《宁多夫女王》剧照
《宁多夫女王》剧情介绍
今年暑假，十岁的莉娅意识到她的朋友都变得有点怪异，他们突然对舞蹈和脸部绘画感兴趣了，他们彷佛正准备进入青春期，但自己却没跟上他们的步伐。她慢慢被同龄女生疏远，有一天，她发现了一个男孩帮派，她渴望加入其中，因为他们建造了一个很棒的木筏，还拥有一个树屋。但这个帮派的规则并不允许女生加入， 为了打破那个规则，莉娅必须通过两个非常艰难的测验。热播电视剧最新电影龙女降妖记乐高星球大战：圣诞特别篇爱之闪电死亡黑夜孤儿橄榄球队阴风阵阵上海往事印度愚公宿醉3复仇鳄鱼刺客复仇杀戮射击真假学园4所以我和黑粉结婚了异世界居酒屋阿信恶胎爱在生死边缘逃离那间房俄亥俄州的魔鬼窃心警察有约迷宫标记者亦敌亦友苏丹娜的梦猎妖术梨花泪暗咒国境线苍天之拳REGENESIS第二季法网缉凶
《宁多夫女王》长篇影评
1 ) 山的那边还是海
“章鱼，章鱼啊。
”突然有一个声音在背后呼唤她，她举着一根长长的矛，猛得回头，看见自己的爱人，多少年过去了？
他的青寸都变成了长发，趴在船边笑吟吟地望着她。
我的眼泪哗啦啦流，像猛涨不泄的绿色海水，一边擦眼泪一边在心里大喊，好俗啊，好俗啊，但眼泪还是止不住。
刚开始我以为是想讲出去闯荡的年轻人还是会回到故乡：退役偶像现在是广播播报员和民宿老板；来学校分享经历的前辈以前在东京跳舞，现在做水产养殖；海的爸爸以前做乐队，现在也回到乡下被人吆喝着做苦力——唯一提到还留在大城市的是海的妈妈尚子，但家人们从未提起她。
看到后面，汤浅的老一套就出来了，像《春宵苦短》一样，在这个故事里要向永远睁大眼睛微笑的露一样，放下心里的那块石头，勇敢往前迈步，放声歌唱吧，“唱歌并不难，只要把身体交给声音”，像游泳一样，放松呼吸就能飘在水面上，其他也是一样。
别再让恨意伴随时间、走路不要畏畏缩缩的驼背、坦然和朋友道歉、遇到喜欢的人大胆告白、勇敢放出自己的歌声——像北岛说的那样：春天是没有国籍的，白云是我的公民。
和人类言归于好吧，我的歌声。
等那块巨大的石头消失了，从今天开始的每一天都会这样阳光明媚，虽然永远有人抱着梦想冲向东京又被现实的浪潮打回来，但不要怯弱、不要害怕丢脸，勇敢的前进吧！
山的那边还是海，请多看看不同的海，再回到这里来。
2 ) 很突然的观后感
最初看完的时候只是觉得露很可爱，后来又觉得露的歌很好听，现在回忆起来觉得是露有一颗永远天真善良宽容不虚伪不做作的心，还有那种存在即快乐的处世观感染了男主（还有我），同时也消除了因误解被仇恨蒙蔽双眼的人类的误会，尽管这是一段天使与海豚之间的爱恋，但曾经在一起开心的日子却深深印在了男主心里，故事结局的那一段描写也意味着男主心结打开，“还试着打探你的消息，原来你就住在我的身体，守护者我的回忆”.故事的最后是一个开放式结局，留给观众自己去想了！
3 ) 是个能想一会儿的片子
我最喜欢这种把强烈的日常情感用童话故事包装起来的故事了。
我记得那一段，为了保护露，露的爸爸冒着被阳光烧死的危险把露盖在自己的臂弯下，不就是男主角的父亲与代表着传统家长的祖父发生矛盾时对儿子的庇护与支持吗。
虽然爸爸出场很少但是真的是一位好父亲啊哭，妻子道不同，离异在所难免，剩下的能给儿子最大的保护和爱只有全心全意的支持儿子的理想，帮助他走出失去母亲的阴影，活在阳光里，积极的活下去。
