绝命毒师第五季

To Breaking Bad，一部剧终后令人如同失恋的美剧。

一般来说，大部分美剧以及好莱坞电影多半都会宣传一种名叫美国梦的东西，其主旨大概为“只要经过努力不懈的奋斗便能获得更好的生活，亦即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。

”故而美剧精彩，很大一部分原因也是因为有这个基调在，小人物们也都有鲜明个性，从不抱怨，fight for what they want。

第一季的时候，我认为这是一个普通的和魔鬼做交易的故事，和美国梦好像也没什么关系，我看过那么多剧，从来没有一个主角从故事一开始就陷入一个如此绝望的境地，然后他又选择了一条绝无生理的道路。

于是我好奇了，这样发展下去能有什么好结果呢，制毒、犯罪，秘密可能藏得了一时，总有一天会被曝光，一个只有几个月寿命的50岁主角（还长得特别不好看），计算出他死之后，妻子生产，残疾的大儿子一生，还没出生的小女儿长到成年，一共需要的生活费是70.7万美元。

即使是制毒或者编剧给他开金手指，一个只会做化学实验的窝囊中年教师，又如何在几个月之间赚到这70.7万呢。

然后我看下去，他制毒，不再教书，偷原料，杀人，制更多毒，挣了很多钱，杀了更多人，赚了更多钱，癌症好转，家庭关系时好时坏，对所有人撒谎，在收手与不收手之间摇摆，用尽方法摆脱DEA的追查，癌症复发……这个男人一点点缓慢蜕变，你憎恨他又同情理解他，他心里的黑暗与绝望从来都离我们不远。

甚至，我欣赏他，一开始他已经是个前半生悲剧并且患绝症的老屌丝，他毫不抱怨，当他决定换一条路走，他就迅速而周密地行动起来，他用做学术的精神去制毒和杀人，他发现他做的很好，但他并未懈怠，他始终没有忘记最初的目的，从他开始制毒起，他的神经没有放松一丝一毫，因为一旦他落网，他所做的一切都会前功尽弃。

他赚到了一些钱，人们对他的态度不再像从前一样轻蔑，不可否认这中间确实有因果关系。

他没有挥霍一分钱，但是他可以支付所有的账单了，他可以给他的家人他们想要的物质，可以给他的亲戚提供资助对抗从天而降的灾祸。

但是这些钱是怎么来的，他在房车里只穿内衣戴着防毒面具制毒，他费劲口舌去和他从前看不起的人打交道，他为了自保杀人化尸，然后跪在地板上一点一点把融化的血肉清理干净，他为了保持制毒区的绝对整洁和干净花整个晚上去拍一只苍蝇，他一个人开车到沙漠深处挖了一天一夜把八千多万美金埋进深坑，只为了他死之后留给妻儿。

可是永远都有钱解决不了的事情。

他用八千多万跟黑帮换汉克的命，汉克死了，八千多万变成一千万，车子没有油了。

他一个人和一桶美金纸币，被扔在沙漠深处，他第一次和小粉制毒的地方。

这是全剧倒数第三集，他推着桶在沙漠里朝前走，那一刻真的好像推着石头上山的西西弗斯。

而我忽然明白了，他并不是和魔鬼做了交易，他只是一个比较倒霉的悲剧人物，在他陷进去的那个的坑里一直一直地挣扎着，从未放弃过。

他不会也不可能得到一个好结果，可是在他苦苦挣扎的过程中，他一直在变强。

他变的越强，他能坚持的时间也就越长。

在这一场必输无疑的赌局里，他用尽全力让自己输的少一点，这本身也是一种胜利。

最后一集，老白对着妻子说制毒是为了自己，他擅长做这个，他实现了自己的价值。

他最终直面了这个事实。

罗曼罗兰说，这个世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。

从这个角度来说，老白最终成就了他自己，他是一个血流满地的悲情英雄。

好评如潮之下终于间间断断看完，相比起其它美剧越编越离奇，最后在收视不良的惨境下被迫结束，此剧早早地在第五季就完结，一定程度上保证了剧情的精致。

编剧在斗智斗勇的博弈设计，尊重了成年人，较少破绽与自我矛盾；千里伏迹的设计，使得人物命运剧变之下仍然显得合情合理，不会显得突兀。

主人公沃特越到后面越让观众觉得寒意森森，恨不得在屏幕前大叫：快抓住这个混蛋！

不过编剧还是善待了他，让他消灭了所有得罪他的人，让他的钱顺利地给了家庭，让他获得了Jessie的原谅。

国内有部片在编剧上其实可与之一比：《潜伏》。

只不过在拍摄上，后者远远没有前者那么精良。

相比起《冰与火之歌》以随意杀角色标新立意的行为，《毒师》既克制，不会随便杀害，时候到了，又绝不姑息。

就剧情上，《冰与火之歌》已经显得拖沓，总体上不如《毒师》。

编剧功力了得，能够在洞悉观众情绪之上再铺开剧情，让观众一直处于无法预料的险境。

比如说，编剧借Jessie之口说出了观众普遍的认识——沃特每每有化腐朽为神奇，并且总有那么一点点运气从而改变局势的能力，借Mike之口说出了另一个普遍认识：沃特总是损害了一批又一批和他或共事或敌对的人的利益，而他自己却每每毫发无损。

编剧于此向观众表了白——“我懂你”。

观众兴奋、惴惴不安而又惊慌不已“既然你懂我，那么可能你会给我惊喜“，于是在剧情猜测上不再敢居高临下，而是静候安排。

主角沃特在权谋上容易让人联想中国屏幕经典形象——《潜伏》中的余则成，则其境遇，还会让人联想起另一中国屏幕经典形象——《大时代》中的丁蟹。

丁蟹凭借其孔武有力，还有惊人的运气，在四十集剧情中可谓神挡杀神，佛挡杀佛，在最后一集连自杀，也仍然不死，这种气势，这种对剧集中其它角色生杀予夺的能力——虽然主角自己不自知——沃特也有，使剧中的部分意识到他这种能力的角色（如Jessie，Saul），十分畏惧他。

而两者都有另一个能力：就是自我救赎的能力。

杀了别人还有一套理论来救赎自己，让自己心安，正是这种自我救赎，毫无真正知错之心，才使这样的人物，变得让观众也恐惧起来。

（我的B站：https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频，欢迎关注）唯一不会受到沃特实质的伤害的人就是沃特的妻子，不得不说，如果现实中为人妻能为到这个份上，那么也算修炼成精，成了人世间的一个祸害，她丈夫沃特可能是前世做了相当多坏事。

但正是因为她身上的百毒不侵的能力，才能够抵御来自沃特的不利。

其实正是两夫妻长期相处，互相切磋，能力相互增长，才造就了这一对让人抓狂的夫妇（咳。。

原本想说奸夫淫妇来着，可是好像不对）。

饰演沃特的演员，如果他不是真情表演的话，那么他的演技就相当惊人了，那个“You got me."的场景，其表情、肢体语言是如此的传神，把主人公惊恐、紧张、故作镇定、故作轻松、故意开别人能认出的玩笑等等一系列情绪都呈现出来，类似种种传神的表演，不一而足。

此外，《潜伏》的导演与编剧，在开拍前进图书馆查阅了大量的国共历史资料，所以剧情中时不时出现国共历史大冰山的棱棱角角，让整部片在细节上不至于出现设定的差错的同时，也将观众的兴趣引向更广大的国共历史；《毒师》编剧组做的功课在于研究了贩毒这个产业链，以及产业链上大大小小的角色（说句可能会得罪此部片粉丝的话，就剧面底下的冰山大小，《毒师》可能做得没有《潜伏》那么大）。

无论如何，正是这样的投入，此剧才如此抓眼球，如此成功，才算得上我在首段写的“尊重了成年人”。

【终极剧透，未看大结局慎入】特意来贴上倒数第二集老白房间里唯一的一部电影《马格瑞姆的神奇玩具店》 （Mr. Magorium's Wonder Emporium）里的一段台词，看完大结局再看，堵得不行了的心释然多了，眼泪也下来了，或许这就是老白要跟我们大家说的话...When King Lear dies in Act 5, do you know what Shakespeare has written?He's written “He dies.'”That's all. Nothing more. No fanfare. No phor. No brilliant final words.　　The culmination of the most influential work of dramatic literature is, “He dies.'”　　lt takes Shakespeare, a genius, to come up with, “He dies.”　　And yet, every time l read those two words, l find myself overwhelmed with dysphoria.　　And l know it's only natural to be sad.　　But not because of the words “He dies.”　　But because of the life we saw prior to the words.　　l've lived all five of my acts, Mahoney...and l am not asking you to be happy that l must go.　　I am only asking that you turn the page, continue reading, and let the next story begin.And if anyone ever asks what became of me,　　you relate my life in all its wonder, and end it with a simple and modest, “He died.”I love you.I love you too.[翻译]：当李尔王在第五幕戏死掉时 , 你知道莎士比亚怎么写的吗?　　他写道 “他死了”　　就这样 没有别的　　没有夸张 没有比喻 没有天才的遗言　　戏剧文学中最有影响的一部作品 , 它的高潮就是: “他死了”　　莎士比亚真是天才！

