驱魔者

其实在故事渐入高潮时，男主发现小镇已经被机器人占领时，我就开始好奇，影片将以什么样的方式结尾。

可能会以男主醒来，发现一切都是醉酒之后的幻觉作为结尾吧，（短评中可以看出也有人有这样的想法），但是楼主又觉得这样很俗套，而且过于残酷。

因为这样的结局，意味着男主仍将以loser的现实身份继续生活下去，醉醒之后回归失意的人生。

而本片的结局则是一路走到黑。

男主最终实现了他的人生梦想，带着一帮他最爱的机器人小弟，开始了激动人心的科幻末世的冒险之旅。

这个结局，表达了男主对于自由的执着追求，和永不改变的初衷。

外星文明撤退后的地球，科技倒退，荒芜颓废，但却是男主最大的乐园。

而和男主的神采奕奕形成鲜明对比的是，所有的上班族好友的结局都显得非常没落说明，编剧对于男主的人生态度和理想，是肯定的。

表1：Pub 的地点 （@wiki)片中名 = 拍摄地点 postcodeThe First Post = The Peartree, Welwyn Garden City AL7 4JJThe Old Familiar= The Doctors Tonic, Welwyn Garden City AL8 6PRThe Famous Cock = The Cork, Welwyn Garden City AL8 6AWThe Cross Hands = The Parkway Tavern, Welwyn Garden City AL8 6TPThe Good Companions = Wendy's Shop, Leys Avenue, Letchworth SG6 3EUThe Trusty Servant = Three Magnets, Leys Avenue, Letchworth SG6 3EWThe Two Headed Dog = The Colonnade, Eastcheap, Letchworth SG6 3ANThe Mermaid = Broadway Cinema, Letchworth SG6 3DDThe Beehive = Thai Garden Restaurant, Letchworth SG6 3DUThe King's Head = The Arena Tavern, Arena Parade, Letchworth SG6 3BYThe Hole in the Wall = Railway Station, Letchworth SG6 3ADThe World's End = The Gardener's Arms, Letchworth SG6 4LG和基友期待了很久的片。

二半夜场。

伦敦时间Jul.19 00:05，连爆米花都不卖了。

俺是不是最早看的人了导演对本片的总结：when you go back to your hometown, you feel alienated.先吐槽。

12 pints就能喝成这样，中国人应该理解不了。

全篇没有任何可怕的地方，虽然力图要恐怖一些。

blank们血是染料蓝，打碎的质感像搪瓷马桶一样，第一次在厕所里打得一地难辨真伪。

打斗多了点，莫名其妙。

主题又是英国人的阴谋论，这回网络。

（Bill Nighy配的音很棒，很有性格，想装硬但最后还是说不过Simon）还有醉生梦死才是生活的本质。

人类为了标榜自己（Simon做代表）要‘freedom, just have a good time’而回到原始去了，这种人生观是要多不上心。

老北京说：活得就是个精气神儿。

英国电影界也一直如此，像要自己的精气神，以至于此片一出，卫报就评论说它让美国电影标榜的主题黯然失色。

不过笑点都很可爱，吐槽了英国所有pub都在像星巴克看齐。

对九十年代英国在政治经济文化上都更为独立的怀念。

角色一个二个都萌萌的，就好像岁月没让他们心智变老一样。

不知这样的‘少年形状’是否Simon Pegg最心仪：总之最后是和年少的‘友人’再度踏上旅程。

这一种年轻状态不知道在酒醒的时候会在哪里。

三个没从过去走出来的人（Gary/Simon；Steven还喜欢Sam；Andy依旧忠诚）保持了人类的本性。

Oliver（Martin Freeman很可爱，整个过程表情都乖乖的）和Peter都是拿佣金的salesperson了：老好人可以变成机器人，对自己对别人也不会是损失吗？

