奇妙的家族

1998年的夏天，我在盗版一条街买了三张海报。

出于对女性的好感，我买了一张温碧霞；出于对弹跳力的崇拜，我买了一张迈克尔·乔丹；出于对肌肉的向往，最后一张我选择了史泰龙。

那个时候，我刚刚戒掉了我的街机瘾，对我来说，那是如同毒品一样的东西。

之所以能够戒掉，是因为那个时候我开始窝在家里看VCD。

除了《第一滴血》和几部动画片，我已经很难想起来我当年看的都是些什么东西，只记得租碟的东北胖子总是很客气、很温柔、很小心翼翼的低头向我诉说：咱把欠的帐清一下吧先……我经常对人说，我的重口味，就是在那个时候被史大爷的R级片熏陶出来的。

曾经有一次，在与一个小朋友斗殴以后，我指着人的鼻子说：“是他让我流了第一滴血！

”教数学的女班主任先是一愣，继而怒目而视我的敌人并严厉质问道：“你刚才打到人家的头了么！

”敌人哆嗦着双腿说：“没打啊……我们只是抱在一起，然后相互使劲来着……”“都他妈说胡话了还说没打！

你跟老娘过来……”此处删去二百字。

由此可见，我已经被史大爷毒害的不可救药了。

当年的我，搬起一张小课桌都感到非常的费劲，所以那时候我认为一个成熟的老爷们，一身钢铁一般的肌肉是必不可少的，当时我并没有意识到，每个猛男背后都曾有过一段被虐的经历：15岁那年，西尔维斯特·史泰龙参加了一个邻居们举办的教会舞蹈活动，突然，一个大个子走到他面前，恶狠狠地说：‘数到三，我就打烂你的脸’......在那个风雨交加的夜晚，小史同学跪倒在家门，雨点不停打在他身上，天空中一道道明亮的闪电将漆黑的夜画出一道道口子，一架飞碟幽幽的驶过……小史以四十五度的姿态仰望天空高声喊：我要成为天下第一猛男！

我要砸爆你们的蛋！

（感谢百度百科）一个未来的肌肉猛男便在那一夜诞生了。

我的身体至今以五花肉为主，就是因为我缺乏这样惨痛的经历。

如果某一天某个不要脸的混蛋来砸烂我防水防火防盗防辐射防侧漏树脂超薄双层夹膜的性感眼镜砸碎的话……不，这样还不够。

还需要打歪我的鼻梁，打肿我的眼睛。

这样的话，我相信我会很快的把赘肉转化为肌肉并像杰森·斯坦森那样随身携带管制刀具。

我也相信，我是不会让这样的事情发生的。

请谅解我的扯淡。

如今我发现，这已经不是个靠肌肉说话的时代了。

你可以像《赤壁》中的关二哥一样指着史大爷说：你过时了！

好悲剧。

二十年前，你大可以凭着你的肌肉横行街市，姑娘们会以你肌肉的大小衡量自己可以得到的安全感的高低。

现在你会发现，任凭你把肱二头肌翘的像老二勃起时一样高，姑娘最终还是跟着一个蛤蟆嘴罗圈腿一肚子猪油的猥琐男走了。

为什么？

因为猥琐男的爹是市财政局长，他舅是大房地产商。

这才是真正让姑娘们心驰神往的魅力所在。

《变形金刚》里的梅根·福克斯是说过“I guess I just have a weakness for hot guys, for tight abs and big arms.”但是她扮演的是不成熟的高中女生。

而且最后成为她男朋友的希亚·拉博夫并不是大块头肌肉男，但是他比肌肉男牛逼太多，他傍上了外星人。

这是很正常的事情，作为一个男人，财大才能气粗，肌肉大，只能肺活量粗一点。

这个世界就是这样，男性改变世界，女性改变男性的世界观。

为什么说《敢死队》复古呢？

就是因为它让肌肉男成为了主宰。

史大爷带着一群老猛男在我们物欲横流的社会主义初级阶段给一部分只有肌肉没有钱权的男人们一丝慰藉，证明肌肉是有用的。

尽管剧情如此苍白，故事讲述手法如此简单，但我依然爱看。

因为这些并不重要。

我们要的只是鲜血横飞，肾上腺素爆满。

最后一句发自肺腑的话：杰哥，你这样挨打很不负责任。

附：杰森·斯坦森送给米基·洛克的诗：I once knew a man called ToolTo me was the epitome of coolHe was good with a knifeBad with a wifeBut to think he could beat me Dreaming he’d defeat meCool ToolYou gotta be a fool

《敢死队》一代硬汉的告别演出　　　从2006年《洛奇6》里褪去光环的洛奇为自己的告别演出奋力一搏，到2007年《第一滴血4》中带着啤酒肚的兰博握着重机枪和敌人浴血奋战，史泰龙一直在为自己的谢幕做着各种各样的准备，在最后一部洛奇系列电影中，洛奇输掉了最后一场比赛却赢得了更多人的尊重，在最后一部兰博系列电影中，兰博回到了自己的家乡开始宁静的生活。

洛奇和兰博都已经告别，那么史泰龙该如何说再见呢？

于是有了《敢死队》这部史泰龙的谢幕大作。

除了把自己浑身的本领在影片中一一展现，史泰龙还找了一群硬汉来参加自己的告别演出，无论《敢死队》这部影片好看与否，这场告别演出的豪华程度肯定是绝无仅有。

　　史泰龙真的是老了，即使《敢死队》真的还有续集，还有多少影迷忍心看着一个已经60多岁的老头还在大银幕上被一群“坏蛋”群殴，也许史泰龙也意识到了这一点，所以在《敢死队》中他不再是孤胆英雄兰博，他的身边多了一群帮手。