天呐，这片怎么这么好，我还能吹半辈子。
4 ) “海洋”是意义边界破碎后的归途
总的来说，《宣告黎明的露之歌》在视觉处理上，极具汤浅政明风格的个人风格，让比较中规中矩的情节都给人耳目一新的感觉。
一如影片整体的画面特征——扁平化、简洁的人物造型和细节丰富的背景，《露之歌》的主体情节——男主人公海与人鱼露的相遇、分离——是奇幻且童真的，但对小镇居民的日常生活、喜怒哀乐的刻画，是纪实的。
不同于《龙猫》对童年幻想全然的满足，《露之歌》是面向成年人的童话，它“用生活的方式表达生活，用童真的手段表达童真”，让人感动的同时也让人沉思。
人与人鱼的相知相识与相离，这样一个“不新奇”的奇遇，却发生在一个复杂的社会关系中。
代表着朴素善恶观的人鱼一族，映衬着人性中的复杂变数。
而在角色设置上，这部影片也尝试表达人类社会的变化与选择。
人鱼露这个角色虽然表现十分活跃，在影片中却是一个以静制动的存在，她的单纯善良是静止的，从始至终一贯如此。
人鱼露作为一个善意的制高点而存在，犹如白色的幕布，映衬着人类社会中存在的复杂性——游步单纯直率、但作为歌手也会嫉妒人鱼露更受欢迎；男主人公海热爱音乐，但站在少年与成年的交界处，他面临着学业与以后就业的现实压力；人鱼镇面临着产业更替的诉求，但代际间观点相左。
同一个人，肩负着不同的身份，其指向的诉求同样存在着差异，不同利益间的权衡使人迷茫、困惑、无所适从，而这也是现代文化中难以忽视的一个问题。
一般的鸡汤中会说，去追寻真正的自己、去做心中希望之事、实现人生价值，这样一切便迎刃而解，在《小森林》中，由桥本爱饰演的市子便因此二度离开小森。
但这个解答本身就存在着悖论，人生有限，参照物不甚明了，何者才是真正的自我？
从存在主义的角度，人鱼族群的引入，暗示当下哲学思潮的变化，非理性、超自然重新获得与理性、科学对话的资格，（水下世界色彩更加饱满丰富，人物夸张变形、运用更多曲线；游步父亲伤害人鱼，御阴神降灾处可见一斑），并且为人类在宗教这一包容性框架崩塌后的虚无中寻找出路提供的一个视角。
露带领一行人在空中夜游人鱼镇时，国夫曾言“我还是第一次，从这么高的地方眺望小镇呢”。
就目前看来，这一途径可能是人鱼露所宣称的“和谐”，这个“和谐”指向对意义边界的打破、对意义的重构——人鱼的设定中，它们有将其他生物变为人鱼的能力，如人鱼露为救流浪狗，将它们变为“人鱼狗”，此举便消解了“鱼”和“狗”两个定义的边界，然后使其融合，最终将它们带向海洋这一圆融和谐的境界中。
意义是人为设定的框架，不过将“狗”变成“人鱼狗”只对诗意化想象的具象化表达。
《宣告黎明的露之歌》为宣告黎明而来，最终潮水褪去，人鱼也失去了栖身之地，阳光普照人鱼镇，不管主角们最后的选择合适与否，答案已经落笔。
5 ) 在临终时，能咬我一口嘛
塞壬来源自古老的希腊神话传说，在神话中的她被塑造成一名人面鸟身的海妖，飞翔在大海上，拥有天籁般的歌喉，常用歌声诱惑过路的航海者而使航船触礁沉没，船员则成为塞壬的腹中餐。
露是被村民以海妖的身份看待的，因为在村民的记忆中，他们的亲人被海妖吞噬了，所以露的出现在平静的村庄中掀起了巨浪。
主角的乐团以塞壬命名，主角与露的互动，让观众从听觉方面得到了美妙的感受。
