虽然电影院只坐了我们一起的四位朋友,但是绝对不影响此片的质量!
近些年国内最佳的影片非此片莫属,虽然是低成本!
感谢编剧,感谢导演,还得感谢摄影,剪辑,雷哥,你真棒!!!!
我不知道这样的叙事电影国内的有多少部,也记不起来有哪些,但是这一部的叙事风格我很喜欢,只是张力不够,有点缺失主线。
32场哥已经很给力了,最近很积极,中国好声音,加上这部电影。
孙红雷我觉得就适合演这样的角色,太有那种感觉了。
倪大红,这在我心中一直是配角之王,演什么都有自己的那种范儿。
其他不多说,因为其他人都还年轻,没法评价了。
国产电影里面不多的可以看下去的之一。
现在大陆的电影好看的越来越多了。
画面感很强是这部电影的特点,对白少。
对人物性格的刻画过于依赖对其眼神的特写。
刚开始的时候蹦出个第一章,一下子就让我想起了《狗镇》和《无耻混蛋》还真确实有点无耻混蛋的风格。
创新从此开始。
倒叙的手法让电影多了一种趣味,同时也增强了故事情节的曲折感,让观众对故事更加嘘唏不已。
有点遗憾的是感情戏刻画不深入,不丰富。
这是一部风格非常硬朗和冷峻的电影。
杨坤和孙红雷的表演让支撑了电影的灵魂。
他没走商业路线,周六下午,看的人寥寥无几。
《边境风云》在故事结构、镜头和对人物刻画方面均有许多创新。
这是一部值得看的电影。
其实《边境风云》这部电影,从编剧导演到演员阵容都没有一个能吸引我的进电影院的理由,第一次知道这个电影,还是某天坐公交时,站台广告上一闪而过的海报,黑白风格,孙红雷表情冷峻,杨坤露着健硕的肌肉,大概就是一般的缉毒警匪片吧。
也许是对其关注度不够,所以当宁浩的名字出现在银幕上时,我还着实激动了一把,顿时提高了不少期待值。
说实话,“边境风云”这四个字没有给电影造成任何加分的效果,太过平淡,跟电视剧似的,而且主角除了孙红雷有那么点点信任度之外,其他的都要抱着疑问的心态,所以等这部电影完全呈现在我面前时,不得不说,还是挺好看的。
孙红雷在片中的表演让我想到了当年的《像雾像雨又像风》里的阿莱,尤其是最后一段,他外表轻松的走向王珞丹和倪大红,然后死在枪口下,像极了当年在码头走向李小冉,可是再也支撑不住,终于倒下了的样子,二者都是笑着的,都应该算是含笑九泉吧,当年为李小冉报了仇,如今为王珞丹安排了后半生的生活。
其实这电影里,孙红雷什么都懂,什么都知道,他有着毒枭的冷静机智隐忍淡定,也有着作为丈夫作为女婿的本分,他称呼倪大红为“爸爸”,当倪大红端菜出来,本来坐着的他站起来弓着腰接了一下,这样祥和平静的场面,谁能想象得到,背后是怎样的暗涌?
作为王珞丹来说,不管孙红雷对外是多么心狠手辣的毒枭,对内他就是一个成熟温和的爱人,能照顾好自己,愿意为自己煎鸡蛋、为小孩子修学校的依靠。
可惜他们还有一重身份,那就是绑匪和人质,孙红雷的“职业”就注定了他们不可能平静的生活下去。
既然事情一定要有个了结,那么就不如让我去死好了,为你们求个平安,求个息事宁人。
片尾回放了孙红雷吃饭的那一段,联想到前面还有一段张默和倪大红只有口型没有声音的交流,剧情基本八九不离十了,孙红雷知道自己命不久矣,但是还是选择再干一票,为王珞丹和倪大红留下以后的生活费用,也坐实了自己的亡命之旅,画一个不太圆满的句号。
大叔养成系,在国内的电影里算是一个很大胆的尝试,影片中没有过多的表达两个人是如何在生活中摩擦碰撞出斯德哥尔摩情怀,也没有具体展现他们从绑匪和人质变成夫妻的过程中,经历了怎么样的挣扎和蜕变(这是一个蛮好的点不是吗?
),只是镜头一闪,当年的小女孩变成了黑帮大哥的压寨夫人,并愿意与其患难与共,同生共死,风格着实诡异。
这一段个人还是很希望导演能加一些细腻的东西进去(难道是因为我心目中不死的大叔梦?