虽然那一身肌肉仍然让人看得直起鸡皮疙瘩，但是明显已经不如年轻时那么耀眼，本来就很僵硬的面部在肉毒杆菌的作用下更加麻木，正如他自己所说：“我借不来时间。

我如今的年龄，就如同大本钟一样，正在走向人生的最后一段时光。

”　　老胳膊老腿真的打不动了　　在《敢死队》中史泰龙依然威猛，扒飞机、飙车、肉搏等动作戏都亲自上阵，但谁都看得出“硬汉”真是老了，当我们看着大银幕上那个拼尽全力奔跑的史泰龙，无论如何也无法将他和当年那个在热带雨林中快如闪电的兰博相比较，那一身威武的肌肉怎么看都像是绑在史泰龙身上的累赘，让他无法行动自如，在谈到拍摄追飞机这场戏的时候史泰龙说：“这太累了，那感觉就像被卡里特娜飓风吸了进去。

”今年1月份，在拍摄一场打戏的时候，史泰龙颈部不慎骨折，让他险些命丧黄泉。

大难不死的史泰龙开玩笑道：“我的脖子，现在是个全新的人造脖子。

里面有骨折后残留的碎片和螺钉。

”不仅如此，在以往的电影中史泰龙最拿手的贴身肉搏也在《敢死队》中变成了鸡肋，当年怎么样都打不死的硬汉，如今也不得不借助同伴的帮忙才能从敌人的夹击中脱险。

但愿这真的是史泰龙的最后一部动作电影，看着坏蛋们的拳头一下一下地打在一个年过花甲的老头身上，那场面真是叫人心酸，再看看本是竞争对手的施瓦辛格，人家早把自己的精力放在了竞争美国总统的伟大事业上。

　　孤胆英雄终于也需要帮手了　　史泰龙一直在扮演着孤胆英雄的角色，尤其是兰博，无论是在越南的雨林、阿富汗的沙漠还是缅甸的金三角，他都是一个人对抗一整支部队，无论对方有多么强大，兰博都会凭借一己之力把敌人全部消灭，一个都不留。

重型机枪、锋利的匕首、石头一样坚硬的身体是他的标志。

在《敢死队》中，史泰龙终于不用一个人战斗了，他的身边多了一群伙伴，就连他那几项标志性的绝技也平均分给了几个同伴，杰森·斯坦森饰演的圣诞一手飞刀的绝活绝对不输给当年的兰博；重型武器全都交给了泰瑞·克鲁斯饰演的凯撒；兰迪·库卓饰演的“收费公路”则承担了大部分贴身肉搏的任务，在现实中兰迪·库卓是混合武术锦标赛的世界冠军。

这样一来，电影中的 “兰博”有了好几个分身，孤胆英雄也就变成了敢死队，史泰龙扮演的巴尼·罗斯只要负责“兰博”的大脑和感情戏就好。

这样的角色安排一方面是为了集结更多的硬汉，另一方面也是考虑到毕竟史泰龙年事已高，再以一敌百实在有点说不过去。

其实本来还可以有更多的硬汉加入《敢死队》的，据说成龙、尚格云顿、史蒂文·西格尔等都接到过邀请，但是都因为角色不佳的问题而没有成行，换句话说，就是史泰龙实在找不到那么多的绝技分给这几个人了，这也是本片最大的遗憾之一。

另外，值得一提的是李连杰在片中饰演的阴阳主要是为了负责搞笑，也许怕老是打打杀杀的太过于枯燥吧，片中的几个肌肉男轮流拿李连杰的身高开玩笑，连他自己也时不时地拿自己的体型进行调侃，即使是事实本就如此，但是看到亚洲功夫巨星被这样戏弄，中国观众还是会感到些许的不舒服。

　　硬汉大集合只动口不动手　　阿诺德·施瓦辛格和史泰龙两大硬汉在荧幕上空前绝后的对手戏是影片最大的卖点之一，但遗憾的是这样的对手戏在影片中只持续了几十秒而已，更加遗憾的是两个人并没有进行身体接触，只是调情般的相互挖苦了几句。

但是这几句话将注定成为电影史上的经典。

当然这样的经典少不了另一位荧幕硬汉布鲁斯·威利斯的穿针引线，三个人一起出现的镜头必将成为一代硬汉们退出历史舞台的最后绝唱。

　　阿诺德·施瓦辛格：你病了吗？

瘦了不少。

　　史泰龙：是啊，都瘦到你身上了。

　　阿诺德·施瓦辛格：你真应该多读点书。

　　史泰龙：谢谢。

　　阿诺德·施瓦辛格：傻瓜才接这样的工作。

　　史泰龙：给多少钱？

　　阿诺德·施瓦辛格：看我说什么来着，我挺忙的，这个工作还是交给他吧。

他就喜欢往丛林里钻。

　　阿诺德·施瓦辛格：不如我们找个时间吃顿饭吧？

　　史泰龙：好啊。

　　阿诺德·施瓦辛格：等一千年以后再说！

　　布鲁斯·威利斯：他最近有点怪。

　　史泰龙：他想当总统。

谢幕演出并不完美如果只把《敢死队》当成是史泰龙的告别之作，那么这部影片无疑会获得很高的分数，但是但就影片的质量而言《敢死队》真的不能算是史泰龙最好的影片。

做为一部史泰龙自导自演的动作电影，《敢死队》是一部直来直去的硬汉电影，情节生硬、表演生硬、情感生硬、特技生硬，过年放鞭炮一般的枪声是影片的高潮，把敌人都杀光是这部戏唯一给人的快感。

剧情简单粗暴，场面血腥刺激如果你是史泰龙的影迷，那么你一定能猜到这部电影的剧情是怎么样发展的。

有的网友用一句话总结这部电影“敢绑架我看上的女人，看我怎么把你炸成平地。

”当热这样的评价过于偏颇，但是基本上概括了《敢死队》的基本情节，史泰龙扮演的雇佣兵领队接到了一个极其平常的任务，平常到所有观众都认为史泰龙会毫不费力的搞定小岛上的虾兵蟹将们。

在岛上探查敌情的史泰龙偶遇了一位美女，而这位美女正是岛上将军的女儿，两个人还没来得及暗生情愫就不得不生死分离。

影片在平静中发展到高潮，史泰龙带领着自己的兄弟们在次登上了小岛，敌人的抵抗是微不足道的，三下五除二敌人的基地就被炸成了平地，美女的父亲也死在了枪下，史泰龙最终救出了美女，而美女并没有对父亲的死感到一丝悲伤，反而对史泰龙表达自己的感激之情，但是硬汉就是硬汉，他留下了自己缴获的钱财让美女重建家园，然后头也不回的登上了飞机。