他想到这句 “他死了”　　并且每一次我读到这几个字 , 我发现自己被不安笼罩　　我知道悲伤只是自然的反应　　但不是因为 “他死了” 而是在这些词之前我们看到的人生　　我已经生活了我的全部五幕戏 Mahoney…我没有要求你因为我必须走而快乐 我只要求你揭过这一页，继续阅读...让下一个故事开始　　如果有人问起我的一生 你讲述我的生活 , 极尽惊奇，最后用简单而谦虚的话结尾 “他死了”我爱你我也爱你

不久之前，我在北京的表姐正好回贵阳出差，她只是有点不舒服就让我陪她去医院做了一次常规体检，结果被医生宣布患有血癌，时日已不多。

医生说出这个结果的时候，表姐几乎是瞬间瘫软在地上，仰头“啊”地长啸一声，眼泪如泉涌般哗啦啦就下来了，就像任何一部廉价的电视剧一般，但这并不是一次廉价的演出，而是真真切切出现在我面前的场景。

表姐拿出手机拨了一通电话，哭着向对方宣布这个噩耗，我在旁边像块木头似的让她靠着，还处于惊恐状态。

不过是过了半个小时的光景，表姐就冷静了下来。

在听完医生的嘱咐从医院出来之后，她的表现让我大吃了一惊，她很快便恢复成那个干练坚强的三十岁女人。

也许是根本没有时间去做更多，她当天就坐上了回北京的飞机去处理那些等着她的工作，加班应酬，一如平素。

就像是死神突然从黑暗中出现在你面前，跟你说我要你提前死，然后却从背后一手提着一只南瓜灯，一手捧个大碗对你说：不给糖就捣蛋！

——只是一个万圣节的玩笑。

表姐在复查中被告知之前误诊，医生说这种可能性几乎是万分之几，是幸运之神的庇佑。

这件事情之后的表姐突然变了，她开始信佛吃素，每晚念经打坐，积极行善。

在鬼门关逗了一圈回来之后，一切都变了。

我们常常会忘记“我们早晚都会死去”这件事，或者说我们坚信这件事情非常遥远，遥远到我们不必想起它。

在今年第65届艾美奖刚拿下剧情类最佳剧集的美剧《绝命毒师》提醒了我们这件事的真实存在，它向我们每个人抛出同一个问题：如果你是这个被宣布死亡提前的人，在余下的时间里你会选择怎样的活法？

或者只是坐以待毙？

剧中这名收入微薄的中学化学老师怀特先生秉性温良，大半生一直安分守己，在知天命的年纪他努力工作，甚至还不得不打零工就为了照顾意外怀孕在家的妻子和先天性残疾的儿子。

怀特先生本来早已认命，然而却在五十岁生日之际突然被医生告知自己已经是肺癌晚期，于是，怀特先生决定贩毒，利用自己的化学知识提炼高纯度冰毒卖给当地毒枭。

他计划赚足死后妻子与未出世孩子的基本生活费和儿子的大学学费之后就收手等死。

于是，打着“爱”这张王牌的好丈夫怀特先生继续代表着“善”一面和妻儿、小姨子及在缉毒组工作的连襟一起跟死做着斗争，一面代表“恶”跟死亡赛跑，在沙漠里的房车里跟自己过去同样代表“恶”的问题学生杰西没日没夜的制毒，并在短短的时间之内成为当地的大毒枭。

随着剧情的推进，“善”与“恶”的边缘已经变得模糊，而死，近在咫尺。

这部剧的编剧团队和导演近日在访谈节目《柯南秀》中说他们其实一边拍一边写，也很想知道怀特先生最后能“恶”到什么程度然后观众会不买单，然后结果却恰恰相反，打着“爱”的名义的怀特先生最后虽然迷失在欲望中，杀了数不清的坏人以及好人，然而收视率仍然持续飙升，最后的最后，死亡终究还是到来，如果你要问结局是什么，就像饰演怀特的演员布莱恩回答的那样：“最后所有人都死了”。

当然，结局必须行恶者死。

“最后所有人都死了”，这个答案似乎可以回答世间所有的疑问，唯一不能回答“死了之后我们去哪儿？

”这个问题。

因为抱着这个疑问，我们有了宗教，我们在宗教里寻找答案，基督教告诉我们相信上帝可以上天堂，婆罗门教也有六道轮回说，也许它们是能解决这个疑问，但没有一个人可以真的告诉我们那是一个什么样的世界。

《绝命毒师》只是一部电视剧，它提醒我们将死这件事，就如同让观众都像我表姐一样被误诊一次，跟着怀特先生一起“被宣布”，然后接下去的人生我们必将随时提醒自己，在这一世还来得及的时候做一点什么吧：可以在剧中行恶，在剧外，请跟着我的“表姐”行善！

1.2005年，在Showtime、TNT和HBO等电视台先后拒掉了《绝命毒师》剧本后，FX决定制作该剧。

但后来FX想要吸引更多女性观众，所以取消了《绝命毒师》的制作，转而去拍女星考特尼-考克斯（Courteney Cox）的主演的《流言》（Dirt）。

讽刺的是，《流言》才拍了两季就被砍了，而被AMC电视台接手后的《绝命毒师》成为了当下最伟大的剧集。

　　2.剧组在服装颜色选择方面也与角色性格相配合。

沃特的妻子斯凯勒（Skyler）常常穿蓝色系服装，杰西（Jesse）经常是黄色和红色（当他在康复期时，穿的是灰色）。

沃特穿绿颜色，因为他长期在家庭与毒品生意中矛盾着。

当沃特的女儿出生后，粉色系出现在了这部剧中。

缉毒局警探汉克（Hank）和戈麦兹（Gomez）经常穿着象征警察的橘色衣服。

玛丽及剧中许多医生都常穿紫色。

杰西的女友则整天都是一身黑。

　　3.当剧中出现吸食冰毒场景时，冰毒都用糖果代替，且演员们都没有真的吸进去。

4.这部剧英文剧名两个单词的头两个字母Br和Ba是化学元素溴和钡的简写。

片头每个演职人员的名字里都用绿色黑体标示出化学元素的简写。

　　5.克兰斯顿在自己戴婚戒的右手无名指内侧纹了Br和Ba两个代表《绝命毒师》的纹身，似乎昭示自己要嫁给这部剧一般。

　　6.每集片头部分，在Breaking Bad这个片名出现之前，可以看到C10H15N ，149.24和METH这几个内容。

C10H15N是冰毒分子式，149.24是它的相对分子质量，METH就是冰毒了。

7.沃特的车是用得破破烂烂的通用产03年庞蒂克Aztek。

这辆曾被评为欧美十大丑车，它的车身暗绿色不是原产颜色，是出品人文斯-吉列根（Vince Gilligan）亲自挑选，且车子的一个轮胎长期用的是备胎。

丑陋的车型、劣质的颜色、备胎的使用，似乎都在告诉观众这个男人卑微的身份。

剧组长期备有两辆Aztek，以配合不同的拍摄需求。

　　8.吉列根表示，第一季之所以只有7集是因为遇上了编剧大罢工。

但是却因祸得福，让他有时间更深入思考剧情走向。

　　9.克兰斯顿在一次采访中透露了“Breaking Bad”是美国南方的俚语，指一个人偏离正道，走进狭窄小路的意思。

　　10.扮演玛丽（Marie）的贝西-布兰德特（Betsy Brandt）在第二季拍摄过程中怀了身孕，所以当剧中需要斯凯勒大肚子的镜头时，拍的其实都是布兰德特的肚子。

11.一开始，因为克兰斯顿以前主要演的是喜剧，Sony和AMC有些排斥由他来出演沃特这个角色，想要启用约翰-库萨克（John Cusack）或者马修-布罗德里克（Matthew Broderick）。

