冰上狂欢

刚听说这个电影的时候，其实我以为是JOJO又拍了个啥真人版（呵呵）。

JOJO的奇妙冒险：不灭钻石 第一章 (2017)6.02017 / 日本 / 动作 奇幻 冒险 / 三池崇史 / 山崎贤人 神木隆之介而等我打开豆瓣页面，看到希特勒的小胡子，老实说，我一瞬间甚至想关掉页面拜拜。

倒不是说我不喜欢反战片，恰恰是因为看了太多反战电影、小说、回忆录、漫画、微信公号甚至鬼畜视频，我实在是想不到还能讲出什么新故事。

更何况，大过年的，我并不想哭得稀里哗啦啊。

但等我看完，我发现自己不仅没哭，还一边点头一边拍手。

一定要引进啊！

我默默地祈祷。

幸好很快就看到了上映消息！

一 小男孩从小孩视角讲述的故事，我在莫言、格非、迟子建的小说里看过不少。

孩童无善无恶的眼睛似乎有神奇的魔力，可以把我们这些庸俗大人习以为常的世界一口气脱光，露出灰西装红裤衩底下屁股上的一撮黑毛。

在这个电影里，也有一双小男孩的眼睛：10岁小男孩乔乔。

他和世界上别的地方的小男孩没有什么太大不同：他的爸爸长年不在家，只有他和妈妈两个人一起生活，于是他格外努力上进，希望成为一个优秀强大的男孩保护妈妈——这是多么可爱懂事的一个男孩啊！

直到你发现：这个世界是纳粹世界，乔乔的成长参谋竟是脑内希特勒。

导演扮演的脑内希特勒vs乔乔可乔乔没有做错什么啊！

他听大人的话，按周围人赞扬的方式磨练自己；在该鼓掌的时候鼓掌，在该打滚的时候打滚；虽然不想杀人，但为了表示顺从还是举起手；直到他被命令结束一条真实的兔子的性命，他也没有打人而只是对兔子说“快跑快跑”……这时乔乔第一次遇到信仰危机。

好在脑内希特勒想到了一套完美说辞：你要像兔子一样狡猾，所以大家叫你乔乔兔也没什么问题呀！

人生导师希特勒？

小男孩真好糊弄。

因伤失去上战场机会的乔乔，像兔子一样在家乡干起了发传单这种“懦夫的差事”。

然而在同学的嘲弄声中，他却在家里发现了一个犹太女孩！

这可是一个翻身的好机会——乔乔理所当然该这么想。

事实上他也差点就去告密了。

但他听说这样会害死自己的妈妈。

好吧，为了妈妈，妥协。

乔乔开始和犹太女孩埃莎展开房子里的战争，并伪造埃莎未婚夫的信伤害她的心——这可真是比揪马尾辫恶劣得多的恶作剧呢！

但当乔乔听到埃莎门后传来的哭泣，这个小男孩又意识到哪里不对了：不是说犹太人都是贪婪又肮脏的魔鬼吗？

可为什么，魔鬼也会伤心得哭呢？

又为什么，我会觉得自己好像做错了事呢？

头顶锅，手拿盖这是乔乔第二次遇到信仰危机。

他对脑内希特勒说：不我不是同情她，我是为了写书。

小男孩还挺会找理由。

但只要人一开始找理由，他眼中的世界就会开始变了。

Someone is watching you这里要插一句，有人说，为什么电影前半段那么缓慢又明亮，甚至还挺欢乐，结果到了后半段节奏突然加快，而且残忍血腥接踵而至，搞得之前的欢乐就像是假的一样——这个节奏是不是有点问题？

我倒认为这恰恰是作品绝妙的地方：想想我们自己的人生体验，在直面社会的冰冷残酷之前，我们眼中的世界是不是也缓慢又明亮？

那些和爸妈老师斗智斗勇的日子，那些和同学朋友偷鸡摸狗的日子，那些男女同学猜心猜眼神把聊天记录翻来覆去看到背熟的日子……难道那时爸妈没有996出差加班的压力？

老师之间没有办公室政治？

青椒没有被科研压得胃疼？

学校保安没有捣糨糊敷衍了事？

——变的不是世界，而是我们。

所以乔乔眼中的世界开始变了：他看到了广场上吊死的尸体，看到了卡车上同学流血的肢体和漠然的眼神，看到了妈妈偷偷传送的纸条，看到了教官Captain K吊儿郎当地捣糨糊，看到了埃莎的美丽，看到了爱与人性……同时也看到了盖世太保的可怕，胖女士的无情，母亲的死，希特勒的自杀，以及纳粹世界的崩塌。

是的，这次乔乔的信仰彻底崩塌了，他甚至不屑于找理由，直接给了脑内希特勒一个飞踹。

小男孩不会一直听话，他终究会长大，然后让说谎者付出代价。

二 异想世界电影原名叫《Jojo Rabbit》，中文翻译成《乔乔的异想世界》，我觉得这个译名简直太棒了。

当然，脑内希特勒固然是乔乔的“异想”，但还构不成“异想世界”。

而电影前半段那个欢乐明媚的纳粹世界，倒是更切合“异想世界”这个称号：在那个世界里，犹太人头上有角，喜欢肮脏的东西，倒挂在房 顶睡觉；希特勒代表正义，好男孩志在纳粹；上战场代表荣耀，爱和跳舞是没志气……这不是“异想世界”吗？

这分明就是“异想世界”。

而且更有意思的是，这个世界里的每个人，心中也都怀着各自的“异想世界”。

Captain K用恶搞对恶意，真让人肃然起敬比如乔乔妈怀着一个自由世界必将到来的“异想”，选择了拯救犹太女孩，宣传自由德国，甚至为此献出生命；胖女士怀着一个纳粹荣誉高于一切的“异想”，为帝国生了一大帮孩子，并把更多无辜的、无知的、无力的孩子送上战场，献出他们的生命；Captain K怀着一个一切虚无的“异想”，选择了以糊弄对胡闹，以恶搞对恶意（但他却在关键时刻带着难得的清醒，救了犹太女孩和乔乔）；而穿上普通军装、试图遮掩身份的盖世太保们，也是怀着一个自己可以颐指气使、毫无正义可言的脚下世界的“异想”，无所顾忌地杀死乔乔妈和她的同志们，还以为自己可以披张羊皮溜之大吉……还有扭断小兔脖子耀武扬威的男孩，还有抱着机枪化身炮灰的普通市民……在这个世界里没有真实，有的只是无数“异想”的碎片，然后碰撞在一起，杀死对方，或者被杀死。

因为只有死亡是绝对的真实。

可我们就不能有别的办法抵达真实了吗？

三 真实这部电影的核心价值无疑是反战。

但相较《辛德勒的名单》等通过勾勒被损害者的苦难，在最大限度上唤起人性中的同情和悲悯，并以巨大的感情冲击在观众心里种下反战种子的作品——《乔乔的异想世界》，更多诉诸理性。

不可否认，调动情绪产生的力量直接、强大、一击入魂。

但我们在脑海中的某个角落似乎总留着一个怀疑：当一个人，他被同样强烈甚至更强烈的种族情绪或其他情绪煽动着，我们人类这个可悲的群体，又在多大程度上可以相信作品曾经唤起的那种悲悯的力量？

换句话说，如果我们穿越回二战的时候，把《辛德勒的名单》强行塞给德军观看，他们会因此产生悲悯手下留人吗？

还是会一脸不屑地说：我知道得比这更多，可你们为什么要同情猪？

是的，人类并非因为“异想”而失去悲悯，其实是为了抛弃悲悯才创造了“异想”。

说到这里，我突然理解了为什么我当初会在心中默默祈祷这部片子可以引进。

我不能说多一个人看《乔乔》，就多了一个清醒的心灵。

但如果能多一个人怀着爱与宽容，尝试理解与自己不同的人而非不是匆忙贴标签甚至编造某种危险的“异想”，那么我们这个种族距离自己被自己灭亡，也许就能更远一点。

无论如何，等下月12号上映了，我要抓家属去二刷。

好喜欢Jojo，小演员演的太好了！

十岁左右的孩子，底线是摇摆的，天真可以让他们遵循本能的善良也可以让他们被诱导成邪恶。

因为是孩子，所以一切情绪的表达那样直白纯粹，好的时候笑起来像天使，坏的时候像是另一种不可理喻的生物。

因为是主角，Jojo是全片中除犹太女孩外绝无仅有的几个“无罪”角色。

他虽然参加了军事周末，却因为“胆小”连兔子也不敢杀，使用武器也只伤到了自己。

他母亲是地下工作者。

他救了一个犹太女孩；虽然威胁和欺骗过她，但那是因无知和蒙昧而犯下的错，他最终保护了她，告诉了她真相，和她在片尾音乐中一起跳舞。

其实蛮绝望的一个故事。

疯狂的年代，不要说做一个好人，做一个手上不沾血的人，都那么难。

短短六个月，十岁的Jojo长到十岁半，梦碎了，家没了，这样可怜的孩子，我们却要说一声谢谢导演仁慈，这是一个浪漫结局——因为那么多同时代的曾经像他一样大的年轻人，要么死在了战场上，要么死在了自己的罪里。

和平的舞曲，何其来之不易。

有些片段一直在我脑中闪回：Jojo放生那只兔子，他最终被Captain K放生；Rosy笑着给Jojo系鞋带，Jojo哭着给死去的Rosy系鞋带，最后再给Elsa系鞋带；Jojo隔着柜子门对Elsa说德国胜利了，他不敢面对她，怕被她看穿了心事；以及最后的最后，Elsa看见星条旗飘过，给了Jojo一耳光，最终选择原谅并看着男孩儿跳舞。