挥一挥衣袖并不带走姑娘，这也许才是硬汉电影最好的结局。

《敢死队》这部电影基本上继承了史泰龙电影的精髓，基本上都是直来直去，杀光为止，没有任何的转折和悬念，这部电影被定义为R级也是因为片中的暴力过于直接和血腥。

打包的硬汉，打酱油的大腕把硬汉打包到一部电影当中，这是个无比聪明的创意，于是这也就成为了《敢死队》最大的卖点。

问题是最大的碗阿诺德斯瓦辛格和布鲁斯威利斯一共才出现了3分钟，虽然效果的激动人心的，但是以这几个人为卖点明显有圈钱的嫌疑，哪怕让斯瓦辛格和史泰龙打一架都能让这部电影提升一个档次，遗憾的是我们只能看到两个硬汉像女人一样相互调侃。

再说其他的几个所谓的硬汉，除了杰森•斯坦森勉强算得上是“线上”硬汉以外其他几位不是日落西山就是名不见经传，唯一一个在亚洲很有人气的李连杰还被设置成了“瘪三”似的的人物。

在硬汉打包这个卖点上《敢死队》注水太多，明显是为了凑人数来设置剧情，本来两个人的戏一定要五个人来演，结果就是没有一个人出彩，最大的成就无非就是每个人分到了兰博的一项技能而已。

按照史泰龙以往拍电影的路数，孤单英雄已经有点力不从心，这次的群戏就更加难以驾驭。

让人感到非常遗憾的是硬汉打包这个好注意就这样被浪费了，但是聪明的好莱坞制片人一定会吸取教训，说不定接下来我们就能看到“蛇蝎美女打包”、“喜剧明星打包”、“性感老头打包”之类的电影了。

本文转自《精品购物指南》，转载请注明http://dzb.sg.com.cn/stylelife/sscl/557612.shtml

小时候我家主卧室里有两个床头柜，左边那个是用来码录像带的，右边那个也是用来码录像带的。

左边那个柜子是我妈的，里面的录像带上一水小胡子帅哥搂着头发比伊更油亮的长发美女，右边那个柜子是我爸的，里面的录像带上一众大肌肉糙男搂着一把造型比伊更糙的枪。

彼时同班的男生都偷偷在课上画黄金圣衣，女生都会模仿那个不太好凹的造型同时很认真地说“代表月亮惩罚你”，我当时的智商决定了在放假的时候更多的是选择去翻右边那个床头柜。

到进入dvd时代，即我能看懂情节（而不单单是“故事”）的时候，基本上就只盯着左边的床头柜了。

那里面换了一批没有胡子的帅哥和依然长发的美女，而右边那个床头柜里依旧是那几个糙男，只是怀里换了更糙的枪。

当时全中国正遭受着美国人“硕大便是美”的审美冲击。

几个大腹便便的叔叔伯伯来家里玩，就兴致勃勃地一起看那些美国糙男端着美产糙枪在未必属于美国的地界上突突来突突去，一个个兴奋得“嗷嗷”叫，嘴上不外乎“男人就得块大，女人就得胸大”之类的话题，还常常送给我总有半人多高的巧克力棒，说是美国飞机场买的。

我从那时起就认定雄性物种的智商是相对偏低的，而美国男人又属于这种低智商生物当中比较笨的一种。

心理学上说男人把自己的雄性力量投射在那些糙男的身上，把自己的小弟弟投射在糙男使的糙枪身上，其基本思维定式是：只要自己的块大（==钱多），枪大且突突的声音响亮（==某功能强大），最后就能泡到胸大屁股大的美女。

所以其投射的枪常换，其yy的大胸亦常换，唯糙男不常换。

第X滴血——终结者X——Die hard X，这三个系列就足够贯穿从我老爸到我（未来）老公的糙男代入史了。

而这电影史上最重要的，作为全世界无数小男生/大男人的心理投射所存在的殿堂级三大糙男，现在的三只殿堂级老屁股，居然能齐聚一堂互相开对方小弟弟的玩笑——这基本上跟超人，蝙蝠侠和蜘蛛侠一起去泡吧（当然泡的是gay吧）讨论下彼此的攻受属性（个人倾向于蝙蝠侠总攻蜘蛛人总受）一样属于理论上不应该存在的时刻啊——导演超有面子的。

我老爸的投射对象就是这位超有面子的Stallone大叔，这大概是我通过图画认得且记住的第一张外国人面孔。

这位大叔半裸着拿枪在树林里突突查理时我还在娘胎里玩羊水，所以我第一次看到此糙男出现在屏幕上的是vcd时代的《拆弹专家》。

女主角是胸大骨架也大的Sharon Stone。

这两人在片中有一场让我非常好奇的肉搏戏，那年暑假里大概总有一个星期，当时压根连“三级片”这名词都还没听说过的我每天把这段戏来来回回快快慢慢的放，每次放都要惊叹一遍。

史大叔拿着大枪突突了这么多电影，我至今印象最深的仍然是他在浴室里死抓着看上去也很强壮的女主角的手（对此一招式我到现在还是不懂），摇动着他当时还很翘很紧实的屁股的那几分钟。

那没有对白没有情节看不清人脸的几分钟让我第一次意识到色调，剪辑，镜头的远近长短，取景角度这些电影语言的存在。

也让我对长得大眼睛长睫毛其实很像小狗很可爱但总是做着苦大愁深表情端枪去突突别人的史大叔产生了非常微妙的感情。

史大叔的屁股是我记忆里无可取代的存在，我青春中的那一朵烟花。

如今属于史大叔的时代就和他那坚实饱满的屁股一样一去不复返了。

不知道史大叔是不是意识到了这一点，所以带领一群老屁股们出来以史上阵容最豪华的B级片集体做了个谢幕。

这部电影整体氛围根本还是《加里森敢死队》（于是看到这个名词就知道我有多老了）时代的——无论是坏人的设定，任务的背景，人员的构成，变的大概只有武器先进了，突突的声音大了些，去突突的人和被突突的人都老了点。