当这两位演员都拒演这个角色后，吉列根还是让克兰斯顿来演。

　　12.克兰斯顿和吉列根在合作《绝命毒师》之前，就已有交集。

克兰斯顿曾出演吉列根编写的《X档案》第六季第二集“向前冲”。

在《X档案》中，克兰斯顿扮演一个病毒感染者。

感染这种病毒的人要是坐在时速低于50的车上，就会脑袋爆炸而死。

正是因为克兰斯顿在剧中精彩的表演，让吉列根确定他是扮演沃特的不二人选。

13.在DVD的评论音轨上，制作人吉列根透露说本来第一季结尾就要把杰西这个角色写死掉，但是其扮演者亚伦（Aaron Paul）的演技折服了吉列根，因此制作方改变主意，让亚伦上升为主演之一。

　　14.在拍摄第五季前半段的时候，迪恩-诺里斯（Dean Norris）获得出演一部喜剧主角的机会。

诺里斯自己向吉列根建议，让自己饰演的汉克在这一季中被杀掉。

但是吉列根拒绝了这一提议，他认为汉克这个角色在以后剧情进展中十分重要。

15.小沃特的扮演者RJ-米特（RJ Mitte）的确是脑性瘫痪的患者，不过他本人症状没有剧中那么严重。

为了演好这个角色，他必须学会使用拐杖，并放慢说话速度。

　　16.布莱恩-克兰斯顿（Bryan Cranston）、安娜-冈（Anna Gunn）以及鲍勃-奥登柯尔克（Bob Odenkirk）都曾客串过《宋飞传》（Seinfeld）。

其中克兰斯顿扮演的是牙医蒂姆-维特利（Tim Whatley）。

　　17.布兰斯顿、马特-琼斯以及鲍勃-奥登柯尔克都客串过《老爸老妈的浪漫史》（How I Met Your Mother）。

　　18.克兰斯顿和迪恩-诺瑞斯都出演了电影《阳光小美女》（Miss Sunshine）。

　　19.这部剧中有多达十位演员出演过吉列根的《X档案》（X-files）。

看来裙带关系还是非常重要的！

　　20.第三季的主要大反派本来定的是轮椅大叔海克特（Hector），但是最终决定让更有坏人相的吉安卡洛-埃斯珀西多（Giancarlo Esposito）饰演的古斯来当。

“我懂技术，你懂生意，为什么不合作呢？

”50岁那年，兢兢业业的老实人Walter White对Jesse Pinkman坦诚相告，小混混一副惊呆的表情，不敢相信老师居然有这个胆量。

“记住我的名字。

”51岁那年，Walter完成了从cook到海森堡的转变，踏着Gus的尸体坐上了西南部头把交椅。

Jesse不再是那个浑浑噩噩的小子，毕竟这经历比他开始想象得惊心动魄得多，他开始由内而外地坍塌。

52岁那年，他们站在曾经最危险的一拨人间，那些威胁他们生命的家伙像之前的每一个敌人一样，被智慧击败，现在只是血肉模糊的尸体。

White和Pinkman，一个不再是囚犯，一个决定让海森堡永远消失。

两相对望，泪眼婆娑地看着陪伴自己一路breaking bad至今的伙伴，不久前关乎生死的仇恨显得如此可笑。

既然彼此都明白，那也无需任何言语。

一个获得了自由，一个可以瞑目，一个点头泯恩仇，一切崩坏终结于此。

不久前，在永远能识破自己谎言的Skyler面前，老白也终于承认了自己的自私，家庭只是导火索，在崩坏途中膨胀起来的野心和自我实现的需求才是促成结局的关键。

物质方面他为家庭着想，但精神层面的满足才是他一直追求的，清贫的化学老师用技术和智慧打下犯罪帝国一片天，地下世界给了他熟人给不了的敬意，没人能轻易推开这一切。

“尊重”何其重要。

一个优秀的化学家对他敬意万分，以至于他一直洋洋自得，情不自禁地把纪念品藏在卫生间，这成了拖垮他的关键道具；他给Skyler打电话，言辞激烈地指责对方缺少对他的尊重，尽管意在为对方开脱，但说的也是真话，一气发泄了五季以来的隐忍和妥协，夫妻关系自此明了；在所有人都找不到的小镇，他决意自首，却看到了旧时伙伴落井下石般的侮辱——否定他的贡献，近乎技术上的贬低——就在他对家庭绝望的时候，让他奋起反击的居然还是他人的不敬。

基于爱和恨的动机交替驱使着他的行动，Walter White和海森堡分别负责各自的部分，海森堡威慑着羔羊，White在尽力减小伤害，并合理地让动机又回归于家庭。

S5海报上的老白像是坐在铁王座上的king，孤独，傲慢，备受敬仰，这也通过514标题Ozymandias表现了出来。

众叛亲离是他不愿看到的，但当真如此时，他也不见得心如死灰，如果不是癌症复发，老白怕是很喜欢“功业盖物,强者折服”的感觉，就算周围“荡然无物”也没关系。

考虑到之前对围观小孩生命的漠视和不惜对Jesse孩子下手的黑历史，你大概觉得他死有余辜，但是当镜头扫过那条被黄沙掩埋的裤子时，你又忍不住为他难过——物是人非，他把全部家当埋在和Jesse第一次合作的地方，后者却在这个地点背叛了他；他苦口婆心劝家人跟他离开，老婆对他挥刀相向，儿子则果断报警，盯着他就像看着一个怪物；他一个人过完了52岁生日，回到破败不堪的旧宅，墙上喷着醒目的Heisenberg，脑内却在回顾Hank一家为他庆生的画面。

说是身不由己走上这条路，其实也是本性自私，但这一刻却让观众怎么也恨不起来，前一秒你还坚信自己三观正确没被带偏，后一秒想想他经历的一切痛苦，就纠结的要命，不知道自己到底期待什么结局。

最终还是chemistry赢了。

老白恋恋不舍的实验器材冷静地见证了海森堡的崛起和灭亡，该死的都死了，有权利活下去的，多亏老白，还活的好好的。

——再不点题就来不及了啊混蛋！

好，下面开始点题。

在暗流涌动的515之后，片尾配以慵懒而狡黠的OP，让所有人（包括掐着大腿希望老白得到应有惩罚的观众）心潮澎湃，双膝一软在心里呐喊——Heisenberg is Back！

居然有一种在追燃番的错觉。

是，从S1开始的剧情简介听起来就太燃，别人都以为在练级打怪，从中学老师到毒霸一方的海森堡，期间灭掉大小毒枭，创造全球最纯crystal，名扬海外，俨然传奇，如果不是一路追下来和老白经历了各种或偶然或人为的身心煎熬，恐怕都以为这是个三观不正的反英雄题材。

结果这最容易拍成燃番、并且引燃中二少年criminal mastermind梦想的有线台剧集，却偏偏拍得家长里短，不紧不慢，用一堆伏线和极为详细的人物刻画铺陈剧情——每个配角，即便后来被发便当，也塑造得如同可以挺到最终集一般。

也正因为没有避重就轻，没有拍得没心没肺一爽到底，没有迎合部分观众的意愿让主角光环大放异彩，才造就了今天这部让人痛苦不堪、观看时心情沉重、看完后揣摩三观怅然若失的神作。

讨厌就在于它并非故作深沉，或者灌输观众价值观，它会在最紧张的时候来个黑色幽默让你干笑出来，也会时常逆转，让你发现编剧把每个人的情绪玩弄于鼓掌之中，上一刻还在骂老白该死，下一刻就泪眼汪汪你们不要对老白这样啊…… 它的镜头冷静得不得了，没有特意表现某一个人的痛苦，而是让你发现每个人的动机都挺正常——看起来大家都是神经病，其实所有人只是像正常人一样，小心地、自私地活着。

在汤上看到一句话说的挺对，这剧里，每一个人都自私，每一个人都试图掌控别人，这几乎是每一个不可调控的矛盾的开端。

这毕竟还是一部现实主义的电视剧，主角光环更像是在吸引霉运，如果觉得这些小障碍不过瘾，那么剧本无数次拷问观众三观就显得特别刺激（而且居心叵测）了，你简直怀疑编剧在钓鱼。

于是就钓出了一波小学生，觉得Todd有前途是个可塑之才，觉得Jesse是个废物老拖后腿，觉得Skyler是个表，不但出轨还对老白唧唧歪歪，觉得Marie也是个表，长得不好看还老管闲事，觉得Hank活该他就应该和连襟合作——对于这些人，我想说，我已经报警了！

Skyler作为妻子和母亲，没什么可指责的地方，出轨只是象征性地报复丈夫，任谁被蒙在鼓里也不爽啊，况且还是这种大事。

就算再帮丈夫掩盖，她毕竟还是有道德底线的，伤害家人坚决不能接受，拔刀再正常不过了。

就算你觉得她神烦，但她也没有做伤天害理格外极品的事儿，之所以被众人指责，问题还是在于批评者大多是小学生，一心以为这真的是个燃番，老白就应该撇了没用又不好看的老婆，开后宫才是正道，艹遍西南部地下世界，收编DEA，从此人挡杀人佛挡弑佛，这才爽——这根本不是一条世界线啊！