可惜一耳光能消解的罪那样少。

艾莎：他（乔乔·贝茨勒）睡着了吗？

罗茜（乔乔妈妈）：嗯，他不一样了，他起疑心了，觉得英歌（乔乔姐姐）的鬼魂住在这里。

你让我想起了她，真的，我多想看着她长大，变成一个女人，但我只能看着你长大了。

（喝一口酒）艾莎：我不知道当女人是什么感觉，就是这样吗？

可以喝酒之类的。

罗茜：当然，你可以喝酒，开心的时候喝香槟，难过的时候也喝香槟，开开车，心情好就赌点钱，买钻石，学开枪，去摩洛哥旅行，和情人搭讪，让情人心碎，直直注视猛虎，而又毫无畏惧地报以信任，这就是当女人。

艾莎：你怎么做到的？

你怎么知道什么人可以信任？

罗茜：自然而然就会信任，晚安。

艾莎：那些事情，你都做过吗？

去摩洛哥之类的。

罗茜：没，我从没直视过猛虎。

塔伊加的电影像是一首诗歌，曼妙的构图与瑰异的色彩像是意义的礼物，完整地以一种未开封的状态呈现给观众。

我超爱塔伊加！

也喜欢用大量图片来展示电影的方式，图片应当像是阅读文字过程中的呼吸一般自如穿插。

塔伊加·维迪提的镜头下不光有纷繁如春的色彩世界，还有瑰丽曼妙的奇异幻境，如果说前者作为情绪与节奏的暗示推动了剧情的发展，那么后者便是隐喻与符号的自由王国，对于塔伊加电影的陌生和色彩的无感使我选择审视后一个话题，而我之所以将“构图艺术”和“隐喻象征”并列是基于这样的理解——塔伊加的构图艺术在视觉审美的纯粹表现力之外还具有隐喻象征的另一层内涵，也是其诗性之所在。

然而我以为隐喻的魅力在于开放性，每个人都可以提出不同的看法，在隐喻世界与符号王国中，没有是非对错之分，只有巧拙美俗之辨，然而这种评判的标准又是极其私人化的，正如镜子的美妙之处不在于它折射了多大的世界，而在于每个人都可以通过它达到各自理想的境界，所以明白无误的指示与确凿有据的论调都只是万千小径中的一条，本文不打算列举笔者所走的路径，而只是提供若干包孕性的路口，供游览者择其所好而从。

换句话说，笔者以为意象就是意象，作为隐喻的载体本身的价值远高于其可供解读的含义，没打开过的礼物才是最具有潜力也因而最美好的。

塔伊加狮子座的果敢与胆略一.WHO IS THE RABBIT？

（兔子的意象）

nazi党卫军的红黑配色而设计的标题RABBIT在全剧中第一次出现是在片名展示的镜头里，我原先看中译名还以为英语原名应该是JOJO'S FANTASTIC WORLD之类的，后来才发现是JOJO RABBIT（因此另一个版本中文译名作“乔乔兔”），刚刚看到兔子，我的直接感受是莫名的矛盾感，和整部剧格格不入，特别是在这一段宣誓之后——

jojo开头和虚拟领袖宣誓参加training weekend的场面而rabbit似乎是与snake，wolf，panther，German极其矛盾撕裂的意象，正如在威权法西斯国家机器下孱弱善良的小男孩jojo一般，后面的剧情中则出现了jojo和兔子的第一次交锋，在Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）的训练中，他被要求绞杀一只无辜的灰兔，却在善良的天性下将其放下让它逃命，而被众人嘲笑为jojo the rabbit，这是jojo第一次和兔子之间发生的故事。

绞杀兔子的方法也是具有象征性的，“用靴子堵住它的嘴，以便让它叫不出声”式样的残忍兔子的第二次出现是在JOJO与Hitler的精神对话中，这让人想到希特勒在德军战略防守阶段的一些措辞与布局，也在某种程度上反映了小男孩的自我安慰与心理防御机制，兔子在年幼的JOJO眼中具有勇敢、狡猾而坚强的特点，让人想起后半段在炮火屠杀中坚强求生的JOJO。

"Be the rabbit"清脆的银铃声让人记忆尤新第三次是在JOJO作死扔手榴弹炸伤自己后，妈妈帮JOJO系鞋带，看到斯嘉丽内心是狂喜的，也太撩了吧！

这里系蝴蝶鞋带有了一个曼妙的隐喻，像是把兔子的尾巴绕在它的耳朵上，然后把它绑起来，塞回洞里。

L形稳定清晰的构图但有意思的是兔子那短小的尾巴根本不能绕在它的耳朵上，也使得这段对话带上了无法实现的苍凉感与耐人寻味的魔幻感。

意味深长的镜子，使得空间开阔而我想说鞋带在片中绝对是具有丰富象征力的，你不信的话不妨来看看这一段：

湖边和妈妈rosie的对话

炸药、肌肉、金属都使人联想到战争和法西斯主义

rosie借系鞋带之名，将JOJO的两只鞋绑在一起

或许这就是炸药、肌肉、金属在rosie看来的后果，自我绊倒，此路不通

是的，战争和nazi让rosie感觉恶心，正如下面片段中所说的，让她感觉像是喝醉了而与之相反的蝴蝶结鞋带则可以自由自在地舞蹈，我以为“蝴蝶-鞋带-舞蹈”在电影中构成了一条完整且互相映衬的隐喻链，不多说了，多说就没有美感了，还是自己在电影中体悟这三者曼妙的交互吧，像极了一段舞蹈。

emmm跑题了，应该聊的好像是兔子，我们来看下一个出现兔子的镜头。

好像已经在很后面了。

这里是JOJO知道德国战败，Elsa自由以后，翻开他的书，出现的寓言性画面握着钥匙的小男孩在考虑是否要放出笼子里的兔子，像极了知道秘密的JOJO在犹豫要不要告诉Elsa这个自由了的消息，看到这里，我才发现标题JOJO RABBIT不是从属关系而或许是并列！

这本JOJO自己写的书实在是太妙了，我下次学了德语一定要写一篇研究的影评，给人一种斯特林堡的《半张纸》的感觉，嗯！

文学应当是那半张纸，是同时也不是整个世界。

我一直很感兴趣文本中的文本，电影中的电影，剧中的剧，音乐中的音乐，因为它们是让人审思媒介之所以为媒介的存在，在套用中我们开始意识到原先透明的媒介之存在，并打量他，通过这种方式触摸体悟不可见的隐形之物。

二.帐篷！

帐篷！

还是帐篷！

（帐篷的意象）在开头的Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）里，斑斓缤纷的帐篷群是非常抓人眼的，共有两幕经典构图，一次是开营讲话，另一次是焚书夜眠，像是为一幅打好线稿的草作赋色，塔伊加展现了他对于色彩不凡的感知和调度能力。

开营讲话两图对比之下，帐篷群的位置没有发生任何变化，空中飞舞的流火将其渲染为曼妙的视觉盛宴，寓残酷于温情，奥斯维辛之后，不光写诗，大抵什么都是残酷的。

镜头画面极美，忍不住再放上一张。

焚书夜眠我真的很喜欢塔伊加的镜头语言，像是游吟诗人。

飞火流丹的岁月三.蝴蝶或是兔耳？

（鞋带的意象）笔者是一个恋足控，所以对鞋子的相关意象非常敏感，在电影中鞋子在很多处情节有身份象征与权力话语的色彩。

JOJO被军官嘲虐这里的军靴象征了法西斯威权主义和集体的暴虐。

精致的绣线舞鞋和苍黄的光线，古典气息扑面而来Inga的芭蕾舞鞋传达了接下来的镜头是Inga的房间

街头绞刑架街头绞刑架上活吊的死人都是不露脸的，鞋子辨识也代表了他们的身份，或许这里想象征的是无数无名的反抗者们，从事着和JOJO妈妈一样的自由德国运动，在自由曙光来临的前夕这样不为人知地吊死街头，这个象征模式贯穿全片，以至于在传达JOJO妈妈被吊死的讯息时甚至没有给她一个正脸，而依旧只是鞋子的特写。

jojo第一次为妈妈系鞋带从JOJO在街头张贴传单处，我们可以发现上图粘附于裤腿的传单的全貌，笔者不懂德语因而只能求助翻译“BEFREIT”是“被解放的，被拯救的”意思，“DEUTSCHLAND”是“德国”之意，“BEKAMPFT”是“与作斗争，克服”的意思，“DIE”是定冠词无意，“PARTEI”则是党派的意思，连起来这张纸片的信息就是“被解放的德国，与这个党作斗争”，它粘连在rosie的裤腿上，像是不容争辩的罪证。

借助小男孩的视角来传达信息JOJO从不会系鞋带到替妈妈系上最后一次鞋带，也见证了他的成长，如果说蝴蝶鞋带有什么曼妙的内涵的话——比如自由，爱情，幸福，美好——那这系鞋带的能力或许也体现了JOJO观念上的转折与心灵的成长，他从一个nazi的狂热分子开始转变向对立面，这一点从和精神领袖的对话里日益清晰的矛盾与分歧中我们便可以看到。

