白日焰火

香港国际电影节3月30日放映了柏林影展版的白日焰火，映后导演刁亦男现身Q&A环节，以下问答为回忆描写，只是大意，不完全代表导演意见。

有些不适合和谐社会的具体文字，出于对豆娘脆弱处女膜的尊重不予出镜（但意思仍然保留）过程中提问者一些好听的客套话和导演的感谢我就不转录了。

问题一，关于象征主义有人问导演，片中富有象征主义的一些场景的使用有何用意，比如马，比如白日焰火夜总会老板娘跌入浴缸（这段被删），比如最后桂纶镁指认犯罪现场。

导演顿了顿说，这个不是象征主义。

他自己的喜好是在现实（主义）和表现（主义）之间。

而且片中出现的每一个场景都是现身存在的，不是他幻想出来的。

有时候我们生存的环境看起来就是那么荒诞，但却是真的。

比如马那个场景，是他在赵亮的一个纪录片里看到的，纪录片里有个收破烂的老人，他有一辆马车，突然有一天院子里只有马车转来转去，老人不见了。

当时刁亦男看到这个场景心中就担心老人的生命安全，后来才发现原来老人是喝醉了，睡了3天。

但为什么自己看到这个情况的第一反应是老人生命有危险呢？

可能我们的思维方式是受着我们生存的环境的影响，类似的事件看得太多，所以我们就会往那个方向去想。

问题二，为什么在哈尔滨拍摄一开始打算在抚顺拍，景都选好了，但开拍已经是2年后，当年选好的景现在已面目全非。

所以摄影师董劲松再往北走。

到哈尔滨的时候是晚上，因为太冷了，街上都没有人，但有很多小小的霓虹灯闪烁着。

刁亦男形容，这就像个神秘的性感女人，表面上很冷静，但却有隐藏的热情吸引你。

问题三，国内上映版和影展的不同，修改是否来自审查不是。

参加影展前已经收到了上面的审查意见令（此次准确用词记不清了），但是公映版的修改和审查无关。

主要是出于商业化的考虑，为了国内观众的口味和方便理解，把一些比较长的镜头剪短了。

事实可能证明了这样修改是正确的，因为票房今天刚刚过了8000万。

问题四，廖凡和桂纶镁两个人之间的感情关系，像是爱情但又互相背叛？

（此段一开始导演的用词有些迟疑，所以主要是大意）两个人之间是慢慢产生了一些情愫，但好像又不能用爱情来形容。

而且爱情本身就可以看做一种冒险。

爱情也不一定就是美好的，但是你觉得和她/他有一场美梦就足够了。

问题五，关于荒诞。

提问者问导演，是觉得这种荒诞是中国现在特有的吗，还是世界本来就是荒诞的。

刁亦男认为世界本来就是荒诞的。

荒诞也不是中国特有的，你在美国也可以发现很多荒诞的事，就算在时代广场也可以看到绝望和希望之间的空间。

这算是我认识世界的态度。

问题六，如何处理调度和镜头，有没有实现不了的镜头这个问题的提问者应该是学电影的女学生，很明显问题是出于自身的拍摄经验，并且是不丰富的拍摄经验，不太适合出现在这种Q&A环节，问题本身也比较琐碎，她自己又问得没有重点……然后她问有哪一个镜头是导演特别喜欢的，导演问她喜欢哪一个，她选了摩天轮上两人面对面的特写，然后导演说，好吧，就是这一个。

问题七，为什么女主角是桂纶镁？

是剧本的需要还是别的因素？

心中有没有其它的人选？

刁亦男表示他和资方很巧合的，第一人选都是桂纶镁。

然后剧本发给桂纶镁看过后，也很快得到了肯定的答复。

但他也担心让一个台湾人到东北来演出会不会有口音的问题，后来他想起费里尼的电影，里面的演员到罗马来演出，说的是西西里口音，我们的观众也并不会因为口音而影响对他们表演的欣赏。