但是史大叔拍这片有我的尊重。

因为我这人叔控，而且念旧，我是个旧情难忘而且喜欢执着的大叔的人。

史大叔，Statham大叔，李大叔，还有龙套王“想当总统”的州长大叔，Willis大叔，都是些够老的老屁股（可惜没有尚格云顿，不然简直太齐全了），而这些老屁股们在新的时代里依然遵从着上世纪七十年代的原则，够执着。

老屁股原则一：单打独斗的时候，无论再浪费时间再消耗力气需要再把镜头弄得晃一点掩饰他们已经不像过去那么灵活的事实，但只要能用肉搏的就坚决不用冷兵器，能用冷兵器的就坚决不用枪。

当然到了要用枪的时候，能用大枪的绝对不用小枪老屁股原则二：肉搏的时候能耍花架子的时候就一定要耍（于是我们在此片中看到了各种格斗技固定法），用冷兵器的时候一定要耍个很摆的pose加上配合很屌的眼神（一刀切下头啊手啊什么的那绝对是晒技术的活儿），开枪的时候一定要凹出很专业的造型（关于此点请看史大叔），而且绝对绝对绝对不能露出被后座力弹到的怂样。

老屁股原则三：真男人不打女人——可以推，但是扇巴掌挥拳头什么的属于绝对没档次的行为。

杀一千个人，只要救一个女人他就是true man，救一千个人，只要打一下女人那就是个怂货——无论这个女人多讨打。

老屁股原则四：救美眉不是为了泡美眉，救下美眉之后抱一抱，摞下两句“你好好照顾自己”就拍拍屁股走人那才是真潇洒。

同理，被美眉甩了之后仍然要给对方出头，把打美眉的怂货轻松放倒之后，摞下一句“你本应该等我的，因为我值得”就拍拍屁股走人才是真英雄（话说Stantham操着英国腔说这句话的时候太tmd帅了）老屁股原则五：突突根本不需要复杂的理由，一个不算很漂亮只要略有风情的美眉就足够了。

民族大义，国家机器，政治阴谋的什么都是狗屁。

老子手下杀的人血流成河，刀下亡的魂尸堆成山。

只要老子心里放不下，老子想去救人，深入虎穴又怎么样？

对手是一支军队又怎么样？

把一个岛都突突了又怎么样？

老屁股原则六：朋友就是关键时候一句话不问，肯一起去送死的人。

兄弟之间彼此踢个两脚，插个两刀，射个两枪都是小儿科，一起喝一杯没有过不去的事。

老屁股原则七：车子一定开重机的，纹身一定画骷髅的，衣服一定皮夹克的，抽烟一定使烟斗的，听音乐一定重摇滚的，打起架来不能眨眼的。

老屁股原则八：好汉不提当年勇，说得太认真就不豪气了，搞个满是沧桑感的笑话来讲讲还是可以的。

比如你喜欢在树林里蹿啦，那个人想当总统啦，别看我个子小但最后我会赢的（当然在国产片里李连杰打大块头最后都是反败为胜的，但在实战格斗中这不是一个重量级的怎么打？

）等等的。

我们现在这个时代，杀个人都是穿西装要先出示执照的，自己的搭档或者对手大boss很有可能就是个漂亮美眉，小男生把刘谦的海报贴在房间里当投射对象，像这群老屁股一样的糙男也只有我们这种念旧的人能体会到他们的好处了。

走出电影院的时候，我觉得自己有点耳鸣。

以后屏幕上再没有这些老屁股了，这个世界是会多么的安静寂寞啊……。

因此，仅以此文，及这五星，代表一小撮曾经仰望迷恋着这些屁股长大的人，向所有的老屁股们，致敬

我认为作为一个男人吧，就没有不喜欢the expendables的理由，如此疯狂的卡司，犹如世纪末的狂欢一样，各路英雄都拍马杀到，三十年的跨度，即使记忆难免模糊，可每当在银幕上再次看到那些熟悉的脸孔时仍然不免热血沸腾，眼前于是又浮现出黄师傅的佛山无影脚、州长先生的金属面庞、老兰博的以一当百...这才发现，每当时空打破记忆，那些曾经的碎片已在心中留下了永远无法泯灭的痕迹。

怀着对曾经那种念想的矜持，在看之前大多会陷入一种两难的境地，急于去看，却害怕又失望而归，看到曾经心中的神话苟延残喘，那别提有多难受了。

可惜自古英雄如美人，不许人间见白头。

动作明星的晚景多是悲催的，当年的瑞典情人杜夫龙格，如今看他一眼都可以省午饭钱；李连杰也是从霍元甲开始就说不拍功夫片了，结果限于戏路，又是一部接一部的食言而肥；没有参演这部电影的尚格云顿也是如此，一辈子被人评价最高的一部电影竟然是以自嘲为卖点的自传片JCVD。

或许他们的日子过得还不错，并不需要别人为他们去惋惜，不至于像某些拳王们那般潦倒，可惜的是，职业拳手退役后便不会再看他出手，留给粉丝们一个光辉的pose，而动作明星们却可以一次又一次的挑战影迷们的底线。

但是，这次史泰龙绝对没有让任何人失望。

如果银幕中的那群猛男们拿这部戏当作职业生涯的句点，那世间就会少了不少“人生若只如初见”的惆怅。

猛男们着力于舞刀弄枪之间却又没有忘了自我解嘲，台词屡屡映射出各自的现实生活，有多处让全场爆笑的台词。

可惜不少在内地放映的时候会被阉掉吧。

场面也绝对无可挑剔，绚烂的大爆炸加上无数发子弹的陪衬，片中人物中枪的效果和兰博如出一辙，都是写实流，甚至还有那么一点点夸大，那种中枪后只留一个小弹孔的时代已经不适合纯动作片了，现在流行的是一枪就轰掉半个身子...还有史泰龙也在片中重复了一次兰博四里面小刀斩首的画面，只是这次的剪辑更加干净，应该没有人会说他又用拳头把敌人的头给打掉了吧。

