蒸汽男孩

昨晚刻意留了50分钟的steamboy没看完，早晨就着一碗热水泡的辛拉面给看完了。

泡面泡的时间正好，软硬适当，电影也不错。

不像期待中那样，实际电影里单纯的复古成分大于steampunk的成分。

最后steamcity从伦敦中心再次启动时，伸出的旋转木马和脚部的雕像美得很突兀。

外景其实很少，动作戏都发生在steamcity内部，齿轮之间，画面精致；感情戏都发生在steamcity顶端漂亮的操控室里。

主旋律是不同科学态度间的冲突，科学对于人类究竟是什么，天才科学家三代人各自代表的都不同。

三代人都姓Steam。

祖父说，科学不应服务于战争，世界上不存在敌人，人们应该友善相待；父亲说，科学是带给下个世纪的威胁感；主角命的儿子说，我不知道你们谁是对的，但我不能看到我身边的人受伤。

里面大小姐Scarlett很可爱，人设基于Margaret Mitchell的Gone with the Wind。

祖父与父亲二人尽管秉持相反的科学态度，演绎到最后甚至到了可以互相开枪射杀的程度，但两人的思维、行动却如出一辙。

父亲在steamcity临近崩溃时对祖父说，我没有失败，当steamcity展现在人们眼前那一刻，他的梦想就已经实现了。

人们被这眼前的带有巨大压迫力的存在所震慑，日后必当模仿再造出无数类似的存在。

这就是科学，至少这就是科学的一面。

影片的最后，字幕CG画面暗示了观众最后祖父发明了电的利用，并将主角引导至了自己身边将这一发明交给了他。

不久后祖父去世，至此电力取代了蒸汽的地位，科学发展步入下一阶段。

还记得大小姐出现时那艘写着Scarlett的船吧，CG中出现的飞机也是以Scarlett命名的，而Scarlett本人则成了飞行员。

人们征服了海洋，继而征服天空。

影片所涉及范围到此为止。

有时还是因为有着爱与梦想让才让人们有动力推动这一切前进。

题外话，豆瓣现在不行了。

想看电影只能看运气，赶上有什么看什么了，不像以前在那么多条目里挑着看。

现在只能跟着潮流盲从，看些热门片。

以前混豆瓣重点在于关注些大师、隐者，他们看什么你就看什么，他们能给你打开许多门；现在则是谁有营养就关注谁，谁有源就关注谁。

人格魅力什么的完全看不出，全是不正经逗贫的，或是寂寞少女卖萌的。

2004年是可以用动漫迷的盛宴来形容的年份。

除了宫崎峻参加威尼斯影展的全新力作《消失的城堡》，久违的大友克洋也推出了自己的新作《蒸汽男孩》。

这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。

用登峰造极来形容也不为过。

作为科幻的坚定拥护者，本片是大友克洋把科学幻想路线走到底的有力证明，只是故事不再是未来或是近未来。

大友克洋这次把目光投向了过去，就像热门的樱花大战一样，讲述的是历史缝隙中不为人知的的狂想。

影片依然延续大友克洋以往作品的风格和主题：被委以重任的热血少年，机械工业与崩坏的世界，物质对抗文明等等，但是比起以往的作品，本作类似天空之城的剧情，使得大友克洋不再晦涩难懂，相对平易近人，可看性更强。

现代社会中所有的思想上的质疑，社会价值观意识形态的改变，全部都和飞速发展的机械工业和金融贸易有关，而这些极大的震动了人类发展的种种因素的源头都始于19世纪英国进行的工业革命。