最后说说Breaking Bad最让人津津乐道的那些细节。

Finale里有四个地方挺有意思：①.中国制造的中控锁。

X宝有卖，28块一个。

②.Jesse在戒毒所里分享过自己的经历。

手工课上做木盒，老师说Jesse个小混球一定做不出好的，Jesse一气之下，精心做了个最好的木盒，然后……然后换了drug。

不过木工最终还是成了爱好吧，所以才出现在他的幻想里，那个曾经把drug和小便宜看的无比重要的Jesse，在经历一切后才感受到普通人生活的可贵。

③.老白在屋外给Lydia打电话，也许Jesse这时才听出来，真正的ricin，老白把它给了Lydia，而给小孩的，确实是毒性可以控制的铃兰。

（不少伙伴也想起来了，ricin一开始就是在508为Lydia准备的，而Lydia也是本剧唯一一个死于ricin的人）④还记得疯狂小8是怎么死的吗？

他是老白真正意义上干掉的第一个人——他是被勒死的；而Jesse干掉了最后一个敌人Todd——Todd也是被勒死的。

两次手法都相当原始生猛，一次下决心开始，一次下决心终结。

Anyway, it's a proper goodbye. 该活的都活着，预测会死的都毫不开挂地安息了。

Jesse开始了新生活，海森堡用智慧消灭了最后一波敌人，老白心满意足地倒在心爱的实验室。

几十个小时前，他一肘敲碎了车窗上的积雪，前路一片明晰——Breaking bad, and get a good end.谢谢AMC和剧组咯。

明年艾美奖横扫。

============回复中的讨论：关于S4、S5两大反派，似乎头头们挂掉时都格外淡定。

Moss同学提出：“Jack死前那根烟不是Gus那种淡定，他明明就是死装+强撑，装出一副淡定的样子来加重自己讨价还价的砝码，哪知道老白根本不屌他。

”另外大家基本都没忘老白心狠手辣的一面，也都同意这部剧让人对家庭和婚姻思考很多。

关于第③点的纠正，来自托尼.王同学：“这个地方其实不太对，第四季结尾Jesse对Walt说：Brock中的毒是Lily of Valley，经常有小孩子误服，不是蓖麻毒素，所以Gus没有下毒；不过，gus还是得死的的，对吧？

所以第五季Jesse大暴走甚至和Hank合作的原因，与Walt给Brock下的是何种毒药无关，而只与下毒这种行为有关。

因为他无法忍受伤害小孩子这种行为。

可以看看Jesse与孩子的几段剧情，第二季瘾君子夫妇——就是女的拿ATM把男的干掉的那对——的孩子；偷甲胺时Todd枪杀的孩子；第三季老白出手相助干掉两个跑腿的；以及和Brock以及他弟弟Jake的故事，就知道了。

”关于“人人都很自私”的观点，绵羊也会痒同学举出了实例：“第12集中各人的自私都明显地暴露出来了。

Skyler渴望家庭安宁的愿望冲破了她的道德底线，变得连杀人（Jesse）她都能接受 Hank想要抓住Walter的心情强烈到哪怕Jesse去和Walter见面会被杀他都要让Jesse去 所有人都自私，这像一面镜子叫人不得不开始琢磨自己的自私。

于是观剧的时候有一种想要掐遍所有人的脖子但同时那痛苦又反加在自己身上的感觉。

”老白如何触发矛盾，Ray同学：“表面上老白是周围人物的瘟神，沾上他的都要倒霉。

但是实际上每个人都有自己不足为外人道的弱点和裂痕。

老白只是触发了一个极端的环境把这些人的弱点和裂痕都搅到了一起，然后印发了他们自己都无法控制的剧情走向。

而老白自己也是被癌症触发的，知道自己得了癌症以后他决定放弃伪装，顺从自己心里坏的那一部分。

这种编织剧情的方法相当高杆。

不过我觉得编剧还是有缺点的。

老白的几个关键的计划都太复杂了，依赖一大串环节的正常运行才能成功。

用铃兰毒小孩移祸给炸鸡叔、最后用机枪的计划都是这样。

这种计划还屡次成功，显得太牵强了。

”

虽然这么说不免有跟风的嫌疑，但是随着《绝命毒师》的辉煌完结，该剧确实成为了电视史上最伟大的剧集之一。

第五季最终集获得了1030W的收视率，打败了同时段的所有节目，单看每秒30-40W的广告收入，也让AMC狠狠地赚了一笔。

不仅是收视和商业上的成功，剧集口碑也好评如潮。

第五季后八集刚刚开播，《毒师》便以“有史以来评价最高的剧集”这等夸张的名头被列入了吉尼斯纪录。

在Metacritic上的综合媒体评分为99（第五季），IMDB上则收获了逾40w人所给出的9.5的平均分，其中EP14“万王之王”更是拿下了不可思议的满分；2013年的艾美奖上本剧得到13个提名，最终斩获包括“最佳剧情类剧集”在内的三个奖项，考虑到第五季下半季仍然可以参与2014年的艾美奖决选，《毒师》拿奖拿到手软的传奇怕是还得延续一段时间。

由此可见剧集质量之高已经得到观众、影评人和媒体多方的肯定。

有意思的是，大结局Felina播出后，一大波剧迷跑到推特上给他们认为最终烂尾的《迷失》的主创达蒙·林德洛夫留言，“看到没，这才叫大结局”，导致林德洛夫不得不关闭推特。

难怪媒体认为，《毒师》已经具备赶超任何经典的资本。

老实说我没有在第五季开播的时候同步跟进追剧，此后全剧播完后索性又从第一季捡起从头到尾看了一遍。

令我赞叹的是，此剧的完成度之高，在美剧里相当少见。

所有细节和伏笔均为角色塑造和故事线索服务，克制又精准，相当沉得住气，目标明确。

几乎每条线索都走向了终结，不繁杂拖沓，也不单薄浅陋，由此看出编剧一流的控制力。

剧集从第一季就开始就已有整体规划的迹象很明显，并且贯穿全剧，并未因为观众的喜好以及博取收视的目的而偏移。

此外它让人沉迷的还有带给观众的抽离感、代入感，这点很大程度上得益于高超、前后一致的角色塑造。

即便剧中人物离我们看似很远，但是作为观众却很容易在他们身上找到共鸣。

在观剧的时候，我们从现实中抽离出来，被投入剧中角色的人生，然而我们发现这种抽离所带来的并非避世的安宁和满足，剧中的角色所面临的难题和沉重的命运更加残酷，奇怪的是，作为观众却沉迷其中无法自拔。

原谅我的语无伦次，只是一时对这部剧有太多想法，却又不知从何谈起。

下面这篇评论译自The Huffington Post，作者Maureen Ryan，虽然讲得不深，却也涵盖了这部剧集确实相当出色的几个点。

以作观影纪念。

绝命毒师：五大理由铸就伟大By Maureen Ryan5.卖相包装从剧集一开始，《绝命毒师》就充分地利用了美国西南部宽阔、广袤、一望无垠的自然风景。

讽刺的是，剧中的人物却并不自由，他们受制于生活中的种种难题，为之困扰，无法解脱。

当剧集一步步深入，逐渐形成了固定的影像风格，《毒师》在利用影像语言讲故事方面相当出色——通过一流的画面构图、色彩搭配、光照、布景、音效和背景音乐、剪辑等大大小小各方面，向观众以清晰并且优雅的形式传递了大量故事信息。

这是一部在数字时代却仍然使用胶片拍摄的剧集，此举也赋予了剧集的影像电影的质感。

这并不是说《毒师》是那种空前绝后地充分利用电视屏幕的每一寸来展示优质画面讲故事的剧集，但是考虑到其预算，尤其是和好莱坞大片相比，它在可行的范围内相当高效的融合了各个元素，冷静且近乎无情地将它们组合起来，使其更具深度与分量，推动“每个人都在犯错”这个大故事往前走。

回想一下Gus Fring：这个角色的每一步，每一次行动几乎都是必要、精确、可控的。

《毒师》的形式包装也是如此：所有的元素都起到了作用，没有过分渲染处理失当，所有的元素归根结底都为了达成明确且规划细致的目标服务。

遵循这一原则，《毒师》创作出了令人难忘充满诗意的镜头语言。

4.保持注意《毒师》这部剧很棒的是，到后面两季几乎每一集都是一部节奏果断紧凑，布局精巧细致，剧情紧张悬疑的小型电影。

单独来看，每季的结构也很完整，从开端到发展到高潮再到结尾，水到渠成，干净利落。

制片人Vince Gilligan曾在采访中谈到他从Chris Carter的创作中所学到的东西，后者是X档案的头号编剧，Vince作为此剧编剧团队一员曾在Carter手下工作。