对打戏中最让人期待的是李连杰和龙格尔的两场，虽说不错，可惜结果都让我有点失望，JET LI几乎可以说是被龙格完爆，和老李在很多电影中大战西洋猛男的故事大相径庭，这应该说是片中除了李连杰以外所有肌肉猛男们的胜利。

要说最精彩的还是那两位WWE和UFC的冠军之间的对抗，绝对不辜负fans们的票钱。

杰森斯坦森在片中化身小李飞刀，有那么几次都让我感觉背脊发凉。

至于剧情...谁会去管剧情了？

电影全场一百零三分钟，据说国内的审查版是99分钟，应该是切掉了那些一枪轰掉半个身子，断手砍头的镜头...可惜那些镜头恰恰是最让人大呼过瘾的。

谢谢你，史泰龙，没有你就不会有这部史诗级的动作电影，给了动作饭们一个圆梦的机会。

电影的片尾曲是The boys are back in town，伴随着的最后一个镜头是猛男们骑着机车从车间鱼贯而出，奔驰而去，我倒希望他们再也不要回来了，句点已经足够完美。

《敢死队》很明确地说明了某些人过气是有道理的，而某些人只能做二三线明星也是实至名归的。

《敢死队》的阵容很唬人，很多人一看到这些张饱经风霜的纯爷们的脸就先自被催眠了一样地酥了半边，其实仔细分析一下这个拉大旗作虎皮的卡司，就可以看出这是很缺乏含金量的B级片阵容。

这里面真正算借尸还魂的老派动作明星只有史泰龙和龙格尔，布鲁斯威利斯和施瓦辛格都是来打酱油的，史泰龙虽然身手不济了，但还是能卖点老脸的，事实上这部影片中最好看的一场戏也正是老史、老布、老施三个人扯闲篇的那一段，真是几个老朋友边打趣边叙旧的感觉。

史泰龙的浓妆艳抹也掩不去他的老态龙钟，龙格尔则彻底废掉了，让李连杰败在他的手里，我真觉得这帮西方人挺无耻的。

剩下的有三个人是职业摔跤选手跑来混好莱坞的，没混出巨石强森的名堂，只能在各种小制作里卖肌肉。

好在有两个人让《敢死队》有了最基本的品质保障，一个是正值当打之年的杰森斯坦森，一个是在影片中几乎没有走出那间刺青屋的米基洛克。

作为一部敬老的电影，《敢死队》让我最反感的一点是他倚老卖老的姿态，明明不能打了还要强努着做出一副天下无敌舍我其谁的架势。

我可以认可你的人老雄心在，但这个游戏要在服老不服输的语境下才好玩，倒也未必一定要达到《摔跤王》那种诸神黄昏的气质，但必要的自嘲和能力限定才能让这个故事获得更多的人生况味。

几个雇佣兵打入独裁小国救民于水火，《敢死队》是史泰龙最常使用的深入敌后的任务模式，只是从《第一滴血》系列的孤胆模式变成了这里的团队作战模式，情节简单到了极致，其实这也没所谓，看这电影主要还是奔着动作戏来的，但《敢死队》在动作场面上让我觉得很不过瘾。

首先，这样的群像戏必须要做到的一点是人物之间能力上的互补性和性格上的独特性，这样才能保证每个人物具有高度的辨识度，让观众有更多的归属感，而《敢死队》中的几个人，有打枪的，有扔飞刀的，有搏击的，有用重武器的，这样的人物设定实在是太草率了，能力单调，直接后果就是场面单调，审美疲劳。

其次，史泰龙主导的动作电影一向卖的是重口味暴力，而《敢死队》虽然也是R级，但在动作场面上全然没有《第一滴血》系列中的血腥和虐杀，与我期待中的重口味相去甚远。

再有，此片最让我失望的一点是在动作设计上的老套和贫乏，一点想象力都没有，整个电影看下来之后，一场能留在我脑海中回味一下的动作场面都没有，《天龙特工队》再烂，至少没有人会漠视彪悍的坦克空中打飞机吧？

其实这也就是B级片和大制作的区别吧。

史泰龙把一切都想得太简单了，他以为码几个肌肉男，来几场行货混战，就成了一部纯爷们动作片了？

虽然不应该对这样一部无脑片有过高期待，但《敢死队》中所流露出来的愚蠢和无自知之明仍然超出了我的预期。

这里最可悲的是李连杰，闯荡好莱坞这么多年，还是要在这中货色的电影中混，编剧给他设计的台词不知道是冷幽默还是什么，张口闭口的就是“我需要钱”，我几乎要给在下面给他加一句“（我需要钱）去给我儿子治孤独症”了。