然而蝴蝶鞋带的寓意并不是空穴来风，我们可以看一下电影中涉及到蝴蝶的有关镜头。

室内陈设的蝴蝶标本，被封装的自由我个人觉得这个镜头预示了后面藏在阁楼中的Elsa，这样脆弱受缚，渴望光和自由的美丽生物。

JOJO的目光指引观众注意rosie的鞋子，又是一段以鞋代人的影视片段想起鞋子就想起了舞蹈！

这个湖边漫步的片段里，当rosie与jojo聊起爱时，提到是肚子里填满了蝴蝶的感觉，使得蝴蝶和爱情建立起直接的隐喻关系。

下面影片中出现了露骨的呼应

此处感激一位豆友的供图

JOJO在解放Elsa前帮她系上蝴蝶鞋带，使人想起自由四.DANCE FOR FREEDOM（舞蹈的意象）

湖边谈话涉及到剧中很多关键的意象和隐喻之联系跳舞当然使人联想起很多东西啊！

比如自由，爱情，还有感激，正如影片中rosie提到的“对造物者的感激”，而这里再次提到我前面所说的“跳舞-蝴蝶-鞋子”的隐喻链，我觉得隐喻链真的很美妙！

跳舞需要脚上有鞋子，鞋子是舞蹈的前提，而舞蹈的样子和蝴蝶飞舞如此接近，人不是正如蝴蝶那样在尘世翩跹吗？

鞋子上有蝴蝶状的鞋带！

哈哈哈，巧妙的隐喻链会构成互相关联的三角形，在这个结构里你找不到本体和喻体，因为机械呆板的它们本不应该存在，只有一种更高的意志凌驾于关联的三者之上，它们是不可指会的精神，你可以大声说出他们的所指，但人永远也无法接近他们的能指——纯粹的宇宙精神。

你一定觉得我是傻逼，哈哈哈！

那我们继续看电影片段。

有胡子的斯嘉丽魅力值爆表啊！

这是在一段舞蹈的前面部分，插句题外话，或许片中隐喻象征色彩非常重的另一个原因是影片的叙事视角来自年幼的JOJO，在儿童的世界里，符号的象征意味非常浓重，因为儿童正是通过符号来搭筑对于世界的认知，比如抹上煤灰的rosie就成为了以胡子为标志的爸爸。

舞蹈可以说是JOJO得以出生的源头，也是rosie爱情的始端或许舞蹈象征了恋爱的快活时光，当然还有自由！

JOJO放下了nazi宣传的心理偏见开始尽情舞蹈

JOJO和Elsa开始打响指摇摆，所以我们现在干什么好呢？

不如跳舞！

天那，这分明是绝世的情头！

侧颜好美

没想到阁楼少女居然还是个高手五.过分整齐的构图写到这里我已经无心再写了，我要去看《月升王国》了，emmm还有一点我特别想说的，且看下面四张图——

这是我随便截的，你会发现电影的镜头都过分地整齐了些，基本都与房间的边角脉络相平行，整齐严谨的构图使得房子成为密闭的沙箱，JOJO所在的空间也具有了奇异世界的色彩，这种风格非常纯粹经典，有点像是极简主义或是至上主义的感觉，也因此具有了充足的异域情调。

风格上让人联想起韦斯·安德森，那么直白的浪漫，那么自然的残酷。

以往反映纳粹第三帝国的影片色调基本都是灰色的，而这部影片的色调却完全是明亮的暖色调，小男主是个非常可爱的小男孩，妈妈寡姐是个武力值爆表、爱逗孩子的美艳御姐，开头的情节让人捧腹，所以一切仿佛就像真的是孩子美好的幻想乡，只除了广场上被吊死的所谓德国的叛徒。

其实影片已经处于战争末期了，我比较惊讶的是，即便战争末期德国百姓依然有着较为高质量的生活，据说当年苏军战士攻入德国的时候看到德国人的生活都羡慕不已，其实当年俄军打赢拿破仑战争，攻入巴黎的时候也是一样的感觉，啥时候俄罗斯人都是土包子。

到后面乔乔看到妈妈被处决吊死，整体色调又变成了灰暗的冷色调，曾经那个幽默温馨的幻想乡崩塌了，一群懵懂的孩子像曾经那个犯蠢的自己一样拿着手榴弹奔向炮火，他的家乡城市被攻破，在滑稽可悲的守城战之后，乔乔彻底长大了。

其实我真觉得最后乔乔与幻想中的希特勒决裂，倒也不是他思想境界真有啥升华，纯属希特勒输了，谁赢了大家帮谁，谁输了大家唾弃谁。

艾莎从取代乔乔姐姐的角色，到取代母亲的角色，再到最后取代乔乔的精神导师希特勒的角色，艾莎彻底取代了希特勒，就代表了小男孩乔乔的长大，自己认识到人生中的美好，而不再被大人们欺骗诱导。

作者：Michael Koresky (Film Comment)译者：csh译文首发于《陀螺电影》我从未忘记——我可能永远也不会忘记——在十一年级的历史课堂上，我的老师在讲述纳粹大屠杀时，满怀信心地告诉全班同学，纳粹党中有许多人都是“同性恋恶魔”。

几年之后，我才承认自己是同性恋。

但我很清楚的是，这种特殊的措辞，这种“同性恋纳粹”的宣言里蕴藏着的反常意味，主要指涉的其实是同性恋，并不是法西斯主义。

从表面上来看，这句话是为了强调纳粹那种莫名引人注目的虚伪——是的，他们将同性恋者标识为应该处死的对象，他们也是这么对待犹太人、罗姆人和残疾人的。

但与此同时，许多纳粹也是明里暗里的同性恋。

这似乎成为了某种证据，这似乎在历史课的语境下被赋予了某种重要性。

无论是否有意，那位老师的措辞（“同性恋恶魔”）中蕴含的恐同情绪，铸造了一种相应的滑动标尺，人们可以用它来界定可接受的暴行。

多年以后我发现，这种恐同情绪还催生了一种长期存在的刻板印象。

在《乔乔的异想世界》中，导演兼编剧塔伊加·维迪提进行了一次艰难的尝试，他试图创造一部讽刺大屠杀的作品，这部影片为他赢得了一尊奥斯卡最佳改编剧本奖。

在这部作品里，我们看到一系列反复出现的、令人费解的酷儿暗示，这也是本片中众多失败的元素之一。

在这部作品里，克伦琴多夫（山姆·洛克威尔饰，这是他塑造的又一个终会“洗心革面”的反派角色）这位有现实依据的纳粹配角，无论在剧作层面还是在表演层面，似乎都在刻意暗示什么。

在克伦琴多夫和一位金发的党卫军助理（阿尔菲·艾伦饰）之间，发生了一两个“关键情节”，我们可以从中感受到情爱式的化学反应。

他们共享了一些看似幽默但其实意有所指的工作时刻。

在这样的时刻，两人脸庞之间的距离可能只有几英寸，这是异性恋观众喜欢的那种视觉笑料。

克伦琴多夫同时是军队的上尉、官僚办公室的助理，以及希特勒青年旅的童子军领袖。

在影片最后的高潮段落中，他再次出现——当盟军入侵柏林的时候，他以一种拿破仑式的、辉煌夺目的夸张姿态，与他的二把手一同挺身而出。

直到这样的时刻，他们才用披肩和流苏装饰了制服，洛克威尔还画上了黑色的眼线，他的瞳孔中射出无畏的、闪动的光芒。

然而，他们骄傲地穿上的这套“改良”制服上，居然出现了粉红色的三角形标志？

（译者注：粉红色倒置三角形被纳粹用来标志集中营里的同性恋，以此羞辱同性恋。

在70年代后这个标志被LGBT群体正能量化，变成了对抗恐同情绪、坚定自我认同的标志。

）克伦琴多夫的角色成为了一种用途广泛的能指，他可以被用来指涉那种同性恋倾向，但他同时也是一位迷人而古怪的法西斯主义者。

事实上，在电影史上，长期存在着这种令人困惑的刻板印象，克伦琴多夫不过是最新的成果罢了。

这类形象主要立足于一种恐同美学，而非任何微妙的历史观。

这些角色（比如维斯康蒂《纳粹狂魔》中的角色），在某种程度上简化了魏玛时代的性解放，尤其是在第三帝国仍未崛起、自由也仍未被压制时的柏林。

但在更多的情况下，这些角色只是令人不安地重申了性别规范：嘲笑那些缺乏男性气质的、显露女人气的“怪物”，无异于将他们置于常规之外，而所谓的“常规”，也就是社会可接受的“男子气概”。

例如，恩斯特·罗姆（Ernst Röhm）受到了历史性的关注，他是希特勒亲密的伙伴与手下的军官，也是一位已知的同性恋者。

对恩斯特·罗姆这样的人的历史成见，充其量只能反映历史讨论中根深蒂固的恐同情结，它无法构成任何关乎人性的、意味深长的讽刺。

没有任何证据表明，第三帝国公开或是暗中接受任何男同性恋关系。

然而，迪内希·德·索萨这样的右翼民族主义者还是声称——在他那部垃圾政治宣传电影《一个国家的死亡》中——希特勒可以容忍同性恋，他也由此推论，法西斯主义与“同性堕落”可以联系到一起，对他来说，这种堕落可能永远都是令人不安的吧。

他们可能已经忘记了，在希特勒被任命为总理的那一刻，他就下令杀死自己的“亲密伙伴”罗姆，这也是他巩固权力的清洗运动的一部分，人们称之为“长刀之夜”（令人难忘的是，在维斯康蒂的作品中，这起事件被呈现为一场针对同性恋者的屠杀）。

