔电影《弟弟》，讲得是加州Fremont的一家华人。

妈妈、奶奶，姐姐和弟弟（也就是主人公）。

我看完以后，观感是很复杂的。

弟弟是90年出生，在加州长大，以自己是亚裔而自卑，各种逞能、甚至谎称自己是half-Asian，而不是Asian，只是为了寻求融入感。

这个华裔家庭里，充斥着争吵、评论，你甚至感受不到爱的流动。

奶奶责怪妈妈不会管教孩子，要是自己的儿子在，一定能管教好。

妈妈在画家的道路上屡屡受挫。

姐姐觉得奶奶重男轻女，对弟弟很mean。

弟弟在朋友间是小透明，dating很挫，甚至和异性相处也会惹怒对方，觉得自己在妈妈眼中远不如“别人家的小孩”，想要模仿姐姐（偷穿她衣服）却没有正确的表达方式，总是用帽衫罩住自己，躲在阴影里。

似乎，在这个家庭中，你感受不到爱的流动～男主似乎，一次次伪装成他想象的样子，却又被生活一次次拆穿，伤害周围人的心，成了孤家寡人。

当然，结局总是美好的、温馨的。

影片结尾，妈妈端详儿子吃饭的样子，就像欣赏一件稀世珍宝，眼里满满都是爱意。

而影片结束后的致谢一幕，写的”For mom”。

电影放映结束，我特意采访身边的陌生人，你能够relate 到里面讲的吗？

包括各种亚裔的自卑。

他说，当然可以，他虽然不是亚裔，但是有很多亚裔朋友，就经历了影片里这些。

包括里面母亲和孩子之间的tension。

我问，那你和你父母在成长过程中，有这种tension么？

他说，没有，主要是他家到他这，已经是美国的第四代移民了，所以不会有这些文化冲突；不过这个影片比想象中搞笑得多～我记得我看《别告诉她》时，我身后坐着一对情侣，亚裔女，白人男友。

亚裔女生在轻声啜泣，白人男友面色如常。

这次，全场大部分是白人，每个人都从男主初中时做的傻事中，看到自己，笑得很大声；每个人又感受到了它喜剧外壳下的自卑、敏感、孤独和脆弱，深深地共情了华裔男主。

我想，这一刻的男主（或者说导演），一定会很骄傲地说，This is so damn Asian吧😎

这部电影对我这种内地观众来说，所展现的美国华裔家庭在社会研究中的样本价值，其实远大于其电影性。

那种文化基因在不同环境之下的微妙变异带给我的新鲜感和讶异感，让电影看起来饶有趣味。

而大量细节和情感在细腻笔触下的勇敢暴露，又让电影细读起来既有可信度又忠于自我，让人不由得把它作为样本来观察，这实际上也是电影性的最大体现。

2008年，亚裔家庭的二代小孩所处的身份地带的中间性十分凸显，电影对此有敏锐的捕捉，并取了男孩的中国家庭和美国的交友环境为两种参照系。

在散发着中国特质的家庭里，姐弟二人的脾气秉性已经与两代长辈断层，听进去的是略微夹生的中文，说出口的是一口流利的美式英语，言辞直抒胸臆，情绪高昂外露，恶作剧也大胆出格，弟弟往姐姐的乳液里撒尿，姐姐往弟弟脸上抹月经血，与此同时，具有典型东亚思维的奶奶还在谈及礼数教养、孝道文化和老年人保健问题，还在宠溺地给小孩塞钱，已经有过渡意识的妈妈还在为子女成长焦虑、还在产生熟悉的婆媳摩擦，东西方的文化面向尖锐地组合在同一个家庭里。

虽然男孩是窝里横的混世魔王，但一旦与他的美国朋友相处起来，就立刻缄默保守了许多，如同换了个人一般。

他的亚裔羞耻让他的青春期比别的青少年更加敏感、更加满拧，更在意对一种超凡脱俗的“酷”的追寻。

在一段短暂的爱情中，虽然他和别人一样荷尔蒙过剩，声带嘶哑、一脸痘痘，自我包装、现学现卖的求爱行为也尤其幼稚，但他在那些喧哗躁动、满口黄腔的男孩之中显得格格不入，他面对心动对象女孩时的含蓄安静，一半是假装深沉，一半是文化隔阂下悄悄作祟的不自信。

在一段短暂的友情中，他致力于对自己滑板摄影师身份的武装，和一些看上去酷酷的、不好惹的滑板少年们打成一片，把隐瞒纯亚裔的家庭背景、逐渐和往日同伴来往稀松等小心思，忸怩地藏了起来。

而电影也不时地洞窥他的内心世界，让他眼里出现会说话的鱼，脑海里回忆起死去松鼠的故事，通过关系里的脆弱缺口击中他成长过程中的自负和自卑。

电影作为王湘圣导演的半自传作品，他的口吻是极坦诚的。

来到18岁这一人生关键节点的少年，世界观在多种环境声的挤压下，往难以预测的方向迅速走向成熟，既摊开展示了二代移民生活中选择的开放性，也摊开展示了一个初长成的华裔少年透明的心灵。