“兰博”带上正当壮年的杰森斯坦森，领着一帮老弟兄倒腾出了敢死队。

加上客串的施瓦辛格和布鲁斯威利斯，上世纪90年代美国大片中无所不能的硬汉们基本到齐了，李连杰夹在其中显得异常清秀。

少了尚格云顿和不那么型的尼古拉斯凯奇，戏路较宽的约翰屈伏塔算是半个。

剧情很一般，史泰龙老夫聊发少年狂，带着帮兄弟搏命地英雄救美，顺带解放了被黑心CIA特工奴役的某小岛居民。

没有高科技，也不渲染末世，剧情更不波谲云诡，这就是部标准的199X年美国大片。

飞车追逐、枪械火并、格斗肉搏，该有的都有，出彩的可算是小斯的飞刀神技，当然，老图那一手也是不弱。

自新千年开始，好莱坞越来越不喜欢拍现代动作片，即使拍了也得加点诸如所谓高智商高科技犯罪的噱头，剧情也往往故意折腾得云里雾里，营造出一副莫测高深的派头。

在这个风潮下，传统的硬汉动作片日趋式微，终于消失不见。

史泰龙用敢死队宣布英雄汉的回归，告诉人们老兵不死，他们甚至不那么老。

不靠什么奇巧的机关、另类特别的辅助科技，只凭借日复一日锻炼出的强健体魄与不妥协的坚韧精神，力求人力做到极致，这就是堂堂正正的硬汉作风。

不需要什么花哨的东西，只要简单直接的暴力，拳拳到肉的爽快就好。

老史今年六十有四，脸似硫酸泼过，肌肉却还是有模有样，不似州长那般松弛。

拳脚功夫虽然弱了，不如洛奇、兰博那么能打，却又练就了番西部牛仔的手枪速射功夫。

枪枪精确且打人要害，要你死便死，要你重伤不能动便不能动，颇有我中华武术宗师收敛自如的风范。

小斯飞刀神乎其技，速度准星皆称一流，对兄弟肝胆相照，可谓有义；对劈腿女友不离不弃，更显情深。

这不就是照着小李飞刀李寻欢的模子刻出来的么？

莫非编剧也读古龙？

李探花将偌大家业赠与义兄龙啸云，就连林诗音也让成了嫂子，自此却是守护一生不曾远离，可叹情深义重。

不过李寻欢啊李寻花，你可知道林诗音心底的声音？

豆友曾有人云：世间已无金岳霖，从来不见李寻欢。

李连杰在阿美利加就没过上过好日子，本片中从头至尾就那几句伤自尊的台词，偶尔还有拖后腿的危险。

应该说自李小龙之后，中国就再无让洋人尊敬的打星。

这也难怪，李小龙已经是宗师级的人物，门下弟子无数，而且截拳道也是拳拳到肉的真打，符合西洋人的审美观。

小龙之后的成龙大哥在美利坚已经是近似媚外的谐星，没了早年拼命三郎的摸样，被人看轻也不无道理。

有幽默感是好的，但是过分夸张地扯动面部肌肉和使用肢体语言就未免太过了。

插播小八卦：大哥成当年刚入道时曾溺于赌博，最后是被师兄洪金宝硬生生打醒的。

可见几年前在宝贝计划中的赌徒角色乃是成龙早年的本色演出。

叛出团队的杜夫郎格，保持了其与尚格云顿在《再造战士》中对手角色一贯神经质似的凶颠风格。

与李连杰的两次打斗皆是其完胜，小李子：“我个子小”......小斯最后那首打油诗倒也押韵。

片头片尾众汉子的骑行道具除去小斯的新式机车我不认识，其余的都是分辨得出的哈雷机车。

来句俗套的总结：刀声，枪声，骨折声，声声入耳；钱事，情事，兄弟事，事事关心。

要是放在199X年，这也就是部中流的片子，可现在是21世纪，风景早不是当年。

见惯了各种奇诡剧情片后，这部简单直接的美式动作片显得珍贵起来。

史泰龙这玩票似的行为会让硬汉片再度风行还是只会是一次回光返照？

--片中州长的一句“他喜欢钻丛林”，史泰龙答他“他想当总统”，让人又想起了上世纪末那个大片泛滥的年代。

翻开豆瓣找将开去，一张张本该泛黄的海报引得我回顾看过的这些电影。

记得在上小学和初中时，走进小城的碟店，几乎每家的碟架都会有几排专属于某明星，杰森斯坦森是在好几年后才出现在碟架上，隆格尔的片子不多，而我也从没租来看过，外国明星中阿诺、布鲁斯·威利斯和史泰龙是最多的，每人都会有占据一长排或者两排。