全篇节奏很不错，都靠Simon一个人把握(打斗的时候看Frost的)。

俨然成了男神。

片子高潮里Simon的宣言引得无数二半夜看片儿的英国人连连鼓掌叫好。

最后Network放弃了地球，可惜生活还要继续。

（咦，面前飞过可爱多的包装纸）

恰巧那天有空去电影院看电影，恰巧没有别的感兴趣的片子，恰巧这三部曲的前两部我都看了。

冲着西蒙佩吉，就选这部了！

一如既往的黑色血腥幽默片，是我的菜！

唯一的不同是把红色的血改成了蓝色的血，我汗……冲击效果差了好多……果然我是属于少部分喜爱血腥片的摩羯女回到正题，这三部曲里感觉我最爱的还是第二部，热血警探。

可能相比什么神神鬼鬼的僵尸或是机器人之类，我还是更爱看人类。

人类才是世上最恐怖的生物，为了所谓的小镇和平，什么事都做得出来，让我想到食死徒。

这一部让我比较有触动的是找回青春的回忆。

虽然最后碰到了莫名的关于机器人的种种事件。

说到机器人，那句话还是说的很好，大意是就算人类懒惰笨拙甚至邪恶，无论是哪种，至少我们是自由的。

以前对自由的理解很空泛，来了美帝后却隐隐有了一个大概的轮廓。

说起来可能会让人觉得虚假，但相信这边的童鞋们能懂。

自由就是do what u want, and nobody gonna judge you. nobody.尝过自由滋味的人，精神是不同的。

再说到青春回忆。

我想到今年春假跟朋友们去vegas的日子。

四个女生尽情地在那种疯狂的地方经历了疯狂的青春岁月。

那是我这辈子最最难忘的旅行，没有之一。

而且我很清楚，此情此景，这辈子是不可能再重来了，哪怕是一样的地方，一样的人。

这才是这日子值得珍惜的原因吧，因为一切都不可能重来。

《僵尸肖恩》《热血警探》到《世界尽头》，说实话一部不如一部，这一部还算不错的收尾。

不过就如同影片中那帮人物，特别是到了为俗世所累的年纪，回味青春、重拾旧情、保持童真，其中就包括埃德加·赖特 Edgar Wright、西蒙·佩吉 Simon Pegg、尼克·弗罗斯特 Nick Frost曾经带给我的，这也就是影片的最大作用。

老实说第一遍看完没感觉，觉得完全够不上前面那两部的点，疯子一般的故地重游，完全无法理解为什么不在知道不对劲的时候离开。

第二遍看见男主两人在最后一家酒吧里打架的时候想着这也未免太厚积薄发，就为了一句我只剩下这个了。

他发疯的想要回到那个什么都不知道只觉得自己是宇宙之王的日子。

所以所有的铺垫都为了最后真相大白的镜头：如果一切都回到那一天，你愿不愿意只保留你的记忆，在一个新的，年轻的躯体里重新来过。

男主站在真相面前。

真相是十八岁的他居高临下的望着满脸皱纹憔悴荒芜的他，你愿意么，他问。

那个年轻的躯体，皮肤光滑，脸上没有皱纹，新鲜如同刚出生。

他毁掉了那具年轻的躯壳因为他是疯子和神经病他确实是。

他把精神病院住院的手环和割腕的纱布好好的隐藏到他亲友发现的前一刻。

你需要帮助我有帮助！

你知道帮助是什么？

就是一群人围成一圈讲生活糟糕透了。

伙计，一个人如果从来没有清醒过他怎么说自己喝醉了？

可是我不想清醒！

重新更改评价，只因为我发现我没有办法在那个选择题里选择拒绝。

在进入第12个酒吧之前，很好看，好玩，好笑，动作戏可以，喜剧拉满。

加里和女主角对戏，那些骚话和耳光很到位让我喝完最后一杯还好是部喜剧片，如果是部正经的电影肯定会让观众不满都大难临头了还不肯开车逃走非要这么执着以至于坑队友反正是喜剧就不较真了看个乐加里一路潇洒看得挺欢快的可惜到了电影应该最后高潮的时候，反而拉跨了想搞点讽刺人类离不开网络和人类破坏地球的深度，结果这个深度还不如不搞，纯粹的继续爆米花娱乐下去都比这好网络先是觉得加里和朋友不能代表人类所以坚持改造，后来觉得加里他们没救了等于人类没救就放弃人类了，嗯，自相矛盾以及网络居然自我毁灭了？