问答结束

东北冬天冷峻凌冽的严寒天气和电影本身的气质产生了奇妙的化学作用，导演将环境、事件与人情的结合进行放大与聚焦，主线虽然是探案，但根子里描述的却是一个无根的群族，好与坏、善与恶，刻画的很深刻。

虽然在叙事处理上略有瑕疵，但导演写实的风格，冷静的镜头，廖凡和桂纶镁刻骨的表演将之弥补。

吴志贞这位脚踩刀锋的女性在刺骨的冰场上匍匐前行，张自力在正义的道路上孤舞，梁志军在爱情烈焰中引火焚身，他们，共同在苍白的社会中绽放焰火。

一部风格胜于叙事的电影，称得上可圈可点，虽然达不到经典，但在国产片的大环境中绝对值得赞赏。

廖凡和桂纶镁的表演相得益彰，与电影整体风格相符，很好的烘托出了现实的冷漠与支离破碎，同时很好的展示了中国当代东北地区人们的生活状态，值得一看。

年前，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）被警方认定死于一桩离奇碎尸案，当时张自力破案后击毙了持枪拒捕的凶手。

五年后，又发生了类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋，心结未了的张自力主动接近吴志贞，却飞蛾扑火般的爱上了这个女人，两人遭遇重大生活挫折的人逐渐从惺惺相惜到相爱，随着更加亲密的接触，张自力发现了五年前的真相剧中的男人们全部都猥琐着窥视着同一个女人，而看似柔弱的女人，一遍遍被操控的女人实质上有着自己内心深处的秘密，守着那份自己喜欢的感情与众多男人周旋着，算计着，可悲又可叹。

【关于名字和意象】我觉得“白日焰火”的名字和意象肯定有意义，但是没有那么大的、决定性的意义。

大概只有一辈子除命题作文之外没有进行过任何自主的艺术创作的人，才会把所有艺术品的名字和内容一定要联系出个意义。

实际上艺术家给自己作品命名，可能牵涉核心主旨，也可能是在次要元素里找个亮点，还可能实在想不出来了胡编一个，甚至可能就为了装逼或者卖萌——原因实在是太多了。

导演就说，这焰火意象完全是故事之外的，偶然看到觉得很好，就把故事往这上面靠了靠。

白日焰火英文名叫“黑煤薄冰”，如果中英名字掉个个呢？

那又有别的阐释了。

从吴志贞的角度来看，“白日焰火”是那个夜总会的名字，亦代表了那个胁迫、强奸她的皮氅的主人，她去夜总会找那个老板的时刻，就注定了她命运的转折。

白日焰火是她命运的沉重界碑，而张自力最后放的焰火在即将入狱吴看来大概是一次浓墨重彩的祭奠。

那么对于张自力来说又是什么呢？

白日焰火什么样？

看不见。

又是什么人会在大白天放焰火？

小时候我干过一次这种事，也几次看过别人干这种事。

那种心情是等不及，明知白天没什么效果却还是忍不住想放；而放过之后果然没什么效果，心里又是一阵空落落，还有浪费烟花的懊悔和心疼。

至于张自力这种成年人，大概不是孩子式的贪玩好奇等不及，而是积郁了太多的情感、欲望，迫不及待地要宣泄、释放，其实效果看不见，其实放过之后还是一片虚空，连“绚烂过”都说不上。

张自力在与吴志贞的权力关系中是完胜的一方（虽然吴想利用张摆脱梁但失败了），无论事业还是情欲，但那又赢得了什么呢？

不过输得慢一点罢了。

人是一团无用的热情，在欲望的满足和匮乏的痛苦之间摆荡。

【关于哈尔滨】据导演说，本来只想找个北方城市，定的抚顺，后来选景不顺遂，又改到了哈尔滨。

导演还说，都是为故事服务，没必要拍西北就带点秦腔，拍东北就拍个二人转。

这导演是明白人（当然我要抗议二人转跟哈尔滨几乎没什么关系）。

据说哈尔滨符合故事、符合男女主角那种颓废、压抑的气质，廖凡说“很多破败的房子，但伸手进去就能摸到雕花的栏杆”。

哈尔滨的气质不仅是颓废，还有很潮很欢脱的一面，不过在萧条的冬季，这个味道也是把握得很准确的。

我很高兴他拍哈尔滨居然没有拍中央大街索菲亚教堂和老道外——当然由于剧情需要出现了松花江和铁路桥——却仅从千篇一律水泥盒子式的老居民楼、雪夜昏黄的马路以及两边的仓买、火锅和烤串儿中准确地捕捉到这城市的某一个面向，某一种气息。