村民抓住露后，剧情渐入佳境，露的父亲表现出的父爱，死去的村民实际上是被露咬后以海狗的形式获得了重生，露和父亲一起营救村民，而主角也在这过程中突破了自己的性格桎梏。
配乐太带感了！
6 ) 又一个关于成长的故事
总的来说，其实真的挺不错不过和过往的那个汤浅大叔不太一样，和四叠半神话大系完全不是一种风格。
除了片头曲能够感觉到那种快旋律。
故事其实有点稀松平常。
日无小镇——一个靠渔业维生的小镇，三个少年少女，各有追求。
男主海，有点喜欢他的当地富二代、海老名特产家的少女游步，以及神宫的儿子圆夫（暗恋游步）。
男主喜欢独自玩弄音乐，不善言语，总是一副什么都不感兴趣的样子。
让我不禁又想起了《你的名字》中的系守镇和三叶，同样对于小镇的生活多少感到无趣，同样渴望外边的世界。
故事中的少女游步，希望的就是能够因为他们的塞壬乐队的成功而走向外边的世界。
在片子一开头的地方，三个人一块走在上学的路上，海一副无精打采的样子。
而到了片尾，他们再一次一块走在上学的路上，此时少年们都获得了成长——是的，游步打算去东京上学，海也要去外边念书，他还主动和长久未联系的母亲联系见面，以后希望回来做个船员，环游大海，说不定还能遇到人鱼，而园夫也要为了成为神宫的负责人而努力。
故事的核心仍然是一个关于少年成长的故事。
没错，故事的确还涉及到了诸如环保、人与自然的和谐相处等等的主题。
整个镇确实因为误解伤害人鱼而被降下了灾难，而后反而被善良的人鱼们所拯救。
但是，这更多的只是一个附加的主题。
片名其实已经预示了一切——露（故事的女主角），人鱼，拥有着美妙的歌声，她总是随着音乐而跳起舞来，元气满满。
故事以少年他们组建乐队开始，最后以最后一次乐队活动而结束。
她给海们带来的，就是懂得相互理解，走出那种自我封闭的状态（尤其联想到今天的平成废柴，都处在孤独不愿与人交流的状态，这个更明显了）。
虽然露本身不能在阳光之下出现，否则会被烧死（因为原本是吸血鬼的设定，另一点是被人鱼所咬就会变成人鱼），但是每当她离开的时候，就是黎明的到来——而后就是阳光，她在黑夜里驱除少年们的孤独、寂寞，给予爱和温暖，教会他们主动去理解别人、主动去和别人交流——因为我们是朋友，不是吗？
唱歌并不难——其隐含的意思是：主动去和这个世界交流也不难。
世界，没有那么不近人情。
当你看到海学会笑了，学会认真和游步道歉并鼓励她，学会向一直关心着自己的父亲表达谢意，学会不再憎恨自己的母亲——这条线贯穿了整个故事，这就是少年成长的故事。
片尾特意强调的阳光，其实正代表着少年的成长阶段的完成。
这才是露出现的最大的意义。
这个唱着歌、有着神明一般的魔力的人鱼少女，意味着某种非现实的成长契机。
怎么，是不是感觉一整个小镇用一场危机迎接几个少年的成长的故事很熟悉？
《你的名字》其实某种程度就是这样。
（笑）这种类似于世界系的故事模式其实很多。
所以，问题的关键在于如何表现——说到底，电影和小说一样，最重要的是如何说，而不是说了什么。
对于小说而言，可能是叙事模式；对于电影而言，大概是分镜、色彩、音乐这些东西。
作为门外汉，除了感觉到音乐的旋律和歌词很适合这个故事以外，还有的大概就是回忆的部分的分镜（爷爷也是弥补过往的成长，这段其实才是全片最让我感动的），简直炸裂，从类似于超现实主义的大块颜色和粗线条（代表过去）到回归现实的细腻的色彩柔和线条，一气呵成，无比流畅。