此外，是的，有超过十万名男同性恋者被迫穿上饰有粉色三角形的衣服，被送到集中营里处死。

强调这种“同性恋恶魔”的概念，意味着某种心照不宣的转义——他们将法西斯主义等同于“离经叛道”的性行为，在任何主流文化中，这种转义都是持续存在的。

但在《乔乔的异想世界》中，维迪提为我们呈现了一些更为诡异、愚蠢、麻木的东西。

当导演维迪提在接受在线杂志“Pride”的访谈时，一位年轻的编辑直接询问了相关的问题，维迪提被迫解释洛克威尔所饰角色的“酷儿化纳粹倾向”。

虽然他的答复显得迟疑而迂回，但他依然断言，这是一种相对积极的形象。

“在第二次世界大战期间，有这么多来自不同背景、不同文化的人。

你知道的，在每一场战争、每一个社会中，都会有两种截然不同的人……他们代表着两种人类的特质”，导演答道，他似乎对这个问题有些不知所措。

他接着说道：“我喜欢进行这样的想象：山姆所饰演的角色，在战争开始前经常光顾Kit Kat俱乐部（译者注：德国著名的同志夜店）或是诸如此类的地方，我不知道你是否知道这个俱乐部，但这在当时是一个非常受欢迎的地方。

”这时候，维迪提朝着那位年轻的采访者眨了眨眼，似乎在暗示这是个秘密。

这让我感到困惑，我不知道他是否意识到，Kit Kat俱乐部不过是《歌厅》（Cabaret）中的虚构想象——这是一部由哈尔·普林斯、约翰·坎德和弗里德·埃布创作的百老汇音乐剧，它后来也被改编成了鲍勃·福斯的电影杰作——其原型据说是魏玛时代的柏林酒吧“Eldorado”，该酒吧的特色是变装的表演者。

我们可以在克里斯托弗·伊舍伍德的作品中看到相关的信息，这位作家撰写了一系列以柏林为背景的故事。

这种将历史与幻想混为一谈的做法，并不是彻头彻尾的恶劣行径。

它有些诡异、愚蠢与模糊，其实整部《乔乔的异想世界》都具有这样的特质。

但接下来，维迪提继续说道：“所以我倾向于这样揣测他的背景，你知道的，他原先很张扬，甚至还出柜了……但接下来的事你也看到了，他被这场战争席卷其中，他成为了一名士兵、一位战争英雄，但在他的内心深处，仍然有一些不得不隐藏、封存起来的东西。

”换句话说，他接受了这种同性恋恶魔的刻板印象，这赋予了他主体性与人性。

克伦琴多夫的同性恋情结使他成为了一个人，对于一个杀人如麻的纳粹来说，这是一种怪异的赦免。

因此，这一角色在表现自我的时候，陷入了一种两难境地，这也反映了整部电影的困局：它试图让德国人那种有缺陷的人性变得复杂化，但又没能更多关注影片中唯一的犹太角色——也就是托马辛·麦肯齐饰演的那位藏匿起来的犹太女孩——似乎这个角色的人性是无需刻画的，这让这部影片变得清晰而直接。

《乔乔的异想世界》探讨的是二战时期德国人的精神复兴——虽然我并无恶意，但对于一位犹太人同性恋观众来说，这部影片充其量也不过是毫无意义，但要是说得直接一点，它甚至算是一种冒犯。

自七十年代以来，LGBTQ社群对粉色三角形进行了再利用，他们将其看作是某种未被磨灭的、同性恋骄傲的象征。

对“酷儿”（queer）一词的使用也具有类似的逻辑，这些元素曾经都是一种侮辱。

然而，在《乔乔的异想世界》的语境下使用这种意象是荒谬的，它会让人们想起种族灭绝，但这部影片又始终拒绝深入这一议题。

此外，这种误用也对同性恋“骄傲”的概念，进行了扭曲化的、过分简化的处理。

维迪提曾经说过，他的影片不是关于过去的，而是关于现在的——在他看来，至关重要的是，这部影片介入了我们当下的政治噩梦，在这场噩梦中，白人民族主义正在抬头，二十世纪的历史正在被遗忘。

我个人十分怀疑，任何一位专业的艺术家，如何能够相信这部电影的逻辑：在诠释这些纳粹恶徒（他们实施了系统性的、工业化的种族灭绝，这夺走了六百多万人的生命）和阿道夫·希特勒本人的时候，它进行了颠覆性的、令人印象深刻的戏仿处理（在小乔乔的想象中，希特勒被描绘成一个可爱而滑稽的朋友），这并不能帮忙打捞“当代世界”这艘正在沉没的船只。

在我看来，有些事实似乎是不言自明的：在《乔乔的异想世界》这样的影片中，这种欢快的、非历史的颠覆影像，表现为如此宽泛的形式。

正因如此，它们可能会掩盖一些其他的细节，这些细节或许有机会展现出更广阔的图景。

在电影银幕上，对于同性恋纳粹的描绘，可能比受到纳粹迫害的同性恋来得多。

这是又一个显而易见、却令人费解的案例，它展现了内在于我们文化的恐同情结。

我不愿去期盼——我甚至不建议人们去寻找——更多二战时期的受害者叙述，但我衷心推荐埃托尔·斯科拉的《特殊的一天》。

这部作品更具电影化的价值，它以一种更严肃的方式，讲述了法西斯政权对待同性恋危险分子的真实方式。

《特殊的一天》以一部名为《元首访问意大利》的六分钟档案新闻短片作为开场，这部短片中贯穿着电台播音员的声音，它耀武扬威地预示着，希特勒将于1938年5月6日访问罗马。

我们可以在画面中看到，成群结队的意大利公民兴奋地聚集在城市的街道上，为这位德国领袖、约瑟夫·戈培尔和约阿希姆·冯·里宾特洛普铺开红色的地毯。

我们可以看到军队的威势与狂热的欢呼，这一切都是为了献给这位独裁者巨星。

这截短片与影片剩余的部分形成了鲜明的对比，这是一部庄严的双主角情节剧，片中的两位角色更倾向于留在自己的公寓里，而不是去参加集会。

尽管在这部作品之前，斯科拉主要是以喜剧闻名的，但他其实是一位严肃的创作者、参政的知识分子，以及意大利共产党的成员。

《特殊的一天》正是这样一位喜剧导演的作品，他的祖国有着矛盾的、法西斯主义的过去，而他确实想与这些过去进行斗争。

这部影片有一种经过漂白的棕褐色质感，它讲述了两个社会边缘人士之间短暂的、却又意味深长的联结：我们可以看到一位任劳任怨的家庭主妇安东涅塔（索菲娅·罗兰饰），她的六个孩子和自我陶醉的丈夫都不重视她。

此外，我们还看到了庭院对面的单身汉加布里埃尔（马塞洛·马斯楚安尼饰），她此前从未见过他。

接着，安东涅塔那只喋喋不休、叫声如哨的宠物八哥从笼里逃了出来，飞进了他的房间，这促成了一场美丽的邂逅。

这似乎是一个通过不详的战时背景衬托的浪漫爱情故事，影片的选角（那个时期意大利电影最为浪漫的两位巨星，罗兰与马斯楚安尼）仿佛也证明了这一点。

但是，《特殊的一天》继续朝前发展，成为了一部完全不同的作品。

显然，罗兰在家中是很孤独的。

在一开始的时候，她也确实认为，英俊的加布里埃尔可能会带来一段禁忌的风流韵事。

但是，他们之间的纽带逐渐发展成一种更为情绪化的、智性的东西，他们的关系不仅仅是性爱层面的。

加布里埃尔是一位刚刚被解雇的电台播音员，他被定义为一个危险分子。

当她问他为什么丢掉职位时，他含糊其辞地说，“因为缺乏罗马人的自豪感。

”最终，我们和天真、保守的安东涅塔一同了解到，他之所以被驱逐，并不是因为他在政治上直言不讳。

他最终向她坦诚，这一切都是因为他的同性恋者身份。

正如他所说的那样，他是“一个无用的、唱反调的、有堕落倾向的人”。

马斯楚安尼饰演的加布里埃尔并不为自己感到羞耻——无论是作为同性恋者、共产党人还是危险分子——但他必须躲藏起来。

他知道自己的寿命已尽，他只是在等待那些人带走他时的敲门声。

尽管如此，他仍然善于讥刺、非常务实、频繁地自嘲。

对于安东涅塔来说，这些特质既令人厌恶，也令人沉迷。

面对自己居家时百无聊赖的处境，她从未质疑过其中存在的、社会政治层面的内涵（在影片前半部分的大量场景中，镜头耐心地凝视着她，她反复地在狭窄的、令人窒息的公寓中独自行走）。

当他帮她叠衣服的时候，她勇敢地在公寓的屋顶上亲吻了他，接着他第一次袒露了自己的同性恋身份——她的反应是打了他一巴掌。

他跟随着她跑下了楼梯井，她尖叫地斥责他为“Frocio”（“死同性恋”）。

他的话语在这幢建筑物里回荡着，我们可以想象，这里几乎空无一人。

似乎每个人都已经离开了，他们都去参观那场墨索里尼的历史性会面。

安东涅塔起初感到非常厌恶，她谴责他缺乏男子气概，以及这种特质与政治缺陷之间的联系——“像你这样的人，不可能成为我们党的成员，我们的党属于真正的男人”，接着她便跑开了。