更不用说我熟悉的那些人的神态和乡音。

心里真是挺温暖的。

不装点任何多余的符号、标志，以至于国外记者认为这是“乡村”；但我一看，就知道是哈尔滨。

这太难得了。

【关于桂纶镁】接着上面的说，正因为故事设置在“北方城市”这一环境，吴志贞的角色才更难定位。

当然，她不能太突兀，这也是很多批评桂纶镁的观点。

但她又不能太流俗——你能找个真正的东北老娘们儿Or小媳妇儿来演吗？

（我脑补过孙红雷+丁嘉丽的组合……或者秦海璐，或者现在还有什么优秀的东北籍青年女演员吗？

）好像不妥。

吴志贞，就是要有那种神秘感，疏离感，有种仙气儿。

这倒是符合桂纶镁的气质。

其实，小镁有多努力你们造吗？？？

她是真的在哈尔滨家庭式的洗衣店体验过生活的！

她是真的有练哈尔滨口音的！！

不信你去听她台词最多的一段，就是警察让她交代、她报出一大段家庭住址个人爱好什么的，其中“家住XX街7号”那个“7”发的是第二声，而整句话的腔调语感也是哈尔滨味道的。

只不过还是练得不够像罢了。

小镁唯一的问题就是：太！

美！

了！

她第一次出场，那一转身，你简直搞不懂一个小清新的台妹是怎么空降到白山黑水之间的！

一个底层劳动妇女，一个洗衣店的小媳妇，不应该是这个样纸的！

导演应该在前面的段落把她妆画得糙一点，这样的话她和张自力好上之后再容光焕发也有个强烈对比嘛。

另外还有一点不符合生活实际的是，在那种老式居民楼，一楼，还开了个门市、人们出来进去的洗衣店，在那种供暖水平之下，小镁你整天内衣加羊绒衫的搭配是绝！

对！

扛！

不！

住！

的！

又不是永远工作在熨烫车间。

唉，不过为了勾勒身材勾引男主，就这样吧。

回头再看一遍，以后的想到了再写。

【发廊】随着那个胖女人啊的一声，我感觉一阵剧痛传来，那一刻我知道，我完了。

【五年后 工厂】我看着那个长相有点猥琐的男人奚落着我，对我说，你是不是也该结个婚了，要不大家给他介绍个媳妇。

哄堂大笑里，那个离过婚的胖女人被推了上来，我看着她扭着腰肢说着那些欲拒还迎的话，听着有个男人说“酒喝得越多越持久”，就一把抱住了她的肥腰，她边娇喘边在我怀里挣扎着，我闻到她头发里的味道，有点香还有点恶心。