你只有在大银幕上才能感到这种冲击力——当我今天在大光明看的时候，那种视觉上的冲击感太强烈了。
感谢这次Stiff，我才有机会看到这样一个不一样的汤浅大叔。
最后，还是感慨一句，今天又被喂了一波狗粮（笑）。
人鱼和少年，总是要来点爱情故事。
7 ) 宫崎骏：“他是日本百年难遇的天才动画人！” | 汤浅政明
说到日本动画电影，永远绕不开今敏，宫崎骏等人。
时代的年轮周而复始，今敏已无法再有作品问世，宫崎骏年年喊着退休，却仍在创作。
而正当大家纷纷担忧大师退休使得行业进入寒冬，一位旷世奇才出现了。
汤浅政明Masaaki Yuasa汤浅政明被号称是今敏的接班人，宫崎骏也权威认证他为“日本百年难遇的天才动画人”。
2017年，他执导的《宣告黎明的露之歌》获得了“动画奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节最佳动画长片水晶奖，同年他的《春宵苦短，少女前进吧！
》在上影节大放异彩，广受影迷热捧。
《宣告黎明的露之歌》相比于宫崎骏，汤浅政明确实是小众派，但了解他的粉丝已将他封神，被业内称为集才华与创造力于一身的鬼才。
《春宵苦短，少女前进吧！
》汤浅政明的作品绝非传统式的动画，他有着极强的个人风格，充斥着光怪陆离，天马行空的想象。
《春宵苦短，少女前进吧！
》运用大胆撞色带来从未体验过的视觉快感，诡谲多变的无数脑洞，快要把观众全部吞没。
《兽爪》你完全无法想象他下一个镜头会是什么，却充满着期待进入他构建的另一个奇幻世界。
而谁能想到，这样一位天才的成名作竟是《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》。
《蜡笔小新》剧场版当年身为美术生的汤浅政明毕业后，进入了亚细亚堂公司。
1990年，担任《樱桃小丸子》的美术设计。
1992年，在《蜡笔小新》中担任作画监督、设定、原画等。
《蜡笔小新》剧场版但那时他就展现出了惊人的创作才能，在《蜡笔小新》剧场版中，他运用了的快速推进运动镜头来展现了一段追逐戏，因其与以往的《蜡笔小新》作品截然不同。
《樱桃小丸子》剧场版《樱桃小丸子》剧场版中也有一个歌舞片段，运用到了旋转运动镜头，由俯视到环绕再到仰视视角，这些独一无二的镜头语言和大胆的色调搭配使他立马引起了大家的注意。
《海马》这可以说是“汤浅风”的早期雏形，那么他的作品与众不同在哪里？
这汤浅风，又是什么风呢？
让我们好好分析分析。
“表里不一”的人类
《兽爪》首先，你会发现汤浅政明是一个极其敏感且内心戏饱满的人，在他的所有作品中，你都能看见人物内心情绪的夸张式外化，用低角度特写，人物身体的随意变形或突变的缤纷色彩来表达当时当下角色的内心戏。
《四畳半神话大系》男主遇心上人变方
《四畳半神话大系》男主内心震惊
《心理游戏》男主被胁迫时害怕到面目狰狞
《春宵一刻，少女前进吧！
》他们吃辣吃地嘴唇发肿这种夸张表现手法是汤浅风的特色，汤浅对动作的夸张演绎绝无仅有，这与如今很多追求写实的动画导演背道而驰。
即兴发挥的创作欲望