在2010年的这部《敢死队》里，三个已经步入老年的硬汉终于聚了一次，还互相调侃。

至于米基·洛克，我是从去年的《摔角手》才第一次看清他，之前那部《罪恶之城》里的他几近以毁容的姿态来出演。

后来循迹去看他早年演的由名导艾伦帕克拍的片子《天使心》，一副奶油小生的样子，看来他是大器晚成啊。

那是一个只认明星的观影阶段，那时的片子里他们年轻气盛、身手矫健，如今的史泰龙也只剩下“气盛”，而其他人则退避的退避，转型的转型。

片子着实一般，结局还是史泰龙式的杀尽炸光，还好以史爷和杰森这一老一少为主角，若是其他老汉两两配对可就成为不可能拍成的片子了。

2010-08-29 21:02:08

文：十一月的雨　 能将诸多明星召至一部电影里通常只有两种情形，一是该片的导演或者制片人拥有极强的号召力，且这批明星均能自觉的降低片酬。

比较近的是十一罗汉系列。

另一种情形是这些明星们早已过了自己的辉煌年代，再次聚集到一起的作品也谈不上超级大片。

与其说是万众期待，不如说是集体怀念。

所以对属于第二种情况的电影我一般不抱什么期望，罗伯特•德尼罗和阿尔•帕西诺的《正义杀戮》以及成龙和李连杰的《功夫之王》的水准基本可以概括原因。

因此，当听闻史泰龙集结一干好莱坞曾经的硬汉奔赴《敢死队》时，我大概已经做好了心理准备。

但是，即便如此，面对他们已经苍老但仍然坚毅的造型海报时，心里还是禁不住泛起了涟漪。

这些个硬汉，随便一个曾经的作品，都是我们童年不可或缺的一块拼图啊！

在那个一个动作明星就能撑起一部电影的年代，星光闪闪的他们就是我们心中的梦。

时光荏苒，这个时代是属于特效大片的。

CG技术横行荧幕时，明星变得可有可无。

看看《变形金刚》吧，当擎天柱和威震天们在尽情肆虐时，希拉里•博夫和梅根•福克斯只是笑料和点缀。

你会不会动作，懂不懂功夫已经不再重要。

这可能就是《敢死队》出现在今天的价值吧，在他们彻底退休前，让我们最后缅怀一下动作巨星们曾经辉煌的年代。

勾起我们回忆的那个对象到底如何，反而显得并非那么重要。

所以看着他们在荧幕上依然敬业勇猛的打拼时，我没有特别的感觉。

曾经拳拳到肉的血脉贲张消失不见，倒是些许落寞的细节让我的记忆多流连了片刻。

史泰龙在酒吧里问米基•洛克，为什么一直为执意留在岛上的女子感到不安。

于是洛克讲了曾经在他面前跳水而亡的那个陌生女子，那个平常瞬间却让他最终选择退出。

轻微晃动的镜头对着喃喃的他，直到眼里泛出泪水也没有停止。

这个镜头在如此火爆的本片里显得如此文艺，但在暮年的他们演绎起来又显得如此正常。

刹那间，米基•洛克那个摔跤手的背影又闪过了脑海。

当昔日的动作硬汉们发觉自己无法再跟自己以及观众死磕的时候，纷纷选择了反向创作，讲讲明星背后的故事。

毕竟，英雄装嫩会遭人嫌弃，英雄暮年往往会让人唏嘘。

曾经华语动作片导演打入好莱坞的御用男主角尚格云顿在消失很久之后带来一部半自传体的同名电影，没有糟烂的剧情只有真实的写照，其中那段面对镜头的独白让人潸然泪下。

因为真实，与演技绝缘的他也被首次赋予了深沉。

曾经穿梭《爱情九周半》与《野兰花》之中的英俊男人米基•洛克在淡出人们视线很长时间之后凭借一部《摔跤手》拿遍了2009年几乎所有的最佳男主角。

那个摔跤台上永远不倒在生活中极其潦倒的“大锤”，和现实中的米基•洛克，让人难分难解。

曾经创造过“洛奇”奇迹和“兰博”效应的史泰龙，在每况愈下的状态下仍然强悍的把这两个系列从上个世纪70年代带到了本世纪的第一个十年。

当几乎所有人都在讥讽中准备看他老态龙钟的笑话时，他用《洛奇》系列的第六集，做了一次华丽的转身，赢得了评论和票房的双赢。

而这一集，让人印象最深刻的，恰恰是洛奇这个不败男人最萧索的那一面。

这群硬汉这次暮年的集结，走得好像并非英雄落幕的路线。

火爆异常的动作和剧情似乎在向世人昭明他们宝刀未老。

只是那一两个细节透了他们的底气：在教堂里，布鲁斯•威利斯约见史泰龙谈生意，这个时候门口突然出现了另一个人，在终结者的架势和气焰包围下的，果然是期待中的阿诺。

他缓缓走来，和史泰龙互相打趣开涮。

三位曾经的巨星共处一室，让人突然感觉恍如隔世。

谈笑间阿诺婉拒此番任务，弄得布鲁斯一头雾水，面对他从容走出的背影，史泰龙一语道破天机：他想当总统。

于是，全场会心的，爆笑了。

是啊，终结者阿诺当州长很久了，说不准他就是在盯着总统呢；布鲁斯•威利斯不演动作片很久了，他现在擅长的是黑色喜剧和惊悚片；李连杰告别动作戏的决心一直未减，拿了金像奖之后，《海洋天堂》式的正剧和慈善事业是他的重心。

所以，史泰龙干完这一票之后，也得想想自己是收山还是转行。

毕竟，收拾着大家的怀念与近几年积攒的口碑上路，要风光的多。

　 2010年8月18日

小学五年级，我开始注意身边女生渐渐鼓起来的胸脯，同时也学会了从家里偷钱。

那个下午，我攥着偷来的六块钱，跟大伟一起逃课去打游戏机。

大伟跟我同班，当我战战兢兢地翻我爹的钱包的时候，他弄钱的手段是站在学校门口向其他孩子伸手。

大伟发育得比我早，高壮、白胖，拳头大而硬，下手一向狠。

我们玩的是《魂斗罗》，在黑白电视机的屏幕上，游戏的片头画面一出来，时年十三岁的许大伟指着那两个像素块儿组成的人形说：看见没？

前面那个叼着颗烟的叫施瓦辛格，后面那个叫史泰龙。

大伟兴奋莫名，我则一片茫然，但他那张涨红了的脸让我印象深刻。

所以，当《敢死队》里施瓦辛格从一团光晕中出现，走向史大爷的时候，尽管州长没有光着膀子而像个中关村卖电脑的一样穿着西服打着领带，我还是立刻回到了那个属于红白机、二八车、四大天王以及录像厅的时代。