【警车】我听完情况对老赵说，既然追她的男人都死了，要不我帮你引蛇出洞怎么样！

老赵说，你怎么帮？

我说，就是找个机会接近她，和她套套近乎，说不准不但能引出蛇，还能套出什么内文来！

老赵笑说，你可别弄假成真啊！

之后收住笑容递了根烟给我，郑重地说了一句，你放心，我会在暗中看着，一定不会让你有事。

【冰场】我看到吴志贞在前面滑，我跌跌撞撞的跟在后面，几圈下来我已经不知道摔了几个跟头，我能隐约地觉得腿上的旧伤在隐隐作痛。

我跟着吴志贞到了冰场黑暗的一角，在绊倒她的那一刻，我离她最近。

当我的嘴唇亲到她的嘴上的时候，我觉得她的嘴唇很软很冷。

这让我想起了我的前妻，想起了我们离婚后的那最后一炮。

【街头】老赵说，太危险了，你还是别干了！

今天你们俩忽然消失，都快吓死我！

我可不想再失去一个好兄弟了。

我拍拍老赵说，其实我一直都想有个机会可以回警局，那事儿已经过去五年了，老人基本都没几个人在了，我觉得这是个机会，希望你一定要帮我争取一下！

老赵什么都没说，只是拍了拍我的肩膀。

【警车】枪响了，我看到梁志军倒了下去，这小子罪有应得，这是报应！

老赵的仇终于可以报了！

一切也终究可以落幕了。

【警局】这事儿你的功劳只有套出了地点，这不算是立大功！

这点功劳和你当年大闹警局殴打同事比起来，真的是差的太远了。

自立，你要真想立功，就一定要想办法找到这个案子里的盲点！

这样你才能回警局，要不你拿什么让我来服众？

还有啊！

自立，我调了六年前的那件事卷宗，所以我知道你的事儿，你要是真的想回来，不仅需要立功，还需要让大家服你啊！

【摩天轮】我对吴志贞说，事情都过去了，我们就可以重新开始了。

我们来交换一个秘密吧！

其实我在认识你之前有同事给我介绍了一个对象，离过婚，有点胖，我们处了快一年，但是我一直都没打算想要和她结婚。

她问：为什么？

我笑说：那已经是第二个秘密了。

你呢？

你的秘密是什么？

我笑着看向她。

我已经把那件衣服买了下来，酒吧我也去了，人我也找到了，你还不想和我说实话么？

吴志贞的脸在我面前逐渐放大，她把嘴唇亲在我的嘴唇上，小声地说，但是我怕。

怕什么？

怕很多事情，很多时候我做梦都在怕……【早餐铺】我看到吴志贞从皮包里拿出口红，她擦口红的样子很好看。

我知道她已经开始喜欢上我了。

我也知道这份拉近或许和昨天晚上我抱着她睡了一整夜有关系。

她中途一直都在说梦话，说了很多。

人有的时候很奇怪，明明醒着的时候死也不说的秘密，却很容易在睡着的时候说出来。

【干洗店门口】我在门口抽了三支烟，我看到她在里面忙碌着，和往常一样。

其实我一直都在考虑，如果就当做什么都没有听到，就这样和她过一辈子是不是也很好？

北方的冬天真冷，冷到让我能清楚身体的旧伤在隐隐作痛。

【桥下】我没敢让吴志贞看到我，因为我很怕她那种被人背叛的眼神。

我把大衣交给警员，并且对他说，用这个最后刺激她一下，她很怕这个，连做梦都怕。

我躲在桥下，看着栅栏后面的车里，吴志贞崩溃的大哭。

我看到警车缓缓开动，看到干洗店老板手里鲜红的围巾。

那颜色让我想起了今天早晨她的口红。