可以说进入21世纪之后，大友克洋试图追根溯源，给自己钟情的机械故事和对工业化时代的反思来一个总结。

于是本片的故事就发生在19世纪工业革命时期的英国伦敦。

在那个机械复制时代刚刚开时的伦敦，蒸汽机开始占领工业领域。

随着科学的进步，技术的完善，各种各样不可思议的神奇发明成了挑战人类极限的证明，同时也由于商业应用而成了摇钱树。

在第一届世界博览会举办前夕，人们对发明的狂热已经到了极点。

13岁的少年雷就是这样的热爱科学发明的孩子，他的父亲埃迪和祖父劳埃德都是著名的发明家。

现在他们正被邀请到美国访问。

这一天雷在家里接到了祖父从美国寄给他的一个很奇特的金属箱子。

这个箱子中装的就是祖父劳埃德和父亲埃迪神奇的划时代的发明：可以利用能源产生可怕威力的“蒸汽球”。

但是雷还被蒙在鼓里，他不知道能力越大责任越大，灾难随之而来。

对这个重大发明垂涎已久的奥哈拉财团，声称愿意出天价来购买这个箱子。

甚至用用任何手段来得到它。

在祖父劳埃德的帮助下，雷抱着箱子逃出来。

并从父亲那时得知了蒸汽球的秘密的，从那个瞬间少年雷就卷进了一个可怕的阴谋和冒险中之中，同时少年雷也成为了挽救世界未来的关键人物！

人物设定并不新鲜，我们看了太多的少年救世主的故事。

不管是搞笑的魔神英雄谭中的瓦塔诺还是严肃的新世纪福音战士中的碘真嗣，还是大友克洋自己最广为人知的亚基拉里的金田。

看这雷那张似曾相识的脸，脸上的坚定的表情都和金田一样。

不由得感叹，崇尚纯粹，追求极端美感有末世情结的日本人总是喜欢把世界交到一些小孩手里，而不是像美国人找出超人来拯救。

因为他们认为短暂而绚烂的青春才是最有力量的吧。

和美国人简单的个人英雄主义相比，这些少年，对世界的拯救也是自我反省完善的过程，一种成长，修炼。

也是日本人毁灭后重生理念的体现。

越是年轻就越有希望，可以从这个已经崩溃了的成人的世界中建造出完全不同的现实来。

虽然故事情节相对简单，蒸汽球最终会成为“人类的福音”亦或是“恶魔的渴望”？

但由几个基本人物架构出来的故事摆脱了大友克洋的动画片中剧情略显松散而零碎的弱点。

不论是父亲埃迪和祖父劳埃德在科学理想与金钱诱惑间的摇摆，雷和反动组织两方争夺“蒸汽球”的追击历程，雷和“斯嘉丽”公主朦胧的感情，都做得很细腻，生动，充满了张力。

做为一部动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。

精心设计的人物形象，超乎想象的绚烂色彩，丰富立体的画面层次和完美和手绘、CG的紧密结合，富有节奏的剪辑，使得观看本片成了一次奢侈的视觉享受。

在配乐方面，则延续了大友克洋一贯的高水准。

百濑庆一集古典与现代于一身的音乐让人过耳不忘。

　　大友克洋试图在影片中告知我们机械就是机械。

而人类才是操纵的主体。

机械作为物理现象存在的现实与人类的存在并没有任何的冲突关系。

所有的结果只能是人类自身的责任。

这种寄情科幻，在冰冷的机械钢铁丛林中用最敏感的心反思人类的态度，也可以说是大友克洋的一种执念了吧。

有坚定的信念没有什么，但把坚定贯彻到底确实可以称得上伟大了。

在日本这个可以用菊花与剑来形容的国度，诞生大友克洋这样极端个人主义风格的动画监督是一点不奇怪的。

民族性中分裂而又统一，传统而又创新，极端而又中和的特征在他的作品上得到了具体的体现。

大友克洋坚守科幻题材这块阵地，用日本传统的思维意识，探讨工业文明建立后机械与人类的关系，作品中流露出的是西方哲学思辨和东方玄学想结合的神秘色彩。

抛去其作品中纷杂凌乱和晦涩难懂的迷惑表象我们会发现，大友克洋所有的诡谲和荒诞都是在一重大历史观的态度下积极思考人类的未来，构造一种绝望后的希望。

所以我们就也总是期待着他一次次的将自己的科幻机械之梦进行到底。

觉得是大友克洋几部作品里最优秀的一部，近乎完美的画面和运镜，对于“科学”的探讨也引人深思。

如何运用好这把双刃剑，科技总是走在人们道德观念法制前面的，这段时间里如何引导科技向善，如何不迷失本心？

先进科技国家如何做到不剥削落后国家，这种时间和空间上的难上加难让科学除了引人遐想，更多的还有敬畏恐惧！

小男孩和那位英国科学家的对话依然回荡在耳边——“科学是为了什么而存在的？

”，“科学是为了人类的幸福而存在的喔”。

还有片中对蒸汽动力的完美使用让我想到工业党常喊的口号“可控核聚变”，计算机互联网至大数据等是第三次工业革命，现在我们就在这“最好的时代”里，谎言、贪婪、流量、审丑等。