哦漏……),毕竟一直那么端着也不是个事儿,只给了一个开头和结尾,作为观众的我,还是有些吃不消。
之前导演在表现孙红雷内心挣扎的时候,镜头只是给出小女孩紧绷着的一张脸,很遗憾,那张脸上什么都没有,我居然没有看出任何属于孩童的本真状态,只是就那么绷着,大概是导演说戏的时候跟小孩子说你不要讲话不要乱动还有眼睛不要乱看就好了……当然这不是那个孩子的错,我们不能强迫诱导一个孩子在演技方面有什么惊为天人的东西,毕竟不是人人都是娜塔莉波特曼,可是演出金赛纶的水平也不过分吧?
很奇怪这个小孩子被带走以后,不哭不闹不找爸爸,要知道爸爸给人看牙耽搁一会儿她就要拍门催促了,现在被人绑架,居然表现的那么平静……从头到尾一点反抗挣扎的意思都没有……吓傻了?
好吧好吧……反正长大了以后是王珞丹这个款式的,随意随意。
王珞丹的演技已经不能用平庸来形容了,这姑娘当初抓住一个米莱的角色,火了一把,但是大家都心知肚明,火起来的其实是米莱本身,这个角色的设定赋予了王珞丹很大的优势,并不是王珞丹本人赋予了这个角色多大的魅力,当然王珞丹演米莱是演的挺好,一股子愣劲儿的北京丫头,热情而执着,嘴皮子利索,大段大段的词儿往外拽,外是刀子嘴,内里则是豆腐心。
可是抛开米莱这个角色呢?
钱小样算是一个不过不失的延续,没有突破,但是不至于让人大跌眼镜,但是随后的杜拉拉、静秋、莫小闵……充分证实了这个丫头只能走在米莱的路子上,而《搜索》是群戏,王珞丹不至于被单拎出来挑大梁。
当王珞丹的脸被放大在银幕上的时候,一点细微的变化都会暴露在观众眼前,她苍白无力的演技真是让人捉急。
台词功力差就算了,大不了用配音,比如《大武生》里黄磊徐峥季冠霖的配音,着实加分不少,可是当一个演员眼神里没有戏的时候,就是天王老子都拯救不了她了。
当孙红雷跪求放王珞丹一条生路的时候,自己已经被踢打的伤痕累累,还在苦苦挣扎,那边厢王珞丹你给个心痛的表情好不好?
你不要傻兮兮的目光空洞还憋着劲儿想做出决绝的样子行不行?
她真是一个奇怪的演员,要干净纯粹的范儿也没有,要干练果敢的范儿也没有,看着那张平淡无奇的脸,做作矫情的演技,真是……欲哭无泪。
如果杨三十二郎没有去唱歌,而是一开始就做一个演员,会不会更有作为?
其实这部戏给杨坤发挥的空间不是很大,戏份有限,而且内心戏的部分也不多,但是他有一种气场,演绎这种冷面杀手恰到好处的气场,透着浓厚的江湖气息,看着都后怕,片中第一次杀人之后淡定的擦着手装作修车人,如果不是事先被剧透他是个杀手,我可能真的就认为他就是一个生活落魄却手艺精湛的修车师傅了,就和那些国道边随处可见的修车师傅一样,凭本事吃饭,靠手艺挣钱。
第二次是对付一条嗅出了毒品的狗,且不说被翘过的门是不是还能完好无损的被钥匙打开,就说他那种动作缓慢却杀气腾腾的气质,想想真是很过瘾。
而第三次就是对付张默的妹子,那个有些“瓜”的傻姑娘,不是一刀也不是一枪,而是保鲜膜,一层一层,然后冷眼旁观她挣扎扭动的身躯……无奈最后被张默擒获,虽然反手干掉了他,却死于过分的贪婪。
当孙红雷杨坤张默三个人对峙的时候,我以为会看到精彩的飚戏场面,正邪两派,错综复杂的关系,互相牵制的场面……无奈孙红雷的气场达到了,杨坤的劲儿也绷出来了,可是张默的气场实在不够,有点遗憾。
当张默倒下的那个瞬间,我突然特别的紧张,因为我很怕他没有死,而是反手给了孙红雷一枪,还好他真的死掉了……昨儿去看电影,粗粗数了一下,加上我,一个厅里只有不到二十个人,中途退场四个。
没办法,影片整体是很闷的效果,尤其是第一章节,故事平缓的像是没有生命一般,基本无配乐基本无台词,剧情给人太过跳脱太过故弄玄虚的感觉,这让捧着爆米花的观众无所适从。