这一创作经历使Vince学到的一点是，永远不要让观众在欣赏剧集的过程中坐得太过安稳，必须想尽方法让他们保持对剧集的兴趣和注意力。

Vince将这一原则在《毒师》中发扬光大，有过之而无不及。

故事、角色、剧情线索：大家可能认为这些是一流的剧集所必须关注的要素。

一旦一些正面评价开始介入，有些剧集就开始缺失对最基本的东西的关注。

有太多剧集到后期变得平庸老套，臃肿拖沓，不再吸引观众。

《毒师》却铤而走险，每一季都不断加大Walt和Jesse的赌注，使得观众难以在观剧的过程中保持轻松走过场的心情。

回忆一下第四季首集的Gus Fring吧，得益于此剧高超的叙事和影像策略，仅仅是他在制毒实验室里穿上防护服这段看似简单的剧情，亦足以成为年度最让人屏息的美剧片段之一。

我一直认为，成功的叙事确实需要让每一个观众保持疑问。

但是这样的疑问如果是侧重于剧集本身的结构或者程序问题，又反而会产生阻碍融入故事的鸿沟。

比如这样的问题，“为什么发生了这样的事？

”“为什么这个角色/这段故事发展/这些新的信息能够融入之前的故事？

”“为什么角色现在所做的事情和其之前的性格这么不符合？

”“为什么这个角色会突然如此愚蠢？

”。

过多这类的问题会使观众从剧集叙事中抽离出来，难以更好地融入故事，理解编剧想要传达的本意。

真正能够牵引观众的是在逻辑自洽的基础上以不同的角色为基础视点的问题，比如在观看《毒师》的时候我就常常有此类问题，“Walt接下来会怎么做？

Jesse能够找出这一问题的解决方法吗？

Mike会否赞成与此人同盟？

”这些问题让我在观剧的时候更好地融入了剧集的叙事，了解接下来各种丰富的可能性，也明白各个角色所处的微妙位置，体会到他们的情感和行事动机。

然而我不知道的是，接下来到底会发生什么？

为此我总是紧张不已，难以将注意力转移。

《毒师》并非仅仅通过玩弄叙事而使观众获得故事的代入感，当故事发展一步步走向高潮，此剧成为最牵动人心令人激动的影视作品之一，丝毫不逊色于其他优秀的剧集和电影。

3.循序渐进上述提到的各项优点，并非在《毒师》一开始就一蹴而就已经形成。

老实说在观剧的过程中我出现了相当长的“热身”间隔期，在第二季结束和第三季开始前停住了。

也许是Walt的人生旅途如此黑暗无光，我以为自己明确知道这条路会通往何方；亦或许是Walt在第二季结尾对Jane的所作所为让我一度不愿再继续下去，也或许是剧情的其他地方在不经意间刺激了我。

但是仍有其他的东西让我无法彻底放下它，并且最终将我拉了回来。

从第二季到第三季，《绝命毒师》不仅越来越擅长营造持续的剧集张力，并且通过加强原本角色的塑造或者引入新的角色而大大地丰富了叙事的精彩程度，在其他剧集中，这样的行为往往面临着分散剧集注意力，使其变得拖沓的风险。

Gus Fring足以成为这个时代影视作品中的代表性“恶人”，对Mike的塑造也简洁出彩，看似不靠谱却总能把事情办成的律师Saul略带漫画色彩的行事风格为剧集带来一丝轻松的气息，第三季前半程登场的墨西哥杀手兄弟也颇具神秘色彩，既没有偏离主线，也给故事增添神秘感和悬念感。

还有Skyler，随着她知道得越来越多，所产生的阻碍效果也慢慢减少。

角色的塑造是循序渐进的，观众慢慢地接触到他们的各个截面，就像完成一块块复杂的拼图，在这一过程中也更加理解这些角色本身和他们的行事方式，直到剧集走向终结，这一过程依然没有停滞，留给观众的是更多有血有肉的角色和无限的遐想揣摩空间。

谦逊对人来说是一个很好的品质，对娱乐产品来说也是如此。

《绝命毒师》走到第五季，早已得到观众、影评人和各大颁奖典礼的承认，但创作团队并未将这成功视作理所当然而沾沾自喜，也并未尝试去迎合观众的喜好。

让人惊奇的是，这部剧集到了第五季仍然在各个层面有进步和突破，而不是框死在已经获得的成功里。

2.精湛表演我们嘲笑Walt，我们憎恨他，我们为他的卑鄙感到不齿，我们为他狡诈感到惊讶，我们亦为他的傲慢自大而摇头。

到第五季，Bryan Cranston的表演里有了新的成分：Walter White让人感到恐惧。

阴冷和黑暗已经盘踞在这个角色的内核，挥之不去。

带着反社会倾向的自信使得他危险又可怕，也不再像前几季时常犹豫，瞻前顾后，陷入自我怀疑和拷问。

让人佩服的不仅仅是演员和编剧始终能够在这个角色上挖掘出新的东西，将他推向前方，还有Walt这个角色的整个发展过程——从高中化学老师，到毒师，再到毒品帝国的中枢，整个过程听起来如此夸张，却让人觉得真实可信，合情合理。

Cranston及其出色地完成了这一转变，从汲汲营营干着两份工作还有些惧内的高中老师变成第四季结尾得意自负咬牙切齿地说出“我赢了”的杀人凶手。

更重要的是，整个过程不仅可信，而且相当精彩，看点十足。

要做到这一点，没有Cranston大师级、收放自如、细致入微的表演根本就是天方夜谭。

在剧集开始的时候，Aaron Paul更像一个未知数。

随着剧集的发展，Jesse Pinkman逐渐成为《绝命毒师》里挣扎得最强烈，受伤也最深的一个角色。

在《毒师》这样的剧中，人们发现当他们将道德感和良知弃之不顾后能大有作为，反而加强了Jesse所持有的疑问和挣扎：他无法抹除自己所做过的事情，无法挽回和修正所犯下的错，却也不能心平气和泰然处之，正是这一矛盾使他慢慢走向毁灭。

Aaron Paul的表演让人切切实实地感受到Jesse沉重悲剧的命运：他无法逃脱“白老师”的掌控，因为在他的内心里他一直相信或者愿意去相信，这位他曾经的高中老师并非那么坏得彻底。

可是他错了，错得离谱。

我曾经以为这些角色的命运虽然充满悲剧色彩却也不至于使我落泪，直到第五季，我发现我也错了。

1.道德明晰我们都是好人，对吗？

我们老老实实交税、买单，我们不插队，不超车，遵守各项交通规则。

也许某次找零的时候你收了多的零钱没有返还；也许某次从商店返家你发现购物车里有件商品并没有付款；也许邻居喜欢的某件工具正悄悄地躺在你家的车库里，只是你找到了说服自己暂时不将它交还的理由。

尽管我们会犯错，但是我们总是会去寻找为自己辩解的理由，或许是因为这样的错误并不严重。

哪一刻我们越过了“严重”那条线？

是我们违反法律的时候吗？

还是我们触犯自己所生活的文化圈、社会群体或者我们自己所规定的原则的时候？

当我们真的犯下大错又该如何辩解？

想必我们都曾犯错，并且随着时间的推移最终说服自己，这样的错误其实没有那么糟糕。

Walter White曾是和你我一样的普通人，循规蹈矩过日子，和坏规矩的行为保持距离。

然后一旦他开始破坏这些规矩，挣脱条条框框，违反法律，他随即开始沉溺于这一系列行为所带来的危险的禁忌感和不可言说的优越感，沉溺于总有许多可怜的傻瓜迷恋他所制的高纯度冰毒这一事实。

他总认为能控制自己，却渐渐受制于超越他人、掌控全局的欲望无法自拔。

《绝命毒师》始终深深吸引着我的一点是，Walter自始至终没有从这种欲望中彻底将自己抽离出来。

剧集知道，观众也知道，他的自我辩解总是没有那么容易站得住脚。

有时或许他会愚弄自己，但他无法愚弄的是看似置身事外冷眼旁观的观众。

模棱两可、开放性解释在如今的影视作品中很流行，而且也确实贡献了诸多颇具玩味的角色研究。

但是《绝命毒师》的道德问题若要做个判断再清晰不过——Walter是个坏人。

尽管他想挽救自己的家庭，为老婆子女留下后路，然而他的恶实则几乎伤害了他周遭的所有人，并将他们置于相当危险的境地。

Walter本身就是癌症，为了达成自己的目标，为了满足自己一度相当缺失的成就感，他的行为将家人卷入了甚至触及生命的极大危险，讽刺的是，保护家庭成为了他说服自己的理由，他筑起高墙建起心防，不愿意面对自己做的恶就像癌细胞在这个大家庭里蔓延的现实。