可控核聚变是第四次工业革命的最有代表的力量，这种力量就不再是核弹的把地球炸几轮，它是不可阻挡的，希望星辰大海能有文明的光辉照耀。

又想到“老鼠乌托邦实验”，想到一些赛博朋克电影末世电影末日电影等，不赘述了。

愿意相信科技的未来、人类的未来是光明的，同时参与到其中的建设，惊涛巨浪中我是一粒水滴，可也始终是作为一个乐观的悲观主义者的存在。

一个有着机械天赋的男孩在面对如何对待和使用他最爱的技术的抉择。

影响他的抉择的几班人马代表着各自的利益。

为了实现自己梦想展示科技能力的父亲，认为技术不应该成为人类自大武器的爷爷，为了利用技术来制造贩卖军火来赚钱的财团，与国家军队合作的立场复杂的本地科学家，甚至还有傲娇但是在意环境在意生命的财团大小姐。

几个势力怀着各自的组织和人们，想要在伦敦的博览会上证明自己。

将这个有天赋的少年卷入了这场华丽的让人印象深刻的蒸汽时代大舞台。

蒸汽男孩还是有成长的，从开始的单纯的对机械科学的喜爱，到后来开始思考科学究竟给人类的生活带来了什么，应该如何去使用科学。

其实从头到位我想男孩的想法还是比较统一的，那就是部至少不应该让科学成为会导致危险的推进剂。

这一点我感觉大小姐的思想底蕴也是如此，从看到地面蒸汽兵亮相高速管家要赢，到之后发现蒸汽兵里面是有人时候的震惊，大小姐虽然傲娇但是还是有一些自己的判断的。

在男孩到达蒸汽城内部的时候，他遇到各种各样的人的时候，其实他的心里已经对技术的使用方式和方法有了一些冲突，整体的剧情我想也是想要围绕这个点来让观众们进行思考。

我想可能技术本身不存在对错，真正导致最后是正确还是错误，还是要看使用它的人是如何去使用它的。

可是技术到底应该如何使用呢？

大秀肌肉还是藏器于身，前提还是要有那个能力吧，也许在不同的环境下再去寻找最正确的使用方式作为答案吧。

另外不得不说画面上真的很细节，喜欢片尾最后的那些画面，精致而浪漫。

一次实验事故，爷爷与父亲各自顿悟：一人卑微地看到了人的渺小无助；一人高傲地看到了科学的力量足以使人成为上帝。

後者，或曰「科学理性」，即为现代思想体系的核心，简言之--「知识就是权力」，「身怀利器杀心自起」的那种「权力」。

典出自两个路数：一个受染古希腊悲剧，认为人事微不足道；而一个经由轰轰烈烈的「启蒙运动」，认为科学技术无所不能。

斯塔夫里阿诺斯教授的大作《全球通史》自诩有个中心思想：自然科学进展得甚嚣尘上，本应并驾齐驱的社会科学望尘莫及，于是造就了许多的历史不幸（荒谬，都是先知或来者发现的，当事者理所当然）。

此即他著书的初衷。

爷爷忽谙此理......他的对策是高调「心灵在前科学为次」，一厢情愿地「造反有理」，并且大义灭亲般地枪袭不与为谋的儿子--我不同意你的观点，进而誓死剥夺你说话的权利。

父亲亦有此隐忧。

他的对策是不听老人言，一意孤行，并且笃信五十年後的心灵必能承受此时的科学--然而，彼时的科学，几时的心灵又能消受......（哲学上有个公案。

黑格尔声称：历史是在进步的，人类是越来越理性的；尼采戏谑：可不是么，您的诞生就是最亮的明证......多年後尼采拥马首恸哭：「兄弟我对不起你」--自此自绝于人类了。

相形之下，爷爷与尼采的区别大抵就是「绝人」与「自绝」的区别，是「一屋不扫何以扫天下」的区别）雷是个颇有手艺而颇无主见的小屁孩儿，目击众生的虚伪（除了他一贯凛然的爹），被骗啊骗啊终于开窍--别跟我胡扯「是非」「大义」，也别跟我鼓吹「强国」优于「富民」，我只要我的亲友和小情人莫生变故，具体的，单个的，人。