真美。

【饭店门口】我看着庆功宴之后人们纷纷散去。

刘队和我说，自力啊！

这次真的要谢谢你提供的线索啊！

我讪讪地说，刘队，还是您领导有方啊！

不知道我回去的事儿……刘队笑着说，这事儿得从长计议啊！

你也知道你的身体情况，现在警局里文员基本都是满职位的，如果有空缺，你放心，我第一个会想到你啊！

刘队看我脸色不对，连忙握着我的手说，你放心，你的事儿我不会和别人说的！

【舞厅】我一个人天旋地转的跳着舞，根本不在乎别人的眼神和差异。

我想起了很多的过往。

想起六年前的那一枪。

想起老赵。

想起那之后的每一场醉生梦死。

想起被我打掉了下巴的警队小刘。

还想起了吴志贞，想起了她涂了唇膏的嘴唇……我到现在也不知道，我的选择到底对还是不对……【巷口】我被人从后面敲了一下。

当时就趴倒在雪地上。

我能感觉有血在顺着我的额头流下来，流到我的眼睛里。

路灯下我看到一条鲜红的围巾。

是干洗店老板，他带着愤怒的眼神，嘴唇哆嗦着声音颤抖着说：为什么你要带走小贞，为什么啊！

你知不知道她穿这条绿裙子的样子有多美！！

多美！！

我再也找不到她了！

再也找不到了啊！

我看到他蹲下来，眼泪扑簌簌掉下来。

他的大衣敞开来，里面是那件好看的绿裙子。

每个人都有想要守住的秘密。

梁志军的秘密是死也要守护妻子。

吴志贞的秘密是门口的那颗树下埋下的是她的亏欠和恐惧。

我的秘密是……曾经有那么一瞬，我真的很想和吴志贞在一起。

组建一个家庭，就这么过一辈子。

只是六年前，那一枪不但击中了我的大腿，还击碎了我的睾丸。

那些我渴望的幸福，就像那场我放给吴志贞看的白日焰火一样，即便声响是一样的，却早不是相同的样子。

说这部电影就是东北版《白夜行》真是胡说八道，明明是照着《第三人》的剧本改的，还硬塞了一场摩天轮的戏。

从情节上说，摩天轮那场戏做作得要死，张自力这种东北老爷们才不会用这么委婉的方式呢，跟柯南似的准备在摩天轮上讲出真相啊？

我只能说导演你真的很喜欢卡罗尔·里德。

从头到尾就是几个猥琐的男人在窥视、跟踪、打量着桂纶镁，洗衣店老板、张自力、梁志军都显示出一种男性的匮乏和焦虑：洗衣店老板只能看妓女穿裙子，却什么也干不了；梁志军是个活死人，他杀掉桂纶镁身边一切追随者，但他也无法占有桂纶镁；张自力就更猥琐了，他先是与妻子离婚，送走妻子时一再要求与妻子再次发生性关系，受伤不能再当警察（失去手枪），最后在摩天轮上他用白日焰火的事情威胁桂纶镁，暗示她“要主动些”，结果上完床第二天就把姑娘给举报了，之后则是在领导们面前点头哈腰地讨好、拍马屁、喝酒。

这片子里的男性都显示出一股巨大的焦虑和性压抑，好像只有通过窥视、折磨一个女人才能获得生命的原始动力。

但作为黑色电影里最重要意象的蛇蝎美女，从桂纶镁身上却看不到那种强烈的性的生命驱动力。

如果说影片之前是导演为了掩盖谜底（虽然这个谜也没啥好掩盖的，稍微看过几本推理小说的人都能猜到），所以故意将桂纶镁塑造成一个无害的、只能被窥视的、无辜的受难者；那么当梁志军死后，桂纶镁应该展示一些自己生命的主动性——哪怕就是把她塑造成一个性欲旺盛、欲求不满的绿茶婊呢？