不是在宇宙已经改造了很多星球了吗，就这样都不管了？

人类创造的网络还扩散到全宇宙了也挺离谱的这网络的设定改成外星人多好怪不得不拍外星人拍网络，是为了结尾描述没有网络的人类世界可结尾不仅画蛇添足还跟没学过历史似的没有网络，人类居然倒退了这么多？

然而网络诞生之前，人类照样有了汽车火车，照样有电影有好吃的垃圾食品，男的照样西装，女的照样华丽的裙子和丝袜高跟鞋最后结尾不如疯个痛快喝完最后一杯三个火枪手和三个没被改造的人一起杀出重围比这想搞深度又不出来反而四不像的结尾好多了血与冰淇淋三部曲看完了热血警探＞僵尸肖恩＞世界尽头西蒙佩吉这种风格的喜剧片挺好看的

看完本片之后，我就一直在思考，如果一个固定的电影制作团队在拍摄电影时，很明显地重复使用了之前成功的元素，这种情况究竟算是黔驴技穷呢？

还是应该算是自己向自己致敬呢？

如果只是一些滥竽充数之辈，那么我的选择一定会是前者，这里也许难免会有误判的时候，但在大多数情况下，却应是八九不离十的，你既然还没有可观的成就，自己向自己致敬不会觉得可笑吗？

可是偏偏这部《世界尽头》中，我遇到的却是埃德加•赖特、西蒙•佩吉和尼克•弗罗斯特这个著名的怪咖三人组。

情况也就有些复杂了。

如果你是按照时间顺序来看他们的作品的话，你一定能一眼就认出来片中《僵尸肖恩》和《热血警探》的影子，甚至从某种角度上来看本片就是这两部片子的结合体，而《僵尸肖恩》和《热血警探》正是这个怪咖三人组的代表作。

如果说真要有什么致敬的话，这三人还应该是能担当得起的。

但是自己对自己似乎就是另外一回事了。

本片同样延续了之前两部作品的小人物遇上大麻烦的故事模式。

之前是僵尸来袭和暴力翁婆，本次则是蓝血外星人。

说实话如果你看过那部著名的英剧《神秘博士》的话，本片中外星人的设置也会觉得有些眼熟。

而本片与前两部相比也有着许多相同的元素，比如，酒吧情节。

在《僵尸肖恩》中，酒吧是在僵尸围城时主角心中最理想、最完美的避难所；在《热血警探》中则是主角挑战隐秘势力的开端；而在本作中，酒吧之旅几乎就是电影的主线。

由此也可以看出酒吧文化在英国人的血液里有多么根深蒂固。

再有就是男人间的友情，无论是终日腻在一起的，还是一见如故的，还是像本片这样久别重逢的，兄弟情在他们电影中总是核心的元素，甚至要比爱情还要重要得多。

难道在主创的眼中，对于宅男们来说，基情要比爱情靠谱得多？

不过无论如何，他们电影中有点搞怪的兄弟情总是真挚、可靠和感人的，环境再险恶，至少还会有一个人为自己掩护，这便是他们这三部电影中反复出现的情景。

老套吧？

却始终温暖人心。

我之所以说他们现在就向自己致敬是另外一件事，是因为我在网上查到本片加上《僵尸肖恩》和《热血警探》组成了一个三部曲系列，名字叫做“血与冰激凌三部曲”，那么我便真的希望他们能完成一个更出色三部曲，而不是在系列的第三部向前两部致敬，还有太多的故事可以让他们来讲，而我希望他们能继续“血与冰激凌”下去，这第三部不够精彩，那么就请再来第四部，第五部吧！