随着剧情的推进,线索被一点点的捡起来,脉络开始清晰化,被先分割后重组的故事终于被讲顺溜了。
全片的台词少得可怜,取而代之的大片的留白,一句废话都没有。
不管导演是不是在卖弄自己的技巧,不管这种叙事方式是否符合大众审美的口味,不管这电影最后的票房会是怎么样,我个人都认为,我们需要程耳这样的新锐导演,有自己的风格和路数,不管未来会不会成功,我们都不能放弃任何一种可以有所超越的可能性。
中国的电影圈已经浮躁到无以复加,电影圈钱势头越来越明显,明目张胆的欺骗观众的口袋,烂片无下限。
在很多人都机械的重复着商业电影流水线时,这电影却一种清冷独特的方式在这个暑假上映,没有铺天盖地的噱头宣传,演员没反目、没传绯闻、没在现场改剧本、女配角也没有夜夜去敲导演的门,真不容易。
我不是说这电影拍的有多好,而是作为观众,个人很鼓励这些看起来很不错的尝试,这些导演风格明朗化,不落窠臼的电影,哪怕现在做的还是不好,还是有故弄玄虚的意思,还是有剧情上的bug,还是用着不着调的演员(= =),但是如果有一天我走进电影院,能让我选择的只有《战国》只有《河东狮吼2》只有《喜羊羊与灰太狼之XXX》的这种电影,我觉得我会死的。
最后,吐槽一下整个电影的色调,难道真的真的真的不是美图秀秀做出来的吗?
就是那个什么泛黄暗角还是怀旧老照片之类的范儿,真不是一般的难看。
最后的最后,想说一句,那些只靠台词撑起来的电影,不叫做电影,叫做PPT。
这部电影给我印象最深的就是静,前半段台词很少很少,这样就需要观众也静下心进入,也比较考验演员。
但越往后看越觉得这种表现手法很适合这个电影,静的时间很煎熬看的情绪很投入,音乐也变得特别有力量,尤其两人在坑底被埋的时候,还有后来提着钱走的时候。
所有演员都演的特别好,对孙红雷印象很深,最后一次行动演出了那份沉着与无畏。
杨坤演的角色杀人不眨眼,真的让我恐惧。
结局是我没想到的,他早已经料到一切,但也甘愿赴死,这真的是爱吧。
一个悲剧,只因为有个悲剧的开始,怎样改变也变不了结局。
先从名字说起吧,《边境风云》,当你看到这个名字千万不要以为这里有激烈的枪战,“边境”说的就是中缅边境,勐秀车站是故事扣题和出题的地点。
这部带着文艺节奏的片子缉毒片实在说不上“风云”。
尽管片中也有警匪对峙、黑帮内讧,但都不是主戏。
这部片子的形式大于内容是肯定的,从其章节的表现形式,很少的对白,大部分很慢的节奏,这就是程耳导演要的风格吧?
可独立出来的《狗》,回忆、往事这样的名字起得多少有点欠火候。
片中警察兄妹的小故事、四川话的幽默调皮和阴冷、残忍的毒贩杀手交织在一起,这一段表现很棒。
之后毒枭的出现,内容上存在不好漏洞,很多地方都不细腻,唯一用心表现的就是那种眼神的交流,长镜头的运用和唯美风格的拍摄。
人质的父亲牙医倪大红比杀手更冷,“我不要你幸福,我要你活着。
”杨坤老师的杀手角儿不错,他还是开枪打死了张默饰演的警察。
但似乎太没道义,想要财、物俱收。
孙红雷在最后的一次交易中的聪明才智简直发挥到极点,以至成功拿到那笔钱,然后毁了粉儿,他的死也早在意料之中。
不能接受的是,最后他没有扑向王珞丹,而是把藏前的钥匙给了倪大红……果真聊到此的话,真不该这样结束。
导演是边拍边改……张默这个警察实在不怎么精明,似乎有一身武艺竟还是落得惨死毒贩之手。
最后说说王珞丹,她在片中起初充当萝莉人质,后来成为人妻,是个善良的女子,片中有显示她怀孕了,却没有就此发挥,或者说没有明显的表现,这也不能说是她幸福的源泉。
她联系着人质父亲和毒枭,带给我们终极思考,幸福该怎样?