尽管如此，她最终还是回到了他的公寓。

从某种程度上来说，她似乎意识到，自己找到了一个被遗弃的同族灵魂。

最终，法西斯确实带走了加布里埃尔，安东涅塔又一次被留到了自己的公寓里。

她与许多处于这个位置的女性一样，无论是面对噩梦般的历史，还是面对自己被扼杀的幻梦，她们都注定是被动的见证者。

《特殊的一天》可能是一部过于克制的情节剧，但其中蕴含的那种深邃而明亮的忧郁，要远远超过维迪提的喜剧中那种俏皮而温顺的隐痛。

正如维迪提在谈及自己的影片时宣称的那样，斯科拉在制作《特殊的一天》时，并不是想要制作一部安全时期的作品，而是要回应当下的政治现实。

上世纪七十年代，在新法西斯主义的意大利社会运动党中，民族主义隐隐地卷土重来。

到了七十年代中期的时候，该党声称自己有数十万名成员。

当这个直言不讳的可怖团体浮现时，距离该国当时犯下的二战罪行，已经过去了三十年的历史，但他们仿佛对当时的噩梦不屑一顾。

因此，《特殊的一天》本身就具有一定的紧迫性，它的导演迫切需要实事求是地重申人性——虽然这部影片可能不会提供真正的颠覆，也不会带来强烈的震撼。

我们可以在帕索里尼的《索多玛120天》中找到这些东西，这是一部早两年拍摄的、探讨法西斯意识形态的、令人恐惧而震惊的影片。

但后来，意大利和世界各国都禁止了这部作品。

“我并不认为我是一名反法西斯主义者，非要下个定义的话，只能说法西斯主义是反我的。

”加布里埃尔狡猾地向安东涅塔解释道。

这只是一则简单的声明，但它触及了某种相当复杂的事实——某些意识形态不仅仅是不人道的，他们甚至与个体性是相斥的。

维迪提塑造的克伦琴多夫上尉，最终通过让怪诞的旗帜飘扬在空中，得到了某种救赎——无论这是否构成一种广义的讽刺，这似乎都在说明他的同性恋身份神奇般的突然可以被理解被认同了，其同性恋身份突然可以超越法西斯主义了。

邪恶的意识形态会吞噬它们所引诱的一切，在这种吞噬过程中，并不会催生出更好的自我。

这没有什么可值得“骄傲”的。

（本片将于2月12日上映）塔伊加·维迪提可不是一盏省油的灯，就冲他把电影《乔乔的异想世界》里1945年的第三帝国拍得像春天般绚烂，我也得给他点个赞。

他当然不是一盏省油的灯，他自己都按捺不住寂寞，粘上一嘴夸张的小胡子，一头扎进了小主人公乔乔的脑海里。

每当这个10岁孩子失意的时候，他就会从他脑海里钻出来，以滑稽又不失俏皮的方式开导他。

没错，我们的塔伊加·维迪提导演扮演的角色，正是乔乔心中最崇拜的一个男人——阿道夫·希特勒！

没有人会用俏皮这样的字眼去形容这位杀人魔头，正如没有人会让1945年的德国街头一片生机盎然，但塔伊加·维迪提做到了。

他这通一反常态的操作，不但创造出一个史上最滑稽的希特勒，也就此定下这部电影的基调——尽管故事的背景足以用沉重来形容，甚至乔乔的妈妈还被残忍的纳粹绞死了，然而影片仍旧使用了轻松搞怪的喜剧方式，让人在悲伤的时候却忍不住想笑。

这是塔伊加·维迪提一次危险的尝试，他成功了。

所以当我们看到元首躺在小纳粹的床上，两个人像好朋友那样聊天时，我们必须惊讶于色彩在整个影片中的画龙点睛。

这个剧组无疑拥有一个相当出色的美术指导，无论服化道还是各种暗藏的小细节，它们在剧情中所起到的推进作用，并不亚于演员们的精彩表演。

让我们先从色彩的角度，来看看这部电影是如何“救活”那死气沉沉的第三帝国的。

红黄绿——绚烂的暖色世界 黄色是一种暖洋洋的颜色，它清新不失灵动，成为许多文艺片导演热衷的色系。

基耶斯洛夫斯基便极其擅长使用黄色滤镜，也许你早就在他的电影《维罗妮卡的双重生命》中领教过了。

在这部《乔乔的异想世界》里，偏向沙色的淡黄色更是成为一种近乎“标配”的基本色系，它正是小主人公身上穿着的那套德国少年团制服的颜色。

德国少年团是希特勒青年团的附属组织，其成员全部为10-14岁的少年。

年满14周岁后，这些少年便自动升级为“希特勒青年团”的一员。

也难怪有人看到这些穿黄军装的孩子聚集在一起时，立马会想起韦斯·安德森的电影《月升王国》。

在这部电影中，导演韦斯·安德森同样使用了大量黄色滤镜。

同样黄色系的还有塔伊加·维迪提饰演的希特勒。

在乔乔的想象中，他的元首还是一幅中青年时代的模样，身上穿着一套纳粹冲锋队的褐黄色制服。

当两个“小黄人”挤在一起大眼瞪小眼时，本身便自带一种喜剧效果。

而影片绝大多数的外景，都发生在阳光明媚的世界里，小镇中亦有多座淡黄色的建筑物，这种高亮度和低饱和度的小清新组合，让电影自然呈现出一种积极向上的格调。

想象一下常见的二战题材电影，但凡出现1945年的德国城镇，无不一派铅灰色的天空，和一张张毫无生气的面孔。

色彩的运用，可以直接表达出一部电影的内在气质。

绿色也是这部电影特别偏爱的颜色，它是两位勇敢女性的专属色。

从斯嘉丽·约翰逊扮演的罗茜一出场，我们便注意到她穿着薄荷绿的衬衫，身披一件有黄褐色花纹的淡绿色开衫，美丽优雅又迷人。

绿色孕育着希望，就像电影中的妈妈，她的真实身份是一名地下工作者，是第三帝国的掘墓人。

绿色象征着青春，就像那个犹太女孩艾尔莎，当她重获自由时，身上穿的正是那件乔乔姐姐留下的绿色毛衣，她终于可以在阳光下肆无忌惮地跳舞了。

绿色还是德国国防军M36式军装的颜色，K上尉总是习惯性地把领口敞开，这一条我们稍后再说。

绿色也躲在乔乔的“纳粹房间”里，那只中绿色的衣柜多次出现在镜头中，分外显眼。

你可以认为这是美术指导出于平衡电影色系的一种考量，更可以相信这是一次锦上添花般的尝试。

此外，红色虽然在影片中着墨不多，但每次运用都极富冲击力。

它是挂在街头巷尾的红色万字旗，也是最后K上尉那极富浪漫色彩的红色斗篷。

当然，最最让人印象深刻、堪称神来之笔的，当属那只可爱的红色铁皮机器人了。

那憨憨的水桶头和长方形身体，配上为帝国征集锅碗瓢盆的口号，有谁能不被萌倒呢？

你看，明明是一件逼迫少年儿童去做苦力的事情，经过塔伊加·维迪提一番天马行空般折腾，居然让人情不自禁地拍起了手。

纷繁的细节——决定这部电影的成败 说完色彩，我们再来聊聊细节。

如果说电影打造了一个绚烂多彩的世界，那么这些纷繁多姿的细节，则决定了这个世界的成败。

在《乔乔的异想世界》中有不少粉墨登场的角色。

这其中无论主角还是配角，甚至一些龙套，他们的造型大都栩栩如生，表演风格上也具备喜剧电影的夸张或荒诞色彩。

前文已经提到斯嘉丽的薄荷绿着装，但真正让观众感觉到切肤之痛的，却是她脚下的那双复古皮鞋。

罗茜曾愤怒地让乔乔好好看看这些被挂在绞刑架上的人，没想到当绞刑架再次出现时，乔乔却看到了他母亲的鞋子。

短短一组镜头中，导演做了两次细节上的前后呼应：绞刑架是一次，鞋子是一次。

在芳草青青的河畔，罗茜曾给乔乔系鞋带。

现在，该轮到乔乔给死去的妈妈系鞋带了。

系鞋带是一个隐喻，标志着乔乔的成长：他必须告别一个无知的小男孩，而选择做一个大人了。

这同时呼应了之后他给喜欢的犹太女孩——伊尔莎系鞋带。

伊尔莎是并不是传言中头上长角的妖怪，而是一只不折不扣的“兔子”，一只被“囚禁”在暗室中的“兔子”。

兔子当然又是一个重大的隐喻，而乔乔不忍心杀死那只兔子，在一番思想斗争后最终将其放生，这很可能是他人生中做出的最重要抉择，它释放出两个重大信号：一是乔乔从此守住了心中的善，哪怕面对自己的纳粹信仰威胁之时，他的第一选择仍旧是善良；二是为将来“放生”犹太女孩伊尔莎，埋下了伏笔。