我总是觉得那些荒诞的东西很有意思。

越是荒诞的事其实越真实。

（有时候那些真实的事其实更荒诞）我在看完《僵尸肖恩》后第一次开始思考，僵尸的含义。

他们缓慢，麻木，僵化，愚蠢。

他们还想同化你。

那时我在读大学，是个愤青。

我在那个故事里看到了世界上其实很多人是僵尸。

无聊的活着，僵化，麻木，愚蠢。

还想同化我。

这是个中二的观点。

首先，我贬低了他人。

第二，我反对的是大多数人，也就是这个社会。

第三，我把那些循规蹈矩的活着的人称为僵尸，实际上把自己比他们对立起来，成为了敌对面。

好吧，以此观点出发，我最终是被同化了。

《僵尸肖恩》是2004年的片子，而现在是2013年。

“血与冰淇淋三部曲”的最后一部到来了。

片子的观点也变了。

僵尸 变成了 机器人。

或者用这部片里的话说：空壳人。

我们看到空壳人其实有他们的观点，他们让这个世界变得更好。

他们不再是麻木的，愚蠢的。

和主角相比，空壳人其实更加成熟，更加正确。

他们使得这个世界更美好。

而主角这样的人，最后毁了这个世界。

这样说也是有根据的。

人是社会的一部分，人存在的意义是传承基因，必然是社会的奴隶。

不过这个世界越来越强调自我，也就是脱离社会零件这种设定。

扯远了，还是回归影片。

主角是什么样的人？

一个醉汉，一个精神病。

某种意义上，我就是一个醉汉，一个精神病。

嗯，我想起豆瓣有个书评叫《我不是孔乙己》差不多一个意思。

有趣的一点是，片子最后妹子跟的也不是他。

为什么？

我想起我高中时追过的一个姑娘说我不成熟。

片里快尾声的互相说教，让我想起了我和我父亲的对话。

最后高等生物恼羞成怒的确很想我父亲愤怒的样子。

谁也说服不了谁，那你想怎么样就怎么样吧。

the world end。

从主角观点是他赢了。

但是此片最后的结局和僵尸肖恩一样，人类最后还是和僵尸/空壳人，一起生活着。

这么说其实没有人能改变什么人。

什么是不被奴役，什么是自由，主角这样的人在现实生活里是不是混蛋？

谁知道，谁关心，就这样活着，没有人能决定谁是对的谁是错的，没有人能决定对方该怎么活。

三部曲的最后一部，最后给出了一个和以前一样的答案。

只是稍微让步了。

（否定与自己不同的人的态度比以前软了许多）我想这就是社会吧，形形色色的人都有。

大家一起活着。

中国讲中庸，其实这就是中庸，因为各种极端都有，最后反而中和了，但又多姿多彩。

（不过这样看来，还是社会的零件啊。。。

）谁知道呢。

大醉一场，喝到宇宙终结。

The World's End--最后扯点剧情相关的假如不是旧伤疤和被干后出蓝色液体。

如何百分百分辨是不是空壳人？

楼下说空壳人完美一眼能看出。

我一开始也是这么想的，但是仔细想想又不觉得他们多完美，要真的完美就不会烦那么多错误，最后失败收场。

其实这部片子看完有点失望，3星都是有感情分在里面了，因为不够颠覆。

感觉主题思想和第一部《僵尸肖恩》其实没什么太大进步，只是僵尸变成空壳人，而空壳人和僵尸的区别是他们能沟通说理，不是绝对对立。

但是《僵尸肖恩》最后，人类和僵尸其实在某种成都上已经互相生活在一起了，所以本片和第一部区别真不大。

这几年的僵尸片如《我是传奇》、3集英剧《复生》和《温暖的尸体》已经把僵尸这个形象进一步颠覆，相比空壳人其实更有趣了。

——以前，我们把僵尸对立起来，现在我们把僵尸视为人类的一部分，只是我们不去了解他们，了解之后，发现他们也是有爱的。

——————————————————————————————桃姐说：看IMDb才注意到《世界尽头》几位主角的姓都是有含义的，之前只注意到西蒙·佩吉是国王，原来还有骑士、管家、王子什么的【Simon Pegg—(Gary) King】【Nick Frost—(Andy) Knightly】【Eddie Marsan—(Peter) Page】【Paddy Considine—(Steven) Prince】【Martin Freeman— (Oliver)Chamberlain】——————————————————————————————关于结局，我是这么想的。