《摔跤的罗密欧与朱丽叶》据说汤浅对于创作所持的是开放包容的态度，他拍电影更像是玩电影，看过其作品的人就能感受到莫可名状的娱乐精神。
也正是汤浅与其工作室固定班底营造的即兴创作之感。
《摔跤的罗密欧与朱丽叶》汤浅向粉丝众筹得到的20万美元，制作了一部13分钟的短片《摔跤的罗密欧与朱丽叶》，粉丝们纷纷表示以后多众筹，送钱给他玩。
汤浅乐于看到主创们即兴发挥而不是墨守成规，没人玩过的东西我们就玩，甚至有时不得不修改故事以适应预期之外的画面效果。
动画师们也秉着娱乐至上的心态肆意进行个人风格的创作，再糅合成一部作品。
因此你会发现，他们可以完美适应多维度的艺术风格，轻松跨界。
《心灵游戏》从其长片处女作《心灵游戏》开始，他就进行了实验性的尝试，在动画中加入了真人写实画面，即原本应为漫画脸，却突然变成真人声优脸。
《乒乓》像《乒乓》这种神作，便沿袭了汤浅的御用韩国原画师崔恩映自己一贯的风格：作画线条随性且复杂，犹速写画的质感，却又行云流水般的流畅。
《乒乓》手稿他们将所有元素精心混搭在一起，看似混乱却有条不紊。
因此你很难界定“汤浅风”是什么，他作品的韵味千变万化，无法预判。
独树一帜的镜头语言
《心理游戏》也许是美术生出身，汤浅有着自己的思考方式和艺术审美体系，每个不同的作品风格他都驾驭地如鱼得水。
但没想他艺术总监做得到位，就连镜头语言也完美把握。
《兵乓》广角镜头是他比较标志性的方式，还有的便是360度无死角旋转运镜，以及蛮横刁钻的仰角镜头，还有不同程度的拉伸，扭曲。
《海马》《海马》中便运用了大量的广角运镜，以及各种快速运动的背景。
《心理游戏》《心理游戏》中角色在海上的极速逃亡，飞速的广角镜头跟拍，如学会了蜻蜓水上漂般。
除却镜头，他在大部分作品中，都采用了人物透视处理，即“无影处理”，摒弃了人物阴影。
《春宵苦短，少女前进吧！
》所以在《春宵苦短，少女前进吧！
》中，你可以看到女主角喝入一杯网红酒“伪电气白兰”时，你能看到酒在胃中化成了蝴蝶飞舞，背景再变为舒怡的亮黄色，如中华小当家中吃到某惊为天人的食物时的感受，沁人心脾。
《春宵苦短，少女前进吧！
》当然，色调的突变除了表达内心情绪以外，它还是区分现实与幻想世界的桥梁。
现实与幻想的差距
《春宵苦短，少女前进吧！
》汤浅的作品大多是反常规色调，即与现实完全不相符的背景配色，给你极致的迷幻体验。
比如夜晚的天空原则意义上是黑色的，但在《春宵苦短，少女前进吧！
》中，天空可以是任何颜色，时而深紫，时而深灰。
《四畳半神话大系》全橙色调色调可随心情切换自如，不同的地方也会采用反常规的色彩。
而故事到结尾，当主角回到现实世界，色彩也都恢复为正常。
《猫汤》现实与幻境之间的切换，一直是汤浅在作品中反复运用的叙事手段。
《猫汤》中猫弟弟带着夺取灵魂的姐姐在经历了一段怪诞之旅后，回到了最初梦开始的家中，姐姐却恢复了正常。
《猫汤》《心理游戏》男主角先是起死回生，而后与女主角在海上生死逃亡后，时光又倒转回到了一切未发生的时候。
《恶魔人》他大多的作品都会被制造成一个伪命题，即被打回现实，而之前所经历的一切可以说是幻想，也可以说是真实发生过得，而在最终的现实中，一切回归正常，但到底有没有发生过？
这取决于观众。
现实与幻想世界的界限很模糊，而每一个幻想世界中都映射着现实人类的种种问题。