那时候录像厅无一例外地挂着厚重的布帘子，里面永远暗无天日、烟气弥漫。

门口摆一对大音箱，白天是李小龙吼吼哈嘿的尖叫和史泰龙制造的爆炸；到了夜里，港产三级片里此起彼伏的娇喘和呻吟就灌满了整条街。

夜晚荡女，白天硬汉，暴力和性在布帘后面纠缠不清。

那时我对白天的录像厅完全不感兴趣，只有黑夜里的旖旎春光才真正让我魂牵梦绕。

大伟则跟我正相反，他可以放肆地逃课钻进录像厅泡上一天，晚上回家吃饭睡觉打游戏。

像那时候很多男孩子一样，大伟的房间墙上也贴着《第一滴血》的海报，史泰龙手端带穿甲弹的M60机枪俾睨天下。

《战争之王》里那个黑衙内热切地对尼古拉斯•凯奇扮演的军火贩子说：“你能给我找到兰博那把枪么？

”我就笑了，我知道这又是个被史大爷的疙瘩肉迷了心窍的家伙。

史泰龙明火执仗，就这么大刀阔斧地闯进所有第三世界男孩的的房间里去。

占领他们的墙壁和梦想，并早在他们遗精之前就代替父亲告诉他们何谓男人。

我惊喜地发现，《敢死队》里的男人还是十几年前的定义：他们骑哈雷，玩儿飞刀（不是酒吧里那种飞镖），浑身肌肉虬结，遍体纹身。

不但敢想，而且敢做；不但敢做，而且敢当。

拿着冷热兵器或是只凭一双拳头，拳拳到肉刀刀见血，一路掩杀过去从不回头看爆炸。

唯一能让他们停下脚步的是大胸脯的姑娘，唯一让他们黯然伤怀的是当年一个散兵坑里的弟兄。

上了中学我就很少再见到大伟。

你知道，中学从来都是个比拼荷尔蒙分泌程度的地方，大家野蛮生长，一切靠拳头说话。

当时我面色苍白手脚纤细，身边不要说兄弟，连个能说话的都没有。

所以我只好在老师眼皮底下如坐针毡，学着如何去做个好学生。

大伟则在校门外摸爬滚打，在学校操场上打熬筋骨。

据说这厮真正做到了《古惑仔》里说的：义气、够狠、兄弟多。

史泰龙的兄弟也很多，在《敢死队》他终于放弃了单打独斗开始讲究团队协作。

打仗亲兄弟，泡妞兄弟兵。

一众银幕硬汉见了史泰龙纳头便拜，甘心情愿齐聚其麾下，不但老中青三结合，而且亚非拉大一统。

能让杰森•斯坦恩这等粗豪汉子心甘情愿当绿叶的，放眼天下除了我史家爷爷还能有谁。

我相信没人会注意史泰龙的拳脚，因为没人把电影当真，也没人会想到这些动作和自己能有什么关系。

但是十几岁的大伟注意到了。

他告诉过我，打架最狠的招数不是拿拳头打脸，那是最笨的。

最狠的是用膝盖顶肚子。

中学时我只见过一次他动手，我看着他猛地一抬腿，对面那个小子就软绵绵地倒下，痛苦地捂着肚子在地上蜷成一团。

当史泰龙抬腿便放展了一个杂兵的时候，他不会想到这个他简单的动作十几年前曾让一个中国少年纵横街头。

后来我去上大学，彻底跟大伟断了联系，只是从朋友那里断断续续听到他的消息。

我蹲在教室里苦读考研单词的时候，大伟在领着兄弟在街边跟人好勇斗狠；我满头大汗地解开姑娘的内衣的时候，大伟已经罩着好几个夜店了。

总之这几年，他人挡杀人佛挡杀佛，我则人挡磕头佛挡烧香。

我最后一次看见大伟是在街边的电线杆上。

通缉令上分明有大伟那张已经有些狰狞的脸。

这次大伟他们闹得太大，惊动了省里，大伟的拳头和兄弟都不能阻止他要吃几年牢饭这个事实。

等大伟出来的时候，我得告诉他，这个社会已经不是凭拳头就能杀开一条血路的时候了。

我们的前面是挺着肚腩、头发稀少，真理与大权同时在握的中年男人；我们身后是眼波温柔、手指白净，会编程学会计戴眼镜的九零后小弟。

而你我，夹在中间，青黄不接、走投无路。

尽管如此，还是会有无数人涌进电影院，看史泰龙快意恩仇大杀四方。

男孩们学会了如何给金融衍生品做定价分析，也学会了数据结构工程力学。

可他们既对单打独斗所需的力量和技巧一无所知，又欠缺拉帮结伙所需的智慧和胸怀。

在短短一个多小时里，男人们的街头青春回光返照。

史泰龙还是当年那个出现在你卧室墙上的硬汉，他依旧居高临下，鄙视你的生活，让你心怀憧憬。

我们不停地被社会规训与惩罚，但身穿白盔白甲，手持板刀、钢鞭、洋枪和三尖两刃刀，大碗喝酒大块吃肉，这样的理想总在我和朋友们酒后被反复提及。

我手持钢鞭将你打。

================参考：http://blog.caijing.com.cn/expert_article-151401-32931.shtml

赶在《敢死队》上映的第二天跟弟弟和谷希一起去崇文门的百老汇看了一场。

故事本身肯定是乏善可陈的：史泰龙从布鲁斯利那里接了份活去某小岛完成任务，跟斯坦森俩人前往小岛侦查后发现这是中情局的内讧，“我们都无法活着花完这些钱”。

本来已经很清楚的认识因为史泰龙看上的小岛公主身处险境而在此返回营救，一帮哥们很义气的为他两肋插刀，最终坏人全部被消灭，敢死队凯旋而归。

如果有人埋怨《敢死队》的故事不够迂回曲折或引人入胜，那跟你去吃麻辣烫时埋怨人家不给你来碗粥一样，纯粹是服务之外的要求。

我在影院里看到的观众明显的中年人比年轻人多，影片结束后男人们红光满面，女人们完全不解。

我没赶上那个动作巨星各领风骚的年代，但这不妨碍我见到他们时的激动心情，无论在任何时代，一个真正的男人心中都必然会有一个“硬汉情节”。

它可以跟所有电影元素都无关，只要有一身健硕的肌肉，再加一柄冲锋枪或一把刀就能让我沸腾。

对于史泰龙、布鲁斯·威利斯、杰森·斯坦森、斯瓦辛格、米基·洛克等等我都是第一次在真正的大荧幕上见到，当你习惯在电脑屏幕上看到的面孔被放大几十倍以后，事实上那会是两种完全不一样的感受。

不知道为什么，看到史泰龙我觉得他很像成龙，都是大鼻子，都有一身青筋暴跳的肌肉，当然，作为黄种人，成龙在身材上肯定无法跟史泰龙同在一个重量级。

因而身材更为娇小的李连杰在其中看起来就更弱不禁风，在影片中索性就拿这事向自己开涮，屡次向史泰龙提出加钱，理由是他个子小，受伤的伤口都比别人大，同样的距离他走的步数也比别人多……同样被揶揄的还有州长斯瓦辛格，他作为小岛任务的另一候选人出现，也曾经是跟史泰龙并肩共仗的队友，然而独立后的他放弃了这次任务，临走时史泰龙朝着他的背影说：“是的，他现在想当总统。

”光头威利斯在这场戏中显得特别白净、帅气，应该与两位肌肉男的衬托有关。

早上看到信报说《敢死队》首个周末票房就有六千多万，影院中的观众尤以男性居多，不乏四五十岁的中年人。

这群年龄加起来已经四百多岁的硬汉全部集中在一部动作片中，相信没有几个男性能抵挡的住，女人们不能理解男人们在观看时的激动心情，这里没有帅哥，特级也不如好莱坞很多大片，甚至连个接吻镜头都没有，史泰龙与女主角少的可怜的几场戏里，最亲密的动作也不过是拥抱。

而在男人们看来，这里有拿着冲锋枪扫射的快感、有驾着飞机踏平码头的酣畅、有见到喜欢的姑娘受欺负后狠狠揍一顿恶棍的淋漓、有跟一群生死与共的朋友一起闯虎穴的刺激、有永远让每个男人见到都羡慕的肌肉……所有的这些，是每一个小男孩在幼年时候都萌发过的英雄梦，一如每个女孩都曾梦想自己是公主。

我们都是爱做梦的人，电影是造梦的艺术，那些不能实现的梦想，能在影像中看到它们被复原，亦算是另一种安慰。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_495478fa0100krxt.html