她杀人是因为偷情，她逼死梁志军是因为她不愿意成为梁志军的私属物品。

如果是这样，那好歹她也是个有着自己生命意志的主体啊。

但由始至终，我们都只能看到一个楚楚可怜、任人欺凌的女性，就连她杀人的动机都是因为2万块钱还不起、受人胁迫、遭人强奸，才愤然反抗。

分尸、抛尸都是她丈夫去做，她什么都不知道，从此就变成了一个活死人的妻子。

这样一个女性的塑造，说实话我觉得挺失败的，她由始至终都是被动的，连杀人都是被动的。

电影里桂纶镁总是在哭，第一个出现她的镜头连脸都没有，就是捂着脸哭，镜头透过门上悬着的珠帘子拍她，完全是窥视的视角。

透过帘子底下的空隙我能看到她白皙纤细的腿，和凉鞋里漂亮的脚（好吧这是我个人的恶趣味）。

这个亮相奠定了她在整部电影里的基调，她就是这样一个被窥视的客体，甚至你看完电影都说不上桂纶镁的性格到底是怎样的？

到底哪些是她的伪装、哪些是她的本意。

只有两场戏让我感觉桂纶镁真是个蛇蝎女了。

一场是她去见自己的丈夫梁志军，她已经出卖了自己丈夫，然后她走到窗台，点了根烟，窗外白雪的反光反衬着她黑色的背影，烟雾缭绕。

另一场是她与张自力上床后，两人吃早餐（我多希望这是她主动的选择，而不是受张自力的威胁），她抹上了口红，魅惑力十足。

好吧，也许导演就是想反映这个社会里焦虑而萎缩的男人如何压抑和迫害女性的。

但结局表达了导演真正的观念，白日焰火。

那是张自力出卖了桂纶镁后，在她被押回警察局前，张自力为她献上的表演和告慰。

我觉得导演都快有点自己被自己感动了，反正张自力有点陶醉其中了。

就像后来刁亦男导演在《大众电影》的采访里说的，这个男人一开始为了正义而出卖了桂纶镁，但这之后，他才突然意识到这是爱情。

我真的特别想吐槽这怎么就是爱情了，你明明是拿这事威胁人家才跟人家上床的，而且还没遵守诺言，上完床依然检举到了警察那儿。

我要是桂纶镁肯定在心里把张自力八辈祖宗都问候了个遍，面对最后那什么白日焰火，我不破口大骂已经很有涵养了，哪能像桂纶镁那样面露欣慰的微笑呢？

张自力的形象其实很像《迷魂记》里的斯图尔特，他有着自身的性别焦虑（斯图尔特是恐高症，他是酗酒加不能当警察），通过跟踪和监视一个女性来缓解这种焦虑，最后得到了这个女人，却又毁灭了这个女人。