对于恶，《绝命毒师》既没有义正言辞地口诛笔伐，亦没有陈旧老套的说教评判，它只是将更为残酷的命运砸向了Walt。

“骄兵必败”，然而《毒师》并未局限于陈词滥调。

当观众看到Walt内心的黑暗，总是会忍不住想起，不久以前他和我们并未有太多不同。

早在制毒之前，也早在患上癌症之前，Walt的灵魂里早已埋下恶的种子。

剧集并非要告诉我们，他是个多么不同寻常的坏家伙。

《毒师》让我们扪心自问，我们的灵魂深处又有什么在蠢蠢欲动？

个人认为结局最让人心酸的两个地方：1：看到老白开屠前回去看女儿时的眼神，我眼泪顿时就下来了，那个眼神包含老白后半生太多太多的情绪，交织在一起五味陈杂，来自对他来说就是整个世界的家人的背叛，目睹亲人被杀的愤恨，复仇的幽怨，多年病痛折磨的痛苦回忆，全在此刻喷涌，但面对自己天真无邪女儿，那几秒钟看到的只是一个纯白的天使，就像地狱里云缝间突然透下一丝转瞬即逝的阳光，老白知道自己从此一去不返，这个告别的眼神讲述了老白的后半生。

不如说狂屠只是厚积薄发的疯狂释放，这里才是大结局的情节高潮点。

2：习惯了两个人只要在一起就能掐起来的那对熟悉的身影，再看到小粉被折磨到半精神失常的样子，就那样走了，不再有那句沙哑的熟悉的Yo！

Mr.White，不再有暴着青筋的大声反驳，两个人只是那样简单的说几句话，从此便永别，这也正是编剧最拿人的地方，轰轰烈烈远不如淡淡的失落感更让人心酸，这是一种会随着时间渗透到心里的空荡。

虽然小粉几近癫狂地开车走了，但冥冥之中总是感觉到，真正的小粉和老白全都早已死在了那里，那个他们第二次生命开始与结束的地方，就像Hank在沙漠被杀之后，老白和小粉在房车外忙着制毒的身影闪回后渐渐消失的蒙太奇那样，曾经的人早已不在。

Thank you for making bad so good。

永别了，老白。

很早就想看这部剧，但没看，直到今年9月份才开始追，很痛快地一口气看完了，过瘾。

看到第二季后半部分才想起写个观剧笔记吧，所以第一季部分是看完后的回顾，其余的算是随看随记。

第一季老白（White），小粉（Pinkman），合在一起恰恰是汉语的“白粉”，这么妙的绰号谁想出来的？

乏味窝囊的中学教师工作、沉重的家庭负担、缺少生气平庸的中年生活，一切都像家里那个坏了很久的热水器，开篇一幕幕暗色调的画面渲染出了《绝命毒师》低沉压抑的底色。

老白拒绝了昔日合作伙伴的帮助，宁愿选择制毒以自救。

一个什么样的人能做出这样的决定？

也许从这里我们就可以隐约窥见深藏于老白老好人的套头毛衣下的那些坚硬、狠绝和冷酷。

小八对老白说：“你不适合当罪犯。

”他是看到了老白懦弱纠结优柔寡断的一面，却绝想不到救不了自己、照顾不了家人会是老白心里多深的一道伤疤，他会为此做出怎样的事，更不会想到今后制毒的成就感会如何燃烧老白的欲望，这一切会给老白的人生带来怎样的化学效应。

老白抽签抽到去杀小八。

从他一系列让人啼笑皆非的行为来看（如细心地帮小八切掉三明治的面包皮等），杀人对他来说几乎是难以想象的。

然而从一开始就知道这个手老白肯定会下的，因为这会是他向他的犯罪生涯所递交的一张投名状。

第二季现代商业销售法则、教小粉吓唬人立威、借别人恶行壮自己声势、野心勃勃扩大生意规模、精打细算……我勒个去，老白你别说还真是个中人才啊，早50年你干嘛去了？

沙漠被困的一出，是在老白与小粉间的情感和信任在过去一切经历积累的基础上的一个升华，到达了一个新的阶段，这出戏的最后，老白说出了那句“I trust you”。

刚刚再次当上父亲，对自己女儿充满怜爱和柔情的老白，却放任另一个父亲的女儿在自己面前抽搐死去，而他只是在一旁颤抖着泪流满面——不知道是为了这个女孩还是为了，他自己。

而这个情景的上一幅镜头，是老白跟这个女孩的父亲——当然他们并不认识——在酒吧里一起喝酒，各怀心事，谈起如何抚养女儿。

对照下一个震撼的场景，再回顾上一个镜头，第一个镜头被后一个残酷地撕成了碎片，如同老白被泪痕割裂开的脸庞。

有了一个个诸如此类的笔触，无怪乎《绝命毒师》被称为迄今美剧写得最好的剧本。

《绝命毒师》有一种勇敢，它大胆地展现出了角色“恶”的一面，关于恶，这里没有扭捏、掩饰，编剧让它踩出了这一步，那么丑陋、那么赤裸。

这不啻一种勇气。

我想我会记住这部剧的。

第三季飞机堕机事件的悲剧对于老白和小粉来说都是一个巨大的转折点，在情感和道德上。

飞机堕机与女孩的死之间有着多米诺骨牌般的联系，这自然是由老白最初的“恶”所引发的后果，灾难性的后果也正是老白心中“恶”的镜像。

老白保留的那颗玩具熊的眼珠，是他还想为自己保存的一点良知。

对于小粉，他开始尝试让自己做个真正坏人，以“做坏人”来说服自己面对、承受这一切，来试图为自己找一条出路。

有一集的主题是打苍蝇，老白和小粉整整打了一集的苍蝇，一只飞到他们制毒实验室的苍蝇，因为老白坚持说它会给整个生产流程带来污染。

他们怎么也打不到，用尽一切方法，就像是他们各自人生中怎么也解决不了的困惑和痛苦。

他们很努力地打，好像打到了它，就如同给自己找到了出路。

但是，洁癖和严谨如老白，最终仍逃不开给自己的人生打上污点，在此时仍然坚持的完美主义与严谨，更显得无力与无奈。

嗯，你们打的不是苍蝇，是寂寞。

PS，其后有网友爆料说之所以打了一集的苍蝇，是因为剧组那时没钱了——这算不算一句话毁掉文艺范儿？

第四季愈战愈勇的老白和不断犯错栽跟头的小粉，有时候让人有“就怕猪一样的队友”之叹。

不过，老白从一开始踏上这条路时就拉上小粉一起跑，到现在他已经放不开他了，不管从利益上还是情感上。

从老白说出“I trust you”之后，他就认定了小粉是他在这条路上最可靠的同行者。

然而在这过程中他也尝试过放弃小粉（在对他说出“I am in, you are out.”之后），但事实证明他们已经，或者说不得不密不可分了。

六集：老白说：I am not in danger, I am the danger. BOSS意识进一步苏醒，从被迫一步步地向主动转化。

白夫人的接受能力也面临进一步考验。

老白对她说：“看清楚你面前这个人。

”这个人正从一个穷困潦倒被逼犯罪的中学化学老师变成一个真正的罪犯。

这一集里白夫人又开车玩起了失踪了，但相信她最后接受老白的转变是必然滴，从她开始为了老白的犯罪撒谎起。

不过这过程所伴随着的两人夫妻关系的不断起落反复，看得我跟《金婚》一样纠结……在这一集里，炸鸡叔的杀手一号Mike在跟小粉相处的过程中开始觉得小粉这娃有些意思了，于是白老师的小宇宙开始敲响了警钟，一半是因为怀疑炸鸡叔对他们使离间计，一半是，白老师你就承认了吧，你吃醋了！

哈哈！

老白说：人都是要死的，我得癌症这段时间是我这辈子过的最快乐的日子。

的确，在逼入绝境放手一搏之后，金钱、物质、肯定、成就及对自身潜力的发挥，黑暗的罪犯生涯补偿给了他在老好人生涯里求之而不得的一切，那是他在循规蹈矩的生活轨迹里所没有的体验。