《边境风云》一部不勐而秀的站场电影。
我爱这细腻的画面,质感与细腻总是同时出现,在这样的画面里,大量简略的故事情节/极少的台词反而对人物塑造起到了积极作用。
每个人物都是鲜活的,充沛的,他们来时来,去时去,没有多余的铺陈解释,却给我一种在陌生地方的桥上看过往行人,他们或匆匆或悠悠走过,我没见过他们在这地方的生活,但却强烈地感觉到他们与这方水土的关系。
故事情节的编排有着浓厚的昆汀(《无耻混蛋》)的影子,我个我人非常喜欢这种方式,它一般预示着这部电影是有故事的,而且故事的容量不会小到哪里去,关键是,100分钟不是一个短暂的时间,这段时间里,如果进行合理的落点处理,对观众来说是个积极的情绪处理契机。
由于故事情节过分克制,大量的留白基本上达到了很好的效果,最令我感动的,是第四章末尾。
第三章结束时,节奏开始有些放缓,故事走向也趋向既定。
耳边开始隐隐奏响主旋律,人民警察威武的身姿开始飘荡。
这时我有些灰心,但也表示理解。
但导演却给我了大惊喜,也在此处给了男主角一个响亮的魅力特写。
我说第四章开篇节奏放缓的原因,就是兄妹在歌厅的对话。
妹妹对哥哥诉说关于打架关于太阳镜的小故事。
这个小故事很小,很详细,使得一下子不能适应,以为要烂尾。
直到结尾镜头切回一家三口吃饭的场景,忽然理解了那段对话的安排。
这也是我所理解的,这部电影的核心情怀——家庭。
另外,不可不提的是导演用诺兰招牌交叉剪辑来进行故事的讲述,使得故事铺陈非常充盈饱满。
同时,对枪战/枪杀场景使用类似北野武《花火》的处理方式也加分不少。
这才是一个导演应该有的情怀!
我不知道这部电影的名字是谁取的,我只是真心想知道:你是怎么想的。
在我看来,这个名字主题过大,甚至让我一下子就想到了紧张的国际局势,以至于第一次看见它的时候,顿时对这部电影失去了兴趣,根本没想过买票进电影院。
但当一座不好不赖的电影院摆在我面前的时候,我没有控制住,也没有抽过去,还是进去看了。
意料之外,看到了或许是今年最有突破性的国语电影。
1.这是一部实验性的作者电影。
当纯黑的荧幕上印出编剧和导演都由程耳担任时,我就已经对这部电影有了最初的估计,这让我直接想到了王小帅的《我11》。
事实上,影片风格也确实如《我11》一样明显,像风刻的石头棱角一样尖锐。
但不同的是,如果说王小帅仍然停留在纯粹的作者电影或者艺术电影的时候,程耳已经开始尝试将商业性和艺术性更强烈地结合到一起。
可以说,在目前大陆的电影环境下,这样的尝试需要莫大的勇气,而他的尝试取得了一定的成功。
影片采用了章节式叙事结构,将一个完整的故事切割成了若干个段落,再重新组合,打乱了故事的顺序结构,致使“为什么”这三个字在电影开演十分钟后就开始回荡在漆黑的电影院里,这也反映了我们的观众,特别是普通观众对于此类电影的不熟悉和不适应。
这种结构甚至把这部电影推到了智商电影的范畴,虽然并不算十分难懂,但它带给观众的在空间和时间上的思维跳跃,大大增加了这部电影的商业性。
除了这个重要的特点外,电影使用了大量的镜头留白和对话间隙,增强了场景的内涵,使得每个镜头都显得意味深长,也使得叙事显得悠长而谨慎。
程耳一定对剧本进行了反复的雕琢,他将很多情节都省略不述,但却一点都没有影响到整体故事的完整性表述,并且给了观众足够的想象空间,也切去了那些对影片主题表达无用的旁枝末节,更加凸显了电影直接简明的叙事风格。
而几乎所有的剧中人都只有身份却没有名字,更加使对白简单,没有无病呻吟,也十分清晰地表达了导演对于整部影片风格的把握和拍摄思路的清晰。
通过对剧情的把握,导演赋予了这部电影一个涵义:事物过程是怎么样并不重要,人物都是谁也不重要,重要的是它发生了,而结果是无法改变的。
虽然这部电影不算是完全的成功,尤其在一些紧张气氛的营造上并没有达到完美的效果,但确实是一次勇敢的实验。