但希区柯克并没有让斯图尔特在毁灭女人后真的完全康复了（至少这是有争议的），而感觉刁亦男导演却真的让张自力完全康复了。

在重新获得了同事和领导的认可之后，他去舞厅跳了一段舞（廖凡演得真是好），那种重新找回生命活力的感觉油然而出。

而这种活力是以他背叛一个女人获得的。

而即使如此，导演居然还认为，他同时也获得了爱情！

这得是多么自恋和自卑的男性情节才能想象出的一种不平等爱情啊？

如果这部电影结束在张自力那段跳舞，甚至结束在他在酒桌上与同事们把酒言欢，而桂纶镁被关在监狱里。

我都会认为导演至少是对片中那些焦虑而自卑的男性有所批判的。

但结局白日焰火一场戏，我看到的是导演对这些男性献上了最美好的安慰，所以我也只能给这部电影三星。

　　 看《白日焰火》的时候，会觉得吴志贞太能忍了。

那么大的事儿，就搁心里闷着，那么大的算计，也是一个人完成的。

女人能到这一步，心再大点，没有不成事的。

运气再好点，也不能只是个洗衣工。

　　 电影里判断这样苦大仇深的女人很简单，就是看她有没有表情。

内心装着事儿的女人，喜怒哀乐的变化都不大，内心的起伏也很小。

像是《白日焰火》的桂纶镁，表面上云淡风轻，骨子里必定翻江倒海。

文艺片的女主角有三宝，胸小，话少，表情屌。

桂纶镁演这样的角色也颇为和谐，好像没有什么人能替换这个角色比她演的更好，其实五官素雅的演员来演说不定也都差不多，只是桂纶镁身上还有种被尘世碾压后残存的优雅。

吴志贞这个女人是要很优雅的，要张自力一看就春心荡漾，同时也要静，要内心波涛汹涌的静，要泰山崩于前而不倒的静。

　　 廖凡饰演那张自力倒是有点意思。

说是警察，后来变成了保安，满脑子的雄心壮志都不如香玉在怀。

一个一上来就能把前妻按外面的男人能有什么出息，他就是当时张大的那把伞，说到底是跟着下半身行动的。

电影介绍里总是说张自力的这个人是被吴志贞的神秘气质吸引。

吸引这词说起来就太暧昧了，其实就是“想睡”。

　　张自力整个人是流里流气的，电影看下来这样的感觉很明显。

只要抱着个女的，那嘴立马就凑上来了。

乃至于后来吴志贞为了保守秘密决定献身，眼神迷离表情僵硬，他们的眼睛都没有一秒钟对视在一起。

真是不见内心戏，全是性冲动。

　　 倒是吴志贞的惨《白日焰火》里刻画的还是少了点。

她应该是电影的隐形BOSS，但存在感很弱，很多最后揭露出的决定都是被迫做出的。

电影里至少应该有两次吴志贞的献身，第一次是那个皮衣洗坏的老板，因为她说，“一次还不够”，她的梦魇无法消散，所以只能选择亲手终结。

第二次是和警察张自力，她以为只要奉献了自己的身体，就总能获得片刻的安宁，没想到还是被迅速地出卖了。

当时的吴志贞穿了难得亮眼的红色，还擦了口红，整个人都靓丽起来，却一头栽进警车里，什么指望都没有了。

　　 我曾经看过一篇文章，是关于女人职场的。

文章里说最厉害的女人不是穿着裤装的，而是穿着裙子的。

因为她们并不会塑造男性（裤子）的强势，而是坦然接受女性的身份。

这样的人通常都没有虚张声势的脆弱，一板一眼，反而比穿裤装的女人更难对付。

　　 吴志贞也是知道自己女人身份的筹码的。

无论是皮衣的主人、自己的老公、洗衣店的老板还是张自力，他们想要的东西她从一开始大概就晓得了。

她只能在这些人中不断地周旋，用自己的隐忍掩藏一切。

她手里有什么筹码？

无非是对方对自己的那点喜欢，大部分还都是由荷尔蒙驱动的。

所以她只能用这点优势为自己开脱，带皮衣的主人回家，献身给张自力。

　　她算是美女中最悲戚的——小城市的女人，太漂亮也必须屈服于命运，屈服于男人主导的命运。

廖凡演的这个男人卑琐而放浪，最终也没有给吴志贞一个机会，自己还掩藏在幕后，说不出的猥琐。

吴志贞的献身于是就变成了白日的焰火，短暂的绚烂、无尽的烟尘。

消失在那些背后的，则是一个男人说不出也道不尽的荷尔蒙。

媒体用稿，谢绝转载

我没有太多关于电影文化方面的知识和对文艺背景的深挖感知力，所以刚看过白日焰火的感觉是有些沉闷与压抑。

典型剧情片，故事的铺陈我觉得是典型的中国式故事讲授方法。

没有喷张的激情，也没有丝丝入扣的悬疑。

但是，不论是廖凡饰演的警察，还是桂纶镁饰演的洗衣工，都没有说出什么惊人的言语。

暴力和情色镜头都很谨慎。

但是，就在看似松散的叙事结构下，中国人典型的被压抑的各种情感随处可见。

洗衣店老板，夜总会老板娘，为了爱情可以牺牲一切的男人，等等。

对于国外观影者来看，又何尝不是新鲜和充满新意的呢？

这个几乎终年积雪的东北城市，一切都是看似那么陈旧的场景。

真实的人性在严寒的颤抖中，滑冰时的平静中，充满矛盾的乱舞中尽力地掩饰着。

刁亦男这个名字曾经在史航写的《名剧的儿女们——东棉花胡同39号》里短暂的出现过：“《飞毛腿或无处藏身》是一个原创剧，编剧刁亦男，西安人，戏文八七最帅的男生，后来和别人一起写了最早的本土偶像剧《将爱情进行到底》。

”在《先锋戏剧档案》书里收录的照片中，他也露面了一次：孟京辉的生日会上，他从后方跃起，露出整个脑袋，过分瘦削，看不出“最帅男生”的气场。

事隔二十多年后，身边的人几乎都成名了：孟京辉已经坐上了国内戏剧界的第一把交椅，他的妻子廖一梅（同样也是他们的同学）成了著名的剧作家和写作者；当年还叫张晓陵的张一白凭借《将爱》的票房成功并且已经是国内著名影视公司小马奔腾的副总裁；同班同学、一起写过剧本的蔡尚君2011年摘得威尼斯最佳导演奖……而在这群亮度不一的群星中，他好似黑蓝的一小片天空，沉默不发光。

唯一一次比较高调的露面，是第60届戛纳电影节，他带着男主角和女制片人走红毯，全程抱胸，一种没有安全感的防御姿态。

2003年他拍了自己的第一部长篇剧情片《制服》，这部电影获得第22届温哥华国际电影节龙虎大奖，第二年又获得鹿特丹电影节特别提名奖。

四年后的2007年，他拍摄了自己的第二部电影《夜车》，同样的两个字的片名，同样的名词构成，但“夜车”这两个字比起“制服”的直白显得更加晦涩和隐喻，就如这部电影本身。