在被命运判死刑的日子里，老白真正地活了。

老白和小粉之间有了隔阂，甚至大打出手，这中间自然也有炸鸡叔的挑拨。

然而此时在炸鸡叔的天平上处于优势地位的小粉做了与当初老白一样的决定，那就是坚持保护对方性命这一底线。

老白对小粉的“爱”是自私的，从一开始走上这条路开始，就紧紧地攥住他，绝不松手。

在两人的关系上，老白是主动的一方。

“我”选择你；“我”信任你；“我”保住你；当然，还有“我”牺牲你。

走上这条路，小粉也许是因为有一些贪欲，老白却表现出越来越鲜明的野心。

没有老白，小粉也许只是个平庸的小毒贩，正如他在第一季开头对老白说的那样，“是你拉我干这一切的。

”他们的关系从那时起就定下了基调。

小粉被拉着越走越远，终于跟老白密不可分，不能回头。

对于老白，小粉是个非常理想的选择：他贪心，肯跟他一起犯罪；他单纯，比较好控制；他善良忠诚，不会陷害自己。

所以小粉对他而言非常重要。

这里头难说没有情感，但利益的因素也许更为有力。

为了让小粉跟自己站在一起，老白会卖力地保护他，同时也会去伤害他，对这两件事他都同样地不惜代价。

因为怕小粉离开自己，老白可以眼睁睁地看着小粉的女友死去而不去施以援手。

如果说前者只是袖手旁观，在这一季里老白为了让小粉跟他同一战线，开始动手给小粉新女友的儿子下毒并嫁祸炸鸡叔。

在这里逾越良心和道德的界线对于老白来说已经越来越容易，而在这过程中他对小粉的控制也越来越主动，这势必为两人最后的关系埋下伏笔。

第五季老白野心大爆发的一季。

老白的野心和欲望此时已经被激发了出来，没有了之前被逼入绝境的处境作为掩护，老白的面目开始看起来有几分狰狞。

关于老白的野心，正如索尔所说的，你们这次死里逃生，就像中了大奖的人，就此收手不干不是最好吗？

然而此刻的老白已经毅然决然了，没有了巨额账单要支付、没有了人拿着枪抵着头逼他干、没有了沉重的家庭负担（有了洗车场的收入，白夫人早就劝他收手了），此时再开始制毒，已经是老白自己的选择。

他认为，经过一番折腾之后，之前得来的现金已所剩无几，也许是觉得自己抛下一切做个罪犯对这样的回报实在心有不甘，更有可能的是，老白对这个过程中所获得的成就及满足感已欲罢不能，这一切更像是他向自己过去郁郁不得志的人生的复仇。

老白逃脱道德谴责的咒语是“只要是为了一个好的目的（for a good purpose），什么都是可以被谅解的。

”小粉的底线是不伤害无辜的人的生命。

在当坏人这条路上，这是老白的挡箭牌，这是小粉的麻醉剂，然而他们俩都大错特错。

老白和小粉一路走下来，小粉始终当不了一个“合格”的坏人，阴暗的现实一次次打击他直至他不堪重负。

老白的步子则越来越快、越来越坚定，小粉被拖着踉踉跄跄地前行直到再也难以跟上而分道扬镳。

小粉再次心灰意懒准备收手，而老白却依然野心勃勃。

从当初战战兢兢算着“只赚70多万就收手”到现在对着小粉兴奋描绘着毒品王国的前景，他对小粉说：“你现在觉得500万美元就很多了，我当初也是因为5000美元而放弃了公司的股权，你知道现在它能价值多少吗？

”小粉说：“几千万？

”老白回答：“几百亿，它已经成为上市公司了，它的股价我每周都看。

”与当初合作伙伴的决裂是老白失意人生的开端，这一痛点一直埋藏在那里，他终生介怀。

（因此老白当初宁愿选择制毒也不愿意接受前伙伴的帮助，也许从那一刻开始，对自身价值的渴求就站在了道德的前面。

）这时我们面前就浮现出了一个典型的中年不得志愤愤不平的男人形象。

老白最初开始制毒是为了治病和负担家人，到了后来渐渐演变出对制毒所带来的一切的沉迷和享受。

这两件事也许也可以看成是一件事，那就是老白渴望用金钱来证明他对家人的爱，证明自己是有能力来爱他们的。

这其实颇有些一厢情愿，他最大的失误是忽略了被施与方的感受。

在这里，他所持的仍然是跟对待小粉的如出一辙：“我”爱你们。

从深里来说，也可以说老白对于他所最珍视的家人的爱也是有自私的，老白在通过证明自己对家人“爱”的能力而证明自己，制毒已成为了挽救他失败人生的最后一根稻草。

第八集：老白决定金盆洗手享受家庭生活，也许现实中的一些罪恶故事会终结在这里，但这当然是戏剧，以后演的是坏人应有的“正确”结局。

衷心祝愿天下的贪官都有这样一个“正确”的结局。

《草叶集》让剧情峰回路转。

为什么这样一部有明显证据的书（而且老白清楚知道汉克看见过盖尔的留言，并还有过质疑）会明摆在外面？

是我没看明白还是一个BUG？

知道了老白制毒真相的汉克、玛丽、小白与他毅然决裂，同意一些网友所说的这点太过绝情，我愿意相信也许是时间安排上的原因，使他们来不及展示爱恨交织的一面，因为如果遇到变故就立刻翻脸无情，只能说明之前的感情都是假的，才看不见丁点情感撤退的痕迹。

老白不断重复制毒是为了家人，家人在老白心目中也是绝对要不遗余力去保护的，汉克的死为老白的这两种期望打上了一个大大的“叉”。

而其后的玛丽、小白对他的痛恨、他视之如家人的小粉的背叛，到最后白夫人疯狂地向他刺出的那一刀，最终将这一切刺得粉碎。

老白因汉克的死怪责小粉，这也让他看到了小粉对他的彻底的背叛，由此滋生出来的恨意让他想借Jack匪帮的手杀了小粉，没有得逞后他告诉小粉，他曾经眼睁睁地看着Jane死去，此时的老白已不再珍惜与小粉之间的关系，而是恨不得用刀子割裂这种关系以泄愤。

最后一集：老白让昔日的合作伙伴帮自己把制毒得来的钱转给自己的孩子，他一再强调：“所有的钱都要是我的，包括上税、费用，所有的，都不要你们的钱。

”他付出了一切的代价向自己、向别人、向人生证明自己，挽回的自尊如此可贵，他一点一滴都不愿意放弃。

白夫人对老白说：“千万不要再说那句你这样做是为了这个家。

”老白说：“我是为了自己这样做的，制毒让我感觉我还活着。

”最后的镜头留在了制毒实验室。

老白仔细地抚摸着制毒的器皿，流连不舍。

这些在其他人眼中充满罪恶的东西在他心里却犹如生命之光。

这就是从罪恶中滋生出的致命的诱惑力。

《绝命毒师》在此终结，这是一个很好的终结点。

从最开始看剧就在想：“千万别让老白最终成为一个终极BOSS之类的大毒枭，那太没劲了！

”我显然是多虑了。

《绝命毒师》的主题不在于描写老白的成为呼风唤雨的大毒枭成长史，直到最后老白的专长仍在于制毒，而经销渠道还是与他人合作，并没有成为一个“毒枭超人”，这让这部剧虽然具有了应有的戏剧化却仍坚持了不过于超脱现实的宗旨。

上面是边看便写的东东，下面是看完后的零星感受。

《绝命毒师》最大的魅力在于赤裸，正如从头到尾不时出现的只穿着一条白色内裤的老白的形象，粗糙、真实、直观的感受。

遥远的边境小镇、荒凉空旷的沙漠背景、触目惊心的底层生态，这一切是完全不同于我们印象中的关于美国的画面，同时也成就了《绝命毒师》独特的气质。

《绝命毒师》不以暴力为主打，但其中出现的几个暴力的镜头绝对分量十足，让人过目难忘，堪称荧屏上“震撼暴力的经典”。

《绝命毒师》的脉络走向，是老白一步步走向畸形的亢奋的人生的过程，是白夫人和小粉一步步走向崩溃的过程。

看到有不少不喜欢白夫人、不喜欢小粉的筒子，其实我觉得，他们都是老白在这条路上的牺牲品。

《绝命毒师》是一部经典的男人戏，凝重的色调，粗犷的线条，震撼的刺激，最重要的，是有每个人心底的那个笼子里的野兽的撞击和嘶吼。

抑或被现实各种压抑，抑或自认抱负难以舒展，当然肯定不会每个人都是一颗定时炸弹，但能够看到另一颗炸弹的爆发，已足够唤起心底的共鸣了。

最后感谢《绝命毒师》陪伴的日子。

再见，老白。

一口气看完五季神剧，被深深的震撼了，这片子也就只有在米国这种自由主义泛滥的氛围内可以产生。

不出意外的话，某朝几百年或者永远都拍不出这种水准的片子，并不是钱的原因，而是创意和心态，还有追求完美的决心，看采访编剧的视频，他说话的时候都充满激情，片子创作的时候他会把自己锁在屋子里对自己大发脾气，只有这种疯人才能写出这样超凡脱俗的剧本，当然本剧也不是完美无缺，唯一的败笔就是白夫人姐妹俩，无论从演员表演及情节设置都让人恶心厌烦，好在瑕不掩瑜，她们的戏份不是太多，并不能影响神作的魅力。