片末，祖孙三代毫无征兆地（血浓于水地）冰释前嫌，蒸汽城被大家合力驶入泰晤士河，光芒万丈地坍了......第一次工业革命灿烂落幕（现实中，如果一竿到底地奔向极致，大概就作此观了）。

後来，悲哀的是：蒸汽时代匆匆逝去，电气时代君临天下。

再後来，更悲哀的是：人类消失的千年之後，一点痕迹都不会有。

（人，完整意义的人的存在，是反自然的。

你看呢）

看到评论区一片不叫好，我倒反觉得看下来有很多触动我的地方。

首先是剧情，也许蒸汽男孩这个名字起得不够好，全片不是steamboy一个人的命运，而是三代人交织。

但我也没有想到更好的名字。

然后是人物的塑造。

steamboy的心理历程可以说是在爷爷和父亲二者不同观点的影响下经历了 迷茫——顺势而走——产生质疑——反复思考——做出选择。

一开始，爷爷的信的出现奠基了男孩的初印象，爷爷是对的，保护爷爷派。

在争夺中遇见Robert一队人也站队爷爷，乍看似乎是黑白分明的剧情。

而后父亲出现了，打开了新世界的大门，事情有了新的发展，这件事不是非黑即白的，steamboy开始觉得父亲的蒸汽城很厉害。

但爷爷的第二次出现打破一切，父亲表面对科学的执着的和平下还有制造战争武器的面目。

但令我开心的是，steamboy没有直接被哪一方带偏，而是融入自己的思考：“万一父亲被他们骗了呢。

” 事物的发展本来就是螺旋上升。

直到后来博览会开战，原来信任的Robert一队也有自己的小心思，也想得到球，完成自己的企图。

这太符合事实了，复杂的成人世界。

当他决定把Robert工作室的蒸汽球取下来不让他们用时，内心已经开始做出自己的选择了。

就像爷爷说的，你要用自己的眼睛去看。

再说到其他的人物。

大小姐是我可喜欢的一个了。

五个妈妈的描述大概能推测出她高傲独立的背景故事，一面对着塞门说：“不能输哦“一面执着地寻找雷。

但看见机器中有真人，看到真真实实的血迹时，她的真实被激活，一如在展览馆中跳起芭蕾舞的小女孩。

她的世界从来直来直去，有一说一，世界在她眼中大概除去豪门世家那层滤镜，便是最干净直接的了。

赛门，一个典型的商人，将杀戮和战争作为一场展示给外宾的演出，直到最后关头在逃生飞艇上还不忘记推销，要买一个钢铁城么？

不赶着逃命，反而慢悠悠的介绍逃生艇的姿态，一个现世的，精。

金发小帅哥，忘了他的名字，一心向科学。

出场非常圈粉，直到提起看到钢铁成便打消了对抗念头，大概他只称得上一个科学痴人吧。

是非已经模糊，他就像科学的走狗，践行自己心中那一套。

秀丽的皮囊，勃勃的野心。

就像我自己一直试图寻找某种客观一样，这种多面性，以及对自我的坚持难能可贵。

想到《哭声》里，男主由于没有坚定的信仰，随时在被不同的派别动摇而害死了自己的全家。

在自己所看到的世界中树立相对客观的世界观并坚定下去，那才是属于自己的自由吧。

导演并没有给出一个绝对答案。

大家说这是商业化的后果。

那倒不如说，没法给出答案吧。

（ps写得很急 因为电脑只有7%电了不出所以果然自动关机了!急着睡觉！

晚安！

）

放在电脑里很久的动画，今日看完，相当失望。

我最为重视的故事剧情在这部作品里模糊不清，完全不明白这部动画究竟想要表达什么。

我唯一能明白大友克洋想说的就是：只要战争的欲望一天不在这个世上消失，科学就免不了会被战争所利用。

然而就这么一个主题，在动画中也被表达得很糟糕，大量无用的幼稚的情节充斥在整个故事里，让人难以抓住主要的内容。

于是我们看到大费周章地用一辆笨重的机车追赶一个小孩，雷在被人追的同时选择上铁轨给火车追，看到可有可无莫名存在的大小姐，看到两人不知如何办到进入水晶宫（同时在那里表现一种极为拙劣的朦胧感情），看到一个财团有能力不惜破坏两个国家关系而自发挑起的小规模战争（直接在首都，不错），看到战争中大小姐出去散步（……），看到明明有强力的飞行装置（那个被雷做掉的）却还生产前面出现的一些近乎自杀式的飞行装置（纯粹是为了给雷提供一些零件吧）（关于这飞行器，更别提最后雷逃生用的那个了，有那么轻巧便携的居然不生产，偏去生产其他那些垃圾，什么道理）……太多哗众取宠的剧情，让人怀疑这个剧本究竟是否针对低龄小孩而作，尽管前面所说的主题并不适合儿童接受，因为是一个黑暗的现实。