【就是老子这么做其实没有什么内涵和深度，空壳人和人类其实老子根本不在乎，老子也不是什么好人，世界毁灭也没关系，我就是要与世界为敌。

我才不管世界到底怎么样，反正就是要和主流做对，因为这么干，我觉得爽！

】——其实电影本身也是，你可以发现它和没内涵的片子比起来有内涵，和有内涵的片子比起来，更无厘头和有趣。

总之就是非主流。

最重要的是，西蒙·佩吉希望不管你怎么看待这电影，至少你觉得爽！

文/小关平目录：第一章：酒吧文化 意犹未尽第二章：宇宙开始 世界尽头第三章：英式幽默 何去何从————1酒吧文化 意犹未尽

这部电影以虚构的英国小镇遭到来历不明的外星人劫持作为剧情主线，隐线则是五位老友怀旧的寻找之旅。

主线的剧情比较常见，而隐线的“英国酒吧文化”则让人眼前一亮，作者创造了12个来自真实或虚构的酒吧，并各冠以富有个性意味的名称，分别为：1、一号邮局2、老熟客3、出名公鸡4、交叉双手5、好伙伴6、可靠仆人7、双头狗8、美人鱼9、蜂窝10、国王头11、墙洞12、世界尽头这些酒吧成为五位男主角旅途中的各个站点。

如果有观众和我一样，也对本片的酒吧文化感兴趣，请看我的另一篇影评《爱死了这十二家酒吧：<世界尽头>》。

据说每个酒吧的名字都同当段故事有着强烈的联系，不过我在观影过程中并没有完全找出来，这是非常有意思的小趣味，是导演的策略，可以拉影迷多看几次电影。

把旅途的“关卡”设定为各个酒吧，本是很好的创意，然而这个噱头却并没达到预期效果，让人意犹未尽。

导演本可以将酒吧的内外风格设计得更具个性，却止步于招牌而已（招牌设计得很好）。

酒吧内部的陈设按照剧中的话来说是被“星巴克”化了，失去了名称赋所予的独特含义，略讽了商业流水线的现状。

而导演似乎无意在这部娱乐片中过多表现“酒吧”的历史或文化，使本片在艺术内涵未能提升到更高的程度。

如果我是导演，会在此处大做文章，将传奇性的故事与酒吧文化作为并行的两条明暗线来叙述，让观众在看科幻喜剧的同时也能品读到英国酒吧特有的历史、习俗与时尚。

村上春树写小说就将其对美国文化（尤其是爵士、摇滚）的狂热喜爱穿插到爱情故事之中。

不过这还得看作者是否真心喜爱这东西，据导演和编剧所说，他们都不是真正爱喝酒的男人，所以内涵挖掘得不够。

我虽然也不算爱饮酒，却非常喜欢商艺结合、品牌代言、餐厅文化等等，像迪士尼、麦当劳、可口可乐、史努比、加菲猫这些都是，所以我钟情于本片的12个酒吧名称和招牌，极力想从中寻找出更多的文化内涵。

日后不断看这部电影的动力也将是对酒吧文化的喜爱。

我曾为了给我朋友经营的麦当劳分店作装饰，在她们给“加菲”做代言的时候，设计并和妹妹合力画了一幅“加菲猫和史努比”水粉画当新年礼物。

可惜的是，礼品送到的时候，她们和“加菲”合约期满，改成代言华纳“猫和老鼠”了。

为了不和“加菲猫”打官司，这幅画就没有与合肥的大大小小的顾客们见面，而是躲在了她们员工休息室的墙上。

————2 宇宙开始 世界尽头一部电影的开头和结尾很重要，片头要吸引观众，而片尾则让人回味思考。

本片的中间旅程部分其实很一般，但导演埃德加·赖特的强项似乎就是首尾两端，这从《僵尸肖恩》就已看出。

先不说本片一首一尾唯美精致的画面，仅在情节设置上也是罕见的经典。

开头的快速剪辑和怀旧风配合完美，五位主人公年轻时的演员也挑选得十分神似，再加上前奏的“铺垫”堪称神作，可吸引电影爱好者反复观看。

因为后面八十分钟的故事早已在这短短五分钟的前奏中有所提示，成年时的寻找之旅其实也就是翻演了一次青春，意味着成年后在似曾相识的经历中找回了年轻时的感觉，这也是本片隐含最深的涵义——中年人茫然若失的伤感及对青春的怀念致敬！