《猫汤》猪的部位被分类，就地取肉汤浅既温柔又残酷，那些得以从幻境逃离的人们虽是保住了性命，却仍要面对未能解决的现实问题，你该怎么办？
汤浅的发问掷地有声。
《四畳半神话大系》但或许汤浅玩味的人生态度，娱乐至上的处事风格已经回答了这个问题。
想东想西，活着多累啊只有乐观积极，才能继续前行。
《超级小白》听说，他最近执导了一部以蜡笔小新的小狗小白为主角的电影，名为《超级小白》。
这不，他这个有趣的灵魂又要玩味人生了。
小互动你有看过汤浅政明的动画作品吗？
你觉得怎么样？
若没看过，你想看哪一部？
为什么？
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8 ) 秘密
当以为被人鱼剥夺了至爱之人的人类，看到人鱼也为了自己的骨肉而不顾燃烧之痛时，复杂纠结的情绪涌上，但却始终也无法原谅平息吧。
就像酷拉皮卡看见旅团也会流眼泪时，也会生气地问，为什么你们可以珍惜自己的所爱之人，却能将他人所爱之人的生命视做蝼蚁？
我想人类的本质无非冷漠，贪婪，自私。
就像游步，那个自私又骄傲的少女，那个因为被“假唱”了失魂落魄，却在下一秒因为大家的视线集中在人鱼少女身上，就能背弃众人闹失踪的少女。
甚至我自以为，在她爸爸准备处于露“死刑”，拿她祭奠自己的女儿时，游步曾有过哪怕一秒钟的，袖手旁观。
但是对于这种愤怒和嫉妒，我竟无处排排解，无处消融，也无处谅解，因为它真实，真实得令我不想承认。
(这种猜测，也让我觉得我的性本恶，人的灰色地带，或者自己也在对自己袖手旁观。
)那个会往窗子上吐水柱，音乐一响起就能拥有双腿的一直微笑着的人鱼少女，她好像不懂人间世事，和海在小镇的夜晚听着音乐散步，在坡上对着山脚的小镇喊“喜欢，喜欢”，那一刻我想，海的孤寂曾那么充盈地被她填满，牵着她的手，她人鱼的小脚踩在人类的运动鞋里，害怕闪亮的路灯和门前悬挂的，好像太阳一样的染白的海胆壳，一直笑着，一直笑着，呆呆地重复海的话语，在海底给他三个快窒息时的吻，粉色气泡和氧气一起在海底，被不知所措地消耗又填满。
怎么能不喜欢海呢，除了你之外就不曾开怀大笑，沉默自闭的少年，知道你的弱点把你及时地搂住，因为你拥有了人生的另外一种想象，“我想去遍全世界的海，可能那里会有人鱼。
”后来生活终于回归平静，也许人类和人鱼的误会会就此解开，但毕竟受到了惩罚。
人鱼一族也就此消失不见。
我还未曾做好准备，那个大笑着原谅一切，对海的大声告白真情回应的露，就此消失不见。
那些被众人误解，嫉妒的美好，就让它成为深夜望着大海时，发呆想念的秘密。
9 ) 《宣告黎明的露之歌》观后感
该季度汤浅政明的剧场版动画之一。
很享受它开始的气氛描写，作为搭讪道具却卡于乡间小道的跑车、从东京铩羽而归过上正常生活的大人们、缓慢且一字一顿的乡间广播……突如其来的上世纪30年代迪士尼风舞蹈的画面着实有点跳戏！
信而见疑忠而被谤，这完全够得上黑化的剧情，所幸是人鱼太过善良无我以至于“毫无波澜”。
有观点指出这是一种越原始越善良的固定模式，但这一模式更多是一种现代社会特别是现代都市生活者对原始僻壤的美化憧憬。
所以本片也在这样一种美化之中轻快地雀跃、理想地终结。