说实话，我并没有完全看懂故事的结局，那似乎更像在说，一切才刚刚开始，然后雷的父亲就化作巨大的黑影在狂笑。

片尾字幕的背景说明就是如此，战争不断，武器随着科技升级。

在我们这些未开化的人类世界里，科学的进步有时候也就是一种悲剧。

故事最后爷子孙三代人合力将蒸汽城移到泰晤士河里（这个做法是否必要也需要商酌，因为在河里减少不了多少爆炸威力，而移去河里的路上踩踏损毁的建筑估计不比原地爆炸导致的少多少），我以为这将弥补前面残忍的大义灭亲带来的不快，谁知道事情结束，父子两人各走各，然后就the end了，又是一个不知所谓。

其实最好的结局就在雷的爷爷“杀”完自己的儿子，叫雷离开，自己誓与城共存亡，转身进入蒸汽中，那个时候感觉最好。

然而大友克洋不过瘾，非要来一个喜剧性的转折画面，然后把故事拖入无聊之中。

或许是因为大友大叔想实现一个愿望，把蒸汽城变成哈尔的移动城吧。

1958年 眠れる森の美女.（睡美人）　　　　　 　22億円1968年 太陽の王子ホルス（太阳王子霍尔斯）　　　 　 1億円1969年 千夜一夜物語.（一千零一夜）　 　 　 　 　 1.3億円1977年 宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号）　　 　 　 　 2億円1978年 ルパンVS複製人間（鲁邦对复制人）　 　　　 5億円1983年 クラッシャージョー（？

）　　　　　 2億円1984年 マクロス（超时空要塞）　　　　　 　 　　 　 2.2億円1986年 トランスフォーマー（变形金刚）　　　　 　40億円1987年 王立宇宙軍 　 　 　 　 　 8億円1988年 AKIRA　　　　　　 　 　 　 　 10億円1989年 魔女の宅急便.　 　 　 　 　 4億円1992年 三国志　　　　　　　　　　 　 5億円1995年 攻殻機動隊　　　　　　　　　 6億円1997年 もののけ姫（幽灵公主）　　　　　　 　 　 23.5億円1997年 ヘラクレス（大力士）　　　　　　　　 　　85.4億円1998年 長くつ下のピッピ（长袜子皮皮）　 　 　 　 15億円1998年 ミュウツーの逆襲（超梦的逆袭）　　　　　 3億円1999年 となりの山田くん（我的邻居山田君）　　　　23.6億円1999年 アイアン?ジャイアント（铁巨人）　　 　 54億円1999年 ターザン（泰山）　　　　　　 　 　 　 169億円2001年 メトロポリス（大都会）　　　 　 　 　 　 15億円2003年 ワンダフルデイズ（晴空战士）　　　　　 13億円2004年 イノセンス.（攻壳机动队 无垢）　　　　　　　　 　 10億円2004年 スチームボーイ（蒸汽男孩）　　　　　 　 24億円

终于看到了大友克洋最近的一部作品，但简直是他的倒退，就像是我前面说得，在一个苍白的故事面前，再深邃的道理也变成了说教，更别说是为了说道理而说道理，费很大的力气展现一个奇妙、艳丽的时空；创造一个全新的世界、规则。

但是想说的思想却和故事两层皮，各说各话，对那个蒸汽时代的幻想世界也渐渐看的没了兴趣。

http://tygoonray.blogbus.com/index.html

日本导演大友克洋的大银幕新作。

雷的父亲与爷爷都是蒸汽机迷，他们发明了一种可以压缩无限蒸汽的装置。

但是爷爷发现父亲已经被财团控制，痴迷于机器本身的力量而忘记了科学的目的，就决心破坏这个计划。

为了赚钱认为怎么都行的美国财团在伦敦博览会上搭了巨大的帐篷，来展示他们的新技术，新武器，不惜以战争的方式来破坏博览会，而雷将在父亲和爷爷，以及为了维护英国国家利益的史博士之见，选择自己的立场。