结局是我没想到的。

人类（至少英国人）的文明被外星生物摧毁，导致以几位主人公为首的英国人过起了类似野人的生活，然而这又不完全是原始社会，现代化的事物时隐时现，甚至在贫瘠的农场上出现让胖子朝思暮想的“可爱多薄荷冰激凌”的包装纸。

而这款食物正是这套“血与冰激凌三部曲”(又名“可爱多三部曲”：《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》）的隐线。

而那两位被怪物“策反”的主人公则被导演以两组谐趣幽默的情境勾勒一笔，让人捧腹的同时感到了一种善意的温暖。

本着对开局和结尾的重视，导演在戏中安排了很多铺垫，比如说胖子安迪·奈特利被机器人舞女咬走的那枚戒指，本来都已经被观众遗忘，却在片尾被安迪·奈特利从机器人舞女的肚子里取得了。

再如那句无关痛痒的“如果我径直走向充斥着魁梧大汉的酒吧中却只点一杯白开水，这是多么酷的一件事”，本来只作为胖子安迪·奈特利挡酒的借口而已，观众本来也是看过就算了，却在结尾被导演画龙点睛，让盖瑞·金真的就那么做了（象征着对好友的认可），还说得那么酷，做得那么潇洒，追回了被遗忘的细节，证明导演在安排故事的时候的确动脑筋认真思考过，尊重了观众的智商。

————3英式幽默 何去何从“英式幽默”是我常挂在嘴边的词，也确实在生活和创作中努力去运用，表现了我对喜剧孜孜不倦的追求。

我不止一次提到：香港的“周式幽默”和东北的“赵式幽默”都有着英式幽默的精髓，这三种幽默文化虽然不是出自同源，却在表现形式上出奇得相似。

英式幽默的代表剧集是《憨豆先生》和《IT狂人》，代表电影是《巨蟒与圣杯》和《僵尸肖恩》。

和剧集比起来，“英式幽默”在电影中的表现还是略逊一筹，毕竟缺少了片场的同期笑声。

现就拿《世界尽头》这部作品来说说，虽然笑点并不是很多。

我习惯写影评时随心所欲，不去翻阅其它资料，在仅看过一遍的情况下，我随便说说本片印象较深的英式笑点：1、在主人公们怀疑周围的人群都被机器人掌控的时候，他们首先想的不是逃跑或对抗，而是给“机器人”这个词语找一个代号，因为他们怕交谈的时候被敌人听到了“机器人”一词而引起对方的怀疑，所以经过他们七嘴八舌的争论之后，最后决定用“space”（空白）一词代替“机器人”一词。

而他们也确实很快就遵从命令，很快就改口说“我们刚才打死了几个空白”。

这种“在适当时刻不做适当事情”以及“混淆幼稚与成熟、可笑与严肃、安全与危险”的表现形式无疑就是标准的英式幽默。

2、将“胖子很喜欢主人公的母亲”这一让人想不通的情节设置从第一部《僵尸肖恩》延续到了第三部《世界尽头》，实际上这一设置本就是荒诞的，因为胖子（尼克·弗罗斯特饰演）一直扮演的都是主人公（西蒙·佩吉饰演）的同龄人，而他为何会喜欢好友的妈妈呢？

而且这一“姐弟恋”的设置究竟有何必要要贯穿始终呢？

很明显，这是英式幽默的表现，这种荒诞不经的“鸡肋情节”（ 食之无味，弃之可惜）实际上象征着导演的个人品牌，因为这几部作品都是同一批导演、编剧和主演，他们在现实生活中发生的有趣、独特的事情完全可以放在系列影片之中，作为具有线索意义的细节。

这就与吴宇森的“白鸽”、王家卫的“墨镜”、刘镇伟的“穿越”一样，成为作者品牌的一个标志。

不过，“可爱多冰激凌”这个标志也许更可爱一些。

————

英式幽默本是英国（尤其是伦敦）文化的独特产物，我在品读之后却爱得一发不可收拾，不仅狂追英国情景喜剧，而且大胆地将英式幽默和周星驰、赵本山作比较，认为三者具有相同的文化内涵。