至于失去障日岩庇护的人鱼们将来何去何从、是否还能另辟一片生存净土等问题只是男主将来准备在回来继承家业之前外出随处看看的可有可无的一些小问题了。
露明明那么可爱，但却只能是作为男主成长过程中的一段经历。
10 ) 成长的故事
电影的名字很生涩，如果说与故事本身有着关联，那就是特指最后的画面，当太阳渐渐升起倾泄在海面上，人鱼一族瞬间消失在海水里，伴着露的歌声。
这是一部关于成长的故事，少年的成长，小镇居民的成长，环保意识的成长，对往事释怀的成长。
海生长在四面环海的小镇上，他的爷爷从事制伞业，父亲从事渔业，海因为父母离异而封闭自己，长成了沉默寡言的少年。
小镇上有许多关于人鱼的传说，人鱼对爷爷这样的老人们来说意味着伤害、入侵、不祥。
海喜欢音乐，与同学游步和国夫组成了塞壬乐队，乐声引来了活泼可爱热情善良的人鱼——露，他们分享音乐尽情歌舞，成为好朋友。
游步和国夫为了乐队的发展以及满足露对歌舞的喜欢，将露带到了人们面前，一时间小镇的人们几乎分成了两部分，一部分是强烈反对人鱼的存在，一部分是希望将人鱼经营成旅游项目，而海以及少数人则坚持人鱼应该拥有自己的世界，与人类并存，不受伤害与制约。
在人类妄图杀害人鱼的同时，自然界也对人类发起了惩罚，海水不断上升，小镇渐渐淹没。
人鱼们加入了拯救小镇居民的行列，在那个过程中，我们才真正发现，原来老人们认定的人鱼杀人都是误会，那些以为逝去的人都在危险时被人鱼搭救而变成了人鱼，生活在大海里。
当小镇终于平安，海对着在即将离开的露喊出了“我爱你”，随后阳光出现，不能见到阳光的人鱼们消失。
片中的人鱼有着吸血鬼的特性，不能见太阳咬人一口就会让对方变成人鱼，不过整体造型还是蛮可爱的，特别是露，像精灵一般，拥有天籁的歌声，活力四射的舞姿，还有天使般的心。
比较不能接受的就是海对露的告白，出于露的外形与性格，我觉得她更像是一个孩子，远远没到达可以恋爱的时段。
经过了露的海，确定了自己要报考的高中，也联系了在东京的母亲，少年打开了心扉 ，积极面对成长。
曾经看过关于日本湾杀戮海豚的纪录片，我没法看完它，因为太过残忍太过血腥。
本片中小镇居民在得到人鱼的帮助大自然的惩戒之后，真正明白了万物存在即是合理的，应该与自然和谐并存，而不是因了一己之私去破坏这一份平衡。
老人们其实见过自己人鱼模样的亲人，他们根本不能接受这样的事实，转而将一切伤心与怨恨转嫁给了人鱼，这其中的不肯原谅不过是他们懦弱不能面对现实的借口。
画面与人物线条很美，音乐与舞蹈很美，但故事情节有些牵强。
比如人鱼爸爸用活谛法帮助小镇的人保存活鱼，他的外形根本就没法掩饰，居然未引起人们的怀疑。
比如一心要用人鱼搞游乐场赚钱的游步爷爷，怎么突然间就会帮助人鱼逃跑了。
露与海夜晚在街头漫步的画面特别美好，露穿着海宽大的衣服，与海一起荡秋千，如果非得将二人之间的感情扯到爱情，那晚是俩人步入彼此心底的契机。
本片技术方面能力出众，故事欠佳，人物塑造方面除了露和海其余的配角们都太过粗糙。
它在豆瓣的评分高达八分，我不赞同的。
2018-05-23 于福州
整部片的画风就跟吃了五斤迷幻药一样晕眩……
呵呵。