一部剧的成功，离不开演员的诠释，还有角色本身的魅力，以下是我喜欢的角色，无论从角色本身及演员的表演都那么完美：1、迈克：很多人都会把第一名留给老白。

但我最喜欢的还是迈克，我比较喜欢强悍的老头，看《敢死队》会激动的流泪。

第一次出场，迈克那种淡定就深深震撼了我，面对多大的生死危机都能从容不迫的应对，他爱他的小孙女，他把杰西当成一个晚辈保护，在他的身边，会让人有种安全感，他手眼通天，黑白道通吃，岁月的磨练让他老态毕显，但冷静和强悍使他分外强大。

他对古斯忠诚，但并不是出于惧怕，他是一个可靠的合伙人，一切都那么顺利，退休，拿钱，和孙女共享天伦。

但唯一的失误就是遇到了不按常理出牌的老白，他曾想远离他，因为看出来他是个定时炸弹，但为了钱迈克继续铤而走险，在最艰难的时刻，他依然继续为号子里的同行信守承诺。

当老白自告奋勇去送钱，我就有一个不想面对的预感，果然，老白开了枪，在那一刻，我相信很多人对老白这个没底线的人恨之入骨。

2、索尔.古德曼：估计很多人会在头几场戏中看错这个无良律师，浮夸的语言，地方支援中央的小分头，三角眼，一脸的奸诈像，甚至在一开始二人绑架他的时候，我觉得他俩会像杀其他人一样狠狠的干S他。

但后来的发展出乎很多人的意料，这个角色在演员的演绎和编剧的神功下愈发的有魅力。

我觉得他的魅力主要体现在几个方面：诚信，盗亦有道，他坚守做律师和个人的底线，不属于他的钱他会非常尽心的保管好，哪怕在人间蒸发前，他拿走别人的钱也不会有人发现，但他还是会冒着危险，耐心的把钱交给杰西才罢手。

我不知道米国的诚信是怎样，但如果在某朝，这种情况如果拍成剧，大多数人都会喊假，所以他的诚信也打动了我；专业及智商，如果说迈克在武的方面给人安全感，索尔就是在文的方面异常强大，当剧情发展到令人窒息的境地，只要这个货一出现，随便扯两句，戏里的老白和戏外的我们都长吁一口气。

另外他认识的人个个都是重量级人物，炸鸡BOSS，迈克，人间蒸发CEO。。。。。。

，大胖子小胡子二人组，还有收款的胖阿姨，也对他忠诚和信任；对自己定位准确，从不想当BOSS，也不想发横财，而且他胆小谨慎，老白吹胡子瞪眼吓唬几句，他就直哆嗦，保持自己的底线，不做自己不能控制的事情，也是他最终全身而退的原因，相信未来他还会自给自足，东山再起。

以他为主角的衍生剧就要播放了，当然少不了老迈克，可见全球观众的审美都差不多。

3、老白：老白的初衷，一开始大多数人都保持理解和同情，为他制毒成功，战胜病魔，打败毒枭拍手叫好，正像主演在采访中说的，我们每个人都有黑暗面，老白把他极端的释放出来。

但后来他的行为越来越不受控制，他越想做的好，情况就越糟糕，身边很多人都因为他死去，他的家庭一团糟，自己也陷入了无尽的痛苦和迷茫。

从制毒的第一步他就错了，更错的是他想当大BOOS，成立一个毒品帝国，可见这是幼稚的，他不是那样的人，在炸鸡BOSS和迈克的生活中，贩毒，制毒，杀人，是工作，是生活的一部分，他们可以冷静的处理，选择一个最优的结果。

老白呢，他以前是个普通的屌丝老师，在错过了一次巨大的机会后，后悔和压抑充斥着他的生活。

但凭借疾病的绝望，聪明的头脑，专业的优势，他制毒了，翻盘儿了，发大财了，这种忽然的转变无论心理多强大的人都难以适应，就像是一个普通司机忽然冲上F1赛道一样，不管你有多大的天分，都会车毁人翻。

老白这个人物是很多中老年人的缩影，一辈子庸庸碌碌，因为各种原因，错过了几次人生大的机遇，但又不甘心，总觉得老天对自己不公，心比天高，命比纸薄。

他最大的问题就是没有摆正自己的位置，因为错位的成功，让他虚荣心满满，他不允许失去，他干掉每一个阻碍他的人，他不懂得合作，只想控制别人。

当然因为主角光环，编剧给了他一个最完美的结局，如果在真实的世界里，最终BOSS们会排排队拿果果般的让他扫死吗？

4、小粉：这个人物，演员的表演是异常成功的，从他的行为及情绪的处理上都是如此。

在演戏的时候Aaron Paul大概30岁左右，以前又没什么好的经验，所以我觉得他是本色出演，演员性格如此，就像JACK说的，一个哭哭啼啼的小娘炮。

整部剧下来，我们多希望杰西别那么情绪化，别那么2B，多希望他眼神一下子狠起来，干死那帮碧池。

但直到最后一刻，他依然是2B般大哭大叫着，开车狂奔。

小粉的情感简单，朋友，恋人是他的全部，制毒只是他生存的一种手段，他心地善良懦弱，非常的喜欢小孩。

直到他遇到了他的好老师：Mr.White，把他带入深渊。

我觉得他是这部剧中结局最惨的一位，因为他的情商太低，心理非常脆弱，甚至都不如脑瘫的小白坚强，所以以后的路是非常艰难的，他的结局没写大家也都能猜到，直接开车撞墙自爆，被抓住关起来，躲起来吸毒致死。。。。。。

，这是本片最悲剧的人物，但并不防碍我们对他的喜爱，因为他最真实。

5、托德（杀虫小龙套）：本剧最被低估的人物，从任何角度来讲，他都是一个死跑龙套的。

直到他面无表情的开枪杀孩子那一刻，所有人都为之震惊。

也不知道是编剧写的好，还是这个演员演的好，这种类型的反派很少见到，城乡结合部的脸蛋，彬彬有理的言谈，没有任何情绪变化，单纯或装纯，但干的都是令人发指的事情，杀孩子，杀女人。

有两个地方挺有意思，叔叔们拿枪扫射汉克，他躲在后面装模作样的拿小手枪啪啪啪；老白的机器人扫射完，他没有恐惧，爬过去迷茫的说出了最后的台词：Mr.White。。。。。。

这得是神经有多大条的蠢货啊！

6、古斯（炸鸡奥巴马）：这是放在任何一个剧里面，绝对的脸谱化的人物，但在神剧里还是让演员演神了。

空洞凶狠的眼神，不怒自威的气势，严谨的头脑，成功运作的毒品帝国，都让他稳坐大BOSS交椅。

当后期的剧情我们了解到，他还背负着血海深仇，虽然报仇的手段不可避免的开挂。

大家印象最深刻的几个桥段，割喉小弟，厕所吐毒，炸飞半脸，这也是此人物最大的发挥了，谁让他遇到了美剧中的柯南，遇谁谁死的白老师呢。

7、汉克：最后一个只能留给汉克了，坚强的胖子。

汉克并不是缉毒英雄，他其实也是一个小人物，一开始甚至会给人嬉皮笑脸的感觉，他跟尸体欢乐的拍照，看到乌龟上的人头，然后人头又爆炸，回来后又嬉皮笑脸。

爆头屠库，差点没挂，回来后继续嬉皮笑脸。

其实这都是伪装，他的内心深深的恐惧，但他不能跟任何人说，在同事面前他是个坚强的英雄，在家人面前他也是个硬汉，关上门更没法说，因为他有个败家神经病老婆。

直到他被怪胎二人组追杀，勉强存活后落下残疾，他不再嬉皮笑脸了，没有了那个心情。

汉克回到了真实的自我，他认真起来，他烦死了那个根本不理解他的败家娘们儿。

直到那个警察求助他破案，他找到了线索，找到了破解蓝色冰毒的希望，他抽丝剥茧，坚持不懈，终于逮到了老白。

可大家在那时都猜到，如果他不挂，剧情没法继续了，枪声响起，我们和老白一样的痛苦和不能接受。