“我和堂妹、表弟”、“我和朋友柳林、杨飞”也无形中组成了两组“英式幽默三人组”，将这种异国文化代入到生活的方方面面，应该是对英式幽默更大的阐释和致敬。

想真正拥有“英式幽默”不能仅局限于语言和行为的模仿，而是要掌握这种幽默的精髓和气质，让自己真正得像英国人那样“笨拙”起来。

2014/2/26初稿 2021/8/3修改

电影《世界尽头》导演是埃德加赖特，作为一个系列的第三部也是最终部，主演同样是西蒙佩吉和他的胖基友，前两部的名字是《僵尸肖恩》和《热血警探》。

这部电影似乎可以看到前两部的影子，平静的英国小镇和末日之灾，只不过僵尸换成了“空壳人”其实道理都是一样的。

代表着浑浑噩噩，没有灵魂的生活状态。

这部电影的观影感受还是很不寻常的，因为不太喜欢看简介，刚开始看海报我以为是冒险题材、加上点西部元素。

进入电影后难道是校园青春？

之后随着剧情深入发现原来是一帮老男人为了年少时的约定重回小镇找回自己逝去青春，可能还会有一些夕阳下的奔跑什么的。

然而直到猪脚在厕所跟空壳人大战之后，我还没反应过来，我擦，真的假的？

这让我想起了热血警探中，猪脚发现小镇那帮老家伙们围在一期举行邪教仪式时带给我的震撼。

剧情急转直下，也就在这里开始，进入了男猪脚臆想世界的高潮，是的，加里金，一个精神病患者的臆想世界。

导演可能会在几个地方提醒我们这个故事是加里的臆想：1、10年前他们离开的那天晚上赶上外星人入侵，然后又等着他们回来把他们解决了，这事得有多巧啊。

2、明明是发小，怎么一直都没有联系过，说不过去吧？

3、几个小伙伴就是一般的公司职员，可碰上空壳人打起架来尤其是胖子却如此牛逼，难道他们都是深藏不漏的特种兵吗？

4、小镇里的人物都是他们十年前活动中印象深刻的人物，他们现在还在做着差不多的事，他们没有自己的人生吗？

5、在最后的酒吧里，一进门就有一大杯倒满的啤酒，谁给他准备的？

6、最终boss凭猪脚动动嘴皮子就服软了，难道不能把他们也变成空壳人吗？

7、最后的大爆炸，那些空壳人又都走了出来，圈仔也没事，还能卖房子呢，那到底把啥炸了？

8、他年轻时的样子好像比他高不少啊？

咋回事？

以上并不是因为导演脑残，而是这个故事本是加里以自己为中心，为自己创造的一个故事，为的是重新演绎当年牛逼的喝酒马拉松，因为这件事是加里认为自己人生最辉煌的巅峰，当时他年少轻狂、潇洒帅气、有铁哥们、有女人，他无所顾忌，一切都以他为中心，当与朋友喝酒喝的五迷三道后，他来到了小山坡迎接黎明。

温暖的阳光照在他脸色，他感觉一切都是那样完美，随着太阳的升起，更加美好的生活正等待着他，而他不知道的是，此时此刻才是他人生最美的时光。

他的朋友好几次都提到，加里从来不认错，从不认错就不会改错，这也是加里从没有改变的原因。

通过电影提供的一些细枝末节，我们好像能够忖度出故事的另一个版本，像《少年派》一样，一个心酸的版本。

加里金，毕业后踏上了社会，看不惯一些制度的限制和要求，认为人们都像空壳人一样没有自己的思维和意识，想行尸走肉一样生活。

一直郁郁不得志，老婆孩子离开了他，甚至向朋友借钱度日，还因为胖子车祸什么的原因，自己跟原来的朋友越来越疏远，自己也无法鼓起勇气与朋友联系，生活与精神的压力终于使他的精神出了问题，他不得不来到精神病医院。

加里金每天都在重复着一个故事：他和他的小伙伴连喝十二个酒吧，直到“世界尽头”，这时，他会问自己：那你最后来到“世界尽头”了吗？

加里陷入的沉思，然后就有了这个故事。

虽然导演没有刻意的强调，但是加里还是没有喝到他的最后的一杯酒，因为他不想让自己的世界终结，他带着曾经的空壳人小伙伴踏入新的酒吧，开始了新的征程。

同时却离真实世界越来越远了。