中国有个古老的成语，叫“狡兔三窟”。

伊尔莎告诉乔乔，为了活下去，她已经换了好几座“窟”。

乔乔又何尝不是那只兔子，在并不比德国人仁慈的俄国人面前，他就像一只兔子那样被拎到枪口上。

本片的英文名叫《Jojo Rabbit》，也许所有那些在战争年代手无寸铁的平民，都不过是那只可怜的兔子。

“放生”乔乔的并非俄国人，而是被俘的K上尉。

讽刺的是，若不是他“污蔑”乔乔为犹太人，俄国人就会把乔乔当做纳粹枪毙了。

一夜之间，蝼蚁不如的犹太人，居然成为小纳粹乔乔的救命符，这是一次多么荒谬的前后呼应啊。

而K上尉，则是全片我最喜欢的配角。

他是一个真正有血有肉的德国人，而电影同样通过一系列微不足道的小细节，来展现这位德意志军人的复杂内心。

从他第一次登场起，我们便注意到他M36制服上的领口是敞开的。

第三帝国的军纪极其严明，如此的不修边幅，倘若被德军宪兵发现，定会被施以惩罚。

而他仍旧我行我素，说明他的内心已经麻木，对这场战争不再报以任何希望。

这就让他之后放过伊尔莎和拯救乔乔的行为，有了更加令人信服的动机。

至于那件夸张的红斗篷，以及M36钢盔上的红缨，更是将K上尉内心的浪漫主义情结推向极致。

这绝对是一个心思细腻，又懂得享受生活的男人，和忠心耿耿的副官之间似乎也存在一些超脱友情的暧昧。

可惜的是，他却生在了一个残酷的战争年代，这是当时千百万德国人无法逃避的宿命，和万劫不复的罪与罚。

如此繁星般的细节，还能抓出好几把，哪怕在一些近乎龙套的角色上，导演也没忘记“前后呼应”。

那五个黑衣人——盖世太保也是让人印象颇深的存在，老大是个又瘦又高的男人，四个矮子紧紧围在他身旁。

而当他们再次出现时，盟军已经攻占了小镇，这些坏蛋全部脱掉了象征身份的黑色西装，换上了不同颜色的衣服，打算冒充平民逃跑。

这是非常写实的一幕，有多少狡猾的魔鬼就此逃脱了战争制裁，难以计量。

而那个胖胖的女人——号称为国家生了18个男孩的女秘书，则戏剧性地成为“困兽犹斗”的代表。

她不但把孩子变成人肉炸弹，还差点害死不想打仗的乔乔。

在第三帝国宣传机器的洗脑下，她已经彻底丧心病狂。

最后关头，她甚至抄起一挺MG机枪，杀向硝烟弥漫的战场…… 我又想起伊尔莎和罗茜的对话。

当罗茜无奈地告诉伊尔莎，乔乔的思想有些极端时，她一定陷入深深的困惑之中。

从她的为人处世和鼓励伊尔莎的那番话来看，谁都明白这是一位温柔、睿智又勇敢的好妈妈。

可这样的好妈妈，为什么还是没法阻止儿子成为一名纳粹呢？

我想这才是塔伊加·维迪提丢出的一个隐藏问题，它值得我们深深反思。

但无论如何，守住心中的良善，永远都是生而为人最后的底线。

就像塔伊加·维迪提在采访中所说的那样——“愿我们能够用爱消灭无知。

”希望大家都像乔乔一样，面对心中那个纠缠不休的魔鬼，勇敢地对它说出——“Fuck off”！

刚刚过去的2019年，是“寡姐”斯嘉丽·约翰逊闪闪发光的一年。

主演的《复联4》全球票房超过28亿，荣登影史票房第一宝座。

影迷们期待许久的《黑寡妇》独立电影，也终于官宣定档2020。

不仅如此，寡姐还在去年成为中国电影市场首个百亿女演员、首个外籍百亿演员。

除了在商业片上交出亮眼的成绩单，寡姐在颁奖季的片子里同样可圈可点。

凭借《婚姻故事》，提名了金球奖、美国演员工会奖等多个大奖的“最佳女演员”。

就在前几天，寡姐主演的又一部口碑炸裂、入选多家媒体“年度十佳”的新片来了——少年乔乔的异想世界Jojo Rabbit导演:塔伊加·维迪提编剧:塔伊加·维迪提 / 克里斯汀·勒南斯主演:罗曼·格里芬·戴维斯 / 托马辛·麦肯齐 / 斯嘉丽·约翰逊上映日期:2019-11-08(美国)片长: 108分钟

目前在豆瓣评分8.7，是本周新片口碑榜第一名。

不仅如此，它还荣获了第44届多伦多国际电影节的“观众选择奖”，在颁奖季风头正盛。

此片是新西兰导演塔伊加·维迪提的新作。

你可能不熟悉这个名字，但你一定知道他导演过的作品。

《追捕野蛮人》《雷神3》《吸血鬼生活 第一季》等等。

此外，塔伊加·维迪提还是今年最受关注的迪士尼剧集——《曼达洛人》的导演之一。

塔伊加·维迪提与锤哥除了导演和女主演寡姐之外，片中的另外几位主演同样值得一提。

凭借《三块广告牌》荣获奥斯卡最佳男配的山姆·洛克威尔，凭借《不留痕迹》荣获最佳新人女演员的托马辛·麦肯齐，以及首次出演电影的小男孩罗曼·格里芬·戴维斯等等。

山姆·洛克威尔

托马辛·麦肯齐和罗曼·格里芬·戴维斯有趣的是，导演塔伊加·维迪提本人，也在片中出演了一个重要角色——男主角乔乔想象中的纳粹领袖希特勒。

故事背景设置在二战末期，乔乔生活在德国，是一个对纳粹极度狂热的小男孩。

他的房间里贴满了希特勒的海报，将纳粹思想奉为圭臬。

他甚至想象出一个虚拟的元首形象，成为自己形影不离的朋友。

彼时的德国，将14岁以下的儿童都召集进纳粹的组织里进行集体活动。

在这个对犹太人充满仇恨的国度，对这些儿童进行了荒诞的教育——比如，犹太人都长着蛇的舌头，身上有鳞片，还喜欢和鱼交配。

除此之外，他们还要在“少年团”里学习各项技能。

行军、刺刀演习、挖沟、防毒、射击等等。

男孩子们，被训练得无所不能，时刻为上战场做准备。

而女孩子们，则被教育成生育机器，以生孩子为荣。

这些想法听起来很荒诞可笑，但却让尚未成年的孩子们深信不疑。

对于将元首视为偶像的乔乔来说，更是成为了少年团中的积极分子。

但是，在一次训练中，乔乔却闹了笑话——当军官让他杀死一只兔子，乔乔动了恻隐之心，并试图把兔子放生。

虽然乔乔的计划没有成功，但是他却成为了众人的笑柄。

他开始有了“乔乔兔”这个绰号，这也是片名的由来。

在另一次手榴弹练习中，乔乔又失误了。

扔出的炮弹被一棵树弹了回来，恰好落在了乔乔的身边，把他炸伤。

发现了吗，乔乔虽然看起来像一个狂热的纳粹分子。

但他实际上，他却是一个不善于战斗，内心柔软善良的小男孩。

这两次当众出丑的经历，对乔乔的身心造成了不小的打击。

在乔乔最低落的时期，一个重要的女人出现了——乔乔的母亲罗茜。

全民鼓吹战争的年代里，罗茜就像是一个特立独行的存在。

她不会鼓励乔乔崇尚战争，而是教育他追求和平，做一个幸福快乐的人。

为了不让儿子感到被排挤，她狠狠地教育了少年团里的军官。

当乔乔看到战争中惨死的人，试图逃避时，罗茜会让乔乔正视战争带来的所有的苦难与悲伤。

这样一个明辨是非、爱护孩子又懂得正确教育的女人，可以说是做母亲的典范了。

实际上，罗茜还有一个特别的身份：她一直在暗中为盟军工作，试图早日结束这场战争。

早年间，罗茜救助了一个犹太女孩艾尔莎，并一直把她藏在家中。

一次偶然的经历，乔乔发现了躲在自己家中的艾尔莎。

最开始，乔乔把艾尔莎当做怪物一样的存在。

受到想象中的“希特勒”的鼓动，他多次策划谋杀艾尔莎的行动。

只可惜，最后都以失败告终。

在日积月累的相处中，以及母亲的多次教育之下。

乔乔终于意识到，艾尔莎并非教科书上的“怪物”，她只是一个在战争中失去家庭、受到伤害的普通女孩。

渐渐地，他还对艾尔莎产生了宛如亲人的感情……接下来的故事，就不多剧透了，大家可以去电影中仔细感受。

说起来，以儿童为主角的二战题材电影，相信大家都看得很多了。

《穿条纹睡衣的男孩》，以及正在重映的《美丽人生》等等。

《少年乔乔的异想世界》同样从一个孩子的视角，来审视人类历史上这段残酷的历史。

说到这，就不得不提到片中的摄影——导演似乎有意致敬韦斯·安德森的视听风格，片中有大量对称构图镜头。

此外，在反战的沉重主题下，电影中却出现了大量色彩明快的画面。

比如乔乔和母亲在公路上骑车、乔乔和“希特勒”在森林里对话等等。

可以说，《少年乔乔的异想世界》并非一部着力于刻画战争残酷场景的电影。

相反，电影的大部分都以童话般的画面和摄影，喜剧逗笑的对话和叙述来推进。

直至影片的最后半小时，才以一种戏谑的方式正面展示了战争的场景。

用这种欲扬先抑、悲喜交加的方式抨击二战期间德国的黑暗历史，揭露战争对于美好世界的伤害，对于儿童纯洁人性的摧残。

在观众笑中带泪的观影体验中，使得全片充满寓言般的讽刺效果。

相较于一部教育意义的反战片，我更愿意把《少年乔乔的异想世界》看作一部关于乔乔成长旅程的电影。

从深陷仇恨犹太人的偏见，到学会理解尊重不同的种族；从喜欢战争到热爱和平；从崇拜希特勒到将他一脚踢飞……乔乔在电影的末尾，获得了身体和心灵上的双重成长。

对乔乔的成长起决定性作用的，无疑是他的母亲罗茜，片中也通过两个重要的意象来体现了这种成长。

第一个意象，是蝴蝶。

最开始，罗茜问乔乔，什么是世界上最强大的东西。

乔乔的答案是金属、炸药和肌肉，但是罗茜却告诉他，“爱”才是。

因为当你喜欢上一个人的时候，你会感觉“有蝴蝶在胃里翻滚。

”于是在电影最后，当乔乔爱上了艾尔莎，理解了母亲的这番话时，他终于亲自体会到了这样的感觉。

第二个意象，是鞋带。

电影前半部分，乔乔和母亲一同郊游。

笨手笨脚的乔乔总是把鞋带弄散，于是母亲细心地为他系上。

电影最后，当乔乔发现母亲被吊，他也为母亲系上了鞋带。

战争无疑是残酷的，但却不因为个人的意志而立刻结束。

就像我们生活中遇到的困境，不会在一时半刻间发生改变。

即便如此，我们依旧要在逆境中怀抱希望，在艰难的环境中永葆纯洁的心灵，以及对美好生活的热情与渴望。

只有这样，我们才能像乔乔一样，在苦难过后收获成长。

毕竟，没有经历过战争的人，永远无法体会自由跳舞的快乐。

最后，把电影片尾的几行字送给大家，与君共勉：Let everything happen to youBeauty andterrorJust keep goingNofeeling is final