也许中国电影也像剧中人一样,有自己的宿命,而这部电影有幸成为这宿命中拐点的一份子。
而这类作品的出现,让我在垃圾堆一样的国语电影市场中看到了一丝黎明前的曙光。
2.这是对于经典作品的致敬或者模仿。
这部电影中的很多镜头,都会给我们一种熟悉的感觉,其中明显地充斥着大量的向经典电影致敬或者模仿的痕迹,足见导演深受欧美导演和香港导演的影响,这里面应该有弗朗西斯•科波拉、科恩兄弟、杜琪峰等。
最明显的当属章节式的叙事结构,这是昆汀•塔伦蒂诺的惯用手法,包括《杀死比尔》、《无耻混蛋》等一系列经典电影,他都是使用了这种结构。
而在首个《往事》章节,孙红雷饰演的毒枭对干爹的亲儿子起了杀心,谋划好了夺权的阴谋。
他用一块毛巾缠住手枪以起到消音的效果,径直走到卧室里杀死了本来熟睡的老大,这有明显的模仿《教父II》的迹象。
在《教父II》中,年轻的维克多•柯里昂就是用几乎同样的方法杀死了不可一世的黑帮头目,确定了自己在意大利裔聚居区的黑帮地位,从此开始自己的事业。
而孙红雷的手下屠杀异己分子的场景,采用了大量的闪回镜头,又让我们看到了《教父I》里麦克•柯里昂清洗其他家族的表现手法。
与此同时,孙红雷在寺院祈福,由僧人配挂法器,又勾起了我们对于《无间道》经典镜头的回忆。
在《狗》一章,张默饰演的警察发现了杨坤饰演的毒贩,楼道的灯光,室内的黑暗,瞄准底门缝的镜头,毒贩向门开枪,特别是对于这一过程的表现和其中紧张气氛营造的手法,都与科恩兄弟的《老无所依》如出一辙。
大量留白的使用,我记忆中好的国产电影里,只有张艺谋在《大红灯笼高高挂》里面明显地使用过,虽然意境不同,但是风格相似。
而在欧洲电影里,这种手法非常普遍,尤其是艺术片或者倾向艺术片的欧洲电影的惯用手法。
必须说,即使是模仿,程耳也是模仿得有模有样,并没有因模仿不成功而出现四不像的糟糕镜头。
这是宿命在现实辉照。
这部电影不光在风格和场景上具有高水平的表现,更重要的是,通过出色的剧情设计,影片整体所要表达出来的思想也是完整的、清晰的、哲学的。
电影将起初铺垫的所有看似毫不相干的人物,通过一张宿命的大网联系到了一起,即便是那只黑色的狗,之所以能有一章可以用它命名,是因为它也成为了宿命中不可或缺的一员。
尤其是孙红雷饰演的毒枭、王珞丹饰演的女儿和倪大红饰演的父亲。
在那个已经到了关门时间的黄昏之前,他们就像三颗行星一样运转在各自的轨道上,但是在那之后,他们却在宿命的驱使下,从自己的轨道上逐渐靠近,终至猛烈撞击并纷纷脱离原来的生活。
倪大红饰演的父亲本是一个老实本分的牙科大夫,却莫名其妙地蹲了十年的苦牢,出狱后的第一件事就是想把自己的女儿带回来。
王珞丹饰演的女儿本是一个清秀的小学生,却被突然地绑架并最终爱上了绑架自己的毒枭,患上了斯特格尔摩综合症,经历生离死别最后亦没能完成出国摆脱这一切的愿望。
孙红雷饰演的毒枭精明强悍,躲过了多次明枪暗箭,仿佛强大到能执掌自己的命运,也免不了倒在自己的血泊之中。
至于张默饰演的警察,杨坤饰演的毒贩,以及其他人,也都是在命运的大潮中随波浮动,各安宿命。
电影将世间人与人的关系,甚至是万物之间的关系,进行了简单而深刻的阐释,而这一切的根源就是无聊的宿命,没有人说得清,更没有人可以摆脱这个看不见的魔掌,并且不得不在它的漩涡里痛苦挣扎。
设想一下,如果没有张默饰演的警察的妹妹没有攒钱买那个墨镜,整个故事都将不是现在的模样。
现实中,我们本身也和电影中的人物一样,命是自己的,但却基本不为自己而生。
就像万有引力一样,人与人、人与事物之间彼此吸引,却又彼此排斥,最后都在这巨大的力场中碰撞,靠近或者远离。
只有死亡可以让你脱离这个力场。
影片的倒数第二个场景,回放了他们三人一起吃饭的画面。