最后，巨大的蒸汽国飞上了天空，引起的温度下降将整条泰晤士河冰冻，雷认同了爷爷的观念，科技应该为了使人幸福，不是为了制造武器而存在的，但是父亲却依然坚持，只要有人看到过机器压倒一切的力量，人类追求更强的痴心就不会灭绝。

喜欢影片本身对于机器的想象力和迷恋，把机械本身的力量感表现出来了，蒸汽王国腾飞的画面是赞歌级别的，非常贴切地描绘了人的梦想为什么会寄托在非人性的机器上，因为机器实在太强大了，强大的东西总是接近神，接近无限的，让人错觉，自己什么都可以。

喜欢立意。

对白中说，科学是为了什么，为了使人幸福，而不是体现力量，因为人类的心灵还不够健全和伟大，承担不起科技本身的力量。

复杂的选题，很哲学了，就是说，人在利用技术的时候，应该自律，还是应该顺应欲望求无限发展，到结果影片给出了倾向，却 没有答案，可以说财团，英国博士，爷爷，父亲，给出了人类面对这个问题的各种立场。

大友迷会觉得这个电影的结果还是太直白，太主流了，因为这是部投资巨大的商业电影，不是作者自己的艺术电影，有这样的追求已经不容易了，没有丢掉电影本来应该有的多重性，不同人从这电影里看到的肯定不一样，对于迷恋机器的人来说，从这里一定只会看到机器的伟大。

画面精美极了。

喜欢disney的人也许不习惯本片灰暗的色调，但是这种颜色是大友克洋最迷恋的，昏暗，浑浊，但是层次丰富，象他电影的故事一样。

虽然一片青褐色，但是红色的运用非常点到为止，女主角财团大小姐的红裙子恰当地表现了她的傲慢和简单，红色的机械手有着无庸置疑的力度。

金色的镶边效果也很优秀，表现夕阳的光照感，尤其是父亲讲述理想的那段，很美，不因为是反派人物而故意贬低。

绿色很少，但是开头在原野上追逐的戏里，把原野的颜色定成了最青葱的绿色，丑陋的暗色机器飞驰而过，作者很含蓄地表达着自己的哲学。

构图也好，动态的处理配合单幅画面的完美构图，成倍地扩大了感染力。

其中几个重点场面，热气球撞向火车站，从船上看博览会，瞬间低温使河结冰，非常符合商业大片应该有的视觉高潮冲击。

值得观赏的还有，到处可见的蒸汽的画面感，玻璃反光和映射的精心绘制，天空与河水的细节。

现在三维技术都那么发达了，却还是在二维搞这些，就象故事设定年代是过去的世纪初，而不是一般此类作品乐于描画的未来，这种宁可退一步，其实也是大友的气质和苦心。

音乐不清楚，我家女儿在睡觉，所以开得很轻。

很多电影虽然有意思，但是讲故事的方式很传统，比如我们熟悉的冯小刚电影。

而本片是尊重戏剧传统的正统的“故事”。

在情节的铺开上，是最典型的一个环节带出更大环节，好象进一个院子，先是影壁，再是玄关，堂屋和花园，越来越大，主题越来越丰富。

而前后呼应，暗示，意外，都安排得精致，可以说看着开头想不到结尾，看到中段猜到结尾却看下来还有惊喜。

比如，开头爷爷让雷把蒸汽球交给史博士，雷亲眼看到父亲与爷爷决裂以后，见到史博士，还是不放心，问，你觉得科学的目的是什么，史博士说，是为了使人幸福，雷这才放心把球交给他，可史博士接过球就说：“但是，首先要保卫自己的国家，人才会幸福。

”然后一挥手，出现一大票士兵，原来史博士用球也是去造武器，不同的是财团造武器为了卖，国家造武器是为了抵御，雷都傻了，相信观众也会有点小小意外，便跟随作者更往里走了一进。

用镜头讲故事，而不是用对白讲故事，更是作者电影感娴熟的体现。

对于看过大友的MEMORY的观众来说，肯定会觉得他更应该去做那种诗人一样的电影，但是抛开成见，单独的《蒸汽男孩》依然是少见的上乘之作，鉴于全世界都在看美国动画，日本的动画还是有存在必要的，至少可以给出乐观的美国精神以外的另外一重选择。