*本文作者：张不才

2020年8月1日，在经历了电影院长达半年的停工后，我终于走进了心心念念的影厅。

上一次进影院观影，是在去年《南方车站的聚会》。

和朋友左挑右选，最后选择了《乔乔兔》，作为复映后进院线看的第一部影片。

这个观后感等了很久，因为我不知道如何去评价它。

《乔乔兔》骤然会让人想起韦斯安德森的作品，但它不像安德森的《月升王国》、《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》，安德森的“童话”是在他营造的近乎荒诞的精致里，讲述一些残酷的东西。

《乔乔兔》给到人的感受，首先是一个优美的作品，孩童视角，温暖色调，亲情、友情构建起的“小小故事”。

但比起影片本身的质量，它带着的那种奇怪的立场，却更为突出，让人不适，这也是让我无法一下子好好评价它的理由，我反复地在想，它想传达什么？

你不能说它完全在美化纳粹，因为它对希特勒做了喜剧化处理，将他塑造成主人公幻想中的“朋友”，这种戏剧化处理和卓别林的《大独裁者》的讽刺是截然不同的，卓别林的戏剧化是辛辣的，带着鲜明的对于纳粹的批判，对法西斯的批驳，尽管当时的美国甚至还没有同法西斯对立，而《乔乔兔》则将希特勒低龄化，让他说着法西斯言论，做着幼稚的儿童行为，最终撕破面具，被主人公一脚踢出窗口。

除了幻想中的希特勒，《乔乔兔》还主要了这样几个人物，二战中的德国，远离战场的后方，一个反纳粹的德国母亲，因为受伤被调到后方远离战场的“特殊”纳粹军官，信仰纳粹的孩子们，一个被藏在阁楼里受到保护的犹太女孩……整个故事巧妙的回避了关于纳粹的残酷真相，集中营只在犹太女孩口中一带而过，所有纳粹的暴行在这里都没有直接的体现，甚至盖世太保上门也被喜剧化，死于纳粹之手的目前只有腿部出境，仅仅有最后一场战争慢镜头去破坏，又端起了“战争残酷”，“德国民众也是受害者”的姿态，去描述“被战争伤害的德国人”，更滑稽的是，战争过后紧接着又飘起了美国国旗，不是被纳粹伤害的人终于得胜，是美国人救世主一样降临。

这种奇怪的角度，带给我的是一种尤为奇怪的感受，从加害者的角度去说，加害者中也有无辜的人，用一个孩童来代表纳粹，全片中真正义无反顾信仰纳粹的 只有这些孩子，又借母亲的口去评价，这个孩子只是信仰了错误的东西。

熟悉电影批评的人应该知道，有一项电影批评叫做意识形态批评，它最重要的论点就是，未说出的内容，是真正想说出的东西。

上述的内容中，故事中，选择性讲述的不是真正的内容，被选择性掩藏的，才是它真正的立场——影片刻意回避了法西斯德国、纳粹的残忍，德国民众拥护纳粹的狂热，整个影片在一种选择性的角度下，回避了真正重要的东西。

最后呈现出了一个怪异的作品。

美国电影《纽伦堡的审判》用非常严肃的态度去讨论了反法西斯战争中，法西斯德国、纳粹和民众的问题，严肃地讨论了，当我们追究二战，我们在追究什么？

所有的错误都是希特勒一人的吗？

所有的罪恶，都是纳粹党和法西斯主义引起的吗？

那么那些拥护这些东西的人呢？

真的都是“信仰了错误的理论”的好人吗？

还是恶的人，借着“信仰”名目去作恶呢？

更远地看，是谁放任法西斯到后来的地步？

英法的绥靖政策，祸水东引，苏德友好条例，这些大国坐视法西斯在欧洲扩张，坐视他们屠杀、驱逐犹太人；太平洋战场上，大国坐看日本入侵中国，甚至恨不得都来分一杯羹，两头发财的美国，两头卖着武器做着贷款……当世界被拖入战争，谁是无辜的？

所有人都希望痛苦过去，希望把错误简简单单地把错误归咎在一些人身上，别人只是信仰错了什么，被愚弄，被欺骗，他们也是受害者，然后跨过去，开始新的生活——那么那些被害的人呢？

在暴行中被夺去生命，承受苦难，无辜被害的人，他们呢？

纽伦堡是1961年拍的，快60年过去了，美国的电影人仿佛彻底失去了那种严肃思辨的精神。

今天电影的立场，不再是当年的有罪，而且衰落的霸权主义在试图改写历史，模糊历史。

（德国人自己都不会拍这种电影出来，德国有一部《铁皮鼓》。

）在美国国际地位日渐衰落的今天，他们仿佛只能用电影去渲染自己曾经的伟大，一如当年作为反法西斯战胜国的美国，建立起美元体系，把美国梦做到最辉煌……时至今日，美国已经没有了当年反思战争的底气。

也许过去看到这样的故事会感动，但今天的局势下，擦过眼泪，带来的更多是不安和疑惑。

当一部喜剧片的标签里同时有“儿童”和“二战”时，我们就该小心，它可能是个悲剧。

含动物的片名（Jojo Rabbit），明亮色彩和欢快配乐的预告片，以英雄形象昂首立于海报中央的大眼睛男孩——一个又一个可爱元素无不在暗示我们，这部名为“乔乔的异想世界”的电影，可能一反战争片的严肃与残酷，带来全新的乐观氛围。

而观众如我也会放下防备，以为它起码是一部欢快的暖心电影，乐意走进电影院消遣一番。

毕竟，生活已经够残酷了，谁还想承受更多的苦楚呢？

于是“探照灯”的动画片头俏皮亮起，“披头士”的摇滚轻松响起，你坐在人群中准备好大嚼爆米花，导演塔伊加·维迪提却在银幕背后偷笑：“开始吧小笨蛋们，我将发射一枚远程炮弹，轰炸你的内心。

”要从预告片识破导演塔伊加·维迪提的别有用心很难，毕竟大家熟知的他的作品是《雷神3》这样的商业片。

要从主角辨明更难，因为这个名叫罗曼·格里芬·戴维斯的男孩从全球 1000 名孩子中被挑出，在此之前还没有一部电影作品。

那么我们的线索还有哪里？

看看两个熟悉的名字：性感的斯嘉丽·约翰逊，以吊诡演技俘获人心的山姆·洛克威尔，他们要演什么？

这两位明星怎么可能是一个初出茅庐男孩的配角？

万众齐呼“Heil Hitler！

”的黑白纪录剪辑片头带出大背景，亢奋的摇滚乐忽然把内景转到色彩丰富的房间，一位头发梳得漂亮、制服穿得漂亮、瞳孔闪得漂亮的十岁男孩面对镜子，和众人一般大喊“Heil Hitler！

”，我们看到他的梦中偶像出现——纳粹元首希特勒。

不过这个希特勒并不那么可怕。

他腆着啤酒肚，军装似乎不那么合身，说话时也没有盖世太保令人发怵的表情，甚至有些滑稽地，他和这个男孩调侃一番。

噢，原来他不是真的希特勒，他是想象中的。

“异想世界”就此开始。

一位梦想为纳粹献身投入战斗保家卫国成为希特勒那样英雄的男孩乔乔，开始了他成长的故事。

影片的第一部分不可能告诉你它是个悲剧。

而我对悲剧的警惕仅从训练营的某一刻开始。

当乔乔加入童子军开始他梦寐以求的军训后，一切操场上的跑跳、听教官训导都像是做梦。

像泡泡糖被吹大迎着阳光闪烁迷人斑斓的美梦，在每一个疯跑的孩子心中发芽猛长。

而教官似乎也不是我们印象中的纳粹军官——那种杀人不眨眼的恶魔形象和眼前这位喝一口酒讲一句废话、连衣服都穿得邋遢的男人大相径庭。

放一枪，多轻松。

孩子们也哈哈大笑。

我以为另一部韦斯·安德森风格的二战版《月升王国》就要开始的时候，可爱的乔乔却偷偷给了我一个信号。

——那是当孩子们被命令烧书时，乔乔开心地把书拿到火堆前。

其他人像围着篝火晚会一样兴奋，而从不怀疑自己梦想的乔乔却在火焰闪烁中透出一丝怀疑。

他看着那些被烧毁的书，仿佛在说：真的吗？

真的要烧吗？

集体的力量终于让他扔出了手中的书。

可这一丝丝犹豫让我开始戒备，他可能没有他表现的那样坚定。

果然，挫折很快就发生了。

当两名年长的童子军白天提出一个更高级别的任务时，乔乔直接表现出了抗拒。

他们让他杀死一个兔子。

兔子，好可爱啊。

我怎么忍心杀死呢？

乔乔应该下手的瞬间，却让它赶紧逃走。

从此他落下一个懦夫的臭名，“乔乔兔”。

一个连兔子都不敢杀死的童子军，谈什么杀敌卫国？

影片第一部分几乎就在这样欢腾的气氛中进行。

乔乔在训练营中遇到的障碍也迅速被化解，他负伤回到家中，康复，做一些简单的发传单的任务。

随之铺陈开来的是他梦幻的成长环境：一位美貌的妈妈，一个漂亮温馨的家，还有奶油色涂抹的小城，生活着他可爱的邻居朋友们。

这与我们所理解的战争毫无关系。

没有血，没有尸体，没有枪炮。

你甚至怀疑他们生活在与世隔绝的仙境中，每天做着一些看似革命任务实际并不那么重要的琐事。

直到导演忽然让你看到那片广场。

从乔乔的视角看去——一双双脚，悬于空中。

乔乔的妈妈站在旁边，乔乔问她他们做了什么，她说，“他们只是做了他们能做的”。

这些脚是尸体。

被毫无预兆地吊在广场中央，赤裸裸地向乔乔展示死亡。

然而乔乔还没有真正体味畏惧，毕竟他美丽的妈妈会在晚餐时扮演他离开已久的父亲，还会和他一起唱唱歌跳跳舞。

妈妈的美艳温柔在这部影片里简直是最大的幌子，她让我们相信，纯真如乔乔这样的男孩一定会在温室中长大，他不用看到太多战争的残酷，不用真的奔赴战场，他可以安心在他彩色的房间里度过无忧无虑的童年。