这幅画面本来是温馨的,但却渗出了旷世的凄凉。
他们本不可能相遇,是完全生活在不同世界的人,却被拉扯成了一家人,成为了生命中的彼此,却又不得不分离,经历了万劫之苦后,以眼泪结束这一切的纷纷扰扰。
影片的最后,孙红雷饰演的毒枭穿好衣服,掷地有声地关门而去,留下一片黑暗。
他将彻底从这个世界上消失,回到可能原本早就属于他的轨道。
这两幕让很多观众迷惑不解,我能清晰地听见影院里再一次响起了很多个“什么意思”的疑问,很多人可能都是带着这个疑问走出电影院的。
我当时就想说:这就是命。
一个穷途末路的毒枭完成了一次良心 良知的救赎,结局很正统但又出乎意料,就是一个“末路英雄”的自我救赎。
国产电影就该有自己的风格,会有希望的。
起码我看到了希望。。。。。。
首先不得不 赞一下这种叙事手法将国产电影推向了国际范 这位年轻的导演我有点看好你,其实这部影片你刚看起来可能不是很懂,从第二章往事开始从毒品交易,然后撸走小女孩,就很清晰的开始叙事了。
孙红雷演技一直都很欣赏 在这个故事里,作为大毒枭你身不由己,社会的腐败你身不由己,为了爱你的女人和不看好你的岳父你身不由己,我看到你的是我只想做好人,时间转顺而失,人活着最总要的是活着的过程,对于往事我不想留下任何遗憾。
故事很有看点,风格有些图穷。迟到的文艺范,跟不上变奏的时代。
王珞丹怎么丑成街妹了?!!!
贩毒者的脑子真是好用,所以说,才智都是被逼出来的。危险的环境让有利于人类的进步。
作恶就是在自掘坟墓。无论本性再善,作恶就是作恶了,片中出现和尚念经的场面,寓意着因果报应,不属于自己的永远也得不到。故事太简单了,全程尿点颇多。
看完,很好,够劲。斯德哥尔摩症候群,政变,黑吃黑,连环局,血腥,情义,复仇,都有了。要讲匪,香港的匪都是小混混,大陆的匪才叫匪。如果当匪只是为了钱,那匪的境界太低了。匪虽然不为法律和一般人道所容,但的确很有观赏性。孙红雷演得非常棒,导演叫程耳。
最尾果度使唔使咁傻嗨,差佬直接就拿过个袋啦。刻意铺排后面。。
如果有张默吸粉儿的镜头我会给满分
这叫什么?斯德哥尔摩症!!叙事方法太NB了!节奏虽然缓慢,对白虽然不多,但是每条线都讲的精彩!超出期望值了!准备再捋一遍~另,有32场演唱会的杨坤同学忙里偷闲演的还不错嘛~
虚张声势
国产电影的突破,耳目一新啊。
小敏哥要我打两份 哈哈
被忽视的惊艳好片,很有风格。
瑕疵不少,电影只值三颗星,但在烂片成堆的国产片中能够依着自己的性子和思路砸出这样一个故事,抖出这样一种风格,就值得再加一星。以往绷着个脸唱《无所谓》的杨坤在电影中真是令人眼前一亮。
摄影和配乐起码在国产片里算比较讲究的了吧,挺装逼的,整体也比万箭穿心那种电视剧式的风格强很多,起码赶脚是经过了艺术加工。
这就是一喜剧,还搞出这么多形式化的东西。最可笑的就是杨32郎,开始那么冷酷,被警察抓了立马成了只乖乖羊...如此没有魄力的杀手,恐是只有国产片才有?
原来以为是MV,听到合唱《忧伤的老板》,发现是左小的MV
哪儿有你们说得那么好?!不就是稍玩点叙事(只有半部,后半部完全顺叙),稍玩点风格化,其实镜头语言罗嗦得要死,云山雾罩半天不过讲了个绵延十多年的萝莉控故事而已……
斯德哥尔摩症候群
一种带着文艺腔的犯罪类型片。整个叙事节奏都很慢,包括演员的表演也突出形式感,很端着那种。蛮用心的电影,起码剧作结构在国内很大胆,把叙事线完全打乱的章节体,而且故事没讲漏。略有遗憾的是太追求形式了,总觉得后面缺个释放,憋着一口气的感觉。
遗珠之作。叙事和镜头风格有点老杜的影子,但能看出导演还在摸索进步。有段说是缅甸毒贩盖学校,被包工头中间黑了钱,搞出一劣质工程,上着课就塌了。绝对是大大的私货,超级黑啊。女二号比王珞丹出彩,几个男角都不错。优秀的华语犯罪电影