正是这部电影为他吸引了欧洲电影界的注意，他以这部电影入围戛纳电影节“一种关注”单元，与李扬一起成为那一年唯一入围的两位华语导演。

所有想当导演的编剧，大概都是不得已而为之，他至今都认为拍电影那几个月“不是人过的日子”，但把自己的剧本交到别人手上总归是各种不放心。

他曾经作为编剧之一，名字出现在《洗澡》《走到底》《美丽新世界》《爱情麻辣烫》等诸多电影中，但他自己的电影都独立编剧。

刁亦男是难得拍着国内现实题材，但主题并非局限于“社会之苦”而是深究“人之苦”的导演。

不管是想通过“制服”这一权力的代表来改变生活的小建，还是坐着夜车去其它城市相亲的执行死刑的女法官，都不能算是中国社会强加的特有人物形态。

而这种被自己的欲望戏弄，被孤独浸泡的人生，则可能发生在任何地方。

这部刚刚获得金熊奖的《白日焰火》也是如此：它虽然也描述了社会，但最重要的依然是在讲人的孤独和情感困境，讲亲密感的建立、丧失及余韵。

刁亦男的父亲曾是西影厂文学部的员工，他至今还记得当年也属于西影厂的黄建新导演的《黑炮事件》在西安上映时，有人在台下喊了一句：“西影厂万岁！

”2004年他出演了著名摄影师余力为导演的电影《明日天涯》，这部与梁朝伟曾经主演的一部电影同名的影片，资金主要来自法国和韩国，据说是国内第一部独立科幻片的电影，但至今大部分内地观众都无缘得见，甚至连盗版DVD都没有出过。

在这部电影的海报上可以看见刁亦男的左边侧脸，他带着一种脆弱而温柔的神情侧过头去，看着不知什么方向。

就像是电影圈里的边缘隐士，他大部分时间宅在家里，养一只猫。

在40岁之后他开始注意养生，酒也少喝了，早晨起床散步，下午有时去游泳。

作为一名文学爱好者，他的阅读节奏从未落下。

在80年代他就有一本台币150元的《英美作家访谈录》，其实就是现在的《巴黎评论》。

他喜欢卡佛、奥康纳、尤瑟纳尔和波拉尼奥。

有一度曾想仿照波拉尼奥的《荒野侦探》，把《白日焰火》改名为《郊野侦探》。

他当然还喜欢黑色侦探小说，布洛克钱德勒等，所以，《白日焰火》正是一个完全本土化的黑色侦探故事（潦倒侦探、冷血杀手和神秘女人）。

他以缓慢的速度写剧本，拍电影，过着一种近乎淡漠的生活。

有时候我会想，是什么支撑一个人在这样的环境下冷静地活过这些年？

当身边的每个人都似乎获得了成功，整个电影圈日渐喧嚣和空虚，他好像都置之不理。

有可能是因为自信，对自己的自信，知道自己终究会有机会，通过摄影机来获得某种不朽。

白日焰火，不一样的哈尔滨。

电影给人第一印象就是电影的色调，处处透露着哈尔滨的冷，。

影片从头到位都是城市间的生活，向全世界展示了中国民间生活点滴。

当然除了杀人碎尸的剧情。

几乎没有什么背景音乐，使得本来就压抑的电影变得更加寂静甚至有些惊悚。

不管主角爱上的是否是一个罪人，至少他向法律坦诚了一切。

白日焰火，一切故事的开端；白日焰火，也是这些故事的终结。

最后燃放烟花的张自力为深爱的吴志贞燃放了最后的焰火 ， 整个影片的情节也都在“冷”这个字中。

罪案穿插其中，其实讲的是爱情吧，但这样的爱情注定不会有结果。

溜冰场一段戏是令人赏心悦目的，用镜头语言给出了一种尽在不言中的电影之美。