直到……他听见楼上的奇异声响。

导演就这样抛出了第三个雷。

不经意地，毫无预兆地，像快乐嚼着口香糖准备吹吐泡泡时你突然咬到一块石子，它硌坏了你的牙。

乔乔带着他的好奇走上楼，打开柜子门，看到一位女孩。

秘密盒子打开，他的世界里来了一位不速之客。

这个女孩是谁？

为什么会在乔乔姐姐的房间？

她为什么一直躲在柜子里？

乔乔假装淡定面对陌生人，她与瘦弱身形完全相反的大胆却震慑了乔乔。

乔乔假装是一个训练有素的纳粹童子军，她却如猛兽般迅速反击。

乔乔不知所措，除了打不过她，还面临一道更难的题：她是个犹太人！

犹太人不是怪兽吗？

怎么是这样漂亮的女孩？

犹太人不是很蠢吗？

怎么这样聪明？

犹太人不是应该被抓起来吗？

怎么躲在我家里？

乔乔脑中关于犹太人的一切，那位希特勒和教官们告诉他的一切，似乎都与眼前现实情况严重不符。

他无疑受到了更大的冲击，比烧掉一堆书、杀死一只兔子还要猛烈，他直接面临一场与犹太人的战争。

楼上的战争悄然进行，一方面乔乔要忙不迭地与犹太人斗智斗勇，另一方面他也在挑战自己的信念：到底要不要像一个纳粹那样抓这个犹太人？

哪怕只是说出她的名字，揭发她，在乔乔这里都成了一个难题。

乔乔对着她就像对待那只兔子，她太美丽聪明可爱了，他一点儿都不想杀死她。

妈妈的态度在这场“隐形战争”中也变得十分诡异。

毕竟母子俩几乎不太直面真正的政治。

妈妈说，餐桌就是瑞士，你相信你的，我相信我的。

妈妈同意他去参加纳粹训练营，自己却偷偷的发送“解放德国”的传单……乔乔的信念和身边这两个人的行动形成了反差。

而更好笑的是，原本坚定的他却变得越来越犹疑，他既没有揭发犹太女孩的身份，也没有揭发母亲——在那个人人自危的年代，他这样一位纳粹追随者，竟然荒谬的和“敌人”做着朋友，听她们讲自己的故事。

犹太女孩一句话戳中他：乔乔，你不是一个纳粹，你不过是个穿着纳粹制服的十岁男孩。

在长久的与犹太女孩交流的拉锯战后，导演抛出了第四个雷：盖世太保来了。

他们像嗅觉灵敏的猎犬，敲响了乔乔家的门。

真正从心中喊出“Heil Hitler！

”的人出现在乔乔眼前，他却不知所措。

他忽然明白，他们可能把他的朋友带走，把她杀死，他开始恐惧。

原本在轻松烂漫中感受童真梦想与友谊的我也在这一刻被惊醒。

因为盖世太保确实令人不寒而栗，他们让我想起昆汀·塔伦蒂诺在《无耻混蛋》中相似的那一幕。

盖世太保犀利的眼神极易洞穿一切，把男孩的美梦杀死。

而此时拯救场面的竟然是那位邋遢教官。

他看了看犹太女孩亮出的身份，听了她自报年龄，他说，没问题。

他放了她一马。

盖世太保们离开，乔乔似乎明白了什么。

直到这里，我们才渐渐进入战争氛围。

想起它是部二战片，它始终要面对真正的战争。

而真正的战争是什么？

是死亡。

导演毫无预兆地丢出了第五个雷：乔乔的妈妈死了。

从他的视角看去，明明是一只美丽的蝴蝶，却忽然转到两只被悬吊高高的双脚。

他看到他母亲的皮鞋，鞋带散了。

他抱着那双被悬于空中的腿哭泣。

为她系好鞋带——像他妈妈告诉他的那样——他终于会系鞋带了，可妈妈已经死了。

至此乔乔的明亮世界变得灰暗。

我们可以鲜明地感到饱和色调被涂上一层灰，进入冷色世界。

乔乔迅速的感知寂寞、饥饿、生存，也迅速的感知炮火、尸体、死亡。

战争终于打到他所在的奶油色小城，童话般的房屋被炸成黑色废墟。

乔乔在尸体中行走，遇到他的伙伴约克。

他真的成了一名士兵，他真的面临被炸死的危险。

战争这样血淋淋的在男孩眼前展开。

我们不可能指望他还抱有一丝幻想。

他心中的希特勒英雄也濒临幻灭，因为他感受到更多的是家园被毁、亲人离世、还有无情的女教官把炮弹塞在孩子的屁股后面让他们充当炮灰。

乔乔此时才明白战争是怎么一回事。

而导演终于把美好的东西全部摧毁了给你看。

当我们在笑声中忽然流下眼泪，在眼泪中忽然发笑多次以后，可能再也不关心它是一个快乐还是悲伤的故事。

但让我痛彻心扉的是，假设乔乔不过是有个坚定理想的孩子——不管他想成为的是希特勒还是什么——他的理想已被毁得粉碎。

他一脚踹开那心中的希特勒，和曾经坚信的偶像告别，好像我们童年长大的某一刻，忽然不再迷恋什么相信什么，决定真正的厘清自我，要做一个什么样的人，要走向何方。

乔乔的故事，是一个残忍的长大的故事。

他的童年本应和妈妈散步河边，听妈妈说着故事，和她悠游骑着单车。

他却要被迫离开温柔的她，被迫接受历史的教育。

这让我深思起来不寒而栗，因为这位故事中的乔乔可能代表了整整一代在二战中成长起来的孩子，他们可能享受过片刻的和平，可能也梦想做个英雄，可他们更多的目睹了废墟和死亡，深深的明白隔阂与恐惧……然而比这更可怕的提示是来自于乔乔身边的人。

那位温柔的妈妈，她怎样面对政见异己的孩子？

她藏匿犹太人，她相信另一种价值观，可她必须和孩子和平相处，既要保护他的安全，还要完成潜移默化的教育。

那位坚强的犹太女孩，她是不是代表了无数犹太孩子，童年的大部分时间藏在黑暗柜中，忍受饥饿、歧视、生离死别和无尽的等待，然而她还要抱有希望，在这样不可能活下去的环境中坚强活下去。

那位邋遢教官，他是不是代表了一批从来都不相信纳粹的纳粹军官，成为军官不过是战时工作，他打心底里抵触可又不得不为活着忍耐，当战争结束时他还会相信什么？

还有那位胖胖的女教官，她真是坏极了。

她已经没有了良知，在疯狂洗脑中全盘接受了恶。

她直接的、间接的杀死了无数人，却不会为自己的行为有一丝后悔……乔乔身边这些人构建的世界才让我真正意识到，战争是多么可怕。

当镜头不再对准他的房间，而是房间以外，他的父母、他的老师、他的朋友、他的邻居、他不认识的广场上的那些人……我才意识到，他们是战争的荒凉背景，历史长河中一个个被忽略的鲜活个体，最后却成为片头所预示那样的黑白底色，失去了自己的色彩，经历了各种各样悲剧的人们，承担了战争的种种恶最后却被遗忘……想到这里难免痛心疾首，真正的悲剧不再是一个男孩成长的悲剧，而是他和他周围人群代表的一代战争中承受苦难的人，讲着无言的故事。

有的人就像乔乔的爸爸一样从未出现，你不知道他的来处，也不知道他去向何方。

有的人就那样消失在广场中央，消失在历史深处。

直到最后我才被塔伊加·维迪提发出的炮弹真正轰炸。

他炸到我在和平年代的和平之心，让我为眼前的平和幸福感到庆幸而又可耻，更不敢想象如果自己的童年在战争中度过，我会经历什么。

我是否也会那样勇敢，是否也有自己坚信的事物，是否会为友谊、亲情、爱情执着守护？

可爱的童话终究露出黑色之底。

男孩梦想破碎孤单长大，在硝烟弥漫的年代体味人间悲苦。

十岁时那些画在绘本上的纯真想象不过是一层颜料，轻易被风沙抹去了颜色。

当故事结束后，里尔克的诗歌在黑色银幕上亮出，斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈形象却在我脑中徘徊。

她和孩子长久地徜徉在河边。

绿色的草地，干净的河面，他们都穿着明媚，享受桥下的宁静。

她说孩子此时你应该去享受浪漫。

“总有一天你会发现比金属、炸药和肌肉更坚强的东西。

”“那就是爱。

“