勉强两分。故事太简单了，闷骚寡言的音乐少年巧遇可爱人鱼，人类社会不见容，人鱼父女以德报怨终获接纳和谐共存，就这个主线实在是很催眠了，看睡了两次。细节处当然有汤浅政明特色，时不时就狂放恣睢一把的画风、人鱼亲了以后能把人跟狗变人鱼、狗鱼的设定、掌握活缔法（令鱼被切割后依然存活的烹饪法）的鲨鱼形父亲，还算俏皮新鲜了，不过所有出场人物都有浅显结构性关联的做法（章鱼婆婆、祖传做伞——畏惧阳光的人鱼要靠伞遮阳——的祖父）让人看得打不起精神，这点上和《海角七号》一个问题。和同类电影主题上无甚区别（比如周星驰的《美人鱼》或者邵氏《猩猩王》什么的），在个自然主义的立场下面，很套路的描画人鱼认识人以后就倒了大血霉，之后再人&鱼和解什么的，俗，俗，俗，俗，俗
人物驱动力莫名其妙，人物弧光莫名奇怪。背景设定没有几个解释清楚的。以及，汤浅老师你这样的设定是恋童癖啊
剧情一般，但汤浅的作画风格一出来就像吃了迷幻药，特别是从水面一下子沉入水底那段，简直妙不可言。
一半人鱼一半吸血鬼,一半波妞一半雨中曲,一半现代一半未开化,一半志怪一半范特西.混搭很重.角色全员保有反差强烈的两面性，而以日本而言稍许超现实的粗线条一以贯之.内里哀愁的故事,人鱼当然会在耀眼的朝阳中化为泡沫,但它的洒脱衬得某些同样描述神话时代终结的作品歇斯底里到让人发笑.感伤与愤怒最佳
这部还蛮好看，只是很难否认其中隐隐的吉卜力味儿，但从主题深度，和叙事的丰满程度，都很难跟吉卜力较量，这也算是吉卜力比较难超越的表现吧。后半段汤浅政明的画风展现得更充分，视觉很美，人鱼露跟少年足元深夜在街头的互动真是可爱死了。
挺适合小朋友看的，剧情基本没有令人惊喜的地方
汤浅一向的风格在，那种神奇的画风也很赞，只是故事节奏还是有点问题，后半段有点乱。有几场戏还是蛮受触动的。
有不少可爱的小细节，但是剧情一路走低，到结尾简直套路到难以坚持下去……
观影结束全体鼓掌。。不愧是上影节。齐藤和义唱的主题歌很棒。最喜欢露第一次上岸，穿着雨衣和海漫步在夜晚的街道的场景。
SIFF，很可爱的动画，剧情比较简单，但主题很好
齐藤和义的歌居然能用在童话故事里也是一个没想到
平安夜选这部电影看。音乐都很轻松舒适。有些片段表现力还是绝的。爷爷小时候跟随着妈妈做伞，一次出海时，妈妈不甚去世，看着母亲的脸坠入海水，少年一下子就变成了爷爷的脸。岁月匆匆过，内心还是依赖母亲的小孩，仍然保持着悲伤的姿态。
#BIFF# 简单的人鱼音乐童话，不如春宵。
#2017SIFF# 人鱼竟然是吸血鬼混上「波妞」设定这也是脑洞够大，典型小镇少年漫路子，汤浅政明放飞自我的时候有限，不过还算有风格。声音设计非常有想法。结尾确实蛮感人。
爱的那些消失的人，其实都变成了人鱼，音乐是无需翻译的语言，倾情歌唱，勇敢说爱。晦暗阴霾的海边小镇最终变成了阳光普照的小镇。“唱歌并不是件难事，只要遵从声音，放空身心就好，闭上眼睛，心里回想起，那些令人怀念的回忆，与你在一起的每一天，我的真情实感，都寄托在歌声中，还有那些平时羞于启齿的话，我今天也思念着你，尽情歌唱，有句话一直说不出口，短短的一句，请听我说吧，我爱你。”
画面粗劣（个性？），金鱼姬的模仿桑。
人类也太讨厌了，还是人鱼好。
《你的名字》内核，只是更幼齿一些。进入《海马》的魔幻空间，却还是没料到汤浅的主流制作会选择这么安全，这么俗套到炸，故事细节到后面也崩了好多。失望感动并存，中规中矩的平庸小清新。